facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 10:25

 

В последних числах апреля в Московском музыкально-драматическом цыганском театре «Ромэн» с невероятным успехом прошла премьера спектакля «Бриллианты и любовь» в постановке режиссера Николая Лекарева и в оформлении художника–постановщика Анастасии Романцовой.

Классическую комедию положений о буднях богатого цыгана, известного продюсера Рамира Огневого, сыграли по-цыгански ярко и зажигательно – с шутками, песнями и, конечно, цыганскими и не только танцами. В спектакле, полном разного рода неожиданностей и недоразумений, звучали всеми любимые цыганские песни, а также авторские песни на стихи Радмилы Богдановой, музыку к которым написал Николай Лекарев. Закончился вечер поздравлением от художественного руководителя театра, народного артиста СССР Николая Алексеевича Сличенко. «Сегодня хотелось бы сказать всем участникам спектакля, каждому в отдельности, огромное спасибо за труд, за прекрасную работу. Спасибо за службу Единственному в мире цыганскому театру «Ромэн!», - сказал он со сцены артистам и под бурные овации продолжил обращением к залу, - «Дорогие зрители! Дай Бог видеться и никогда не расставаться!».

Актеров пришли поздравить друзья и коллеги по сцене: Народные артисты РФ Георгий и Екатерина Жемчужные, Ирэна Морозова, Борис Василевский, Роман Грохольский и другие.

Перед спектаклем состоялась пресс-конференция, во время которой директор театр Юрий Алексеевич Морозов, режиссер Николай Лекарев, художник-постановщик Анастасия Романцова, актриса и хореограф Анжела Лекарева ответили на вопросы журналистов и блогеров.

 

Постановочная группа:

Режиссер-постановщик, композитор – З.а. России Николай Лекарев

Художник-постановщик – Анастасия Романцова

Текст песен – Радмила Богданова

Балетмейстеры – Александр Рубенчик, Анжела Лекарева


В спектакле участвуют:

Народный артист РФ Моисей Оглу, заслуженные артисты РФ Артур Булдыженко, Николай Лекарев, Татьяна Репина, Дана Туманская, артисты Петр и Валерия Янышевы, Александр Рубенчик, Мануэль Джелакаев, Анжела Лекарева, Руслан Лалай, Луиза Аббасова, Андрей Жемчужный, Патриция Оглу, Сергей Сураков, Патрина Шаркози

 


Следующие показы: 14, 21 и 26 мая

 

«Гоголь-центру» четыре года

Среда, 08 Февраль 2017 15:50 Опубликовано в На перекрестке культур

В феврале 2017 года «Гоголь-центр» отмечает свой четвертый день рождения. В отличие от других театров, «Гоголь-центр» живет не театральными сезонами, а годами. Поэтому планы на 2017 театр традиционно озвучивает на Большой пресс-конференции в формате мультимедийной презентации.

Первой премьерой этого года стал спектакль с непростой биографией. «Море деревьев» было написано Любой Стрижак как «пьеса мечты» о детских фантазиях, о жизни реальной и игровой. Безграничное воображение юных героев пьесы позволяет детям перевоплощаться в ковбоев и индейцев, в пиратов и ниндзя. Они дружат, ссорятся, влюбляются и не обращают никакого внимания на взрослых. Это спектакль о такой простой и такой сложной жизни ребенка.

«Эта пьеса про меня, - признается автор «Моря деревьев» Люба Стрижак. – Моя мечта осуществилась в этом тексте. У всех было детство, а потому поднимаемые здесь вопросы знакомы каждому. Мы не сильно меняемся после наших детских переживаний: ощущения, полученные нами в детстве, остаются с нами на всю жизнь. Задача пьесы состояла в том, чтобы объединить реальные переживания детей в некой фантазии, не зависящей от временных рамок детства: будь то 30 лет назад, когда и речи не шло ни о каких компьютерах и приходилось что-то выдумывать самим, и будь то сегодня, когда вокруг полно всяких игрушек и сознание современного ребенка забито бесконечными фантазийными образами».

Полтора года назад пьеса была представлена в качестве эскиза и долгое время репетировалась с разными режиссерами. В итоге, выпускает ее артист «Гоголь-центра» Филипп Авдеев, для которого «Море деревьев» стало первой самостоятельной режиссерской работой. Постановка стала важным событием, так как прежде на сцене театра не было спектакля, который можно было бы определить как детский или семейный, и теперь среди афиш «16+» и «18+» будет висеть еще одна, но с пометкой «12+».

«Мне кажется, это не совсем детская история – скорее, подростковая драма, - говорит режиссер спектакля «Море деревьев» Филипп Авдеев. – Она про взросление: становление или, наоборот, разложение личности. Дети сегодня быстро взрослеют, и в 12 лет они уже способны воспринять и проанализировать то, что происходит у нас на сцене».

Кстати, музыкальные номера к спектаклю написаны Антоном Севидовым – создателем и участником российской электропоп-группы «Tesla Boy». По свидетельству режиссера, фронтмен группы проявил себя как замечательный композитор, которому удалось чрезвычайно точно прочувствовать атмосферу «Гоголь-центра» и всей команды.

«Четыре года назад, когда «Гоголь-центр» только открывался, первым анонсируемым спектаклем стала «Митина любовь», все эти годы с большим успехом идущая у нас в театре, - вспоминает российский режиссер театра и кино, художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников. – Поставил его наш друг – режиссер из Латвии Владислав Навставшев, который в этом году выпускает новый спектакль в «Гоголь-центре», посвященный поэзии замечательного поэта Михаила Кузмина».

Спектакль «Кузмин. Форель разбивает лед» станет уже четвертой постановкой в поэтическом цикле «Звезда». Прежде успех снискали «Пастернак. Сестра – моя жизнь» (режиссер – Максим Диденко), «Мандельштам. Век-волкодав» (режиссер – Антон Адасинский), «Ахматова. Поэма без героя» (режиссер – Кирилл Серебренников), и в планах заключительный спектакль – «Маяковский» (режиссер – Филипп Григорьян). Новая театральная фантазия Навставшева вдохновлена последней, одиннадцатой, книгой стихотворений Кузмина.

«Это не первый мой спектакль по творчеству этого поэта, - рассказывает режиссер, художник и композитор спектакля «Кузмин. Форель разбивает лед» Владислав Навставшев. – Что меня в нем привлекло, почему я продолжаю его ставить? Потому что он не разделял свою личную жизнь и свое искусство – для него это являлось единым сплавом, его философией. Из-за этого его тексты очень живые. Это своеобразный внутренний театр поэта».   

Важным направлением деятельности «Гоголь-центра» была и остается музыка, поэтому в марте будет представлена премьера спектакля-концерта «Свобода №7» в постановке Ильи Шагалова. Лидер московской группы «Мегаполис» Олег Нестеров, начавший сотрудничать с театром в 2014 году, расскажет истории, основанные на довоенных берлинских шлягерах и песнях из немецкого кино. 

«Формально это песни довоенного Берлина, музыка из фильмов, - рассказывает исполнитель главной роли в «Свободе №7» Олег Нестеров. – Как вы понимаете, 12 лет немцы, да и вообще весь мир, вычеркнули из своей жизни: все то, что случилось в те зловещие годы. Но, тем не менее, эти песни прекрасны и не виноваты, что родились в неправильное время. Я взял лучшие, на мой взгляд, и перевел их на русский. И здесь возник эффект дежавю, как будто я эти песни давно знаю и люблю, только ни разу не слышал. Как вы знаете, две страны в XX веке имели схожие печальные судьбы – это Германия и СССР. Отсюда так много совпадений: одни и те же фильмы, сюжеты, ноты. С одной стороны, это история про довоенный Берлин, а с другой – это история про Берлин современный и вообще про любой большой город, Москву, где человек может ощущать себя свободным при любых обстоятельствах».

Большое внимание «Гоголь-центр» уделяет и современной драматургии, а потому представляет новую пьесу молодого драматурга Екатерины Мавроматис «Молоко» в постановке Дениса Азарова. Пьеса прошла несколько драматургических конкурсов, включая фестиваль «Любимовка-2016», и получила множество положительных отзывов. Это пьеса о женщине, у которой неожиданно появилась сверхспособность, выражающаяся в том, что, ввиду отсутствия детей, из груди у нее полилось чудодейственное молоко, способное залечивать духовные раны человека. Такая вот метафора чудесного спасения для неприкаянных, людей, страдающих от катастрофической нехватки тепла.

«Верю ли я сама в такое чудо? На тот момент это была мечта, - говорит автор пьесы «Молоко» Екатерина Мавроматис. – Мне кажется, это все-таки больше о материнской любви. Я считаю, что виной большинства увечий человеческой души является недостаток материнской любви. И я мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь молоко, способное излечить от этих ран каждого». 

«Сложно сказать, комедия это или драма, - добавил режиссер спектакля Денис Азаров. – Тут много хорошего юмора, но при этом полно серьезных тем, над которыми стоит задумываться».

Еще одним дополнением в большой классический репертуар «Гоголь-центра» станет новый спектакль художественного руководителя театра Кирилла Серебренникова «Маленькие трагедии». В постановке оживут все четыре пушкинских пьесы для чтения, «Сцена из Фауста», а одной из ключевых тем будущего спектакля станет боль и право художника на ее причинение. «Мне очень легко представить этот спектакль, а с другой стороны, я теряюсь, что сказать. Работа над ним идет полным ходом, но ее еще много», - проинформировал Кирилл Серебренников.

Латышскую сцену отличает мощная театральная традиция, которая, будучи европейской, тем не менее, достаточно сплочена с российским опытом и школой театра. И один из самых модных и популярных латышских режиссеров, получивший множество премий за свои работы, ставит в «Гоголь-центре» спектакль по пьесе современного шведского драматурга Ларса Нурена «Демоны». Постановки Элмарса Сеньковса отличаются минимализмом, определенной эстетикой и точной психологической достоверностью в работе с артистами.

«Ларс Нурен написал пьесу, как будто проникая в наш дом, в наши отношения, психологически тонко раскрывая характеры, - рассуждает режиссер «Демонов» Элмарс Сеньковс. – Мне показалось это интересным: как жить, когда становишься жертвой в отношениях? Четыре героя пьесы, четыре образа ищут настоящую любовь, в то время как любовь – это свобода. А легко ли удержать эту свободу в отношениях? Это вопрос, на который я хочу найти ответ в этой постановке».

В декабре состоится премьера уже упомянутого пятого заключительного луча поэтического цикла «Звезда» - «Маяковский». Спектакль станет первой работой Филиппа Григорьяна на сцене «Гоголь-центра». И именно Владимира Маяковского режиссер считает той самой упомянутой в названии проекта звездой.

«Когда я был маленьким, - вспоминает режиссер спектакля Филипп Григорьян. – На полке стояла книга, которая мне очень нравилась, потому что на обложке были изображены какие-то смешные темные картинки. То были иллюстрации Маяковского к «Мистерии-буфф». И на этой полке, воображаемой интеллигентской полке начала XX века, стояли и стоят множество прекрасных писателей, художников и поэтов: Станиславский, Чехов, Андреев, Врубель, Серов и многие другие. И вот Маяковский тоже стоит на этой полке, но как будто не помещается и разламывает ее. Я не хотел бы делать спектакль о периоде упадка, разочарования и смерти Владимира Владимировича, но мне хотелось бы посмотреть на его юность, ранние произведения, на момент рождения поэта и эпохи, которую он взорвал. Что было в этой эпохе, что необходимо было ее взорвать? На что был направлен этот уничтожающий импульс молодого человека? На эти вопросы я хочу ответить в постановке».

Помимо премьерных показов спектаклей гостей «Гоголь-центра» ждет открытие специального проекта лаборатории Евгения Кулагина – «Шекспир». Организаторам не интересно пересказывать сюжеты английского драматурга, но на примере понимания и собственной интерпретации шекспировской вселенной важно показать уровень владения музыкой артистов и их телесное развитие. Цель проекта – «come and watch the artist» («приди и увидь артиста») - раскрытие творческого потенциала артиста.

«Конечно, мне интересен Шекспир как большой вдохновитель, - объясняет руководитель лаборатории хореограф Евгений Кулагин. – Но сегодня, перечитав все его пьесы и пересмотрев все спектакли и зная о нем практически все, мы с артистами работаем над тем, как бы мы поделились своим ощущением Шекспира вне рамок его сюжетов, выясняем, как показать Шекспира, которого никто не видел. С помощью тела мы хотим ответить на вопросы, не поднимающиеся и не решающиеся в драматическом театре».

Помимо этого, в «Гоголь-центре» открываются еще две лаборатории. В прошлом году в театре был десант замечательных художников во главе с Яном Фабром, которые встречались со зрителями в рамках фестиваля «ТЕRRITORIЯ». Партнеры художника и он сам работали с артистами «Гоголь-центра» и были поражены подготовленностью трупы и ее рвением к экспериментам. Впоследствии из этого сотрудничества возникла новая лаборатория артиста, являющегося «звездой» Яна Фабра, Каспера Вандерберге – «Сделай или умри». «Здесь будет исследоваться определенное актерское состояние. Это достаточно жесткая, но интересная работа, которая совершенно необходима, так как театр является инструментом, исследующим современное состояние человека, человеческого духа, тела и сознания», - сообщил Кирилл Серебренников.

Организатором еще одной лаборатории стал человек, связанный с театром опосредованно – это журналист и художник Андрей Савельев. Он создал проект «Басни», основанный на разных русских-крыловских, французских-лафонтеновских и древнегреческих-эзоповских баснях.

Также в день рождения театра в «Гоголь-центре» состоялось открытие двух выставок: серии портретов Екатерины Щегловой «ГОГОЛЬ ЛИЦА / GOGOL faces» и серии работ знаменитого русского, европейского художника Петра Банкова, созданной специально для «Гоголь-центра» и украсившей стены театра.

Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова был основан на базе расформированного Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя в 2013 году и за четыре года выпустил 33 спектакля, принял участие в крупнейших международных театральных фестивалях (Festival d'Avignon, Wiener Festwochen, Bitef и др.) и получил высочайшие отзывы прессы. В рамках программы «Гоголь-кино» прошло множество российских и московских премьер фильмов. В сентябре в театре состоялась российская премьера фильма Кирилла Серебренникова «Ученик», удостоенного премии Франсуа Шале на Каннском кинофестивале. В ноябре 2016 года в «Гоголь-центре» прошел первый в России Форум Независимых театров, объединивший театры со всей страны.

 

В пятницу 13-го в музее одного из самых мистичных композиторов - Александра Николаевича Скрябина - состоялась премьера спектакля «Готический роман» по прозе современного поэта и режиссера Саши Ирбе.

Стоит отметить, что готическим в этой премьере было все - от содержания спектакля до стоимости билетов. Так, наибольшей популярностью среди зрителей пользовались билеты стоимостью 666 руб., а самым распространенным цветом в зале - оказался черный.

Но, как говорится, не готикой единой. Помимо драматического содержания и надломленной игры актрисы Ольги Вечерик в спектакле был и другой персонаж - Интернет. Именно он, по задумке авторов, становится своего рода исповедальней для главной героини, и ее же последней колыбелью. Всю свою жизнь героиня «Готического романа» транслирует в Periscope - от обыденных рассуждений, до четко отработанных песен. И главная ее цель - это слава. Чем больше зрителей, тем сильнее ее кураж. Тем более страстным становится ее повествование.

Красной нитью в спектакле проходит тема кладбищ. Собственно, сама история получает завязку в тот момент, когда неизвестный молодой человек предлагает главной героине погулять по Николо-Архангельскому. Автор текста Саша Ирбе комментирует, почему именно кладбища, и часто ли она сама на них бывает: «На самом деле любовь к кладбищам передалась мне от моего учителя Леонида Мациха, который говорил, что каждый раз, когда ты теряешь смысл в своей жизни или забываешь о том, как она быстротечна - стоит пройтись по кладбищу, и ты быстро придешь в себя. Я помню, мы с моей однокурсницей во времена учебы в литинституте загорелись идеей собрать все литературные могилы, что есть на наших исторических кладбищах. И в связи с этим даже нашли могилу Агнии Барто и плиту Оси Брик, которых раньше в указателях не было.»

Интересным дополнением к происходящему на сцене стали видео-отрывки, в общей сложности составляющие 15-минутный оригинальный фильм. В них главную героиню до произошедшего в ее душе излома играет актриса Анна Добранская. В ее же исполнении с экрана звучат стихи Саши Ирбе.

Выплескиваю тело свое

в тебя!

Будешь теперь

по ночам

обо мне молиться!

Куда не приедешь —

всюду тебе приснится

нежность моя

и гремучая спесь

моя.

 

Саша Ирбе

 

Вновь увидеть спектакль на сцене Дома-музея А. Н. Скрябина можно будет 24 февраля.

Команда:

Автор текста: Саша Ирбе

Режиссёр: Станислав Симонов

Актриса на сцене: Ольга Вечерик

Актриса в кадре: Анна Добранская

Композитор: Амаяк Морян

Оператор: Илья Калугин

Пьер Ришар снова в Москве

Четверг, 04 Февраль 2016 14:45 Опубликовано в События

Фото: Оганесян Елена

В Москве состоялась пресс-конференция Пьера Ришара. Именитый актер  представил автобиографический моноспектакль под названием «Пьер Ричард III», который пройдет  с 4 по 7 февраля в Большом концертном зале «Космос». В этой постановке зрители увидят многие не вошедшие в фильмы моменты,  а также узнают много нового о  «закулисных» историях  легендарных кинолент, дружбе и работе с Жераром Депардье и о неожиданных чертах характера и взглядах актера. 

Для Пьера Ришара это не просто постановка: «этот спектакль о любимых моих людях, о партнерах по сцене. Все, что я говорю со сцены, это правда. Я никогда не рассказывал так откровенно о том, что чувствую. Это мой самый личный спектакль».

Актер также рассказал о том, что он огорчён отменой спектакля в Крыму: «Эта история меня очень растрогала и расстроила». По словам Пьера Ришара он не связывает свое творчество с политической ситуацией. Актер часто и с удовольствием бывал во многих городах России: «Иногда мне кажется, что я знаю Россию даже больше чем некоторые русские. Я был во Владивостоке, в Мурманске, в Самаре, Уфе, всю Сибирь проехал… И каждый раз меня принимают!».  На многочисленные вопросы журналистов касательно современной политической обстановки актер отвечал крайне осторожно. Он подметил, что сегодня находится в пресс-центре в качестве актера, который приехал к зрителям, а не к политикам и главам государств.   

Среди все же волнующих актера глобальных проблем,  Пьер Ришар отметил угрозу экологического кризиса. Он обратил внимание на аномально теплую погоду в Москве и сказал, что, несмотря на комфортный температурный режим, это показатель печальных климатических изменений во всем мире. Если бы Пьер Ришар имел полномочия и средства, то первым делом поговорил бы с главами ведущих государств о срочном спасении экологии Земли. «Сегодня самая срочная задача - спасать планету, которую мы загрязнили до ужаса. Мы всегда откладываем это на потом. Но у меня есть внуки, и я боюсь, что мы оставим им планету в разобранном виде».

На пресс-конференции шутки Пьера Ришара, как и стоило ожидать, чередовались с серьезными  и откровенными историями. Сочетание печального и смешного, дурачливого и глубокомысленного – главные черты знаменитого «невезучего счастливчика».  Именно в этом стиле он ответил на вопрос журналистов по поводу исчезнувшей знаменитой шевелюры актера: «Мне провели операцию под наркозом. Когда я стал приходить в себя, я понял, что кудри пропали, а волосы выпрямились и изменились до неузнаваемости. Доктор ответил, что, видимо, это такая уникальная реакция на наркоз и, разведя руками, сказал: «Мы впервые с подобным сталкиваемся» - ах, сколько раз в своей жизни я это слышал в свой адрес!» -  сказал Пьер Ришар и рассмеялся.   

Примечательно, что Пьер Ришар охотно делился рассказами о своей семье. Так стало очевидно, что трагичность в комедийных ролях актера во многом совпадает с его личным жизненным опытом. Он рассказал о том, что вырос в семье богатых родителей и с детства остро ощущал, что душевное тепло невозможно заменить материальными благами, именно поэтому считает роль в фильме «Игрушка» самой близкой.

Когда юный Пьер вырос, он заявил о желании стать актером. Новость о выборе этой профессии крайне расстроила его родню. Тем не менее, это не помешало Пьеру Ришару достигнуть успеха, а затем, спустя многие годы,  поддержать своих обоих сыновей в выборе музыкальной карьеры. Он также с гордостью рассказал о том, что его внучка свободно владеет русским языком. 

Стоит отметить, что пресс- конференция вышла за рамки официальной презентации нового спектакля. Пьер Ришар охотно отвечал на шквал вопросов от журналистов, несмотря на усталость и солидный возраст. Заразительное жизнелюбие в голубых глазах актера  не могло остаться без внимания гостей пресс-конференции. В финальной части встречи актер  подметил, что для сохранения душевной молодости необходимо «постоянно удивляться окружающему нас миру и пить хорошее вино»!  

Страница 1 из 4