facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 8:20

С 27 марта по 3 апреля в Москве пройдет IX Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, учрежденный в 2010 году Фондом культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича в память о легендарном дирижере и виолончелисте. Площадками проведения фестиваля станут уже традиционный Большой зал Консерватории и Государственный Кремлевский дворец.

По традиции фестиваль стартует 27 марта – в день рождения Мстислава Ростроповича, которому в этом году исполнился бы 91 год. Программа открытия полностью посвящена Сергею Прокофьеву (в 2018 году исполняется 65 лет со дня его смерти), который был учителем и другом Ростроповича. Симфония открытия была написана при непосредственном его участии, и многие годы Мстислав Леопольдович был единственным исполнителем этого концерта. «Их связывала не только творческая, но и человеческая дружба, - рассказывает художественный руководитель фестиваля, президент Фонда культурных и гуманитарных программ М. Л. Ростроповича Ольга Ростропович. – И на рукописи сочинения Сергей Прокофьев написал: “Посвящается выдающемуся таланту Мстиславу Ростроповичу на память о совместных трудах над концертом”».

На открытии симфонию-концерт исполнит Пабло Феррандес – испанский виолончелист, получивший IV премию на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Также в церемонии открытия примет участие один из лучших и старейших (в этому году он отмечает 95-летие) коллективов Германии – Симфонический оркестр Берлинского радио под руководством главного дирижера Национального оркестра Уэльса BBC Томаса Сондергаарда.

29 марта в Большом зале Консерватории состоится концерт Камерного оркестра «Вена-Берлин», в состав которого входят солисты двух выдающихся симфонических оркестров – Берлинской и Венской филармонии. Коллектив возник не так давно, но уже завоевал признание любителей музыки по всему миру. В его исполнении прозвучат симфонии №10 и №29, «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, а также Концерт до-мажор Й. Гайдна, который на долгое время был утерян и для российской публики впервые был исполнен именно Мстиславом Ростроповичем в 1963 году с Камерным оркестром Рудольфа Баршая.

1 апреля пройдет концерт постоянного участника и партнера фестиваля – Российского национального оркестра, который исполнит концерт А. Н. Скрябина для фортепьяно. Концерт полностью посвящен русской музыке, поэтому в программу также вошли симфоническая сюита «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова и увертюра-фантазия П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта». А за дирижерским пультом будет стоять итальянский маэстро Пьер Карло Орицио – постоянный партнер Российского национального оркестра.

Следующий концерт, 2 апреля, действительно станет событием в музыкальной жизни столицы, потому что впервые в России выступят баварский Оркестр и Хор KlangVerwaltung и Мюнхенский хор мальчиков. Они исполнят одно из самых масштабных произведений И. С. Баха «Страсти по Матфею». «Во времена Баха это произведение исполнялось только на Страстную неделю, и так получилось, что оно будет исполнено в первый день Страстной недели, что несет особый смысл. Наверное, папа сверху помогает», - поделилась Ольга Ростропович.

3 апреля место действия переместится в Государственный Кремлевский дворец, где впервые в России представят вдохновленный Римской трилогией О. Респиги мультимедийный проект с трехмерным видеорядом испанского режиссера Карлуса Падриссы. Проект создавался совместно с Дворцом искусств королевы Софии в Валенсии и Римским оперным театром в Термах Каракаллы и с большим успехом прошел во многих странах мира.

А 4 апреля в Центре оперного пения Галины Вишневской состоится закрытый показ нового фильма Брюно Монсенжона, известного картиной «Непревзойденный Рихтер», - «Мстислав Ростропович. Непокоренный смычок». «Для меня ценность этого фильма – в сложности, потому что это единственный фильм, который Брюно сделал уже после ухода артиста, то есть без его участия», - отмечает Ольга Ростропович.   

19 марта картина получила главный приз как лучший документальный фильм на кинофестивале в Монреале.

Фонд имени Игоря Стравинского: о наследии композитора

Понедельник, 02 Октябрь 2017 13:48 Опубликовано в Биноклиус

 

В этом году (17 июня 2017 года) исполнилось 135 лет со дня рождения русского композитора и дирижера Игоря Стравинского.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) – российская некоммерческая организация, деятельность которой направлена на развитие музыкальной культуры ХХ-XXI вв.

Фонд основан правнучатой племянницей Игоря Стравинского - Анастасией Козаченко-Стравинской в 2017 году.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) - единственная в России организация, которая  популяризирует творчество великого композитора.

 

Главными направлениями деятельности Фонда имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) являются:

 

- оказание содействия перспективным и новаторским начинаниям в исполнительском искусстве;

- поддержка и реализация выставочных проектов как академических, так и с элементами  актуального искусства; 

- поддержка издательских проектов (каталоги, публикация тезисов научных конференций, статьи и др.)

 

 

Фото Life 78

Проекты Фонда:

 

- Музей И. Стравинского (г. Устилуг, 2013);

- Фестиваль "ИСКАТЕЛЬ, ОТКРЫВАТЕЛЬ, ВОПРОШАТЕЛЬ" (г. Москва, 2014);

- Фестиваль "Начало времени композитора" (г. Москва, 2014);

- Институт современной музыки "Bang on a Can" (г. Москва, 2014);

- Международный фестиваль "Диалоги света и звука" (г. Москва, 2015);

- Международный фестиваль "Между звуком, текстом и образом" (г. Москва, 2016);

- Выставка "3D измерения С. Прокофьева" (г. Москва, 2017);

- Выставка "С обещанием снова увидеться". К 135-летию со дня рождения И. Стравинского (г. Москва, 2017);

- "ГОД СТРАВИНСКОГО" (В рамках «Дягилевского фестиваля», 2017).

Состоялась пресс-конференция в формате телемоста Москва-Санкт-Петербург, посвященная XI Международному конкурсу молодых оперных певцов Елены Образцовой, который пройдет с 10 по 17 сентября 2017 года в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Конкурс проводится раз в два года, и принять участие в нем могут молодые артисты в возрасте от 18 до 32 лет. В 2017 году Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой стал членом Мировой федерации международных музыкальных конкурсов, и на участие поступило рекордное количество заявок – более 260 молодых певцов решились предстать перед строгим, но справедливым профессиональным жюри. Впечатляющих масштабов достигло и международное представительство – 22 страны не только ближнего, но и дальнего зарубежья. Конкурсанты съезжаются с самых удаленных уголков России и мира: Австралии, Испании, Италии, Монголии, США, Южной Кореи, Японии и других государств. «К нам приезжают из очень удаленных регионов, которые политически не солидарны с Россией, - отмечает директор конкурса, директор «Фонда Елены Образцовой» Наталья Игнатенко. – Но, к счастью, в музыке нет границ: здесь мы дружим и работаем вместе».

Организаторы и соучредители конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой признаются, что самим найти финансы сегодня очень трудно. Но, несмотря на то, что помощь со стороны государства стала ощутимо скуднее, конкурс преодолел все подводные камни и вновь готов открыть двери для будущих обитателей большой международной сцены, чтобы имя Елены Васильевны Образцовой продолжало жить в ее лауреатах и их победах.

К сожалению, все конкурсы подразумевают не только победителей, но и уступивших им в соревновании претендентов на главный приз. Все члены жюри, как один, заявляют, что нет ничего хуже, чем сообщать конкурсанту о том, что дальше он не проходит. «Для молодого певца очень важно выйти на сцену в конкурсе и уметь соревноваться, - считает художественный руководитель и член жюри конкурса, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Лариса Гергиева. – Если им не везет или что-то не складывается, надо помнить, что победа – не главное. Соревнование позволяет участникам стать более уверенными и готовыми психологически. И люди, которые выбирают нашу профессию, должны это понимать».

Кроме того, важно помнить о человеческом факторе. Не малую роль играют индивидуальность и нервная система человека. Не самый опытный и расторопный артист под воздействием адреналина способен исполнить лучшую партию в жизни, и, напротив, самый что ни на есть гений, переволновавшись, может выдать фальшь. «Все мы – и жюри, и участники – выбрали такую профессию, в которой без боли, к сожалению, не обойдешься. Поэтому все происходящее нужно стараться воспринимать по-философски, - советует член жюри конкурса, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин. – Пусть это служит утешением для непрошедших отбор: есть масса людей, которые терпели поражения на конкурсах или вовсе не принимали в них участия и сделали мировую карьеру, став гордостью своей страны».

Международный конкурс молодых оперных певцов стал подарком Ларисы Гергиевы к 60-летию Елене Образцовой. Елена Васильевна тогда сказала, что хочет сохранить конкурс открытым, не устраивая предварительных отборов. Ее желанием было дать прочувствовать молодым музыкантам ощущение огромной сцены, тот драйв, когда перед тобой расстилаются шикарные царские ложи и партеры и твой шепот слышен на последних рядах. Организаторы конкурса чтят эти традиции, поэтому с каждым участником отдельно проводят кропотливую работу, по словам Ларисы Гергиевой, становясь для конкурсантов не только педагогами, но и психологами, тренерами, врачами, друзьями и родителями.

 «В 2019 году конкурсу исполнится 20 лет, и я с полной ответственностью могу заявить, что мы выпустим юбилейный фотоальбом, посвященный Елене Образцовой, потому что фотографический материал, связанный с ее именем, огромен, - сообщает президент Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы Валентин Эльбек. – Думаю, выставка всем понравится, потому что мы взяли не только артистическую сторону деятельности Елены Васильевны, но постарались показать ее еще и в быту. Она была прекрасным, жизнерадостным, жизнеутверждающим человеком. Думаю, что обновляя фотовыставку, мы сможем отразить все черты ее характера».

Возможно, в этом году немногочисленный список лауреатов конкурса пополнится еще одним талантливым певцом. За всю историю проведения конкурса гран-при вручался лишь трижды: лауреатами, которые теперь выступают на самых престижных оперных сценах мира, стали Ильдар Абдразаков в 1999 году, Виталий Билый в 2003 году и Юлия Лежнева в 2006 году. 

С 24 по 27 августа 2017 в Москве пройдет IV фестиваль новой культуры, музыки и технологий Synthposium. 

Synthposium - это ежегодный фестиваль новой культуры, образовавшейся на стыке электронной музыки и технологий, и интерактивная площадка для демонстрации инженерной мысли, цифровых разработок и результатов творческого поиска самых актуальных талантов. В 2017 году Synthposium представит разнообразный лайнап с большим охватом музыкальных стилей и концепций. Экспериментальные звуковые ландшафты, техно, модульный синтез, импровизация, хаус, синтез электронных и акустических инструментов - малая часть из всего, что прозвучит на площадках фестиваля. В Synthposium 2017 примут участие более 150 зарубежных и российских артистов.

Дневная и ночная программы фестиваля развернутся на известных культурных площадках Москвы. В рамках лекционной программы, подготовленной главным образовательным партнером фестиваля Московской школой кино, 24 и 25 августа выступят ведущие представители индустрии музыки и звука, саунд-дизайнеры, звукорежиссеры, композиторы и артисты. Основная часть фестиваля с экспозицией и концертами пройдёт 26 и 27 августа в Центре современного искусства «Винзавод», одном из пионеров в области проведения масштабных фестивалей, который отмечает 10-летний юбилей. Серия ночных перформансов и вечеринок сосредоточится с пятницы по воскресенье в ключевых клубах города.

Британская программа в этом году разработана при поддержке Британского Совета в рамках  Года науки и образования Великобритании и России 2017.

Хэдлайнером британской программы станет лондонский музыкант и генетик Макс Купер - уникальный исполнитель,  творец, стремящийся включить в свои мультисенсорные представления эксперименты с эмоциональной танцевальной музыкой, искусный звуковой дизайн и визуальное сопровождение  для проникновения в самую суть науки. Свое выступление на Synthposium Макс построит вокруг своего второго студийного альбома «Emergence», вышедшего в ноябре прошлого года и уже высоко оцененного критиками.

«Emergence» как альбом стал новым водоразделом в и без того впечатляющей карьере лондонского продюсера. Волнующая смесь клубного техно и «мерцающего» электронного эмбиента, альбом «Emergence» был вдохновлен окружающим нас миром природы и сам представляет собой своеобразную вселенную - динамическое переплетение звуков, в котором легко различима каждая нить. Купер создает роскошное музыкальное произведение, объединяющее пост-рок, «интеллектуальный танец» (IDM), цифровое HD техно и приглушенную неоклассику.

В музыкальной программе Synthposium также примет участие уроженка Лондона начинающий продюсер, ди-джей и ведущая NTS Radio Набиа Икбал, более известная под псевдонимом Throwing Shade. По настоящему разносторонняя личность: магистр Кембриджского университета по истории Африки, защитница прав человека в ЮАР, обладательница черного пояса по каратэ, Throwing Shade обладает и завидным музыкальным портфолио, записываясь на таких лейблах, как Ominira и Ninja Tune.

В ноябре 2014 года Throwing Shade получила заказ от британской галереи Тейт на создание музыкальной композиции для вручения премии Тернера. После этого она неоднократно давала концерты в залах галереи, а также в Институте современного искусства, кроме того, в последнее время Throwing Shade активно сотрудничает с художником Вольфганом Тиллманом, выступив на его инсталляции Tate Tanks в марте 2017 года.

Не прекращая работу над собственными проектами, Throwing Shade в течение двух недель выходит в эфир радио NTS, где делится необычной музыкой со всего мира, знакомя слушателей с мелодиями, которых они никогда не слышали. Творчество Throwing Shade успели высоко оценить Pitchfork, Mixmag, Dummy, FACT, Guardian, FADER, DAZED, i-D, Crack, Clash, Quietus и Complex и многие другие.

Гости образовательной программы фестиваля смогут посетить лекцию британского писателя и консультанта Мэтью Суита о британских композиторах, создающих музыку для научно-фантастических фильмов. Мэтт - автор книг-бестселлеров Inventing the Victorians и The West End Front, ведущий подкастов, посвященных кино и философии на BBC Radio 3&4, автор колонок в Newsweek и Art Quarter. Мэтью Суит входил в состав жюри литературной премии Costa Book Award, и принимал участие в создании сериала Penny Dreadful (рус. «Страшные сказки») в качестве консультанта.

Лекция Мэтта «Британцы в космосе» посвящена британским композиторам-новаторам, для которых музыка - электронная или классическая  - служит инструментом для описания, путешествий во времени и пространстве и неизведанных миров из научной фантастики. Мы поговорим о таких композиторах, как  Артур Блисс, Тристрам Кэри, Делия Дербишир, Мика Леви, Элизабет Луйтенс, Дафна Орам и Стивен Прайс и о том, как создается  саундтрек и как музыка меняет наше восприятие научно-фантастического фильма.  

Последними достижениями технической мысли в области развития синтезаторов и модуляционных установок поделится команда London Modular. Начав свою карьеру с маленького магазинчика в промышленном районе Лондона, в настоящий момент они занимаются разработкой собственных установок, придумывают новые модели синтезаторов, дают концерты и мастер-классы по всему миру.

В этом году, покинув душные неоновые клубы, London Modular переместились в залы галереи Тейт и музея Виктории и Альберта, заполняя залы гулом и свистом дуэта человека и машины, приводя динамику танцевальной музыки к идеалу модульного синтеза, и заставляя каждого, у кого есть уши, еще раз прочувствовать мощь нового формата звучания.

Полное расписание и билеты на сайте фестиваля.

Британский Совет - это международная организация, представляющая Великобританию в области культуры и образования. Мы устанавливаем дружеский диалог и взаимопонимание между людьми Великобритании и других стран. Мы занимаемся проектами в сфере искусства, образования и английского языка и совместно с российскими и британскими партнерами ежегодно организуем масштабную программу культурных и образовательных мероприятий. 

Команда Synthposium - это коллаборация активистов российской музыкальной индустрии, созданная под началом коммуникационного агентства Main In Main. Цель Synthposium - объединить на своей площадке электронных продюсеров, музыкантов, инженеров и производителей музыкального оборудования, а также любителей современной музыки и искусства. За три прошедших года в фестивале приняли участие 156 спикеров и артистов, чьи выступления увидели 7 тысяч посетителей. За это время Synthposium вышел за пределы узкоспециальной аудитории и вызвал интерес у широкой публики, его поддержали ряд крупных брендов, ведущие российские и западные СМИ. 

Страница 1 из 11