facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 6:22

«Степные истории. Продолжение…»

Понедельник, 19 Июнь 2017 14:26 Опубликовано в На перекрестке культур

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют выставку «Степные истории. Продолжение…».

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире. Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микс современными формами и средствами.

Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии, её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором, тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство и время. В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий. Своеобразие живописи Б.Доржиева придаёт цвет, посредством которого художник не просто выражает свои чувства, но словно прорывается к истокам собственного мироощущения.

Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются тонко выполненными пейзажами и, наконец, продолжают фольклорно-мифологическую тему, заявленную в живописи.

Значительное место в творчестве Б.Доржиева занимает также театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева. Как считает Бальжинима, театральный художник способен обеспечить чуть ли не половину успеха постановки и решений концепции автора.

Бато Дашицыренов также стал признанным театральным художником: долгие годы он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его работы, с одной стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой– постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций. Скульптура Бато подчёркнуто объёмна и лаконична, удивляя высочайшим качеством обработки твёрдого материала – бронзы, камня. Образный мир заполняет широчайший спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Именно в голове, по верованиям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека. В то же время, как говорил сам художник, он стремился уходить от чисто этнических моментов к передаче «только состояния души».

Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов в привычной для живописца зелёно-сине-жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов – активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму. Автор намеренно лишает своих персонажей героизации. Мотивы его произведений имеют яркую национальную окраску и связаны с природным опытом кочевого народа, но вместе с тем они общечеловеческие. При всей связи с мифологией и сказочным фольклором, даже некоторой литературностью, его работы никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь человека с земным и небесным, то, что издревле было определяющим для бурятской культуры, – одна из главных тем творчества Раднаева.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем заключается феномен национального в искусстве?

 

Государственный Музей Востока. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Пресс-служба музея Востока: +7 495 690-05-23 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 8-916-6741169

Выставка «RUSSIAN RED Обыкновенный»

Понедельник, 05 Июнь 2017 12:44 Опубликовано в События

 

Над ледяными полями, Видеоинсталляция. La Salle Du Belian, Монс, Бельгия, 2015

5 июня в Государственном центре современного искусства в Москве состоится открытие выставки «Russian Red Обыкновенный». Проект Калининградского филиала ГЦСИ продолжит выставочную программу, посвященную лучшим художественным практикам в регионах.

RUSSIAN RED – мультижанровый проект калининградского художника Юрия Васильева, над которым он работает с 2001 года.  В основе проекта –  исследование красного цвета, его символики, связи с русской историей, ментальностью и культурой. Художник превращает красный цвет в метафору, отсылающую к коллизиям ХХ века, когда драматизм интонаций красного как символа жизни и смерти сменил вектор от жертвенности и героизма (древнерусская иконопись) –  к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» Малевича)  – до революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм).

Выставка Юрия Васильева «RUSSIAN RED Обыкновенный», включающая в себя фотографии, видео и инсталляции, является частью масштабного проекта художника и построена на сквозном мотиве его работ последних лет – переживаниях и страстях «маленького человека».

Юрий Васильев, художник: «Уже много лет я стараюсь развивать, дополнять, переосмысливать проект Russian Red. Он ни в коем случае не о перекрашивании России в красный цвет. Мне бы хотелось рассказать о психологическом оттенке красного, о выражении темы «русского» через красный, о красном, который ложась на поверхность, говорит о внутреннем. Потому и возник особенный, не городской герой, человек с природным интеллектом, живущий в своем обособленном мире. Среди белого заснеженного пространства разгорается «обыкновенный» красный его страстей».

С середины 1990-х гг. Юрий Васильев, начал работать с новыми формами искусства, став одним из первых калининградских видеохудожников. Для его творчества характерна работа с контрастами: красное и белое, снег и кипяток, видео-арт и русская национальная фактура.

Иван Чечот, искусствовед: «С одной стороны, художник погружен в проблемы новых технологий и новых медиа. С другой, он живет под спудом тем и мотивов, которые связывают его с Россией, с его большой и малой Родиной. Он изображает российское, будь то снег, человек, дом или природа. Обобщенный характер этих образов и современные визуальные средства превращают их во всеобщие экзистенциальные метафоры».

Экспозиция организована по принципу тотальной инсталляции, являя собой цельное произведение. По замыслу куратора Евгения Уманского, посетитель, оказавшийся в выставочном пространстве, полностью погружается в «Красное» и остается в нем до тех пор, пока не покинет музей.

Евгений Уманский, куратор: «В выставочном зале московского ГЦСИ проводилось много серьезных профессиональных выставок, при этом совершенно разных по формату. Но мы хотим сделать что-то новое. Отдельные произведения Васильева должны работать вместе – это важно. Красный цвет многократно использовался художниками всех времен, вспомнить хотя бы «Купание красного коня» Петрова-Водкина, иконы Андрея Рублева, супрематический красный... Теперь эти произведения стали частью истории культуры, они сами стали «музеем». Наша задача – через архитектуру и логику экспозиции соединить прошлое с настоящим, через культуру вернуться в искусство и снова стать культурой».

Проект RUSSIAN RED был представлен на российских и международных выставках, в т.ч. в Германии, Австрии, США, Финляндии, Дании, Исландии, Норвегии, Швеции, Польше, Бельгии.

Специально к открытию выставки звуковая художница Юлия Глухова подготовит коллективную аудио-инсталляцию, в которую войдут избранные работы художников - участников проекта «Опыты Аудиовизуального» (Куратор Н.Фукс).

В рамках параллельной программы выставки пройдут кураторские экскурсии, лекции и творческие встречи, первая сессия проекта «Опыты Аудиовизуального» – «Пространство Красного», посвященная звуковой репрезентации красного цвета.

Даты проведения выставки:  6 июня – 16 июля 2017 года.

Место проведения: Государственный центр современного искусства в составе «РОСИЗО» (Москва, Зоологическая ул., 13, стр. 2) 

Куратор: Евгений Уманский

 

О художнике

Юрий Васильев – родился в 1950 году в Кингисеппе (Россия). Заслуженный художник России. Живет и работает в Калининграде. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова. С 2001 года реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), который был представлен на более чем 50 российских и международных выставках в т.ч. Davaj Davaj, Германия – Австрия (2002); «За красным горизонтом», Польша – Россия (2004); Brusland. Brussie. Brussia, Брюссель, Бельгия (2005); ARS-06, KIASMА, Финляндия (2006); Art Index, Рига, Латвия (2008); «Красный – Красный», Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург, (2010), Russia Next Door, Ольштын, Польша (2011); «Анклав», Россия–Польша (2011); «Lost in Transformation. Российский видео арт», Киль, Германия (2012); «Соло и хор», De Hallen Haarlem, Голландия (2013), персональная выставка «Russian Red», Гданьск, Польша (2013); «Близкий незнакомец», Клайпеда–Калининград–Гданьск (2014); фестиваль «Монс – культурная столица Европы 2015»; «Осколки войны», Калининград, Россия (2015); «Поле цветов», Кедайняй, Литва –Калининград, Россия (2015-2016); «Заметки о начале короткого 20 века», Калининград, Россия (2017). Обладатель Гран-при международного жюри «Медиа форума» XXV Московского международного кинофестиваля, Россия (2003).

 

Калининградский филиал ГЦСИ:

Основанный 28 ноября 1997 года, Балтийский филиал ГЦСИ – самое западное представительство Государственного центра современного искусства в России и единственная организация в Калининградской области, непосредственно работающая в пространстве актуального искусства. Целью ее создания является популяризация и поддержка современного российского искусства в контексте мирового художественного процесса через реализацию программ и выставочных проектов в области современного искусства в стране и за рубежом, исследовательскую, научно-информационную, образовательную, издательскую и собирательскую деятельность.

Особое внимание в своей институциональной деятельности филиал уделяет уникальным стратегиям художников и кураторов, их востребованности и продвижению в современном обществе, а также предоставляет возможность зрителю ориентироваться в современном художественном процессе.

Начиная с 2006 года, при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации проводятся капитальный ремонт и реставрация части мансардных помещений, подвала и центральной башни казармы «Кронпринц» – памятника истории и культуры XIX века, полученных ГЦСИ в оперативное управление. Открытие выставочного пространства на мансарде (1445 кв. метров) планируется в декабре 2017 года.

Руководитель калининградского филиала - Елена Цветаева.

 

Региональная программа ГЦСИ:

Региональная программа РОСИЗО-ГЦСИ открыта в 2017 году и призвана максимально проявить на практике сетевой ресурс организации. Первый проект в рамках программы – открытие постоянной площадки лучших региональных инициатив ГЦСИ в Москве. С периодичностью раз в два месяца на Зоологической, 13 будет открываться проект одного из филиалов сети, ставший наиболее ярким событием культурной жизнь региона. Это решение стало началом планомерной работы по представлению экспертной роли региональной сети РОСИЗО-ГЦСИ российскому и международному арт-сообществу. Проекты сопровождаются просветительской программой и мероприятиями, направленными на популяризацию специфики мест, продвижение местных художников и кураторов, установление горизонтальных связей между регионами.

Руководитель региональной программы – Алиса Прудникова.

Неделя Италии в Москве

Четверг, 01 Июнь 2017 12:01 Опубликовано в На перекрестке культур

Международная выставка «Здравствуй, Италия!» пройдет 5 - 12 декабря 2017 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве.

Это уникальный проект современной городской культуры, призванный объединить лучшие достижения итальянской, российской культуры и успехи в области экономических отношений России и Италии. В рамках выставки будет проведен экономический Форум, который пройдет при поддержке компаний, специализирующихся как в итальянском, так и в российском банковском секторе.

Миссия Форума — деловой центр, развитие действующей на постоянной основе площадки прямых контактов представителей бизнес-кругов России и Италии и организаций, вовлеченных в формирование благоприятной деловой среды, презентация инвестиционных проектов между двумя странами. Укрепление партнерских и дружественных отношений, направленных на сохранение традиционно высокого уровня взаимодействия России и Италии.

Форум будет состоять из деловой программы (тематические круглые столы, конференции, бизнес-мероприятия, биржа деловых контактов, презентации, встречи с итальянскими и российскими компаниями) и выставочной программы — экспозиции регионов и предприятий России и Италии.

Гости выставки смогут принять участие в деловых мероприятиях для обсуждения аспектов современных российско-итальянских отношений и познакомиться с выставочной экспозицией, рождественской ярмаркой, деловой и культурной недельной программой:

 

День Экономики. 5 декабря В День экономики предполагается рассмотреть деятельность малых и средних итальянских компаний на предмет модернизации распределительной сети через дистрибьюторские соглашения с российскими партнерами. В программу форума войдут деловые мероприятия по темам взаимодействия российско-итальянского экономического и торгового развития, проектных сессий между региональными делегациями Италии и России, акселерации совместных проектов в области энергетики, машиностроения, промышленного дизайна, дорожного строительства, утилизации мусора, фармакологии, агробизнеса, здравоохранения. В обсуждении по торговому обмену примут участие члены делового сообщества Италии, Торгово промышленная палата Москвы и Торговый отдел Посольства Италии ИЧЕ.

Юридические эксперты прокомментируют законодательную базу, связанную с приобретением объектов на рынке недвижимости. Желающие получить консультацию о новых налоговых режимах, новых льготах для иностранных инвесторов от профессионалов рынка смогут обратиться к представителям в этой области. В частности, компания Адвокатское Бюро «Эдас», которая специализируется в области бизнес-права и оказывает клиентам юридическую помощь проведет конференцию на тему: «ИТАЛИЯ: Новые льготы для иностранных инвесторов и состоятельных лиц». Секционные заседания будут посвящены также сохранению культурного наследия, межрегиональному сотрудничеству, защите прав бизнеса и предпринимателей, мировому и российскому опыту инвестиций.

День Бал Дожи. “Il Ballo del Doge”. 7 декабря. Бал Дожи — совершенно уникальное костюмированное шоу, которое является кульминацией знаменитейшего Венецианского карнавала. Сюрприз выставки – личное присутствие хозяйки легендарного Бала Дожи Антонии Сутер (Antonia Sautter), в рамках выставки запланировано эксклюзивное представление её бренда Il Ballo del Doge в России, демонстрация оригинальных костюмов.

День Моды. 8 декабря. В этот день Милан переместится в Москву: здесь пройдут показы как ведущих дизайнеров, так и молодых, но уже признанных итальянских модельеров. Кульминацией дня станет показ «кимоно» из коллекции легендарной Антонии Сауттер – дизайнера, чье имя неразрывно связано с невероятным Балом Дожи.

День Культуры. 10 декабря.Вниманию гостей выставки представят уникальную экспозицию – лучшую часть масштабного совместного проекта России и Италии в области искусства. Частные и государственные галереи современного искусства выставят здесь свои наиболее ценные работы. В завершении «Дня культуры» состоится закрытый аукцион. В качестве лотов выступят предметы современного искусства.

Впервые в рамках выставки будут представлены перспективные итальянские стартапы. Представители инвестиционных фондов, банков, российских научно-исследовательских институтов, итальянских компаний, применяющих экологические технологии – все они встретятся на выставке для обсуждения и заключения контрактов с целью развития экологического направления в России и Италии.

День Туризма. 11 декабря. Специально для выставки власти нескольких регионов Италии подготовили проекты в туристической отрасли, свои стенды-презентации.

Перспективы развития важных секторов экономики – туризма и виноделия – станут предметом дискуссии на секциях Туризм.

Желающие арендовать или приобрести недвижимость в Италии смогут получить консультацию от профессионалов рынка, на стенде компании Top Italian Villas, которая специализируется на продаже и аренде элитой недвижимости, предлагает большой выбор эксклюзивных объектов в самых красивых и престижных местах Италии: регионах Тоскана, Лигурия, Сардиния, Венето, на изумительных озерах Ломбардии - Гарда, Комо, Лаго-Маджоре, а также в бизнес столице Италии – Милане. Ведущие туроператоры и турагентства, специализирующиеся на отдыхе предложат варианты аренды вилл, отелей, лучшие предложения авиакомпаний. Агентства недвижимости, девелоперские компании, строительные фирмы и фабрики стройматериалов, производители мебели, дизайн-студии, архитектурные бюро и предметов интерьера представят посетителям каждый свой Итальянский Дом.

День Дизайна и Архитектуры . Гости смогут ознакомиться с представителями старинных ремесленных мастерских: инженерами, дизайнерами, модными архитекторами, выпускниками в области инженерии и архитектуры. Одним из перспективных направлений в сфере расширения сотрудничества между двумя государствами - культурные взаимоотношения в области архитектуры, особенно важным стоит отметить приглашение ведущих итальянских архитекторов и ознакомления с современной архитектурой Италии, а так же приглашение архитектора Москвы Сергея Кузнецова.

 

Культурная программа мероприятия объединит в себе несколько тематических направлений культурного наследия: экскурсии по памятным русским местам и усадьбам, где жили и творили русские гении, музейные и фото выставки, итало-российское культурно-историческое сотрудничество, музыка, живопись, театр и кино. Посетителей ожидают образовательные, художественные и фото-экспозиции, театральные представления, музыкальные концерты, интерактивные мастер-классы от представителей культурной элиты России и Италии.

Среди участников выставки ведущие российские и итальянские институты культуры, такие как: Итальянский институт культуры в Москве.

Гастрономия Италии, итальянские продукты, вина, дегустации, кулинарные шоу и мастер-классы от ведущих школ Италии - все это ждет любителей итальянской кухни. В дни выставки можно будет отведать изысканные блюда итальянских шеф-поваров, приобрести давно полюбившуюся итальянскую продукцию.

В дни моды и стиля искушенные ценители смогут познакомиться с предметами роскоши – итальянскими авто и яхтами. Приятно удивят гостей показы мод, одежда и обувь, представленная парфюмерия, ювелирное искусство.

 

Впервые в рамках выставки пройдут 3 вечерних мероприятия:

 

- «Волшебная итальянская ночь»,

показ "кимоно" коллекции Антонии Сауттер (Antonia Sautter)

музыкальное представление

- 7 декабря БАЛ Дожи «Il Ballo del Doge»,

участие артистов /костюмы и антураж в Венецианском стиле/ и гостей в оригинальных

венецианских масках.

заключительный ужин /количество гостей - до 300 человек/.

Согласно международному перечню ста важнейших событий, Бал Дожи входит в первую десятку событий, которые каждый современный человек непременно должен посетить за свою жизнь. Вход по билетам /предварительная продажа/ Создатель события - Антония Сауттер (Antonia Sautter) с участием TOPITALIANEVENTS и ITALYWEEK. Вход по билетам /предварительная продажа/

- 8 декабря Европейское турне THOMAS GRAZIOSO

В рамках Европейского турне , в Москве будет представлен сольный концерт Live яркого , популярного итальянского певца, композитора , артиста Томаса Грациозо.

Молодой и харизматичный итальянец, выступит в Манеже со своей музыкальной группой , и порадует вас известными итальянскими хитами поп музыки , а также песнями из своего третьего авторского альбома " Non sono Raccomandato" , который насыщен настоящими эмоциями и правдивыми чувствами. Обаятельный артист является финалистом телепроектов в Европе таких как Голос и X Factor.

Вас ждет настоящий праздник , итальянское шоу на высшем уровне!

Вход по билетам /предварительная продажа/

- 10 декабря Оперный фестиваль Россини (Rossini) Музыкальный Фестиваль Лирико (Lirico)

При поддержке MiBACT /организация, занимающаяся восстановлением и возрождением произведений Джоаккино Россини (Gioachino Rossini), являющегося неотъемлемой частью культурного достояния Италии/. В рамках мероприятия в Манеже будет представлено

в партнерстве с престижным Российским музыкальным заведением одно из известнейших

произведений Россини. Вход по билетам /предварительная продажа/

 

 Выставочные стенды займут лучшие представители бизнеса России и Италии.

 Среди приглашенных профессионалы в области экономики, ведущие коллекционеры России и Италии, эксперты по подлинности и оценке произведений искусства, представители инвестфондов, специализирующихся на предметах искусства, выдающиеся итальянские и российские мастера, представители моды, известные деятели культуры, живописи, ювелирных украшений, туризма, медицинских клиник, спа-центров.

 

За все время проведения события гостями выставки станут видные политические и общественные деятели России и Италии, представители банков, финансовых учреждений, компании, работающие в сфере проектирования и итальянского дизайна.

 

Получить подробную информацию по выставке «Здравствуй, Италия!», а также приобрести билеты на вечерние мероприятия «Волшебная итальянская ночь», БАЛ Доджи «Il Ballo del Doge», Оперный фестиваль Россини (Rossini) Музыкальный Фестиваль Лирико (Lirico),

можно на сайте мероприятия http://italyweek.ru/ru/ или обратившись к контактному лицу.

 

Вход на основную экспозицию выставки свободный.

Дата: 5-12 декабря 2017 г.

Место проведения: ЦВЗ «Манеж», время: с 12:00 до 22:00

Аккредитация для СМИ:

Анна Кутукова +79778620811

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина совместно с Министерством культуры РФ, Министерством культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и Посольством Италии в РФ предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», представляющий 25 произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

ГМИИ им. А. С. Пушкина – это музей, который стремится в полной мере продемонстрировать своему зрителю, насколько велика история итальянской культуры. В прошлом году прошла выставка, посвященная творчеству Рафаэля Санти. Сегодня для посещения доступна экспозиция Джорджо Моранди. И проект, находящийся в разработке, также посвящен художникам Золотого Века Ренессанса, а именно представителям великого Венецианского искусства этого периода – Тициану Вечеллио, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе.

«Мы работаем не один год в направлении продвижения итальянского искусства в России, - отмечает временно исполняющий обязанности Посла Италии в России Микеле Томмази. – Музей им. А. С. Пушкина – основополагающий инструмент распространения нашей культуры среди россиян. Что меня поразило во время проведения выставки Рафаэля, так это огромные очереди людей, стоящих в мороз на улице. Трудно найти такую благодарную аудиторию. Усилия, затрачиваемые на организацию подобных проектов, российская публика заслуживает полностью».

Выставка предоставит уникальную возможность увидеть 25 работ, полученных из разных итальянских музеев, церквей и в небольшой степени из российских коллекций (Музея Пушкина, Эрмитажа и одного частного собрания). Тем не менее, одна из ключевых концепций проекта заключается в том, что произведения поступают из итальянских собраний, оценить которые, даже побывав в Италии самолично, не всегда представляется возможным. Таким образом, организаторы вынуждены справляться с разного рода технологическими и профессиональными трудностями, чтобы совместно с итальянскими партнерами иметь возможность осуществить задуманное и получить лучшие вещи, не случайно собранные вместе. Зрители познакомятся с произведением Паоло Веронезе из личного собрания музея «Воскресение Христа», которое впервые предстанет на выставке после тщательной и длительной реставрации, проведенной заведующей мастерской реставрации живописи ГМИИ Н. С. Кошкиной.

«У выставки есть одна завораживающая особенность, которую можно назвать своего рода профессиональной сенсацией, - рассказывает директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак. – В собрание войдет одна вещь, новая не только для публики, но и для большого количества профессионалов. Композиция Тициана Вечеллио «Венера и Адонис» - одна из важнейших работ художника – была атрибутирована Викторией Марковой, чем мы очень гордимся, поскольку в наших стенах работает исключительно талантливый человек, умеющий распознать искусство. Виктория Эммануиловна, наряду с Томасом Далла Коста и Бернардом Айкемом из Веронского университета, выступит в качестве куратора выставки».

Почему выбор пал на этих трех живописцев? В тени Рафаэля и Микеланджело, то есть линии римско-тосканской, оказывается Возрождение Венецианской школы, ярчайшим представителем которого является Тициан.  И он справедливо занимает равное место среди великих гениев Ренессанса: Микеланджело, Рафаэля и Леонардо. Тем не менее, в римско-тосканком контексте творчество Тициана не раскрывается во всем своем своеобразии, так как линия венецианская начинается с некоторым опозданием по сравнению с Флоренцией, а потому носит совершенно иные черты. Остается лишь стержень, гуманистическая основа Ренессанса – высокое представление о человеке, то главное, что эпоха внесла в европейскую культуру последующих лет.

Окончательный феномен Венецианского Возрождения формируется в творчестве Тициана. Он добивается того, что становится главной фигурой в живописи Венеции к концу 30-х годов. К тому времени не остается никаких конкурентов и он создает многие свои важные вещи. Самое главное, что происходит в 30-е годы, – Тициана знакомят с императором Карлом V, который становится одним из основных его заказчиков. Но главным заказчиком художника был Филипп II – сын Карла V. Таким образом, Тициан – ключевая фигура XVI века с точки зрения истории искусства по многих параметрам. А в 50-е годы на арену венецианской художественной жизни выходят два гения уже нового поколения – это Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, который был младше коллеги на 8 лет.

«Получается интересная ситуация, - отмечает главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова. – Молодой Тициан, который всегда боролся за свое лидерство в Венеции, оказывается покровителем этих художников. Он даже одаривает Веронезе золотой цепью, признавая в нем своего наследника, продолжателя традиций. Тициан добился того, что его миропонимание стало ассоциироваться с Венецианской живописью, и приехавшие молодые художники, основываясь на том, что сделал Тициан, пошли дальше, не нарушая этой линии, которая дальше пошла в европейское искусство».

Именно Тициан впервые в истории живописи подошел к чистому холсту и сразу начинал писать. Этот метод работы красками впоследствии стал общепринятым. Без этих трех художников было бы невозможно творчество Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Диего Веласкеса и многих других. Заложенная ими линия идет вплоть до XIX века. 

Страница 1 из 22