facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 1:20

Салют фильму «Салют-7»!

Четверг, 05 Октябрь 2017 11:54 Опубликовано в События

Фрагмент художественного фильма «Салют-7».

В Кремлёвском дворце в честь 60-летия запуска первого искусственного спутника Земли состоялась премьера художественного фильма «Салют-7», посвящённая  подвигу  дважды Героя Советского Союза Владимира Джанибекова и бортинжинера Виктора Савиных. Истинные герои, они выполнили одну из самых сложных технических операций в истории мировой космонавтики.   

Премьера состоялась при переполненном зале, зрителями которого были все, причастные к космонавтике – конструкторы и космонавты, их родители, жены и дети, строители, сотрудники космодромов, врачи, инженеры, и конечно те, кто только мечтает посвятить себя звёздной профессии, связав судьбу с космосом. Очень ждали Президента России В.В.Путина, который планировал лично поздравить с профессиональным праздником тех, чьим трудом и подвигом была открыта космическая эра человечества. В полном составе на праздник к юбилярам пришла съемочная группа фильма «Салют-7» во главе с режиссером Климом Шипенко. Как стало известно после просмотра картины, артисты Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко, сыгравшие главных героев фильма, не были знакомы со своими прототипами. Об этом пожалел дважды Герой Советского Союза Владимир Джанибеков, отметивший, что в другом случае можно было бы избежать некоторых «ляпов». Тем не менее, фильм был горячо воспринят космической аудиторией и неоднократно сопровождался аплодисментами – так зрители реагировали на подвиг, история которого впервые стала широко известна.

Лётчик-космонавт В.А.Джанибеков и бортинженер В.П.Савиных.

Сюжет киноленты основан на реальных событиях, происшедших в начале 1985 года, когда космический аппарат «Салют-7» после полугодового отсутствия на его борту космонавтов, перестал отвечать на позывные из Центра управления полётами. Последствия этого могли быть самыми плачевными – двадцать тонн металла грозили не просто стать космическим мусором, но упав на Землю, нанести ущерб и людям, и территориям. Усугубляла ситуацию «холодная война» между СССР и США. Каждый мало-мальский инцидент был поводом к нагнетанию политической истерии против нашей страны. Но дело даже не в этом – смертельная опасность угрожала целым государствам, упади «мёртвая» станция на Землю. Однако решить сложнейшую задачу по стыковке с неуправляемым двадцатитонным аппаратом могли исключительно суперпрофессионалы. В отряде космонавтов выбрали Владимира Джанибекова и Виктора Савиных.

 

В фильме показана их жизнь в быту, где все мысли подчинены космосу, небу. Маленькая дочка главного героя так и говорила: «Папа улетел в Небо»! Владимир Вдовиченков ювелирно сыграл характер и подвиг Владимира Джанибекова. Со свойственной актеру немногословностью, поскольку мастерски владеет многообразием приёмов актёрского искусства, он передал внутренне напряжение, сосредоточенность, решимость брать на себя ответственность и решение самых сложных задач и вместе с тем - доброжелательность, тонкий юмор, психологическую чуткость главного героя. Павел Деревянко, сыгравший Виктора Савиных, который по жизни и по роли «второй», поскольку главный всегда командир корабля и вообще космонавт, так «приподнял» своего героя, что не осталось сомнений – герои оба. Сцены стыковки космического корабля «Союз-13» с орбитальной станцией «Салют-7» - по сути, должны были быть кульминацией фильма, и они показаны с неимоверным напряжением, сопровождаемые великолепной музыкой, картинами космического звездного пространства и космическими скоростями. Но то, чему свидетелями стали зрители, увидев большой космос и двух космонавтов, орудующих на поверхности станции буквально «молотом и наковальней», было и страшно, и невероятно.

 

Была ещё одна ключевая роль - начальника ЦУПа, которого замечательно сыграл актер Александр Самойленко. По сценарию, именно он должен был выполнить мучительное задание – сказать одному из космонавтов, а им был Владимир Джанибеков, что на Землю может вернуться только один из них в условиях ограниченного запаса кислорода. Но у бортинженера жена на сносях, а у командира - маленькая дочурка и с женой перед полётом вышел разлад. И вот все подготовлены, осталось попрощаться с дочкой и с супругой по громкой связи ЦУП – космос. Как найти самое главное слово? Вокруг столько людей, все замерли в ожидании, и жена говорит, скрывая слезы: «Возвращайся»! Вместо «Прощай». Какие силы в человеке может вызвать вовремя и к месту сказанное слово, идущее от сердца, от души, от любви - зрители убедились, дождавшись развязки сюжета. Повреждение устранено, солнечные батареи заработали, станция ожила, возвращение на Землю орбитальной станции «Салют-7» состоялось. В фильме показан  подвиг космонавтов, инженеров, руководителей, врачей, наставников, жён, матерей. Недаром Мария Миронова, сыгравшая в фильме супругу главного героя, со сцены, обращаясь к зрителям, сказала слова признательности и благодарности жёнам тех, кто работает в космосе.

 

Авторы фильма взяли в свою картину то, что было заложено первопроходцами космоса и усвоено их продолжателями, что стало характерным для всего отряда отечественных космонавтов и показали это красиво и деликатно. Когда главные герои, состыковавшись с «Салютом-7», проникли в кабину замерзшего аппарата, то они увидели густой слой снега на  стенах, на приборах, на оборудовании. От тепла руки стала оттаивать фотография, и во весь широкоформатный экран на зрителей смотрел Юрий Гагарин, а на втором плане – неизменный Сергей Павлович Королёв. Кстати, дочь Сергея Павловича – Наталья Сергеевна Королёва вместе со всеми смотрела фильм «Салют-7», а после просмотра не было отбоя от тех, кто хотел её поприветствовать, сказать тёплое слово, поблагодарить за память, сфотографироваться вместе, взять автограф. До некоторой степени героями в этот вечер себя чувствовали и артисты, сумевшие передать подвиг космонавтов, соединивших в себе любовь к звездам, к Земле, к стране и к самым близким родным. Нет великого без малого. Аплодисменты создателям фильма, всей съемочной группе, героям космоса ещё долго звучали, пока шли титры, сопровождаемые красивейшей мелодией. И долго актеров не отпускали гостеприимные космонавты, и текли беседы о фильме, и шёл обмен впечатлениями. Подвиг, о котором создан фильм, подвиг съемочную группу на то, чтобы самим отправиться в космический полёт. Тема «зацепила» за живое. Истинный героизм не только спасает ситуацию и людей в ней в данный исторический отрезок времени, он спасает тех, кто узнает о подвиге и через годы, и через века – героическое в нашей жизни – это гарантия нашей духовной безопасности.  Поэтому героям всегда салютуют.

Вот и название фильма лаконично и ёмко – «Салют-7».

 

Более пяти тысяч гостей пришли в Государственный Кремлевский Дворец, чтобы увидеть одну из самых ожидаемых премьер года – фильм режиссера Алексея Пиманова «Крым».

«Крым» - первый отечественный художественный фильм, посвященный событиям Крымской весны 2014-го года. Более трех лет назад полуостров Крым и Севастополь вернулись в состав России. Именно тогда возникла идея снять об этом художественное кино. Однако главным отражением любых исторических событий являются, прежде всего, человеческие отношения. Об этом рассказал Алексей Пиманов:

«В нашем фильме мы относимся и к русским, и к украинцам с одинаковой любовью. Наш фильм должен быть понятен каждому, потому что мы очень старались вести честный диалог со зрителем. А что может быть честнее настоящей любви? История любви на фоне событий, во многом перевернувших ход мировых процессов – такой сюжет, на мой взгляд, достоин кинематографа» - сказал он.

За два дня до московской премьеры «Крым» был триумфально представлен в Симферополе и Севастополе. После просмотра зрители аплодировали стоя – овации не смолкали на протяжении десяти минут. Крымчане приняли картину всем сердцем – кто, как не они, могли по-настоящему сопереживать главным героям, в одночасье оказавшимся  разлученными, потерявшими веру друг в друга. Зрители благодарили съемочную группу за попытку взглянуть на крымские события честно, понимая всю сложность эмоций, что переживали и сейчас переживают простые люди. Ведь в основе сюжета лежит история двух молодых людей – крымчанина и киевлянки, - которые, несмотря ни на что, пытаются сохранить свою любовь.

По словам Алексея Пиманова, любовь, преодолевающая ненависть – главная тема в фильме. «Крым» - правдивая, откровенная история, призванная не противопоставлять один народ другому, а наоборот, попытаться понять друг друга. Но я убежден, что выбор в конечном итоге всегда надо делать в пользу любви, а не ненависти» - заключил режиссер.

«Для меня этот фильм одно из самых важных событий, что произошли в моей жизни. Я хочу им достучаться до украинцев и русских. Если после просмотра этого фильма позвонят своим родственникам и скажут: «Надоела вся эта политика. Я люблю тебя!», я буду считать, что не зря снялся в этом кино» - сказал исполнитель главной роли, актер Роман Курцын.

Фильм изобилует масштабными, сложнейшими съёмками. Работа над фильмом шла почти два года. Из них три месяца – непосредственно на полуострове. Среди съемочных локаций: Севастополь, Балаклава, воинская часть на Ай-Петри, Симферополь, Феодосия, Москва и Санкт-Петербург. В съемках принимали участие подразделения Министерства Обороны РФ, а среди главных героев фильма и массовки были задействованы реальные участники тех событий. Фильм объединяет несколько жанров: драму, экшн-боевик и детектив.

Среди большого количества  приглашенных лиц на премьеру в Кремлевский дворец пришли Вячеслав Фетисов, Николай Расторгуев, Аркадий Укупник, Игорь Бутман, Алексей Пушков, Аркадий Инин, ведущие Первого канала Елена Малышева,  Арина Шарапова, Екатерина Андреева, Дмитрий Дибров, Екатерина Мцитуридзе, Дмитрий Борисов, Мартина Ким, Максим Шарафутдинов, а также известные актеры Эммануил Виторган, Ирина Розанова, Ирина Апексимова, хоккеист Павел Буре и многие другие.

«Пиманов сумел передать атмосферу этого замечательного места и тех переломных дней. Я знаю, что он жил этой картиной, для него это было большой ответственностью - суметь рассказать о крымских событиях 2014 года» - поделился впечатлениями Вячеслав Фетисов.

Фильм «Крым» создан кинокомпанией «ПимановФильм» при поддержке Министерства обороны РФ, Министерства культуры РФ, Российского военно-исторического общества (РВИО) и Фонда кино.

 

Во всероссийский  прокат картина вышла 28 сентября. 

 

 

В последних числах апреля в Московском музыкально-драматическом цыганском театре «Ромэн» с невероятным успехом прошла премьера спектакля «Бриллианты и любовь» в постановке режиссера Николая Лекарева и в оформлении художника–постановщика Анастасии Романцовой.

Классическую комедию положений о буднях богатого цыгана, известного продюсера Рамира Огневого, сыграли по-цыгански ярко и зажигательно – с шутками, песнями и, конечно, цыганскими и не только танцами. В спектакле, полном разного рода неожиданностей и недоразумений, звучали всеми любимые цыганские песни, а также авторские песни на стихи Радмилы Богдановой, музыку к которым написал Николай Лекарев. Закончился вечер поздравлением от художественного руководителя театра, народного артиста СССР Николая Алексеевича Сличенко. «Сегодня хотелось бы сказать всем участникам спектакля, каждому в отдельности, огромное спасибо за труд, за прекрасную работу. Спасибо за службу Единственному в мире цыганскому театру «Ромэн!», - сказал он со сцены артистам и под бурные овации продолжил обращением к залу, - «Дорогие зрители! Дай Бог видеться и никогда не расставаться!».

Актеров пришли поздравить друзья и коллеги по сцене: Народные артисты РФ Георгий и Екатерина Жемчужные, Ирэна Морозова, Борис Василевский, Роман Грохольский и другие.

Перед спектаклем состоялась пресс-конференция, во время которой директор театр Юрий Алексеевич Морозов, режиссер Николай Лекарев, художник-постановщик Анастасия Романцова, актриса и хореограф Анжела Лекарева ответили на вопросы журналистов и блогеров.

 

Постановочная группа:

Режиссер-постановщик, композитор – З.а. России Николай Лекарев

Художник-постановщик – Анастасия Романцова

Текст песен – Радмила Богданова

Балетмейстеры – Александр Рубенчик, Анжела Лекарева


В спектакле участвуют:

Народный артист РФ Моисей Оглу, заслуженные артисты РФ Артур Булдыженко, Николай Лекарев, Татьяна Репина, Дана Туманская, артисты Петр и Валерия Янышевы, Александр Рубенчик, Мануэль Джелакаев, Анжела Лекарева, Руслан Лалай, Луиза Аббасова, Андрей Жемчужный, Патриция Оглу, Сергей Сураков, Патрина Шаркози

 


Следующие показы: 14, 21 и 26 мая

 

«Гоголь-центру» четыре года

Среда, 08 Февраль 2017 15:50 Опубликовано в На перекрестке культур

В феврале 2017 года «Гоголь-центр» отмечает свой четвертый день рождения. В отличие от других театров, «Гоголь-центр» живет не театральными сезонами, а годами. Поэтому планы на 2017 театр традиционно озвучивает на Большой пресс-конференции в формате мультимедийной презентации.

Первой премьерой этого года стал спектакль с непростой биографией. «Море деревьев» было написано Любой Стрижак как «пьеса мечты» о детских фантазиях, о жизни реальной и игровой. Безграничное воображение юных героев пьесы позволяет детям перевоплощаться в ковбоев и индейцев, в пиратов и ниндзя. Они дружат, ссорятся, влюбляются и не обращают никакого внимания на взрослых. Это спектакль о такой простой и такой сложной жизни ребенка.

«Эта пьеса про меня, - признается автор «Моря деревьев» Люба Стрижак. – Моя мечта осуществилась в этом тексте. У всех было детство, а потому поднимаемые здесь вопросы знакомы каждому. Мы не сильно меняемся после наших детских переживаний: ощущения, полученные нами в детстве, остаются с нами на всю жизнь. Задача пьесы состояла в том, чтобы объединить реальные переживания детей в некой фантазии, не зависящей от временных рамок детства: будь то 30 лет назад, когда и речи не шло ни о каких компьютерах и приходилось что-то выдумывать самим, и будь то сегодня, когда вокруг полно всяких игрушек и сознание современного ребенка забито бесконечными фантазийными образами».

Полтора года назад пьеса была представлена в качестве эскиза и долгое время репетировалась с разными режиссерами. В итоге, выпускает ее артист «Гоголь-центра» Филипп Авдеев, для которого «Море деревьев» стало первой самостоятельной режиссерской работой. Постановка стала важным событием, так как прежде на сцене театра не было спектакля, который можно было бы определить как детский или семейный, и теперь среди афиш «16+» и «18+» будет висеть еще одна, но с пометкой «12+».

«Мне кажется, это не совсем детская история – скорее, подростковая драма, - говорит режиссер спектакля «Море деревьев» Филипп Авдеев. – Она про взросление: становление или, наоборот, разложение личности. Дети сегодня быстро взрослеют, и в 12 лет они уже способны воспринять и проанализировать то, что происходит у нас на сцене».

Кстати, музыкальные номера к спектаклю написаны Антоном Севидовым – создателем и участником российской электропоп-группы «Tesla Boy». По свидетельству режиссера, фронтмен группы проявил себя как замечательный композитор, которому удалось чрезвычайно точно прочувствовать атмосферу «Гоголь-центра» и всей команды.

«Четыре года назад, когда «Гоголь-центр» только открывался, первым анонсируемым спектаклем стала «Митина любовь», все эти годы с большим успехом идущая у нас в театре, - вспоминает российский режиссер театра и кино, художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников. – Поставил его наш друг – режиссер из Латвии Владислав Навставшев, который в этом году выпускает новый спектакль в «Гоголь-центре», посвященный поэзии замечательного поэта Михаила Кузмина».

Спектакль «Кузмин. Форель разбивает лед» станет уже четвертой постановкой в поэтическом цикле «Звезда». Прежде успех снискали «Пастернак. Сестра – моя жизнь» (режиссер – Максим Диденко), «Мандельштам. Век-волкодав» (режиссер – Антон Адасинский), «Ахматова. Поэма без героя» (режиссер – Кирилл Серебренников), и в планах заключительный спектакль – «Маяковский» (режиссер – Филипп Григорьян). Новая театральная фантазия Навставшева вдохновлена последней, одиннадцатой, книгой стихотворений Кузмина.

«Это не первый мой спектакль по творчеству этого поэта, - рассказывает режиссер, художник и композитор спектакля «Кузмин. Форель разбивает лед» Владислав Навставшев. – Что меня в нем привлекло, почему я продолжаю его ставить? Потому что он не разделял свою личную жизнь и свое искусство – для него это являлось единым сплавом, его философией. Из-за этого его тексты очень живые. Это своеобразный внутренний театр поэта».   

Важным направлением деятельности «Гоголь-центра» была и остается музыка, поэтому в марте будет представлена премьера спектакля-концерта «Свобода №7» в постановке Ильи Шагалова. Лидер московской группы «Мегаполис» Олег Нестеров, начавший сотрудничать с театром в 2014 году, расскажет истории, основанные на довоенных берлинских шлягерах и песнях из немецкого кино. 

«Формально это песни довоенного Берлина, музыка из фильмов, - рассказывает исполнитель главной роли в «Свободе №7» Олег Нестеров. – Как вы понимаете, 12 лет немцы, да и вообще весь мир, вычеркнули из своей жизни: все то, что случилось в те зловещие годы. Но, тем не менее, эти песни прекрасны и не виноваты, что родились в неправильное время. Я взял лучшие, на мой взгляд, и перевел их на русский. И здесь возник эффект дежавю, как будто я эти песни давно знаю и люблю, только ни разу не слышал. Как вы знаете, две страны в XX веке имели схожие печальные судьбы – это Германия и СССР. Отсюда так много совпадений: одни и те же фильмы, сюжеты, ноты. С одной стороны, это история про довоенный Берлин, а с другой – это история про Берлин современный и вообще про любой большой город, Москву, где человек может ощущать себя свободным при любых обстоятельствах».

Большое внимание «Гоголь-центр» уделяет и современной драматургии, а потому представляет новую пьесу молодого драматурга Екатерины Мавроматис «Молоко» в постановке Дениса Азарова. Пьеса прошла несколько драматургических конкурсов, включая фестиваль «Любимовка-2016», и получила множество положительных отзывов. Это пьеса о женщине, у которой неожиданно появилась сверхспособность, выражающаяся в том, что, ввиду отсутствия детей, из груди у нее полилось чудодейственное молоко, способное залечивать духовные раны человека. Такая вот метафора чудесного спасения для неприкаянных, людей, страдающих от катастрофической нехватки тепла.

«Верю ли я сама в такое чудо? На тот момент это была мечта, - говорит автор пьесы «Молоко» Екатерина Мавроматис. – Мне кажется, это все-таки больше о материнской любви. Я считаю, что виной большинства увечий человеческой души является недостаток материнской любви. И я мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь молоко, способное излечить от этих ран каждого». 

«Сложно сказать, комедия это или драма, - добавил режиссер спектакля Денис Азаров. – Тут много хорошего юмора, но при этом полно серьезных тем, над которыми стоит задумываться».

Еще одним дополнением в большой классический репертуар «Гоголь-центра» станет новый спектакль художественного руководителя театра Кирилла Серебренникова «Маленькие трагедии». В постановке оживут все четыре пушкинских пьесы для чтения, «Сцена из Фауста», а одной из ключевых тем будущего спектакля станет боль и право художника на ее причинение. «Мне очень легко представить этот спектакль, а с другой стороны, я теряюсь, что сказать. Работа над ним идет полным ходом, но ее еще много», - проинформировал Кирилл Серебренников.

Латышскую сцену отличает мощная театральная традиция, которая, будучи европейской, тем не менее, достаточно сплочена с российским опытом и школой театра. И один из самых модных и популярных латышских режиссеров, получивший множество премий за свои работы, ставит в «Гоголь-центре» спектакль по пьесе современного шведского драматурга Ларса Нурена «Демоны». Постановки Элмарса Сеньковса отличаются минимализмом, определенной эстетикой и точной психологической достоверностью в работе с артистами.

«Ларс Нурен написал пьесу, как будто проникая в наш дом, в наши отношения, психологически тонко раскрывая характеры, - рассуждает режиссер «Демонов» Элмарс Сеньковс. – Мне показалось это интересным: как жить, когда становишься жертвой в отношениях? Четыре героя пьесы, четыре образа ищут настоящую любовь, в то время как любовь – это свобода. А легко ли удержать эту свободу в отношениях? Это вопрос, на который я хочу найти ответ в этой постановке».

В декабре состоится премьера уже упомянутого пятого заключительного луча поэтического цикла «Звезда» - «Маяковский». Спектакль станет первой работой Филиппа Григорьяна на сцене «Гоголь-центра». И именно Владимира Маяковского режиссер считает той самой упомянутой в названии проекта звездой.

«Когда я был маленьким, - вспоминает режиссер спектакля Филипп Григорьян. – На полке стояла книга, которая мне очень нравилась, потому что на обложке были изображены какие-то смешные темные картинки. То были иллюстрации Маяковского к «Мистерии-буфф». И на этой полке, воображаемой интеллигентской полке начала XX века, стояли и стоят множество прекрасных писателей, художников и поэтов: Станиславский, Чехов, Андреев, Врубель, Серов и многие другие. И вот Маяковский тоже стоит на этой полке, но как будто не помещается и разламывает ее. Я не хотел бы делать спектакль о периоде упадка, разочарования и смерти Владимира Владимировича, но мне хотелось бы посмотреть на его юность, ранние произведения, на момент рождения поэта и эпохи, которую он взорвал. Что было в этой эпохе, что необходимо было ее взорвать? На что был направлен этот уничтожающий импульс молодого человека? На эти вопросы я хочу ответить в постановке».

Помимо премьерных показов спектаклей гостей «Гоголь-центра» ждет открытие специального проекта лаборатории Евгения Кулагина – «Шекспир». Организаторам не интересно пересказывать сюжеты английского драматурга, но на примере понимания и собственной интерпретации шекспировской вселенной важно показать уровень владения музыкой артистов и их телесное развитие. Цель проекта – «come and watch the artist» («приди и увидь артиста») - раскрытие творческого потенциала артиста.

«Конечно, мне интересен Шекспир как большой вдохновитель, - объясняет руководитель лаборатории хореограф Евгений Кулагин. – Но сегодня, перечитав все его пьесы и пересмотрев все спектакли и зная о нем практически все, мы с артистами работаем над тем, как бы мы поделились своим ощущением Шекспира вне рамок его сюжетов, выясняем, как показать Шекспира, которого никто не видел. С помощью тела мы хотим ответить на вопросы, не поднимающиеся и не решающиеся в драматическом театре».

Помимо этого, в «Гоголь-центре» открываются еще две лаборатории. В прошлом году в театре был десант замечательных художников во главе с Яном Фабром, которые встречались со зрителями в рамках фестиваля «ТЕRRITORIЯ». Партнеры художника и он сам работали с артистами «Гоголь-центра» и были поражены подготовленностью трупы и ее рвением к экспериментам. Впоследствии из этого сотрудничества возникла новая лаборатория артиста, являющегося «звездой» Яна Фабра, Каспера Вандерберге – «Сделай или умри». «Здесь будет исследоваться определенное актерское состояние. Это достаточно жесткая, но интересная работа, которая совершенно необходима, так как театр является инструментом, исследующим современное состояние человека, человеческого духа, тела и сознания», - сообщил Кирилл Серебренников.

Организатором еще одной лаборатории стал человек, связанный с театром опосредованно – это журналист и художник Андрей Савельев. Он создал проект «Басни», основанный на разных русских-крыловских, французских-лафонтеновских и древнегреческих-эзоповских баснях.

Также в день рождения театра в «Гоголь-центре» состоялось открытие двух выставок: серии портретов Екатерины Щегловой «ГОГОЛЬ ЛИЦА / GOGOL faces» и серии работ знаменитого русского, европейского художника Петра Банкова, созданной специально для «Гоголь-центра» и украсившей стены театра.

Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова был основан на базе расформированного Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя в 2013 году и за четыре года выпустил 33 спектакля, принял участие в крупнейших международных театральных фестивалях (Festival d'Avignon, Wiener Festwochen, Bitef и др.) и получил высочайшие отзывы прессы. В рамках программы «Гоголь-кино» прошло множество российских и московских премьер фильмов. В сентябре в театре состоялась российская премьера фильма Кирилла Серебренникова «Ученик», удостоенного премии Франсуа Шале на Каннском кинофестивале. В ноябре 2016 года в «Гоголь-центре» прошел первый в России Форум Независимых театров, объединивший театры со всей страны.

Страница 1 из 4