facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:43

 

Группа сирийских детей отдохнёт этой осенью в международном детском лагере «Артек».  Благодаря поддержке фонда «Русский мир», к которому за содействием обратилось Министерство просвещения Сирийской Арабской Республики, 24 победителя олимпиады по русскому языку примут участие в 10-й артековской смене, которая  состоится с 30 августа по 20 сентября 2017 г.

На пути в Крым дети проведут несколько дней в Москве, где фонд организует их проживание, питание и экскурсионную программу. Помощь в организации этой поездки фонду «Русский мир» оказало Посольство России в Сирии, Министерство образования и науки РФ, университет «Синергия», а также сирийская компания «Фоз».

Победители олимпиады по русскому языку, организованной Министерством просвещения Сирии в 2017 году, - это учащиеся 9-х классов из разных городов республики, которые в течение трех лет осваивают русский язык как второй иностранный. Школьники прошли непростые испытания: писали сочинения, сдавали тесты по российской истории, делали доклады по произведениям русских классиков. У ребят непростая судьба: некоторые вместе со своими семьями были  вынуждены покинуть родные дома, став беженцами. Поездка в российский летний лагерь станет для них не только хорошим поощрением за победу в олимпиаде, но и поможет им лучше овладеть русским языком, ближе познакомиться с культурой России.

 

 

 

В этом году (17 июня 2017 года) исполнилось 135 лет со дня рождения русского композитора и дирижера Игоря Стравинского.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) – российская некоммерческая организация, деятельность которой направлена на развитие музыкальной культуры ХХ-XXI вв.

Фонд основан правнучатой племянницей Игоря Стравинского - Анастасией Козаченко-Стравинской в 2017 году.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) - единственная в России организация, которая  популяризирует творчество великого композитора.

 

Главными направлениями деятельности Фонда имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) являются:

 

- оказание содействия перспективным и новаторским начинаниям в исполнительском искусстве;

- поддержка и реализация выставочных проектов как академических, так и с элементами  актуального искусства; 

- поддержка издательских проектов (каталоги, публикация тезисов научных конференций, статьи и др.)

 

 

Фото Life 78

Проекты Фонда:

 

- Музей И. Стравинского (г. Устилуг, 2013);

- Фестиваль "ИСКАТЕЛЬ, ОТКРЫВАТЕЛЬ, ВОПРОШАТЕЛЬ" (г. Москва, 2014);

- Фестиваль "Начало времени композитора" (г. Москва, 2014);

- Институт современной музыки "Bang on a Can" (г. Москва, 2014);

- Международный фестиваль "Диалоги света и звука" (г. Москва, 2015);

- Международный фестиваль "Между звуком, текстом и образом" (г. Москва, 2016);

- Выставка "3D измерения С. Прокофьева" (г. Москва, 2017);

- Выставка "С обещанием снова увидеться". К 135-летию со дня рождения И. Стравинского (г. Москва, 2017);

- "ГОД СТРАВИНСКОГО" (В рамках «Дягилевского фестиваля», 2017).

С 24 по 27 августа 2017 в Москве пройдет IV фестиваль новой культуры, музыки и технологий Synthposium. 

Synthposium - это ежегодный фестиваль новой культуры, образовавшейся на стыке электронной музыки и технологий, и интерактивная площадка для демонстрации инженерной мысли, цифровых разработок и результатов творческого поиска самых актуальных талантов. В 2017 году Synthposium представит разнообразный лайнап с большим охватом музыкальных стилей и концепций. Экспериментальные звуковые ландшафты, техно, модульный синтез, импровизация, хаус, синтез электронных и акустических инструментов - малая часть из всего, что прозвучит на площадках фестиваля. В Synthposium 2017 примут участие более 150 зарубежных и российских артистов.

Дневная и ночная программы фестиваля развернутся на известных культурных площадках Москвы. В рамках лекционной программы, подготовленной главным образовательным партнером фестиваля Московской школой кино, 24 и 25 августа выступят ведущие представители индустрии музыки и звука, саунд-дизайнеры, звукорежиссеры, композиторы и артисты. Основная часть фестиваля с экспозицией и концертами пройдёт 26 и 27 августа в Центре современного искусства «Винзавод», одном из пионеров в области проведения масштабных фестивалей, который отмечает 10-летний юбилей. Серия ночных перформансов и вечеринок сосредоточится с пятницы по воскресенье в ключевых клубах города.

Британская программа в этом году разработана при поддержке Британского Совета в рамках  Года науки и образования Великобритании и России 2017.

Хэдлайнером британской программы станет лондонский музыкант и генетик Макс Купер - уникальный исполнитель,  творец, стремящийся включить в свои мультисенсорные представления эксперименты с эмоциональной танцевальной музыкой, искусный звуковой дизайн и визуальное сопровождение  для проникновения в самую суть науки. Свое выступление на Synthposium Макс построит вокруг своего второго студийного альбома «Emergence», вышедшего в ноябре прошлого года и уже высоко оцененного критиками.

«Emergence» как альбом стал новым водоразделом в и без того впечатляющей карьере лондонского продюсера. Волнующая смесь клубного техно и «мерцающего» электронного эмбиента, альбом «Emergence» был вдохновлен окружающим нас миром природы и сам представляет собой своеобразную вселенную - динамическое переплетение звуков, в котором легко различима каждая нить. Купер создает роскошное музыкальное произведение, объединяющее пост-рок, «интеллектуальный танец» (IDM), цифровое HD техно и приглушенную неоклассику.

В музыкальной программе Synthposium также примет участие уроженка Лондона начинающий продюсер, ди-джей и ведущая NTS Radio Набиа Икбал, более известная под псевдонимом Throwing Shade. По настоящему разносторонняя личность: магистр Кембриджского университета по истории Африки, защитница прав человека в ЮАР, обладательница черного пояса по каратэ, Throwing Shade обладает и завидным музыкальным портфолио, записываясь на таких лейблах, как Ominira и Ninja Tune.

В ноябре 2014 года Throwing Shade получила заказ от британской галереи Тейт на создание музыкальной композиции для вручения премии Тернера. После этого она неоднократно давала концерты в залах галереи, а также в Институте современного искусства, кроме того, в последнее время Throwing Shade активно сотрудничает с художником Вольфганом Тиллманом, выступив на его инсталляции Tate Tanks в марте 2017 года.

Не прекращая работу над собственными проектами, Throwing Shade в течение двух недель выходит в эфир радио NTS, где делится необычной музыкой со всего мира, знакомя слушателей с мелодиями, которых они никогда не слышали. Творчество Throwing Shade успели высоко оценить Pitchfork, Mixmag, Dummy, FACT, Guardian, FADER, DAZED, i-D, Crack, Clash, Quietus и Complex и многие другие.

Гости образовательной программы фестиваля смогут посетить лекцию британского писателя и консультанта Мэтью Суита о британских композиторах, создающих музыку для научно-фантастических фильмов. Мэтт - автор книг-бестселлеров Inventing the Victorians и The West End Front, ведущий подкастов, посвященных кино и философии на BBC Radio 3&4, автор колонок в Newsweek и Art Quarter. Мэтью Суит входил в состав жюри литературной премии Costa Book Award, и принимал участие в создании сериала Penny Dreadful (рус. «Страшные сказки») в качестве консультанта.

Лекция Мэтта «Британцы в космосе» посвящена британским композиторам-новаторам, для которых музыка - электронная или классическая  - служит инструментом для описания, путешествий во времени и пространстве и неизведанных миров из научной фантастики. Мы поговорим о таких композиторах, как  Артур Блисс, Тристрам Кэри, Делия Дербишир, Мика Леви, Элизабет Луйтенс, Дафна Орам и Стивен Прайс и о том, как создается  саундтрек и как музыка меняет наше восприятие научно-фантастического фильма.  

Последними достижениями технической мысли в области развития синтезаторов и модуляционных установок поделится команда London Modular. Начав свою карьеру с маленького магазинчика в промышленном районе Лондона, в настоящий момент они занимаются разработкой собственных установок, придумывают новые модели синтезаторов, дают концерты и мастер-классы по всему миру.

В этом году, покинув душные неоновые клубы, London Modular переместились в залы галереи Тейт и музея Виктории и Альберта, заполняя залы гулом и свистом дуэта человека и машины, приводя динамику танцевальной музыки к идеалу модульного синтеза, и заставляя каждого, у кого есть уши, еще раз прочувствовать мощь нового формата звучания.

Полное расписание и билеты на сайте фестиваля.

Британский Совет - это международная организация, представляющая Великобританию в области культуры и образования. Мы устанавливаем дружеский диалог и взаимопонимание между людьми Великобритании и других стран. Мы занимаемся проектами в сфере искусства, образования и английского языка и совместно с российскими и британскими партнерами ежегодно организуем масштабную программу культурных и образовательных мероприятий. 

Команда Synthposium - это коллаборация активистов российской музыкальной индустрии, созданная под началом коммуникационного агентства Main In Main. Цель Synthposium - объединить на своей площадке электронных продюсеров, музыкантов, инженеров и производителей музыкального оборудования, а также любителей современной музыки и искусства. За три прошедших года в фестивале приняли участие 156 спикеров и артистов, чьи выступления увидели 7 тысяч посетителей. За это время Synthposium вышел за пределы узкоспециальной аудитории и вызвал интерес у широкой публики, его поддержали ряд крупных брендов, ведущие российские и западные СМИ. 

Выставка «Теория струн Зенона Комиссаренко»

Понедельник, 07 Август 2017 10:03 Опубликовано в Биноклиус

Выставка посвящена одному из первых аниматоров отечественного кинематографа Зенону Комиссаренко. В экспозиции представлены уникальные работы из частной коллекции Михаила Алшибая, редкие архивные документы и первые мультипликации начала ХХ века.

Начало ХХ века – время великих открытий – ознаменовалось крушением старых и рождением новых мировоззренческих, эстетических, политических и иных концепций. Все революции, составляющие содержание этой легендарной эпохи непосредственным образом отразились в искусстве, создав почву для самых разнообразных экспериментов в визуальной и музыкальной культуре. Идеи конструктивизма, супрематистская теория космических тел, технологии, входящие за пределы художественного объекта в реальное пространство, монтажные принципы кинематографа были реализованы в творчестве Зенона Комиссаренко – забытого художника, ученика Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Выставка строится на уникальном собрании работ художника 1960-х гг. из частной коллекции Михаила Алшибая. Мультипликационные эксперименты Зенона Комиссаренко начала ХХ века, оказавшие радикальное влияние на открытия в области отечественной анимации, представлены в экспозиции вместе с контекстуальными материалами из архивов Российского государственного архива литературы и искусства и фондов Государственного центрального музея кино.

Особое место занимают работы современных художников. Неотделимые от традиций русского авангарда, трехмерные композиции Андрея Красулина рассказывают о новейших диалогах пространства и художественного образа. Обращенные к предметному миру, они сохраняют его живую фактуру и одновременно принадлежат минималистской традиции отечественного искусства 1960–1970-х годов. Конструкции Вячеслава Колейчука, их пространственная многослойность и динамические свойства открывают новые возможности для развития идей русского космизма.

Пространственные объекты Матвея Стецюка, построенные на основных стратегиях конструктивизма, представляют рельефные образы учителей Зенона Комиссаренко – Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Теория струн гласит о звучащих микрочастицах, лежащих в основе мироздания. Рассматривая поздние работы Зенона, легко складывается впечатление, что в живописном опыте он искал звучания в унисон с ораторией космоса. Подобно тому, как немыслимо тонкое волокно в своем музыкальном колебании выступает составляющей единицей вселенской бесконечности, Зенон воспринимал микромир собственной психологической системы как выход к универсальным законам жизни. Его сложная техника работы с живописным материалом направлена на нескончаемое деление зафиксированного телесного состояния, в котором устойчивость невозможна, а деление на микрочастицы целостной художественной структуры необратимо, как изменчивость вещей. Отсюда и вибрирующая тональность его работ, как будто углубляющихся в себя, чтобы настроиться на "музыкальные струны" космизма.

Выставка "Теория струн Зенона Комиссаренко" открыта в государственном выставочном зале "Ковчег" на севере Москвы ("ГВЗ "Ковчег") по адресу: ул. Немчинова, 12. Выставка проходит по 10 сентября 2017 года. Рабочие дни: вторник-воскресенье с 11:00 до 20:00 (понедельник - выходной). Параллельная программа выставки проходит в августе.

 

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА К ВЫСТАВКЕ «ТЕОРИЯ СТРУН ЗЕНОНА КОМИССАРЕНКО»:

 

17 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Якова Протозанова «Аэлита» (1924)

и обсуждение фильма

 

о фильме:

инженер Лось создает космический корабль для полета на Марс. В полете

его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов, подозревающий Лося в убийстве жены.

 

24 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Василия Журавлева «Космический рейс» (1935) и обсуждение фильма

 

о фильме:

первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский.

 

7 сентября 19:00

Public-talk «Судьба художника»

Встреча с Михаилом Алшибая о вопросах коллекционирования и сохранения наследия художников начала ХХ века, о том, как Зенон Комиссаренко «не попал»  в анналы истории авангарда.

Страница 1 из 15