facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 2:32

Территория земных надежд

Вторник, 30 Январь 2018 12:20 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока представляют выставку» Территория земных надежд. Декоративная живопись Кореи XIX – начала XX века».

2 февраля 2018 г. в Государственном музее Востока открывается выставка «Территория земных надежд. Декоративная живопись Кореи XIX – начала XX века». Выставочный проект позволит посетителям расширить представления о традиционном корейском искусстве, а также даст возможность заглянуть в мир старой Кореи, узнать о жизненных ценностях и этических идеалах, обычаях и верованиях народа, история которого уходит в глубину веков.

В XIX веке декоративная живопись в Корее являлась неотъемлемой частью национального жизненного уклада. Выполненные на бумаге или шелке многоцветные, либо почти монохромные живописные произведения встречались практически в каждом доме.
Их роль не ограничивалась задачей украшения жилища, они насыщали жизненное пространство благопожелательной символикой, использовались как талисманы, выполняли социально-иерархическую, воспитательную и образовательную функции. В зависимости от сюжета живопись размещали в том или ином месте дома с его строго разграниченными женской и мужской половинами. Значительная ее часть была выполнена на многостворчатых ширмах, широко применявшихся в повседневном быту и являвшихся важным атрибутом любой церемонии, определяя ее характер и атмосферу.

Совместный выставочный проект Государственного музея Востока, Музея Кахве и Корейского Фонда (Республика Корея) представит вниманию московского зрителя 27 работ из собрания южнокорейского частного музея Кахве. Посетители смогут увидеть замечательные образцы корейской народной живописи минхва, которые в трогательной наивно-идеализированной форме выражают извечные мечты простых людей о счастливой и долгой жизни, достатке, гармонии семейных отношений.

 

Когда: 3 февраля 25 февраля 2018 года.

Где: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина совместно с Министерством культуры РФ, Министерством культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и Посольством Италии в РФ предлагает вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Картины из собраний Италии и России», представляющий 25 произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы будут собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

ГМИИ им. А. С. Пушкина – это музей, который стремится в полной мере продемонстрировать своему зрителю, насколько велика история итальянской культуры. В прошлом году прошла выставка, посвященная творчеству Рафаэля Санти. Сегодня для посещения доступна экспозиция Джорджо Моранди. И проект, находящийся в разработке, также посвящен художникам Золотого Века Ренессанса, а именно представителям великого Венецианского искусства этого периода – Тициану Вечеллио, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе.

«Мы работаем не один год в направлении продвижения итальянского искусства в России, - отмечает временно исполняющий обязанности Посла Италии в России Микеле Томмази. – Музей им. А. С. Пушкина – основополагающий инструмент распространения нашей культуры среди россиян. Что меня поразило во время проведения выставки Рафаэля, так это огромные очереди людей, стоящих в мороз на улице. Трудно найти такую благодарную аудиторию. Усилия, затрачиваемые на организацию подобных проектов, российская публика заслуживает полностью».

Выставка предоставит уникальную возможность увидеть 25 работ, полученных из разных итальянских музеев, церквей и в небольшой степени из российских коллекций (Музея Пушкина, Эрмитажа и одного частного собрания). Тем не менее, одна из ключевых концепций проекта заключается в том, что произведения поступают из итальянских собраний, оценить которые, даже побывав в Италии самолично, не всегда представляется возможным. Таким образом, организаторы вынуждены справляться с разного рода технологическими и профессиональными трудностями, чтобы совместно с итальянскими партнерами иметь возможность осуществить задуманное и получить лучшие вещи, не случайно собранные вместе. Зрители познакомятся с произведением Паоло Веронезе из личного собрания музея «Воскресение Христа», которое впервые предстанет на выставке после тщательной и длительной реставрации, проведенной заведующей мастерской реставрации живописи ГМИИ Н. С. Кошкиной.

«У выставки есть одна завораживающая особенность, которую можно назвать своего рода профессиональной сенсацией, - рассказывает директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак. – В собрание войдет одна вещь, новая не только для публики, но и для большого количества профессионалов. Композиция Тициана Вечеллио «Венера и Адонис» - одна из важнейших работ художника – была атрибутирована Викторией Марковой, чем мы очень гордимся, поскольку в наших стенах работает исключительно талантливый человек, умеющий распознать искусство. Виктория Эммануиловна, наряду с Томасом Далла Коста и Бернардом Айкемом из Веронского университета, выступит в качестве куратора выставки».

Почему выбор пал на этих трех живописцев? В тени Рафаэля и Микеланджело, то есть линии римско-тосканской, оказывается Возрождение Венецианской школы, ярчайшим представителем которого является Тициан.  И он справедливо занимает равное место среди великих гениев Ренессанса: Микеланджело, Рафаэля и Леонардо. Тем не менее, в римско-тосканком контексте творчество Тициана не раскрывается во всем своем своеобразии, так как линия венецианская начинается с некоторым опозданием по сравнению с Флоренцией, а потому носит совершенно иные черты. Остается лишь стержень, гуманистическая основа Ренессанса – высокое представление о человеке, то главное, что эпоха внесла в европейскую культуру последующих лет.

Окончательный феномен Венецианского Возрождения формируется в творчестве Тициана. Он добивается того, что становится главной фигурой в живописи Венеции к концу 30-х годов. К тому времени не остается никаких конкурентов и он создает многие свои важные вещи. Самое главное, что происходит в 30-е годы, – Тициана знакомят с императором Карлом V, который становится одним из основных его заказчиков. Но главным заказчиком художника был Филипп II – сын Карла V. Таким образом, Тициан – ключевая фигура XVI века с точки зрения истории искусства по многих параметрам. А в 50-е годы на арену венецианской художественной жизни выходят два гения уже нового поколения – это Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, который был младше коллеги на 8 лет.

«Получается интересная ситуация, - отмечает главный научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина Виктория Маркова. – Молодой Тициан, который всегда боролся за свое лидерство в Венеции, оказывается покровителем этих художников. Он даже одаривает Веронезе золотой цепью, признавая в нем своего наследника, продолжателя традиций. Тициан добился того, что его миропонимание стало ассоциироваться с Венецианской живописью, и приехавшие молодые художники, основываясь на том, что сделал Тициан, пошли дальше, не нарушая этой линии, которая дальше пошла в европейское искусство».

Именно Тициан впервые в истории живописи подошел к чистому холсту и сразу начинал писать. Этот метод работы красками впоследствии стал общепринятым. Без этих трех художников было бы невозможно творчество Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Диего Веласкеса и многих других. Заложенная ими линия идет вплоть до XIX века. 

Выставка молодых художников и скульпторов из стран СНГ

Понедельник, 17 Октябрь 2016 00:38 Опубликовано в События

В Общественной палате РФ состоялось торжественное открытие выставки участников Международного художественного симпозиума стран СНГ при участии Комиссии по развитию общественной дипломатии и поддержке соотечественников за рубежом, «Российского фонда мира» и Академии искусств Игоря Бурганова.

Подобные мероприятия в Общественной палате проводятся уже не первый год. Как правило, в Москву приглашается талантливая молодежь из стран СНГ, однако в 2015 году организаторам поступило много вопросов касательно отсутствия на симпозиуме китайских деятелей искусства. Замечания были учтены, и на этот раз в столицу прибыли и студенты из КНР.

Молодых художников ожидает богатая культурно-просветительская программа, включающая в себя посещение столичных музеев, выставок современного искусства, мастерских известных ваятелей и живописцев, а также прослушивание лекций ведущих российских и зарубежных специалистов в своей области. Уже состоялся мастер-класс знаменитого скульптора Зураба Церетели, а также несколько встреч в Академии Игоря Бурганова.

«Наша академия дает дополнительное профессиональное образование, - рассказывает основатель академии художник Игорь Бурганов. – Задача академии – ввести уже сложившихся художников в мировой культурный оборот. Поэтому у нас немного москвичей: в основном это ребята из других городов и стран. Принцип основывается на том, чтобы ребята общались с лучшими отечественными художниками и впитывали то, что они делают, потому что учиться надо у живых классиков».

На церемонии открытия состоялось также вручение дипломов художникам-профессорам, у которых учились ребята: народному художнику Геннадию Провоторову и советскому и российскому скульптору Александру Цигалю.

«Я побывал в разных уголках планеты, - говорит Геннадий Провоторов. – И я соприкоснулся с другими взглядами на искусство, эстетику – прочувствовал их. У нынешних молодых художников свои критерии, отличные от тех, что были у моего поколения. Появились новые архитектурные пространства, в которые не впишешь Аполлона – он будет инороден, однако он остается в сердцах и головах всех представителей деятелей культуры как незыблемое понятие о красоте и пропорциях в пластике».

Самые перспективные студенты художественных факультетов ведущих профильных вузов СНГ проходят строгий многоэтапный конкурсный отбор, и лучшие из них получают возможность приехать в Москву, чтобы в одном творческом пространстве работать вместе и делиться опытом, приобщаясь к культурам других народов.  

«У меня учатся люди не из Москвы: кто-то из Чувашии, кто-то из Сибири, кто-то из Санкт-Петербурга – люди разные, - рассказывает Александр Цигаль. – И я вожу их в мастерские, знакомлю с художниками, выставляю их работы на выставках, то есть стараюсь дать людям шанс вступить в творческую жизнь. Сегодня так устроено, что большинство художников сидят по мастерским, и прорваться им очень сложно. А у нас они получают такую возможность». 

На выставке представлены картины и скульптуры 38 участников из 9 стран. и в скором времени планируется выпуск учебного пособия, разработанного Академией искусств Игоря Бурганова совместно с Российской академией художеств. 

18 марта 2016 года в Центре дизайна ARTPLAY в Москве открылась мультимедийная выставка «БОСХ. Ожившие видения». Выставка проходит в рамках Года Босха в Европе. На выставке, помимо картин художника, представлена информация о его загадочной жизни и удивительном творчестве.

На выставке «Босх. Ожившие видения» каждый может оказаться в картине самого загадочного художника в истории. Хэштеги «Босх» и «Сад земных наслаждений» точно будут одними из самых популярных в социальных сетях до конца работы выставки, которая продлится до 31 мая 2016 года.

Мультимедийная выставка – новый способ знакомства с прекрасным. Ожившие полотна Ван Гога, а ранее Малевича собрали в Центре дизайна ARTPLAY несколько сотен тысяч человек. Босха в собраниях России нет, а это значит, что экспозиция должна побить все рекорды. О произведениях Босха мечтают все крупные музеи. Но лишь один раз, к Юбилею Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина картину «Извлечение камня глупости» четыре года назад, одолжил музей Прадо.

Посетителям выставки демонстрируют ужасные, омерзительные, но между тем удивительные и притягательные образы голландского художника. Полотна Босха пронизаны суеверным страхом средневекового человека, его картины наполнены пузатыми чудовищами, скользкими гадами и других странными фантазиями.

Мультимедийный проект «БОСХ. Ожившие видения» – это 30 картин, только семь из которых были подписаны. У произведений нет названий от самого автора, есть только те, что впоследствии были придуманы исследователями творчества Босха. Для демонстрации полотен задействованы современные проекторы высокого разрешения, многоканальная анимационная графика, гигантские экраны и объемный звук в сопровождении классической музыки для полного погружения в атмосферу.

«Будучи загадочной персоной Босх, как и Леонардо да Винчи, притягивает к себе не только исследователей, но и представителей популярной литературы. Поэтому ключи к понимаю следует искать у классических искусствоведов Гомбриха и Панофского», - отметил студент Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова.

«Созерцая Босха, нельзя не вспомнить об одном из наших современников Дейве Патчетте, который явно писал под впечатлением Босха», - говорит один из посетителей выставки.

2016 год в Европе объявлен годом Иеронима Босха в память об одном из самых загадочных живописцев в истории западного искусства, ушедшем из жизни 500 лет назад, в августе 1516 года. По такому случаю на родине художника в Хертогенбосе (Нидерланды), в Мадриде, Венеции и других городах Европы пройдут масштабные выставки работ самого Босха, а также современных мастеров, вдохновленных неразгаданными символами и тайнами творчества выдающегося мастера Северного Возрождения.

Организатор выставки

Компания ARTPLAY MEDIA – разрабатывает и реализовывает выставочные проекты в актуальных медиаформатах. Технологии, которые применяются при создании выставок, включают многоканальную анимационную графику, использование десятков современных проекторов самого высокого разрешения, гигантские экраны и объемный звук. Ранее компания уже представила публике такие популярные выставки, как «Великие модернисты. Революция в искусстве» и «Микеланджело. Сотворение мира».

Страница 1 из 9