facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:03

Выставка года завершилась в Русском музее

Вторник, 18 Ноябрь 2014 13:28 Опубликовано в События

Русский музей и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставочный проект «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Живопись и графика, охватывающие 50 лет творчества студии «Новая реальность», уникального объединения художников, искавших и создававших новый художественный язык в Москве 60-х годов. 

На прошлой неделе в Мраморном дворце Русского музея Санкт-Петербурга завершила работу выставка художников-абстракционистов студии «Новая реальность», основанной Элием Белютиным в 1950-е годы. За время проведения с 24 сентября ее посетило 2.5 тыс. человек. Впервые в России был представлен широкий спектр ранее не известных общественности работ отечественной школы абстрактного искусства второй половины прошлого века. Во многом, по этой причине специалисты назвали ее выставкой года.

«Закрытость, не публичность и неизвестность российской школы, вызванная преследованием неформальных объединений в годы советской власти, привела неверному восприятию роли нашей страны в системе мирового искусства», говорит Председатель Правления Фонда русского абстрактного искусства Ольга Ускова. Действительно, развивая свое творчество параллельно с российскими мастерами, европейские и американские художники Джексон Поллок, Джаспер Джонс, Серж Полякофф, Пьер Сулаж имели возможность сразу показать миру свои картины, и как следствие оказались сейчас на передовых позициях в арт-рейтингах.

Такое положение дел подтверждают и аналитики. По данным Norwich University of the Arts в Европе не более 3% населения склонны считать, что Россия внесла какой-либо вклад в развитие мирового абстрактного искусства. В США этот показатель достигает 1.7%. Для сравнения, в крупнейших городах нашей страны Москве и Санкт-Петербурге, по данным экспресс - опроса Фонда русского абстрактного искусства, с этим утверждением согласились 57% респондентов, а в регионах, в среднем, 38%.

«Такие мероприятия, как выставка в Русском музее, способствуют восстановлению исторической справедливости и предоставляют широкой публике возможности проанализировать и оценить творчество наших художников-абстракционистов. Их работы ничем не уступают их западным коллегам, а по своей энергетике им равных нет. Они писали картины не ради продажи или желания прославиться. Творчество составляло основу их жизни», считает Ольга Ускова.

На экспозиции было представлено более 70 произведений живописи и графики из собрания Фонда русского абстрактного искусства – это работы Элия Белютина и его последователей: Владислава Зубарева, Люциана Грибкова, Анатолия Сафохина, Тамары Тер-Гевондян, Веры Преображенской. Первая выставка «Новой реальности» в стенах Русского музея охватила более пятидесяти лет истории студии. Экспозицию дополнили дневники художников, фотографии, примеры учебных заданий, иллюстрирующие творческий метод художников.

 

Фонд русского абстрактного искусства

Миссия «Фонда русского абстрактного искусства», основанного в 2013 году, заключается в формировании правильного научного и исторического понимания русского абстрактного искусства в общемировом контексте. Основу собрания Фонда составляют живопись, графика, архивные материалы участников студии «Новая реальность».

Творчество художников студии «Новая реальность» - уникальное явление. Вклад, который внесли в мировое искусство художники студии «Новая реальность», по силе влияния сопоставим с наследием первых художников-абстракционистов начала ХХ века – В.Кандинского, К.Малевича, М.Ларионова, Э.Лисицкого, А.Родченко. Каждый из художников студии, В. Зубарев, Л.Грибков, Т.Тер-Гевондян, А. Сафохин, А.Крюков, В. Преображенская, создал свой индивидуальный художественный язык, а В.Зубарев сформулировал самостоятельное направление - «Темпоральное искусство».

www.ruabstract.com

К 190-летию Строгановской Академии

Понедельник, 17 Ноябрь 2014 17:43 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный центральный музей современной истории России представляют выставку «В союзе линии и формы. Творческое наследие мастеров кафедр академического рисунка и академической скульптуры МГХПА имени Строганова».

19 ноября, в Музее современной истории России, состоится открытие выставки «В союзе линии и формы», приуроченной к 190-летию Строгановской Академии. В музее будет экспонировано более 100 работ преподавателей и учеников Академии, среди которых А.Н.Бурганов, Г.А.Шульц, Г.И.Мотовилов, В.М.Акимушкина, Ю.П.Поммер, В.А.Враныч и другие. Академия, основанная в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым, первоначально носила название «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». «Цель данного заведения состоит в том, — писал Строганов, — чтобы молодым людям (от 10 до 16 лет), посвящающим себя разного рода ремёслам и мастерствам, доставить случай приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии давать изделиям своим возможное совершенство».

Сейчас, спустя почти двести лет с момента основания, знаменитая Строгановка остается одним из самых признанных в мире художественных учебных заведений. В ее стенах почти за два века существования была воспитана целая плеяда талантливых художников, вошедших в историю русского изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Заложенные ими традиции находят свое отражение в работе Академии и сегодня.

Ретроспективная выставка, охватывающая период ХХ века и до наших дней, познакомит с работами великих учителей, знаменитых выпускников и нынешних преподавателей Академии. Экспозиция включает в себя произведения станковой графики и скульптуры. Тематические залы  расскажут об истории Строгановской Академии, о том, как менялся подход к академическому и специальному рисованию и скульптуре, как идея превращается в конкретную вещь. В состав выставки вошли работы преподавателей академических кафедр рисунка и скульптуры: А.Н.Ковальчука, Е.М.Черапкиной, С.А.Смурова, В.В.Сержанотова-Шульца, И.И.Зеленкова, Н.А.Иванова, Г.Д.Жилкина, В.Ф. и А.В.Губко, А.Зейналова, И.Лукшта, Г.Курдова, А.Рыжкина, С.Согайко, Л.Михайлова и других.

Выставка будет открыта для посетителей с 18 ноября по 30 ноября 2014 года по адресу: Москва, Тверская ул., дом 21 (Государственный центральный музей современной истории России).

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока, Галерея Веллум представляют выставку «Абрам Моносзон. К 100-летию со дня рождения. Живопись. Графика».

Ретроспективная выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника Абрама Моносзона. В экспозиции будут представлены все периоды творчества автора и его знаковые произведения – работы циклов «Коммунальная Москва», «Воспоминание о местечке», «Холокост», жанровые композиции и произведения на библейские темы.

Абрам Моносзон родился в 1914 году в Могилеве. В 1934 году поступил в Московский текстильный институт. Там его учителями стали  Александр Куприн, от которого Моносзон перенял живописные традиции «Бубнового валета», и Вениамин Эйгес, приобщивший художника к традиции еврейской живописи. Национальные мотивы ярко представлены в жанровых композициях, которые составляют особо интересную часть творчества Моносзона. В них автор обращается к трем темам: библейским историям («Суд Соломона», «Моисей, разбивающий скрижали»), к жизни еврейского народа ХХ века («Йом кипур», «Воспоминание о местечке. Шаббат») и повседневной жизни героев коммунальной Москвы 60-х («Не уважаешь?», «Городская сцена», «Было ли?»). Абрам Моносзон исследует образ человека в разные эпохи и в разных культурах, и вопрос о том, меняется он или нет, оставляет открытым. Куратор экспозиции Любовь Агафонова концептуально сталкивает работы разных жанров в одном пространстве, предлагая оценить влияние темы на формальную составляющую произведений.

Важное место в экспозиции занимают пейзажные работы. Они дают возможность выстроить целостный и завершенный мир автора, в котором человек и окружающее неразрывно связаны. Будь то жанровая сцена или пейзаж, Моносзон не становится в позицию стороннего наблюдателя - художник ясно передает свои эмоции с помощью насыщенного, сложного колорита и энергичного мазка.

Моносзон не получил признания в советское время – в 1956 году он был исключен из Союза художников за неверную трактовку образа вождя в картине «Ленин и дети» (работа войдет в экспозицию). Творчество автора заново открыла для публики галерея Веллум.

Выставку можно увидеть в Государственном музее Востока по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а с 19 ноября по 2 декабря 2014 года.

Иллюстрации:

1.      Абрам Моносзон. Йом Кипур (Судный день). 1960-е. оргалит, масло. 57х73 см. Галерея Веллум.

2.      Абрам Моносзон. Моисей разбивающий скрижали. 1960-е. оргалит, масло. 57х67 см. Галерея Веллум.

3.      Абрам Моносзон. Суд Соломона. 1960-е. оргалит, масло. 41х35 см. Галерея Веллум.

4.      Абрам Моносзон. Турнир. 1960-е. картон, масло. 57х37 см. Галерея Веллум.

5.      Абрам Моносзон. Елеазар встречает у колодца Ревекку, будущую жену Исааака. 1960-е. оргалит, масло. 57х48 см. Галерея Веллум.

 

В Музее современной истории России (Москва, Тверская, 21) продлевается работа выставки агитационных плакатов «красного» и «белого» движений «Брат на брата. Правда на правду». Посетители смогут увидеть ее до 19 ноября.

Решение принято в связи с популярностью выставки у посетителей музея. Выставка «Брат на брата. Правда на правду» была открыта в Музее современной истории России 30 октября и посвящена одной из самых трагических страниц российской истории -  Гражданской войне 1918-1922 гг. На плакатах – трагедия народа,  находящегося в состоянии гражданской войны, в которой нет и не может быть ни победителей ни побежденных.

5 ноября в ходе посещения Музея современной истории России выставку посетил президент России Владимир Путин. Осмотрев экспозицию, он отметил, что большевистские лозунги и плакаты "выглядели ярче, лаконичнее и действовали, наверняка, эффективнее".

"Они (большевики) выступали за прекращение войны, правда, они "надули" общество. Вы сами знаете: земля - крестьянам, фабрики - рабочим, народу - мира. Мира не дали, началась гражданская война, фабрики и землю отобрали. Так что надувательство полное", - заявил президент, добавив, что надувательство это было проделано "изящно".

Выставка интересна как подбором плакатов, так и уникальностью представленных работ – в основе экспозиции раритеты фондов Музея современной истории России: коллекция плакатов, боевое оружие, знамена и  форма противоборствующих сторон.

Страница 13 из 28