Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока представляют выставку» Территория земных надежд. Декоративная живопись Кореи XIX – начала XX века».
2 февраля 2018 г. в Государственном музее Востока открывается выставка «Территория земных надежд. Декоративная живопись Кореи XIX – начала XX века». Выставочный проект позволит посетителям расширить представления о традиционном корейском искусстве, а также даст возможность заглянуть в мир старой Кореи, узнать о жизненных ценностях и этических идеалах, обычаях и верованиях народа, история которого уходит в глубину веков.
В XIX веке декоративная живопись в Корее являлась неотъемлемой частью национального жизненного уклада. Выполненные на бумаге или шелке многоцветные, либо почти монохромные живописные произведения встречались практически в каждом доме.
Их роль не ограничивалась задачей украшения жилища, они насыщали жизненное пространство благопожелательной символикой, использовались как талисманы, выполняли социально-иерархическую, воспитательную и образовательную функции. В зависимости от сюжета живопись размещали в том или ином месте дома с его строго разграниченными женской и мужской половинами. Значительная ее часть была выполнена на многостворчатых ширмах, широко применявшихся в повседневном быту и являвшихся важным атрибутом любой церемонии, определяя ее характер и атмосферу.
Совместный выставочный проект Государственного музея Востока, Музея Кахве и Корейского Фонда (Республика Корея) представит вниманию московского зрителя 27 работ из собрания южнокорейского частного музея Кахве. Посетители смогут увидеть замечательные образцы корейской народной живописи минхва, которые в трогательной наивно-идеализированной форме выражают извечные мечты простых людей о счастливой и долгой жизни, достатке, гармонии семейных отношений.
Когда: 3 февраля – 25 февраля 2018 года.
Где: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.
Международный фестиваль-конкурс «Планета искусств – культура народов мира» состоялся в Москве, Сочи и Евпатории с 28 октября по 3 ноября. Организаторы: Фестивальный комитет «Жизнь Городов» при информационной поддержке Министерства культуры Республики Крым, Департамента природопользования и охраны окружающей среды города Москвы, Отдела культуры администрации города Евпатории, Телеканала «Детский», телеканала «Миллет», телеканала «Эфкате».
Немецкий культурный центр при Германском посольстве в Москве – Гёте-Институт – представил проект «Детский онлайн университет» и другие образовательные программы с демонстрацией.
В творческом форуме «Планета искусств» были представлены хореография, вокал, цирк, инструментальное творчество, изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство, фотография.
Среди участников фестиваля коллективы из Республики Казахстан, Индии, Мадагаскара, ОАЭ, Республики Беларусь, Красноярского и Камчатского краев, Сургута, Самары, Краснодарского края, Республики Крым, Ханты-Мансийского автономного округа, Ямало-Ненецкого автономного округа, Свердловской области, Приморского края, Калужской области и других регионов России.
Традиционно детей приветствовали известные культурные деятели и мастреа эстрады. В этот раз приветствовала певица, Заслуженная артистка России Аниты Цой, а также: трижды финалист Высшей лиги КВН - команда КВН «RUDN University», участница телепроекта «Голос» - Мари Нжипуакую (Камерун) .
Мастер-класс по социальным танцам XX века провела балетмейстер международного класса - Сьюзан де Гвардиола из США. В финале конкурса дети спели заключительную песню вместе с одним из членов жюри - Натали Баярой - эстрадно-джазовой певицей, лауреатом «Джазовый Оскар 2008».
«Осенний бал» провел Александр Аношкин - опытный танцмейстер кремлевских и правительственных балов, руководитель школы исторического танца. На фестивале дети учились искусству бального танца, бальным традициям и танцевальным играм. Мастер-класс по казачьему терскому танцу от Анжелы Пуневой, балетмейстера международного класса, получили участники фестиваля в Евпатории, а мастер-класс для вокалистов в Сочи провела Галина Гончарова из Сочинского колледжа искусств.
«Привезли мы, конечно, наш кубанский номер. У нас русский хоровод присутствует, шотландский танец, молдавский, татарский. При постановке любого номера я им рассказываю почему так танцует народ, его истоки. Ведь они обязательно должны понимать душу этого народа, чтобы её донести», - делится художественный руководитель ансамбля танца «Веснянка» из Краснодара Ирина Гамарская.
Одновременно с «Планетой искусств» в Китае состоялся фестиваль-конкурс «Жемчужина Востока», а в ОАЭ – «Калинка» с участием коллективов из России, Казахстана, Китая и ОАЭ. Участники показали красоту и неповторимость различных жанров искусства, познакомили зрителей с творчеством детей многонациональной России и зарубежных стран.
Выставка посвящена одному из первых аниматоров отечественного кинематографа Зенону Комиссаренко. В экспозиции представлены уникальные работы из частной коллекции Михаила Алшибая, редкие архивные документы и первые мультипликации начала ХХ века.
Начало ХХ века – время великих открытий – ознаменовалось крушением старых и рождением новых мировоззренческих, эстетических, политических и иных концепций. Все революции, составляющие содержание этой легендарной эпохи непосредственным образом отразились в искусстве, создав почву для самых разнообразных экспериментов в визуальной и музыкальной культуре. Идеи конструктивизма, супрематистская теория космических тел, технологии, входящие за пределы художественного объекта в реальное пространство, монтажные принципы кинематографа были реализованы в творчестве Зенона Комиссаренко – забытого художника, ученика Казимира Малевича и Владимира Татлина.
Выставка строится на уникальном собрании работ художника 1960-х гг. из частной коллекции Михаила Алшибая. Мультипликационные эксперименты Зенона Комиссаренко начала ХХ века, оказавшие радикальное влияние на открытия в области отечественной анимации, представлены в экспозиции вместе с контекстуальными материалами из архивов Российского государственного архива литературы и искусства и фондов Государственного центрального музея кино.
Особое место занимают работы современных художников. Неотделимые от традиций русского авангарда, трехмерные композиции Андрея Красулина рассказывают о новейших диалогах пространства и художественного образа. Обращенные к предметному миру, они сохраняют его живую фактуру и одновременно принадлежат минималистской традиции отечественного искусства 1960–1970-х годов. Конструкции Вячеслава Колейчука, их пространственная многослойность и динамические свойства открывают новые возможности для развития идей русского космизма.
Пространственные объекты Матвея Стецюка, построенные на основных стратегиях конструктивизма, представляют рельефные образы учителей Зенона Комиссаренко – Казимира Малевича и Владимира Татлина.
Теория струн гласит о звучащих микрочастицах, лежащих в основе мироздания. Рассматривая поздние работы Зенона, легко складывается впечатление, что в живописном опыте он искал звучания в унисон с ораторией космоса. Подобно тому, как немыслимо тонкое волокно в своем музыкальном колебании выступает составляющей единицей вселенской бесконечности, Зенон воспринимал микромир собственной психологической системы как выход к универсальным законам жизни. Его сложная техника работы с живописным материалом направлена на нескончаемое деление зафиксированного телесного состояния, в котором устойчивость невозможна, а деление на микрочастицы целостной художественной структуры необратимо, как изменчивость вещей. Отсюда и вибрирующая тональность его работ, как будто углубляющихся в себя, чтобы настроиться на "музыкальные струны" космизма.
Выставка "Теория струн Зенона Комиссаренко" открыта в государственном выставочном зале "Ковчег" на севере Москвы ("ГВЗ "Ковчег") по адресу: ул. Немчинова, 12. Выставка проходит по 10 сентября 2017 года. Рабочие дни: вторник-воскресенье с 11:00 до 20:00 (понедельник - выходной). Параллельная программа выставки максимально дополняет её.
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА К ВЫСТАВКЕ «ТЕОРИЯ СТРУН ЗЕНОНА КОМИССАРЕНКО»:
инженер Лось создает космический корабль для полета на Марс. В полете
его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов, подозревающий Лося в убийстве жены.
первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский.
01 июля в Монте-Карло, в Cafe de Paris Bellevue состоялась торжественная церемония закрытия IV Фестиваля русского искусства и кино в Монако. Награды за вклад и продвижение русской культуры на Западе получили специальные гости фестиваля – продюсер, народная артистка России Ольга Погодина и продюсер Алексей Пиманов.
Несколькими часами ранее в самом престижном театре Монако Théâtre Princesse Grace Ольга и Алексей представили лирическую комедию «Любовь прет-а-порте». Это совместный российско-итальянский проект, главные роли в котором исполнили Ольга Погодина («Золотой орёл» за главную женскую роль в многосерийном телевизионном фильме «Маргарита Назарова», гран-при Евразийского теле-кинофорума за роль Эрны в многосерийном телевизионном фильме «Эшелон», приз за лучшую женскую роль в картине «Прощайте, доктор Чехов!» на Международном Чеховском фестивале в Париже), а также известные итальянские актеры Джанкарло Джаннини (номинация на премию «Оскар» за фильм «Паскуалино «Семь красоток», приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в ленте «Фильм любви и анархии, или Сегодня утром.), Паоло Контичини («Маргарита Назарова», «Рождество в Беверли-Хилз», «Три») и Андреа Прети («Человек-волк», «Гнев»). Российская премьера фильма «Любовь прет-а-порте» состоялась в марте этого года в Москве.
На торжественный показ в самом символичном месте культурного наследия Монако – знаменитом Театре принцессы Грейс - пришли наши соотечественники, проживающие в Монте-Карло. Также среди зрителей были замечены представители политических и бизнес кругов: глава Управления по туризму Монако — Гийом Роз, Чрезвычайный и полномочный посол Российской Федерации во Франции и княжестве Монако — Александр Орлов, мэр Монте-Карло Георгий Марсан, почетный Генеральный консул Российской Федерации в княжестве Монако Елена Семенихина, Почетный консул Казахстана в княжестве Монако Владимир Семенихин и многие другие.
Ольга Погодина:
«Хочу поблагодарить организаторов за награду! Тем более она шедевр ювелирного искусства - это летящий голубь из редчайшего перламутра, изумрудов, сапфиров и белого золота!!! Уверена, что наша картина, которая совсем скоро выйдет в европейский прокат, будет иметь успех у европейского зрителя! Это абсолютно их фильм! С красивыми и любимыми в Европе артистами, волшебной музыкой, костюмами великих модельеров современности! Все у него будет отлично! Что касается Международного фестиваля Русского искусства и кино – это хорошая идея, динамично развивающаяся площадка. И если этот фестиваль перешагнет пятилетний рубеж, то у него появится шанс стать значимым событием! Для этого здесь должны быть интересные гости и нескучные фильмы!»
Алексей Пиманов:
«Снимая картину, мы провели незабываемое время в Италии и в Монако. И, конечно, мы приобрели бесценный опыт международного сотрудничества. Я хочу поблагодарить всю съемочную группу за высокий профессионализм и хорошую работу, которая была бы невозможна без взаимной симпатии. Огромное спасибо нашим итальянским друзьям, которые прожили с нами прекрасное, неповторимое время, вложив в картину много сил, энергии, и, конечно, души!»
Ежегодно президент продюсерской компании «EventArt» Марина де Квирини–Сычева учреждает и вручает приз за продвижение русской культуры и искусства в Европе. В 2017 году ювелирный дом «Magicli» изготовил наградной приз – парящий белый голубь, инкрустированный драгоценными камнями. Этот приз был разработан специально для Фестиваля - как вестник мира, любви и благой вести. Вручая двух драгоценных голубей специальным гостям смотра, Марина де Квирини–Сычева поблагодарила Ольгу и Алексея за картину, отметив ИХ особую роль в налаживании кинематографических связей между Россией и Европой.
Марина де Квирини-Сычева:
«Искусство кино – важнейший фактор взаимодействия между людьми. Показ картины «Любовь прет-а-порте» на одной из самых престижных театральных площадок Монте-Карло послужил хорошим импульсом для расширения гуманитарных и культурных связей между нашими странами, развитию обоюдного интереса к истории и менталитету наших народов. Хочется верить, что успех этого замечательного российско-итальянского проекта повысит интерес европейцев к нашему кино в целом и поможет открыть ему дорогу в европейские кинотеатры».
Фильм «Любовь прет-а-порте» стартует в европейском прокате уже в июле, что свидетельствует о динамичном развитии российско-итальянских отношений в сфере копродукции и дистрибьюции.
Также, обладателями драгоценных голубей стали режиссер фильма «Повелители снов» Ирина Багрова и Глава Департамента по туризму и конгрессам в Монако Гийом Роуз.
Церемония закрытия Фестиваля завершилась блистательным выступлением солистов Московского музыкального театра «Геликон-Опера» Алисы Гицбы и Дмитрия Хромова.
В этом году на Фестивале русского искусства и кино в Монако были представлены наиболее яркие российские фильмы, которые в полной мере отражают тенденции современного российского кино. В программе игрового кино были показаны картины «Рыба мечты» (режиссер Антон Бильжо), «Гуляй, Вася» (режиссер Роман Каримов), «Огни большой деревни» (режиссер Илья Учитель) и «Повелители снов» (режиссер Ирина Багрова). В программе документального кино – фильмы, произведенные на базе Русского Географического общества: «Очистка Арктики», «Плато Путорана» и «Неприступная красота».
Партнерами фестиваля выступил благотворительный Фонд Принца Альберта II, который предоставил фестивалю для показа ряд документальных фильмов.
Задача фестиваля — познакомить жителей княжества с культурной жизнью России: с вершинами современного русского театрального искусства и балета, с музыкой, и, конечно, кинематографом. Кроме того, в планы организаторов входит налаживание и поддержание диалога с соотечественниками, проживающими на Лазурном Берегу, а также содействие в популяризации русского языка и русской культуры.
Премьерный Фестиваль русского искусства и кино стартовал в Монте-Карло в 2014 году и был посвящен 400-летию царствования Дома Романовых. В течение трех дней демонстрировались уникальные дореволюционные фильмы 1909-1913 гг., лучшие анимационные и документальные ленты советского периода и современной России. В заключительном ужине в Отеле де Пари состоялся концерт народной артистки России и Абхазии Хиблы Герзмавы.
В 2015 году Фестиваль искусства и кино прошел в рамках Года России в Монако. Ключевой темой выбрана «Ретроспектива великих режиссеров». На фестивале были продемонстрированы фильмы режиссера, продюсера, главы киноконцерна «Мосфильм» Карена Шахназарова. В рамках фестиваля состоялась масса интереснейших выставок, одна из которых была посвящена 70-летию окончания Второй Мировой войны и Великой Победы, на другом вернисаже выставке были представлены работы российской художницы Елены Старковой.
2016-й год был объявлен Годом российского кино. В связи с этим, организаторы подготовили разнообразную и насыщенную программу кинофестиваля в Монако. Впервые был представлен новый формат – документальное кино «Суворов. Альпы. 200 лет спустя», а также фильмы наших постоянных партнеров – киноконцерна «Мосфильм» - «День полнолуния» и две ленты кинорежиссера Веры Глаголевой «Одна война» и «Две женщины».
В разные годы специальными гостями и призерами Фестиваля становились Карен Шахназаров, Николай Бурляев, Елена Захарова, Ангелина Вовк, Татьяна Веденеева и многие другие.