facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 1:57

Министр иностранных дел России Сергей Лавров, Посол Республики Чили в Москве Родриго Хосе Ньето Матурана, директор галереи Ильи Глазунова Инесса Орлова. Фото Пресс-служба МИД.

В Москве в «Галерее Ильи Глазунова» состоялся вернисаж выставки «Чили глазами художника» с участием почетных гостей - Министра иностранных дел России Сергея Лаврова, Посла Республики Чили в Москве Родриго Хосе Ньето Матураны, директора галереи Инессы Орловой.

Каждая подобная выставка большого художника, а Илью Глазунова еще при жизни называли «живущим национальным достоянием» России, является событием в общественной жизни столицы и страны. Тема, которую отражают полотна мастера, также сложна и глубока, как непросто складывалась история дипломатических отношений нашей страны с государством Чили, расположенным по западному абрису Латинской Америки. Временной период создания картин охватывает май-июнь 1973 г., когда в Чили назревал политический кризис, а вскоре – осенью того же года власть взяли военные в результате свержения законно избранного президента Сальвадора Альенде. Илья Глазунов прибыл тогда в столицу Чили Сантьяго в качестве корреспондента Агентства печати «Новости» (АПН), но побывал во многих поселках и деревнях страны, общался и делал зарисовки людей из народа и выдающихся деятелей страны. Его перу принадлежат два портрета президента Сальвадора Альенде, пользовавшегося большой любовью и популярностью народа Чили. Один из портретов был написан во время посещения президентом горняцкого поселка Эль-Сальвадор, а второй – парадный, который по замыслу художника должен был войти в галерею выдающихся государственных деятелей мира, не сохранился, его сожгли террористы, ворвавшиеся во дворец «Ла Монеда» - резиденцию президента.

Работоспособность И.Глазунова была настолько высока, что вскоре в залах Музея изящных искусств Сантьяго была организована первая выставка чилийского цикла художника из России, состоявшаяся по инициативе Сальвадора Альенде. Президент открывал вернисаж, и в память об этом сохранилась фотография с дарственной надписью Альенде Илье Глазунову – «Великому творцу и моему другу». Эта фотография представлена на выставке «Илья Глазунов. Чили Глазами художника».

Чилийский цикл Глазунова называют художественным репортажем, что вполне соответствует всем работам, выполненным за те полтора месяца пребывания в Чили. Илья Глазунов уловил дух народа, его многогранный талант, выражавшийся в необыкновенной музыкальности песен, танцев, образа жизни, любви к родной природе, горным массивам Кордильер, отложившим свой отпечаток на национальном характере чилийцев – стойких, волевых, мужественных и красивых.

Таковы музыканты ансамбля «Килапайюн», кажущиеся родными братьями на первый взгляд, но в каждом из них - яркая индивидуальность личности, особый характер, своя история, несущая отблеск истории своей страны. Это подметил в своем выступлении Министр иностранных дел России Сергей Лавров: «Художник был в Чили в разгар очень непростых и кровавых событий, в период достаточно серьезной внутриполитической борьбы. Илья Сергеевич Глазунов, безусловно, переживал это вместе с чилийским народом. Однако главным в своих работах для него было отразить не политику, а своеобразие национального характера, в чем мы можем убедиться, глядя на эти полотна». По словам Министра, художнику «В полной мере удалось показать чилийцев как очень преданный своей истории, имеющий волевой характер народ, который ценит свою свободу и право на выбор самостоятельного пути развития».

Илья Глазунов создал портреты многих выдающихся государственных, военных и общественных деятелей Чили, среди которых – общественный деятельно Луис Корвалан, поэт и прозаик, генеральный секретарь Компартии Чили Володя Тейтельбойм, министр обороны Чили Карлос Прат Гонсалес

и выдающаяся женщина-политик, генсек Компартии Чили Гладис Марин (1994-2002) и поэтесса,

композитор и музыкант-гитарист Виктор Хаара, которому путчисты отрубили руки за его песни в концлагере, организованном на городском стадионе «Чили».

В экспозиции выставки много фотографий, на которых художник запечатлен рядом с выдающимися государственными деятелями Чили и известными в мире деятелями искусств. Инесса Орлова провела экскурсию для почетных гостей по залу, в котором размещена выставка. Интересный штрих к её рассказу внес Сергей Лавров, отметив, что в экспозиции есть не только портреты президента и граждан Чили, с которыми Илья Глазунов встречался во время своей поездки по стране, но и политического и общественного деятеля, Генерального секретаря Компартии Чили Володи Тейтельбойма. «Как я понимаю, его дочь весьма успешно работает в Посольстве Чили в Москве в качестве советника, помогая г-ну Послу развивать наши добрые дружественные отношения».

На вернисаж в тот день пришли известные дипломаты, политики, представители ветеранской организации МИД России, сотрудники посольств, многие из которых лично знали и Илью Глазунова и знаменитых чилийцев, чьи портреты и фотографии составили основное содержание чилийского цикла выдающегося художника XX века Ильи Глазунова.

Добавим, что выставка «Илья Глазунов. Чили глазами художника» - это второй проект галереи, который продолжил цикл первой экспозиции, посвященной Никарагуа.

Зураб Церетели вместе с юными участниками конкурса детских рисунков «Сказки Китая», организованного Ассоциацией российских дипломатов.
Фото Ксении Кадыровой и Ирины Лопатиной

«У меня был дядя, с которым мы жили в одном доме, когда я был маленьким. Смотрел я на него тогда и думал: «Если стану художником, буду таким же красивым и сильным атлетом». Художником стать получилось, атлетом – нет».

Зураб Церетели

В Москве, в Галерее искусств Зураба Церетели прошла церемония награждения победителей IV Международного конкурса «Сказки народов России и мира глазами детей» и презентация новой книги «Сказки Китая», иллюстрированной рисунками детей-участников конкурса (подробности в репортаже «АРД подводит итоги IV Международного конкурса рисунков ”Сказки народов России и мира глазами детей”»). Организаторами нынешней яркой церемонии стала Ассоциация российских дипломатов (АРД) в содружестве со знаменитым художником Зурабом Церетели, который поддержал замечательное начинание АРД.

Зураб Церетели – и художник, и живописец, и скульптор, и педагог. Он – президент Российской Академии художеств. Он удостоен звания Героя Социалистического Труда, награждён многими орденами СССР и России. Несмотря на большую занятость, Зураб Константинович любезно пригласил нас в свою мастерскую на Пречистенке, где он проводит большую часть времени, и куда далеко не всех впускают. И ответил на наши вопросы.

 

Студия Церетели. Фото авторов

- Зураб Константинович, расскажите, пожалуйста, как родилась идея создания Вашей галереи?

- В 1984 году я оформлял эмалевые панно «Куликовская битва» и «Отечественная война 1812 года» для здания Министерства обороны, расположенного на Фрунзенской набережной. В 90-х годах в доме, где сейчас находится моя галерея, размещалась теле- и радиостудия Министерства обороны. Потом они предложили это здание на Пречистенке мне. Когда я зашел внутрь, обалдел: оно было в очень плохом состоянии, но все же я решил его отреставрировать и организовать здесь музей. В 2001 году галерея была открыта.

 

Зураб Церетели выступает на церемонии подведения итогов конкурса детских рисунков «Сказки Китая».
Фото Ксении Кадыровой и Ирины Лопатиной

- Недавно в Вашей галерее проходило награждение победителей и лауреатов международного конкурса «Сказки Китая глазами детей». Вас что-нибудь связывает с этой страной?

- Знаете, в Грузии, около Кутаиси, где жила вся моя большая семья, была деревня, в которой жили люди разных национальностей, в том числе китайцы. У нас дома работал один из них, его звали Луфу. Он ухаживал за нами, я запомнил его бережное отношение ко мне.

- Известно, что Вы частый гость китайской провинции Ганьсу. Можете ли Вы сказать, что культура Китая оказала на Вас какое-то влияние?

- Сейчас я руковожу Российской академией художеств, поэтому удается работать не только с Китаем, но и с Францией, Италией, США... Я смотрю масштабно. Каждая из этих стран повлияла на меня по-своему.

- А какая из стран вдохновляет Вас больше всего?

- Россия.

- Как родная Грузия отражается на Ваших картинах?

- Я часто рисую грузинских барышень, виноделов и шарманщиков, деревенские пейзажи и петухов.

- А почему Вы так любите изображать подсолнухи на своих полотнах?

- Посмотрите за окно: пасмурно. Теряется колорит, а подсолнухи его восполняют.

- У Вас есть какие-либо увлечения, помимо искусства?

- Нет, сейчас нет. Все свое свобдное время я уделяю рисованию, во время которого я люблю послушать классику и старую грузинскую музыку. А в юности, когда я учился в академии, очень популярными среди молодежи были футбол и бокс. После занятий мы сломя голову бежали играть. Это был своего рода «психоз».

- А политикой Вы когда-нибудь увлекались?

- Когда-то я был дипломатом. В то время я почувствовал, что изменял себе психологически, так как я ничего не рисовал, отказывался от каких-либо идей... Спустя какое-то время я понял, что не могу так, бросил все и сказал: «До свидания, я не хочу быть дипломатом». Так что нет, политика меня не сильно волнует.

- В связи с событиями, которые происходили на зимней олимпиаде 2018 в Южной Корее, а именно отстранение наших спортсменов от игр и другие скандалы, связанные с этим, можно смело сказать, что политика оказывает прямое влияние на спорт. Поэтому у нас возник к Вам такой вопрос: может ли политика повлиять на искусство или оно остается неприкосновенным?

- На меня и мое творчество – нет. Для меня плохой погоды не бывает. Я смотрю добрыми глазами на все, что меня окружает: хорошие люди, природа... Это помогает мне сохранить свой мир. Вот, посмотрите, даже эта мастерская, где я занимаюсь со своими учениками... Атмосфера в ней особенная.

- Да, нам известно, что Вы часто работаете с детьми и проводите для них мастер-классы. Это доставляет Вам удовольствие?

- Да, доставляет. Я считаю, что должен сделать что-то для юного поколения. Это мой характер: нельзя быть эгоистом и работать только для себя. Я занимаюсь с детьми, не ограничивая их свободу творчества. Я даю им все необходимые материалы: мольберты, краски, кисти и холсты. Лишь бы они рисовали в свое удовольствие.

- Ваше желание заниматься искусством также появилось в детстве?

- Да, у меня был дядя, с которым мы жили в одном доме, когда я был маленьким. Смотрел я на него тогда и думал: «Если стану художником, буду таким же красивым и сильным атлетом». Художником стать получилось, атлетом - нет. (Смеется).

- Мы знаем, что Вам удалось пообщаться с Марком Шагалом. Повлияло ли это знакомство на Ваше дальшнейшее творчество?

- Безусловно! Шагал – хороший человек. Я был также знаком с его женой Вавой. Прекрасная женщина. Она рассказывала мне те вещи, которые, я думал, знают только грузины. Например, как надо запрыгивать в трамвай на ходу. Когда я показал Шагалу свои работы, он воскликнул: «Ой, боже мой, боже мой!» У него во дворе было две мастерские. В одной из них он работал и никого туда не пускал. Но меня почему-то решил взять с собой. Как только я вошел, сразу же побежал смотреть его палитру. Палитра – это сердце художника. Помню, как Шагал потрепал меня за щеку, у меня даже где-то фото сохранилось.

- И с Пикассо Вам тоже посчастливилось познакомиться?

- А как же! Больше всего мне запомнилось, как он в трусах рисовал тореадора, бегая перед зеркалом и позируя себе.

- Кто из художников Вас вдохновляет больше всего?

- У меня есть композиция, которую я назвал «Мои любимые художники», посвященная Пиросмани и Ван Гогу, Матиссу и Пикассо, Шагалу и Дали. Их работы остаются актуальными до сих пор и вдохновляют меня.

- Может ли художник общаться со зрителем через свои произведения?

- Да, ведь искусство - это та сфера, где мы можем быть свободными. Поэтому я общаюсь через искусство, оно помогает мне шагать вперёд.

- Вы замечали, что с возрастом менялось Ваше видение мира? Может это как-то отразилось в Ваших работах?

- Мне сложно сравнивать себя прошлого и себя настоящего. Я не оглядываюсь назад. Вот сейчас мы с Вами прошлись по галерее, пока поднимались сюда, в мою мастерскую. И вы видели, что я сам удивлялся тому, что это мои работы. Неужели это я сделал? (Смеется).

 

Фото авторов

- Какой совет Вы бы хотели дать молодым художникам?

- Мне мои великие педагоги Шухаев, Шарлеман и другие говорили: «Искусство для искусства». Я тогда не осознавал смысл этой фразы, но с годами понял, что они имели в виду. В искусстве мы свободны делать все, что приходит нам в голову и выражать в своих работах первые впечатления, не дожидаясь смены освещения. Сегодня так, завтра по-другому. Мир очень изменчив, поэтому нужно постараться запомнить сегодняшний день. Я очень благодарен своим педагогам за все, чему они меня научили. И сейчас весь этот бесценный опыт я пытаюсь передать детям, с которыми работаю.

«Камерная выставка» Дмитрия Плотникова

Пятница, 16 Март 2018 16:07 Опубликовано в События

 

В московском особняке-музее «Садовое кольцо» проходит «Камерная выставка» Дмитрия Плотникова.

 

Дмитрий Плотников – российский художник, один из основателей интернет-проекта "Центр современной живописи”, член Московского объединения художников Международного художественного фонда. Живет и работает в Москве.

Выставка названа «камерной» не просто так. В арсенале Дмитрия Плотникова множество работ, выполненных в разных техниках. В музее «Садовое кольцо» представлена лишь малая часть большого творческого наследия художника.

Вот что говорит о выставке сам автор: «Камерность, небольшой размер зала, позволяет показать работы малого формата, которые я никогда не выставлял в больших выставочных пространствах. И видеть их могли только те, кто посещал мою мастерскую. Камерный формат для меня просто противоположность монументальности и никак не связан с качественной оценкой. И часто на создание небольшой работы тратится столько же времени и сил, как и на создание полутора — двухметровой картины. Работы, представленные в экспозиции, в основном, написаны за последние два года».

Владея техническими приёмами различных видов изобразительного искусства: графика, живопись, полихромная скульптура — художник много экспериментирует, соединяя традиционные и современные художественные приёмы в поисках самобытного пластического языка.

Выставка будет работать до 27 марта 2018 года.

Экспозицию можно увидеть в музее «Садовой кольцо» по адресу: Москва, проспект Мира, дом 14, строение 10. Вход свободный.

 

Справочно:

Дмитрий Плотников родился в 1965 году в Москве. С 1986 г. участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Фонда Родригеса-Амата (Испания), Института Сервантеса и Международного Университета в Москве, Агенства Art Ru, галереи А3, в коллекциях в Латвии, Испании, Франции, США, Мексике, Японии. Принимал участие в многочисленных выставках, в том числе: в залах Российской академии художеств, Центрального дома художника (ЦДХ, Москва), Российского Фонда культуры, Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства.

Материалы о художнике, его творчестве и проектах были опубликованы в журналах: “Диалог искусств”, “Дипломат”, “Международная жизнь”, “ОМ”, “Ять” и т.д. Также Дмитрий Плотников состоит в Московском объединении художников Международного художественного фонда.

 

"Обрывки времени. Ибрагимхалил Супьянов"

Среда, 10 Январь 2018 12:45 Опубликовано в События

18 января в Государственном музее Востока новый выставочный сезон открывается работами выдающегося мастера современного искусства Дагестана, графика, живописца
и сценографа Ибрагимхалила Супьянова. Выставка «Обрывки времени. Ибрагимхалил Супьянов» познакомит посетителей с разными периодами творчества художника –
от фигуративной живописи 1960-х – 1980-х годов к более поздним работам, полным многозначных символов и скрытых смыслов.

Творчество дагестанского художника Ибрагимхалила Супьянова представляет собой удивительный, фантастический, неповторимо самобытный мир, в котором
органично соединяются многовековая традиционная культура народа и современные художественные тенденции. Произведения Супьянова отличаются ярким колоритом, выразительностью, привлекают многообразием эмблематических знаков и орнаментальных мотивов. Живопись, графика, трехмерные объекты, театральные занавесы – все создаваемое мастером взаимосвязано, каждая работа продолжает предыдущую.

Станковая живопись художника наполнена глубоким философским содержанием. Картины напоминают загадочные артефакты, испещренные древними знаками. Представленные
в экспозиции серии графических листов «Лечебная книга», «Водяные камни», «Помнят песню» предлагают зрителю разгадать зашифрованные послания художника, опираясь на свои внутренние ощущения и эмоции.

Значительное место в творчестве Ибрагимхалила Супьянова занимает театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы. На выставке в Государственном музее Востока можно будет увидеть замечательные образцы сценографии художника: эскизы к оперным, балетным и драматическим постановкам.

Особое внимание стоит обратить на творческий метод мастера, его сложную
и многоступенчатую технологию. В живописи он использует разнообразные материалы: песок, клей, лак, затирку для плитки, цемент. Автор работает сериями, которые возникают сами собой
в процессе экспериментов с пространством, плоскостью и объемами. Так появились циклы «Сцены из народной жизни», «Десять рассказов о тухуме Изао», «Собаки», «Птицы» и другие.

Скульптуры Супьянова – трехмерное воплощение его живописи. Здесь он также создает свой особый, таинственный мир – делает вещи непростые для восприятия, но при этом приковывающие внимание с первого взгляда и овладевающие пространством вокруг.

Выставочный проект Государственного музея Востока познакомит посетителей
с произведениями одного из ведущих дагестанских художников, творчество которого получило мировое признание.

Выставка работает с 19 января 4 февраля 2018 по адресу: Москва, Никитский бульвар, д. 12-а.

Страница 1 из 7