facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:15

Три уникальные иконы в Историческом музее

Вторник, 03 Март 2015 16:42 Опубликовано в События

Собрание древнерусской живописи Государственного исторического музея (ГИМ) в Москве пополнили три уникальные иконы. Как пояснил на презентации этих памятников русской иконописи директор музея Алексей Левыкин, эти три иконы были отобраны для реставрации по нескольким причинам: поскольку представляют собой безусловную художественную ценность, а также в силу того, что столь сложная реставрация для музея являлась не по силам дорогостоящей. Помочь Государственному Историческому хранилищу ценностей вызвались такие корпорации как ЛУКойл и Северсталь, тем более повод для отбора данных памятников культуры также мотивировал на благотворительность. В 2014 году – период, в который проходила реставрация – Россия отмечала 700-летие со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского и, кроме того, икона северного письма представляет собой исключительную ценность. Но об этом – чуть позднее.    

Итак, первая икона, о которой пойдет речь – поясное изображение Святого Сергия Радонежского, украшенная драгоценным басменным окладом. Причем оклад имеет дату – 1630 год. Однако икона, как пояснила заведующая Отделом древнерусской живописи Исторического музея Людмила Тарасенко, видимо, была вложена в этот оклад, поскольку реставраторы утверждают, что она более позднего письма – второй половины 17 или первой половины 18 века.  Оклад дополнен цатой с изображением Деисуса - Спасителя, Богоматери и Иоанна Предтечи. Цата (др.-рус. «цята», цѧта от лат. centus — «мелкая монета») – это элемент в форме перевернутого вниз полумесяца, иногда с фигурно вырезанным краем, составляет часть оклада.

икона Казанская богородица : Антиквариат

По словам Людмилы Тарасенко, оклад выполнен очень талантливым ювелиром. «Когда сняли оклад, - рассказала Людмила Тарасенко, - то увидели, что фон иконы покрыт олифой и закрашен. Это говорит о том, что икона имела очень сложную судьбу. У нас не так много датированных памятников 17 века. Для этого времени характерно непростое очищение и реставрация фрагментов оклада». Серебряный оклад состоит из многочисленных мельчайших фрагментов, и все они прекрасно отреставрированы. Поэтому ценность иконы ещё и в ювелирно сработанном окладе, высоком мастерстве своего времени.  Сотрудники музея отмечают и такой важный факт: икона поступила в музей из коллекции знаменитого реставратора-исследователя, иконописца и коллекционера русской иконописи Григория Осиповича Чирикова из села Мстёра Владимирской области. До революции Григорий Осипович вместе с братом владел иконописной мастерской в Москве. Он был экспертом по древней живописи Императорской археологической комиссии. Сам реставрировал древние фрески в монастырях Пскова и Новгорода, в Киевской духовной академии.

Напомним, что Отдел древнерусской живописи начал формироваться еще при жизни создателя Исторического музея - графе Алексее Сергеевиче Уварове (1828 – 1884) – видном ученом, археологе, общественном деятеле, сыгравшем решающую роль в основании и открытии Российского Исторического музея. Коллекция икон начала складываться в 1880-1890-е годы одновременно с формированием собрания памятников российских древностей Исторического музея. В разное время отдельные памятники из своих собраний подарили музею такие крупные антиквары - коллекционеры, как С.Т. Большаков, И.Л. и Д.И. Силины, А.П. Бахрушин. В дар музею поступили коллекции российских древностей П.И. Щукина и А.С. Уварова, в которых большое место занимали иконы. На протяжении ряда лет постоянными дарителями икон музею были коллекционеры Ф.М. Челышкин и И.А. Голышев. Несколько произведений преподнес музею генерал-губернатор Москвы, Почетный Председатель РИМ, великий князь Сергей Александрович. Среди дарителей были известный иконописец и коллекционер О.С. Чириков, антиквар П.М.Иванов и многие другие. Дарителями икон были и  сотрудники музея: директор РИМ с 1909 по 1921 г. князь Н.С. Щербатов, старшие хранители А. В. Орешников, В. Н. Щепкин, ученый секретарь музея И.М. Тарабрин. В Историческом музее к концу 19 - началу 20 веков было собрано около 1200 икон. В то время это была одна из крупнейших государственных музейных коллекций русской иконописи. В настоящее время ГИМ обладает уникальным собранием древнерусской живописи, которое насчитывает более пяти тысяч памятников, и продолжает пополняться. Это одно из крупнейших собраний иконописи в России.

Вторая икона, презентованная в Государственном историческом музее,  представляет собой сюжет «Сергий Радонежский у гробов своих родителей», преподобных Марии и Кирилла. Она относится к первой половине 19 века. Памятники такого типа создавались преимущественно в качестве паломнических реликвий, приобретавшихся в память о посещении Покровского Хотькова монастыря. Эта икона, как рассказали в музее, была внесена в Хотьковский монастырь в качестве дара. При поступлении в ГИМ икона была густо замазана олифой и являла плачевное состояние. Третья икона – Ветхозаветная Троица с избранными святыми и праздниками. «Это целый иконописный трактат, - рассказала Людмила Тарасенко, - здесь представлены основные православные праздники, главные русские почитаемые святыни – Богоматерь Владимирская и Богоматерь Казанская». По словам экспертов, эта икона была написана, скорее всего, в уральском регионе, живопись которого обладает своими нюансами. Она во многом формировалась под влиянием русского Севера. Всё это отражено на иконе. То обстоятельство, что икона написана в миниатюрной технике, явилось сложностью в ее реставрации. Поверхностный слой лака и олифы так спаялись с живописью, что убрать их было очень непросто. «Все, что связано с иконографией русских святых, очень актуально для Исторического музея, - подчеркнула Людмила Тарасенко. - Мы делаем выставки разного плана, и часть экспозиций  включает тот период, когда жили эти святые. Иконы 17 и 19 веков – эти иконы могут комментировать и показывать состояние развития иконописи в эти исторические периоды».

 

Учитывая, что Отдел древнерусской живописи Государственного исторического музея принимает активное участие в российских и зарубежных выставках, эти три уникальные иконы составят украшение и особую ценность любой из них.

 

Мелодии туркменской души

Вторник, 02 Декабрь 2014 14:03 Опубликовано в На перекрестке культур

Министерство культуры РФ, Министерство культуры Туркменистана, Государственный музей Востока и Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши (город Ашхабад) представляют выставку «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души».

Туркменистан издревле славится своими ювелирными украшениями и коврами, в чьих искусных узорах зашифрована летопись этой древней земли. Традиции, прошедшие сквозь века, находят свое отражение и в живописи. Именно ей и будет посвящена новая выставка Музея Востока.

60 живописных полотен самых известных туркменских художников XX и XXI веков приедут из Ашхабада – города, ставшего колыбелью нового для туркменской культуры вида искусства. В 1920 году здесь была организована первая художественная студия, получившая название в духе времени – «Ударная школа искусств Востока». Одним из ее основателей был Рувим (Илья) Мазель. Выдающийся художник стремился достичь в творчестве своих учеников слияния западных и восточных традиций. Выпускники этой школы стали первыми профессиональными туркменскими художниками, заложившими методологические и эстетические основы национальной живописи.

Уже во второй половине XX века в Туркменистане сформировалась своя самобытная школа изобразительного искусства, породившая плеяду блестящих мастеров (Иззат Клычев, Аман Кулиев, Айхан Хаджиев, Аман и Чары Амангельдыевы и др.).

Героическая история, самобытная культура, необыкновенная красота и щедрость туркменской земли определили основные тенденции в изобразительном искусстве. Вода, несущая жизнь, и величественные горы, местный быт и фольклор, семейные сцены и события далекого прошлого – все это стало основными темами в туркменской живописи второй половины XX – начала XXI века.

Вне зависимости от жанра и техники, произведения мастеров Туркменистана останавливают и словно приглашают к неторопливому вдумчивому диалогу о вечных ценностях, понятных каждому из нас.

Выставка будет открыта в Государственном музее Востока в Москве с 6 — 21 декабря 2014 года по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.

Иллюстрации: 

  1. К.Сейитмухаммедов. Дочь чабана. 1979. Холст, масло. 60х78 см.
  2. А.Одаев. Портрет чабана. 1987. Холст, масло. 47х64 см.
  3. А.Хаджиев. Портрет героя социалистического труда Бояра Овезова. Конец 50-х – начало 60-х гг. Холст, масло. 90х70 см.
  4. А.Мурадалиев. Сельская семья. 2010. Холст, масло. 100х80 см.
  5. М.Чарыев. Караван (1-я часть триптиха «Дороги в Туран»). 1991. Холст, масло. 33х56 см.

Самая эмоциональная выставка уходящего года

Вторник, 02 Декабрь 2014 12:54 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации Государственный центральный музей современной истории России Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» Открытие выставки 4 декабря «Эмоции». В Музее современной истории России состоится открытие выставки «Эмоции». На выставке представлены работы (около 50 полотен) одиннадцати современных российских художников, таких как Юрий Герман, Вадим Чазов, Сергей Брюханов и другие.

Цель выставки – пробудить эмоции, подтолкнуть зрителя к воодушевленному переживанию произведений искусства и создать для этого необыкновенную торжественную обстановку. Благодаря мультимедийной проекции пространство маленького зала визуально трансформируется в подобие капеллы эпохи Возрождения, напоминая о безграничных возможностях искусства.

Участвующие в выставке художники представляют разные стили, жанры и техники, но объединяет их единый творческий взгляд на природу живописного искусства. Люди одного поколения, профессионалы и мастера в самом высоком смысле этого слова, они стремятся к правде формы. Точные и изящные детали складываются в единый ювелирный узор, в котором реальность отдельных мотивов «снимается» благодаря условности и декоративности целого, построенного по законам, далеким от всякого правдоподобия.

Высокое мастерство преображения мира вызывает восхищение и удивление, как, впрочем, и та чудесная реальность, которая предстает на холстах.

Художники: Геймран Баймуханов, Сергей Брюханов, Евгений Груздев, Бато Дугаржапов, Виктор Егоров, Андрей Кетиладзе, Константин Лупанов, Михаил Петров, Андрей Ремнев, Вадим Чазов, Юрий Герман. Выставка продлится с 5 декабря 2014 года до 18 января 2015 года по адресу Москва, Тверская ул., дом 21.

Персидская поэма. Миниатюра

Четверг, 20 Ноябрь 2014 19:55 Опубликовано в События

Когда я кончу наконец

Игру в cache-cache со смертью хмурой,

То сделает меня Творец

Персидскою миниатюрой…

 Николай Гумилев

 

Министерство культуры РФ и Государственный музей Востока представляют выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра". Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы –мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.

Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).

На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.

Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены картины, украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.

Выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра" в Государственном музее Востока по адресу Москва, Никитский бульвар, д.12-а можно посетить с 22 по 30 ноября 2014 года.

 

Справка

Персидская миниатюра - особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.

 

Страница 12 из 28