facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 8:26

«Степные истории. Продолжение…»

Понедельник, 19 Июнь 2017 14:26 Опубликовано в На перекрестке культур

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют выставку «Степные истории. Продолжение…».

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире. Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микс современными формами и средствами.

Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии, её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором, тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство и время. В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий. Своеобразие живописи Б.Доржиева придаёт цвет, посредством которого художник не просто выражает свои чувства, но словно прорывается к истокам собственного мироощущения.

Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются тонко выполненными пейзажами и, наконец, продолжают фольклорно-мифологическую тему, заявленную в живописи.

Значительное место в творчестве Б.Доржиева занимает также театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева. Как считает Бальжинима, театральный художник способен обеспечить чуть ли не половину успеха постановки и решений концепции автора.

Бато Дашицыренов также стал признанным театральным художником: долгие годы он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его работы, с одной стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой– постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций. Скульптура Бато подчёркнуто объёмна и лаконична, удивляя высочайшим качеством обработки твёрдого материала – бронзы, камня. Образный мир заполняет широчайший спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Именно в голове, по верованиям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека. В то же время, как говорил сам художник, он стремился уходить от чисто этнических моментов к передаче «только состояния души».

Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов в привычной для живописца зелёно-сине-жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов – активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму. Автор намеренно лишает своих персонажей героизации. Мотивы его произведений имеют яркую национальную окраску и связаны с природным опытом кочевого народа, но вместе с тем они общечеловеческие. При всей связи с мифологией и сказочным фольклором, даже некоторой литературностью, его работы никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь человека с земным и небесным, то, что издревле было определяющим для бурятской культуры, – одна из главных тем творчества Раднаева.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем заключается феномен национального в искусстве?

 

Государственный Музей Востока. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Пресс-служба музея Востока: +7 495 690-05-23 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 8-916-6741169

Дни Индии в Музее Востока

Среда, 17 Май 2017 12:34 Опубликовано в На перекрестке культур

С 19 по 21 мая 2017 года в Музее Востока пройдет фестиваль «Дни Индии в Музее Востока». Самые известные бренды этой страны, от косметики до национальной кухни, можно будет найти именно здесь!

Во дворе музея гостей ждёт настоящий индийский «Delhi базар».

Столица Индии славится базарами, где можно найти самые необычные и оригинальные вещи, в производстве которых используются древние традиции и натуральные материалы.

Во внутреннем дворе Музея Востока можно будет окунуться в атмосферу традиционного индийского базара, пропитанного запахом специй и благовоний!

Для гостей будут играть музыканты и выступать танцоры. Вы узнаете, что жесты в Индии значат больше, чем слова, прошлое важнее будущего и какая Индия скрыта от глаз туристов...

Аюрведические средства и косметика, аксессуары в восточном стиле, товары для йоги и отдыха, рис, специи, сувениры. Из Индии привезут красивую одежду из хлопка, масляные духи и многое другое. На ярмарке будет работать фуд-корт индийских блюд.

Место проведения: 

Лекторий и внутренний двор Музея Востока

Москва, Никитский бульвар, 12а (м. Арбатская)

Время проведения: 
19 и 21 мая – с 12:00 до 20:00 
20 мая – с 12:00 до 23:00

Вход на мероприятия фестиваля свободный (по бесплатным билетам).

Возрастная категория 0+.

 

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

19 мая (16:30 – 18:00)

«Звуки Ситара» - концерт игры на ситаре - национальном индийском инструменте. Выступает Андрей Аброскин, музыкант и преподаватель игры на Ситаре (Academy Indian classical music, Варанаси, Индия).

20 мая (12:00 – 13:00)

Лекция «Восприятие пространства и времени в Индии» основана на углубленном изучении особенностей восприятия пространства и времени в Индии, путешествиях в страны Южной Азии. Расскажет Екатерина Евлашина – индолог, востоковед, выпускница бакалавриата и магистратуры факультета Институт стран Азии и Африки МГУ им. Ломоносова.

20 мая (14:00 – 14:30)

«Танцуй, Индия!». Индийский эстрадный танец (Bollywood) от танцевального коллектива «Арджуманд». Классический индийский танец в стиле катхак – Тарана, в исполнении Ирины Чиковой.

20 мая (15:00 – 16:00)

Лекция «Другая Индия. Путешествия по северо-востоку Индии». О горных племенах, индийцах-баптистах и анемистах полуострова расскажет Яковлева Анна (филолог, литературовед).

21 мая (12:00 – 13:00)

Лекция «Искусство жеста. Осмысление ритуального коммуникативного и эстетического значения жеста в культуре Индии». Читает Олег Ерченков – индолог, востоковед, переводчик с санскрита.

21 мая (14:00 – 14:30)

«Танцуй, Индия!». Индийский эстрадный танец (Bollywood) от танцевального коллектива «Арджуманд». Классический индийский танец в стиле катхак – Тарана, в исполнении Ирины Чиковой.

21 мая (15:30 – 16:30)

Лекция «Путешествие по времени, чудесам и улочкам Варанаси» Олег Ерченков – индолог, востоковед.

Взгляд на современное искусство Турции

Четверг, 02 Март 2017 13:23 Опубликовано в События

 

Ибрахим Орс
«Мухсин Билге», 2006
Холст, масло
Из коллекции Билге

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востокапредставляют выставку «Взгляд на современное искусство Турции. Из коллекции Билге (Стамбул)».

Музей Востока покажет современное турецкое искусство последних шестидесяти лет глазами Мухсина Билге (1944 – 2014), известного турецкого коллекционера, страстного любителя искусства и мецената. Выставка представит работы мастеров, заложивших основы современного турецкого искусства: Зеки Фаик Изера, Фахронисы Зейд, Бедри Рахми Еюбоглу, Мехмета Гюлерйюза, Оздемира Алтана, Эргина Инана и др., чьи произведения выставлялись в художественных галереях и музеях Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Стамбула, Аммана, а также работы молодых и талантливых художников.

Мухсин Билге начал собирать коллекцию в 1990-х гг. Будучи по профессии государственным нотариусом, он называл свою нотариальную контору «самой посещаемой картинной галереей в Турции». Посетители г-на Билге прокладывали путь к его рабочему столу среди картин и скульптур. Помимо коллекционирования работ художников, г-н Билге собирал их записные книжки, эскизы, письма. Собранные им документы рассказывают о жизни художников, их отношениях с коллекционером. Все это придает коллекции особую ценность: с ее помощью можно проследить творческий путь художников, приобщиться к их повседневной жизни. Сыновья г-на Билге – Аслы и Али Керем – поддерживают и расширяют коллекцию, в том числе современным медиаискусством.

Мустафа Озел
«Нотариальная контора Мухсина Билге», 2005 
Холст, масло
Из коллекции Билге 

Куратор Ирина Баткова: «Есть много различных способов, с помощью которых коллекция г-на Билге может быть представлена. Эта конкретная выставка посвящена страсти Мухсина Билге к коллекционированию искусства, его личности, а также личности его наследников. Портреты г-на Билге служат своеобразным отражением той страсти к искусству, что объединяла турецких художников разных поколений и их мецената. Эти портреты показывают, что художники считали Мухсина Билге не только покровителем, но также вдохновителем и соратником в их стремлении переосмысливать мир и отношения между людьми».

Выставка организована при поддержке Посольства Турецкой Республики и Turkish Airlines.

Выставка открыта с 7 марта – 2 апреля 2017 года (Москва, Никитский бульвар, д.12-а).

К 80-летию Союзмультфильма

Вторник, 17 Январь 2017 14:21 Опубликовано в События

 

Прямо пойдешь – в Среднюю Азию и Кавказ попадешь,

направо пойдешь – чудеса Дальнего Востока увидишь…

 

Министерство культуры РФ, Государственный музей Востока и Киностудия «Союзмультфильм» представляют выставку «Скоро сказка сказывается…» к 80-летию Киностудии «Союзмультфильм».

В основу многих сюжетов, снятых киностудией «Союзмультфильм», легли сказки и легенды народов Востока. На анимационных фильмах киностудии, многие из которых вошли в «Золотой фонд» мировой анимационной классики, выросло не одно поколение.

К юбилею крупнейшей мультипликационной киностудии страны и в преддверии Нового Года, Музей Востока подготовил выставочный проект, который объединит в одном пространстве всеми любимые мультфильмы с тематическими предметами из коллекции музея.

Выставочные залы перенесут зрителей в атмосферу стран и народов Востока: Индии, Юго-Восточной Азии, Кавказа, Дальнего Востока, Северной и Средней Азии. Наряду с демонстрацией мультфильмов, экспозиция будет дополнена образами персонажей. Скульптура, графика, предметы декоративно-прикладного искусства с изображениями зверей и культовых героев из «Маугли» (серия фильмов, 1967-71), «Золотой антилопы» (1954 г.), «Рики-тики-тави», «Сказок дедушки Ай-по» (1976 г.), «Желтого аиста» (1950 г.), «Дракона» (1962 г.) и др.

Ретро-показы классики отечественной мультипликации в сочетании с изображениями известных героев не оставят равнодушными зрителей старшего поколения, а самым маленьким посетителям откроют мир сказки и новогоднего волшебства. Выставка будет открыта для семейного культпохода все новогодние праздники, а во дворе музея можно будет самостоятельно нарядить ёлку.

 

Выставка проходит по 29 января 2017 года в Москве (Никитский бульвар, д.12-а).

 

Страница 1 из 6