18 января в Государственном музее Востока новый выставочный сезон открывается работами выдающегося мастера современного искусства Дагестана, графика, живописца
и сценографа Ибрагимхалила Супьянова. Выставка «Обрывки времени. Ибрагимхалил Супьянов» познакомит посетителей с разными периодами творчества художника –
от фигуративной живописи 1960-х – 1980-х годов к более поздним работам, полным многозначных символов и скрытых смыслов.
Творчество дагестанского художника Ибрагимхалила Супьянова представляет собой удивительный, фантастический, неповторимо самобытный мир, в котором
органично соединяются многовековая традиционная культура народа и современные художественные тенденции. Произведения Супьянова отличаются ярким колоритом, выразительностью, привлекают многообразием эмблематических знаков и орнаментальных мотивов. Живопись, графика, трехмерные объекты, театральные занавесы – все создаваемое мастером взаимосвязано, каждая работа продолжает предыдущую.
Станковая живопись художника наполнена глубоким философским содержанием. Картины напоминают загадочные артефакты, испещренные древними знаками. Представленные
в экспозиции серии графических листов «Лечебная книга», «Водяные камни», «Помнят песню» предлагают зрителю разгадать зашифрованные послания художника, опираясь на свои внутренние ощущения и эмоции.
Значительное место в творчестве Ибрагимхалила Супьянова занимает театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы. На выставке в Государственном музее Востока можно будет увидеть замечательные образцы сценографии художника: эскизы к оперным, балетным и драматическим постановкам.
Особое внимание стоит обратить на творческий метод мастера, его сложную
и многоступенчатую технологию. В живописи он использует разнообразные материалы: песок, клей, лак, затирку для плитки, цемент. Автор работает сериями, которые возникают сами собой
в процессе экспериментов с пространством, плоскостью и объемами. Так появились циклы «Сцены из народной жизни», «Десять рассказов о тухуме Изао», «Собаки», «Птицы» и другие.
Скульптуры Супьянова – трехмерное воплощение его живописи. Здесь он также создает свой особый, таинственный мир – делает вещи непростые для восприятия, но при этом приковывающие внимание с первого взгляда и овладевающие пространством вокруг.
Выставочный проект Государственного музея Востока познакомит посетителей
с произведениями одного из ведущих дагестанских художников, творчество которого получило мировое признание.
Выставка работает с 19 января – 4 февраля 2018 по адресу: Москва, Никитский бульвар, д. 12-а.
Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и Музей Рерихов представляют выставку «Николай Рерих. Восхождение».
19 декабря в Музее Рерихов – филиале Государственного музея Востока открывается выставка «Николай Рерих. Восхождение». Выставочный проект представит около 190 произведений, которые расскажут об основных этапах творческого пути великого русского художника: от ранних исторических полотен до философских пейзажей и картин-притч. Особый раздел выставки будет посвящен работам, связанным с важными темами, проходившими через всю жизнь Николая Рериха– защита и сохранение памятников культурного наследия, а также его духовные искания.
Выставка «Николай Рерих. Восхождение» позволит познакомиться с работами удивительного человека, художника, путешественника и мыслителя, творчество которого вошло в золотой фонд мировой культуры. Уникальность проекта заключается в том, что это первый опыт выставки-исследования, целью которой является стремление максимально объективно показать творчество и личность Николая Рериха.
В экспозицию войдут произведения, предоставленные Государственным Русским музеем, Государственной Третьяковской галереей, Государственным музеем Востока, а также Музеем Николая Рериха в Нью-Йорке. На выставке будут экспонироваться такие знаковые работы художника, как «Мадонна Орифламма» и «Святой Франциск».
К выставке подготовлен альбом-каталог, рассказывающий об основных этапах творческого пути, большой общественной работе, а также сложных духовных поисках художника.
Желающие смогут посетить цикл лекций, посвященный наиболее важными ярким сторонам жизни и деятельности Николая Рериха и его семьи.
В день официального открытия выставки в 17:00 состоится пресс-конференция, с участием директора Музея Рерихов Тиграна Мкртычева и Главного хранителя Музея Николая Рериха в Нью-Йорке Дмитрия Попова.
Выставка открыта с 19 декабря 2017 – 17 января 2018 по адресу: Москва, Малый Знаменский пер., д. 3/5.
Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока представляют выставку «Легенды Востока».
13 декабря в Государственном музее Востока открывается выставка «Легенды Востока». Этот проект познакомит посетителей с волшебным миром мифов и легенд, эпических сказаний и преданий, который нашел яркое отражение в культуре народов Востока. Экспозиция включает в себя более 300 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства Китая, Японии, Индии, а также стран Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Индонезия, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Таиланд).
Произведения, выполненные в самых разнообразных техниках и материалах, иллюстрируют древние легенды о мироздании, происхождении людей, мировых катаклизмах, богах и героях. Персонажи общего для стран Южной и Юго-Восточной Азии эпоса, попадая из одного региона в другой, меняют свою внешность, костюм, поступки, и известные сюжеты приобретают новые, неожиданные ходы. В старинных преданиях о сотворении мира оживают созвездия, планеты, собственные удивительные черты приобретают природные явления, с огромной фантазией изображенные народными мастерами. В пластике и живописи обретают жизнь волшебные животные: дракон и китайский цилинь, состоящий из тел девяти животных индийский Навагунджара, мьянманский пинсаюпа – драконообразный зверь «пяти красот». Человек и зверь становятся единым волшебным существом – таковы слоноголовый бог Ганеша и птицечеловек Гаруда, человек с головой кабана Чжу Бацзе. В залах музея Востока оживут волшебные сказки о красавицах и героях, о древних мудрецах и злобных демонах.
Кураторы проекта «Легенды Востока» постарались показать не только общие черты, которые роднят мифотворчество стран этого региона, но также национальное различие и специфику их художественных воплощений. Многие предметы на выставке уникальны и экспонируются впервые.
Выставка открыта с 14 декабря – 28 января 2018 (Москва, Никитский бульвар, д.12-а).
С 26 ноября по 03 декабря в рамках выставки «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» будет реализована междисциплинарная программа событий, которая представит культуру Урала с позиции театра, кино, хореографии, музыки, архитектуры, литературы.
Помимо творческих встреч и дискуссий на площадке выставки будут организованы экскурсии, перформансы, концерты, кинопоказы.
Широкий ракурс программы продемонстрирует зарождение и этапы формирования совершенно нового явления как для локального уральского контекста так российской художественной сцены - культуры поведения, культуры участия, когда стираются границы жанров искусства, а повседневное поведение становится неотделимо от культурного интеграла территории.
Ближайшие мероприятия состоятся 17 и 18 ноября на территории Московского Государственного Центра современного искусства (ГЦСИ).
Куратор программы мероприятий выставки: Ксения Богданович, руководитель проекта, главный специалист дирекции по региональному развитию ГЦСИ-РОСИЗО.
17 ноября (пятница)
Современное искусство и новая академическая музыка
19.00 — творческая встреча
20.00 — концерт электроакустической музыки в пространстве выставки
Каждый год консерватории всего мира выпускают множество профессиональных композиторов. Колоссальное количество нового музыкального материала создается и представляется в академических залах и на авангардных сценических площадках, музыка продолжает быть важной частью кинематографа, заполняет пространства интернета.
Какова роль профессионального композитора и его произведений в современной культурной ситуации, как взаимодействуют между собой современные художественные и новые акустические практики? Участники дискуссии, среди которых композиторы, кураторы, руководители творческих проектов и эксперты, обсудят эти и другие вопросы, поделятся личными историями и представят свои новые произведения.
Участники дискуссии: Дмитрий Ремезов, Вера Серебрякова, Петр Айду, Катя Бочавар и другие. Модератор дискуссии Ксения Богданович — руководитель проектов региональной дирекции РОСИЗО-ГЦСИ.
В программе концерта ранее не звучавшие произведения и премьеры композиторов Д. Ремезова, А. Изгагина, А. Поспеловой, Р. Есаяна, А. Ровнера и Д. Мазурова для виолы да гамба, бас-гитары и live-электроники.
Исполнители:
А. Изгагин — виола да гамба, бас-гитара
Д. Ремезов — электроника, синтезаторы
Д. Мазуров — электроника
Р. Есаян — электроника
А.Поспелова - электроника
Вход свободный, но необходимо зарегистрироваться
18 ноября (суббота)
«Танец из пустоты»: дискуссия и и интерактивная хореография
18.00 — дискуссия
19.00 — интерактивная хореография
Эксперты из области современного искусства, театра и хореографии расскажут, как современный театр возникал во времена, когда не было знаний по хореографии, танцовщиков, интернета — было лишь огромное желание искать новые формы. Как все начиналось и развивалось в Екатеринбурге, Москве и других уголках страны, как ситуация изменилась сегодня и почему современное искусство и театр можно встретить на одной площадке — попробуем разобраться при встрече
Участники дискуссии: Татьяна Баганова, Ольга Паутова, Анна Абалихина, Екатерина Васенина. Модератор дискуссии Ксения Богданович — руководитель проектов региональной дирекции ГЦСИ-РОСИЗО.
Интерактивную хореографию в пространстве выставки «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» представят танцовщики театра «Провинциальные танцы». Хореограф и художественный руководитель театра — Татьяна Баганова.
Театр «Провинциальные танцы» — один из первых театров современной хореографии в России, существует с 1990 года. Спектакли театра десять раз были номинированы на Национальную театральную премию «Золотая маска», а также стали лауреатами пяти высших театральных наград России. На гастролях и в фестивальных поездках театр побывал в 53 городах 19 стран мира и в 33 городах России. В репертуаре театра 13 постановок Татьяны Багановой, 11 — авторства зарубежных хореографов и 4 мультижанровые коллаборации.
Вход свободный, но необходимо зарегистрироваться
Место проведения: Выставочный зал ГЦСИ (Москва, Зоологическая 13, стр.2)
Телефон для справок: 8 985 027 77 94
О выставке:
Выставка-исследование «Приручая пустоту», над которой работала команда Уральского ГЦСИ в Екатеринбурге, продолжает экспозиционную программу, представляющую лучшие проекты филиалов в Москве.
Коллективная выставка уральских художников представляет наиболее полное исследование современного искусства Урала с 1960-х — момента становления альтернативной художественной среды, по сегодняшний день.
Куратор — Владимир Селезнев
Даты проведения: 19 октября - 3 декабря 2017