Министерство культуры РФ, Министерство культуры Туркменистана, Государственный музей Востока и Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши (город Ашхабад) представляют выставку «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души».
Туркменистан издревле славится своими ювелирными украшениями и коврами, в чьих искусных узорах зашифрована летопись этой древней земли. Традиции, прошедшие сквозь века, находят свое отражение и в живописи. Именно ей и будет посвящена новая выставка Музея Востока.
60 живописных полотен самых известных туркменских художников XX и XXI веков приедут из Ашхабада – города, ставшего колыбелью нового для туркменской культуры вида искусства. В 1920 году здесь была организована первая художественная студия, получившая название в духе времени – «Ударная школа искусств Востока». Одним из ее основателей был Рувим (Илья) Мазель. Выдающийся художник стремился достичь в творчестве своих учеников слияния западных и восточных традиций. Выпускники этой школы стали первыми профессиональными туркменскими художниками, заложившими методологические и эстетические основы национальной живописи.
Уже во второй половине XX века в Туркменистане сформировалась своя самобытная школа изобразительного искусства, породившая плеяду блестящих мастеров (Иззат Клычев, Аман Кулиев, Айхан Хаджиев, Аман и Чары Амангельдыевы и др.).
Героическая история, самобытная культура, необыкновенная красота и щедрость туркменской земли определили основные тенденции в изобразительном искусстве. Вода, несущая жизнь, и величественные горы, местный быт и фольклор, семейные сцены и события далекого прошлого – все это стало основными темами в туркменской живописи второй половины XX – начала XXI века.
Вне зависимости от жанра и техники, произведения мастеров Туркменистана останавливают и словно приглашают к неторопливому вдумчивому диалогу о вечных ценностях, понятных каждому из нас.
Выставка будет открыта в Государственном музее Востока в Москве с 6 — 21 декабря 2014 года по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.
Иллюстрации:
Когда я кончу наконец
Игру в cache-cache со смертью хмурой,
То сделает меня Творец
Персидскою миниатюрой…
Николай Гумилев
Министерство культуры РФ и Государственный музей Востока представляют выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра". Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы –мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.
Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).
На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.
Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены картины, украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.
Выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра" в Государственном музее Востока по адресу Москва, Никитский бульвар, д.12-а можно посетить с 22 по 30 ноября 2014 года.
Справка
Персидская миниатюра - особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.
Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока, Галерея Веллум представляют выставку «Абрам Моносзон. К 100-летию со дня рождения. Живопись. Графика».
Ретроспективная выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника Абрама Моносзона. В экспозиции будут представлены все периоды творчества автора и его знаковые произведения – работы циклов «Коммунальная Москва», «Воспоминание о местечке», «Холокост», жанровые композиции и произведения на библейские темы.
Абрам Моносзон родился в 1914 году в Могилеве. В 1934 году поступил в Московский текстильный институт. Там его учителями стали Александр Куприн, от которого Моносзон перенял живописные традиции «Бубнового валета», и Вениамин Эйгес, приобщивший художника к традиции еврейской живописи. Национальные мотивы ярко представлены в жанровых композициях, которые составляют особо интересную часть творчества Моносзона. В них автор обращается к трем темам: библейским историям («Суд Соломона», «Моисей, разбивающий скрижали»), к жизни еврейского народа ХХ века («Йом кипур», «Воспоминание о местечке. Шаббат») и повседневной жизни героев коммунальной Москвы 60-х («Не уважаешь?», «Городская сцена», «Было ли?»). Абрам Моносзон исследует образ человека в разные эпохи и в разных культурах, и вопрос о том, меняется он или нет, оставляет открытым. Куратор экспозиции Любовь Агафонова концептуально сталкивает работы разных жанров в одном пространстве, предлагая оценить влияние темы на формальную составляющую произведений.
Важное место в экспозиции занимают пейзажные работы. Они дают возможность выстроить целостный и завершенный мир автора, в котором человек и окружающее неразрывно связаны. Будь то жанровая сцена или пейзаж, Моносзон не становится в позицию стороннего наблюдателя - художник ясно передает свои эмоции с помощью насыщенного, сложного колорита и энергичного мазка.
Моносзон не получил признания в советское время – в 1956 году он был исключен из Союза художников за неверную трактовку образа вождя в картине «Ленин и дети» (работа войдет в экспозицию). Творчество автора заново открыла для публики галерея Веллум.
Выставку можно увидеть в Государственном музее Востока по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а с 19 ноября по 2 декабря 2014 года.
Иллюстрации:
1. Абрам Моносзон. Йом Кипур (Судный день). 1960-е. оргалит, масло. 57х73 см. Галерея Веллум.
2. Абрам Моносзон. Моисей разбивающий скрижали. 1960-е. оргалит, масло. 57х67 см. Галерея Веллум.
3. Абрам Моносзон. Суд Соломона. 1960-е. оргалит, масло. 41х35 см. Галерея Веллум.
4. Абрам Моносзон. Турнир. 1960-е. картон, масло. 57х37 см. Галерея Веллум.
5. Абрам Моносзон. Елеазар встречает у колодца Ревекку, будущую жену Исааака. 1960-е. оргалит, масло. 57х48 см. Галерея Веллум.
Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока, Нижегородский Государственный художественный музей, Музей Николая Рериха (Нью-Йорк) и Институт востоковедения РАН представляют выставку «Свет Шамбалы. Центральная Азия в жизни и творчестве Рерихов».
Масштабная выставка посвящена двойному юбилею: 140-летию со дня рождения Николая Рериха и 110-летию со дня рождения его сына Святослава. Наряду с живописными и графическими работами обоих художников в экспозицию войдут произведения искусства народов Востока из собрания Рерихов, а также архивные материалы (рукописи, документы, мемориальные вещи, фотографии и многое другое). Вниманию зрителей будет представлена обширная подборка артефактов, собранных Рерихами в Индии и Центральной Азии. Среди них - буддийские танкхи, индийская миниатюра, скульптура, предметы одежды, быта, ксилографические и рукописные книги.
Впервые широкой публике будут продемонстрированы восточные костюмы Святослава Рериха и Кэтрин Кэмпбелл, которая в 1920-е часто позировала художнику в качестве модели.
Особое место в экспозиции займет серия «Майтрейя», посвящённая грядущему Учителю человечества – бодхисаттве Майтрейя. Во время Центральноазиатской экспедиции 1925-1928 годов семье Рерихов часто доводилось слышать легенды о будущем Будде, о легендарной Шамбале – стране, укрытой за отрогами Гималаев. Впечатления от увиденного и услышанного во время путешествия воплотились в сюжеты и образы будущих картин Рериха. Серия включает знаменитые полотна «Майтрейя Победитель», «Шёпоты пустыни» («Сказ о Новой эре»), «Мощь пещер», «Знамя грядущего», «Твердыни стен», «Конь счастья».
Одной из достопримечательностей выставки станут графические работы Рерихов, известные как «автоматические рисунки». В творчестве обоих художников подобный метод письма, основанный на фиксации подсознательных образов в состоянии медитации, использовался в качестве исходного материала для больших полотен. Восемь рисунков из коллекции Музея Николая Рериха в Нью-Йорке будут представлены публике впервые, среди них – «Портрет Аллал Минга», «Роспись стен Храма Единой религии», «Окума и Шокора» (сцены из жизни японцев) и др.
Экспозицию составят картины из собрания Государственного музея Востока, Нижегородского Государственного художественного музея (серия «Майтрейя»), Мемориального кабинета Юрия Рериха в Институте востоковедения РАН (рукописи на пальмовых листьях), Музея Николая Рериха в Нью-Йорке (графические произведения), а также частных коллекций.
15 октября пройдет круглый стол, посвященный двум научно-художественным экспедициям Николая Рериха по Центральной Азии.
В дискуссии примут участие ведущие российские ученые, журналисты и общественные деятели, а также гости из зарубежных стран. Музей Николая Рериха в Нью-Йорке будет представлять его директор Даниил Энтин.
В рамках выставки состоится презентация нового альбома «Щедрый дар. Коллекция Рерихов из собрания Кэтрин Кэмпбелл в Государственном музее Востока», выпущенного специально к юбилейной выставке; а также брошюры «Рерих и его предки», подготовленной журналистом Алексеем Анненко.
В Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12 А) выставка будет проходить с 15 октября по 16 ноября 2014 года.
Подписи к фото: