Культурная дипломатия

Министерство культуры РФ, Министерство культуры Туркменистана, Государственный музей Востока и Музей изобразительных искусств Туркменистана имени Сапармурата Туркменбаши (город Ашхабад) представляют выставку «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души».

Туркменистан издревле славится своими ювелирными украшениями и коврами, в чьих искусных узорах зашифрована летопись этой древней земли. Традиции, прошедшие сквозь века, находят свое отражение и в живописи. Именно ей и будет посвящена новая выставка Музея Востока.

60 живописных полотен самых известных туркменских художников XX и XXI веков приедут из Ашхабада – города, ставшего колыбелью нового для туркменской культуры вида искусства. В 1920 году здесь была организована первая художественная студия, получившая название в духе времени – «Ударная школа искусств Востока». Одним из ее основателей был Рувим (Илья) Мазель. Выдающийся художник стремился достичь в творчестве своих учеников слияния западных и восточных традиций. Выпускники этой школы стали первыми профессиональными туркменскими художниками, заложившими методологические и эстетические основы национальной живописи.

Уже во второй половине XX века в Туркменистане сформировалась своя самобытная школа изобразительного искусства, породившая плеяду блестящих мастеров (Иззат Клычев, Аман Кулиев, Айхан Хаджиев, Аман и Чары Амангельдыевы и др.).

Героическая история, самобытная культура, необыкновенная красота и щедрость туркменской земли определили основные тенденции в изобразительном искусстве. Вода, несущая жизнь, и величественные горы, местный быт и фольклор, семейные сцены и события далекого прошлого – все это стало основными темами в туркменской живописи второй половины XX – начала XXI века.

Вне зависимости от жанра и техники, произведения мастеров Туркменистана останавливают и словно приглашают к неторопливому вдумчивому диалогу о вечных ценностях, понятных каждому из нас.

Выставка будет открыта в Государственном музее Востока в Москве с 6 — 21 декабря 2014 года по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.

Иллюстрации: 

1. К.Сейитмухаммедов. Дочь чабана. 1979. Холст, масло. 60х78 см.
2. А.Одаев. Портрет чабана. 1987. Холст, масло. 47х64 см.
3. А.Хаджиев. Портрет героя социалистического труда Бояра Овезова. Конец 50-х – начало 60-х гг. Холст, масло. 90х70 см.
4. А.Мурадалиев. Сельская семья. 2010. Холст, масло. 100х80 см.
5. М.Чарыев. Караван (1-я часть триптиха «Дороги в Туран»). 1991. Холст, масло. 33х56 см.

Когда я кончу наконец

Игру в cache-cache со смертью хмурой,

То сделает меня Творец

Персидскою миниатюрой…

 Николай Гумилев

Министерство культуры РФ и Государственный музей Востока представляют выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра". Сады, напоенные ароматом пестрых цветов, роскошные пиры и кровавые битвы –мир персидской миниатюры детально выписан и в то же время нереален. Иллюстрации к сюжетам, давно ставшим мировой классикой, представит московской публике иранская художница Насрин Батени.

Насрин Батени родилась в Исфахане – центре старинных искусств и ремесел Ирана. Талант к рисованию проявился с самого детства. В 14 лет одаренная девочка поступила в художественное училище, где ее наставниками стали именитые миниатюристы. Батени продолжила свое образование в Академии изящных искусств (Исфахан). Параллельно изучала различные стили персидской миниатюрной живописи, уделяя особое внимание гератской школе (XV в.).

На сегодняшний момент Насрин Батени – признанный мастер миниатюры. В 2013 году две ее работы были включены ЮНЕСКО в список достижений современной культуры Ирана. В Исфахане открыта ее художественная галерея.

Насрин Батени участвовала во многих групповых и персональных выставках. В московскую экспозицию войдут около ста работ, созданных за последние пять лет. Среди них будут представлены картины, украшения с миниатюрами на верблюжьей кости в серебряной оправе (серьги, браслеты, кольца, кулоны), а также шкатулки.

Выставку "Насрин Батени. Персидская поэма. Миниатюра" в Государственном музее Востока по адресу Москва, Никитский бульвар, д.12-а можно посетить с 22 по 30 ноября 2014 года.

Справка

Персидская миниатюра - особая глава в истории искусства Востока. Средние века стали золотыми не только для иранских поэтов, но и живописцев, иллюстрирующих их произведения. Наиболее распространенные сюжеты основываются на трудах таких авторов, как Фирдоуси, Хафиз Ширази, Саади, Омар Хайям и др. Со временем сюжеты вышли за пределы книг, начали жить самостоятельной жизнью и обрастать новыми деталями. Филигранное искусство миниатюры развивается и по сей день.

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока, Галерея Веллум представляют выставку «Абрам Моносзон. К 100-летию со дня рождения. Живопись. Графика».

Ретроспективная выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника Абрама Моносзона. В экспозиции будут представлены все периоды творчества автора и его знаковые произведения – работы циклов «Коммунальная Москва», «Воспоминание о местечке», «Холокост», жанровые композиции и произведения на библейские темы.

Абрам Моносзон родился в 1914 году в Могилеве. В 1934 году поступил в Московский текстильный институт. Там его учителями стали  Александр Куприн, от которого Моносзон перенял живописные традиции «Бубнового валета», и Вениамин Эйгес, приобщивший художника к традиции еврейской живописи. Национальные мотивы ярко представлены в жанровых композициях, которые составляют особо интересную часть творчества Моносзона. В них автор обращается к трем темам: библейским историям («Суд Соломона», «Моисей, разбивающий скрижали»), к жизни еврейского народа ХХ века («Йом кипур», «Воспоминание о местечке. Шаббат») и повседневной жизни героев коммунальной Москвы 60-х («Не уважаешь?», «Городская сцена», «Было ли?»). Абрам Моносзон исследует образ человека в разные эпохи и в разных культурах, и вопрос о том, меняется он или нет, оставляет открытым. Куратор экспозиции Любовь Агафонова концептуально сталкивает работы разных жанров в одном пространстве, предлагая оценить влияние темы на формальную составляющую произведений.

Важное место в экспозиции занимают пейзажные работы. Они дают возможность выстроить целостный и завершенный мир автора, в котором человек и окружающее неразрывно связаны. Будь то жанровая сцена или пейзаж, Моносзон не становится в позицию стороннего наблюдателя - художник ясно передает свои эмоции с помощью насыщенного, сложного колорита и энергичного мазка.

Моносзон не получил признания в советское время – в 1956 году он был исключен из Союза художников за неверную трактовку образа вождя в картине «Ленин и дети» (работа войдет в экспозицию). Творчество автора заново открыла для публики галерея Веллум.

Выставку можно увидеть в Государственном музее Востока по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а с 19 ноября по 2 декабря 2014 года.

Иллюстрации:

1.      Абрам Моносзон. Йом Кипур (Судный день). 1960-е. оргалит, масло. 57х73 см. Галерея Веллум.

2.      Абрам Моносзон. Моисей разбивающий скрижали. 1960-е. оргалит, масло. 57х67 см. Галерея Веллум.

3.      Абрам Моносзон. Суд Соломона. 1960-е. оргалит, масло. 41х35 см. Галерея Веллум.

4.      Абрам Моносзон. Турнир. 1960-е. картон, масло. 57х37 см. Галерея Веллум.

5.      Абрам Моносзон. Елеазар встречает у колодца Ревекку, будущую жену Исааака. 1960-е. оргалит, масло. 57х48 см. Галерея Веллум.

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока, Нижегородский Государственный художественный музей, Музей Николая Рериха (Нью-Йорк) и Институт востоковедения РАН представляют выставку «Свет Шамбалы. Центральная Азия в жизни и творчестве Рерихов».

Масштабная выставка посвящена двойному юбилею: 140-летию со дня рождения Николая Рериха и 110-летию со дня рождения его сына Святослава. Наряду с живописными и графическими работами обоих художников в экспозицию войдут произведения искусства народов Востока из собрания Рерихов, а также архивные материалы (рукописи, документы, мемориальные вещи, фотографии и многое другое). Вниманию зрителей будет представлена обширная подборка артефактов, собранных Рерихами в Индии и Центральной Азии. Среди них - буддийские танкхи, индийская миниатюра, скульптура, предметы одежды, быта, ксилографические и рукописные книги.

Впервые широкой публике будут продемонстрированы восточные костюмы Святослава Рериха и Кэтрин Кэмпбелл, которая в 1920-е часто позировала художнику в качестве модели. 

Особое место в экспозиции займет серия «Майтрейя», посвящённая грядущему Учителю человечества – бодхисаттве Майтрейя. Во время Центральноазиатской экспедиции 1925-1928 годов семье Рерихов часто доводилось слышать легенды о будущем Будде, о легендарной Шамбале – стране, укрытой за отрогами Гималаев. Впечатления от увиденного и услышанного во время путешествия воплотились в сюжеты и образы будущих картин Рериха. Серия включает знаменитые полотна «Майтрейя Победитель», «Шёпоты пустыни» («Сказ о Новой эре»), «Мощь пещер», «Знамя грядущего», «Твердыни стен», «Конь счастья». 

Одной из достопримечательностей выставки станут графические работы Рерихов, известные как «автоматические рисунки». В творчестве обоих художников подобный метод письма, основанный на фиксации подсознательных образов в состоянии медитации, использовался в качестве исходного материала для больших полотен. Восемь рисунков из коллекции Музея Николая Рериха в Нью-Йорке будут представлены публике впервые, среди них – «Портрет Аллал Минга», «Роспись стен Храма Единой религии», «Окума и Шокора» (сцены из жизни японцев) и др.

Экспозицию составят картины из собрания Государственного музея Востока, Нижегородского Государственного художественного музея (серия «Майтрейя»), Мемориального кабинета Юрия Рериха в Институте востоковедения РАН (рукописи на пальмовых листьях), Музея Николая Рериха в Нью-Йорке (графические произведения), а также частных коллекций.

15 октября пройдет круглый стол, посвященный двум научно-художественным экспедициям Николая Рериха по Центральной Азии.

В дискуссии примут участие ведущие российские ученые, журналисты и общественные деятели, а также гости из зарубежных стран. Музей Николая Рериха в Нью-Йорке будет представлять его директор Даниил Энтин.

В рамках выставки состоится презентация нового альбома «Щедрый дар. Коллекция Рерихов из собрания Кэтрин Кэмпбелл в Государственном музее Востока», выпущенного специально к юбилейной выставке; а также брошюры «Рерих и его предки», подготовленной журналистом Алексеем Анненко.

В Государственном музее Востока (Москва, Никитский бульвар, 12 А) выставка будет проходить с 15 октября по 16 ноября 2014 года.

Подписи к фото:

1. Святослав Рерих. Карма Дордже. 1974. Холст, темпера, масло.
2. Николай Рерих. Канченджанга. 1944. Холст, темпера.
3. Николай Рерих. Мощь пещер (Из серии «Майтрейя»). 1925. Холст, темпера.
4. Николай Рерих. Свет Небесный. 1931. Холст, темпера.
5. Святослав  Рерих. Портрет Николая Рериха. 1928. Холст, темпера, масло.
6. Николай Рерих у статуи покровителя долины Кулу Гуга Чохана. Кулу, 1932–1933.
7. Маршрут экспедиции Николая Рериха.
8. Рагини. Северная Индия, сер. XVIII в. Бумага, минеральные краски, золото.
9. Николай Рерих (второй слева) и проф. Тарас Гордеев (первый слева). Маньчжурия, 1934.