facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 10:13

Министр иностранных дел России Сергей Лавров, Посол Республики Чили в Москве Родриго Хосе Ньето Матурана, директор галереи Ильи Глазунова Инесса Орлова. Фото Пресс-служба МИД.

В Москве в «Галерее Ильи Глазунова» состоялся вернисаж выставки «Чили глазами художника» с участием почетных гостей - Министра иностранных дел России Сергея Лаврова, Посла Республики Чили в Москве Родриго Хосе Ньето Матураны, директора галереи Инессы Орловой.

Каждая подобная выставка большого художника, а Илью Глазунова еще при жизни называли «живущим национальным достоянием» России, является событием в общественной жизни столицы и страны. Тема, которую отражают полотна мастера, также сложна и глубока, как непросто складывалась история дипломатических отношений нашей страны с государством Чили, расположенным по западному абрису Латинской Америки. Временной период создания картин охватывает май-июнь 1973 г., когда в Чили назревал политический кризис, а вскоре – осенью того же года власть взяли военные в результате свержения законно избранного президента Сальвадора Альенде. Илья Глазунов прибыл тогда в столицу Чили Сантьяго в качестве корреспондента Агентства печати «Новости» (АПН), но побывал во многих поселках и деревнях страны, общался и делал зарисовки людей из народа и выдающихся деятелей страны. Его перу принадлежат два портрета президента Сальвадора Альенде, пользовавшегося большой любовью и популярностью народа Чили. Один из портретов был написан во время посещения президентом горняцкого поселка Эль-Сальвадор, а второй – парадный, который по замыслу художника должен был войти в галерею выдающихся государственных деятелей мира, не сохранился, его сожгли террористы, ворвавшиеся во дворец «Ла Монеда» - резиденцию президента.

Работоспособность И.Глазунова была настолько высока, что вскоре в залах Музея изящных искусств Сантьяго была организована первая выставка чилийского цикла художника из России, состоявшаяся по инициативе Сальвадора Альенде. Президент открывал вернисаж, и в память об этом сохранилась фотография с дарственной надписью Альенде Илье Глазунову – «Великому творцу и моему другу». Эта фотография представлена на выставке «Илья Глазунов. Чили Глазами художника».

Чилийский цикл Глазунова называют художественным репортажем, что вполне соответствует всем работам, выполненным за те полтора месяца пребывания в Чили. Илья Глазунов уловил дух народа, его многогранный талант, выражавшийся в необыкновенной музыкальности песен, танцев, образа жизни, любви к родной природе, горным массивам Кордильер, отложившим свой отпечаток на национальном характере чилийцев – стойких, волевых, мужественных и красивых.

Таковы музыканты ансамбля «Килапайюн», кажущиеся родными братьями на первый взгляд, но в каждом из них - яркая индивидуальность личности, особый характер, своя история, несущая отблеск истории своей страны. Это подметил в своем выступлении Министр иностранных дел России Сергей Лавров: «Художник был в Чили в разгар очень непростых и кровавых событий, в период достаточно серьезной внутриполитической борьбы. Илья Сергеевич Глазунов, безусловно, переживал это вместе с чилийским народом. Однако главным в своих работах для него было отразить не политику, а своеобразие национального характера, в чем мы можем убедиться, глядя на эти полотна». По словам Министра, художнику «В полной мере удалось показать чилийцев как очень преданный своей истории, имеющий волевой характер народ, который ценит свою свободу и право на выбор самостоятельного пути развития».

Илья Глазунов создал портреты многих выдающихся государственных, военных и общественных деятелей Чили, среди которых – общественный деятельно Луис Корвалан, поэт и прозаик, генеральный секретарь Компартии Чили Володя Тейтельбойм, министр обороны Чили Карлос Прат Гонсалес

и выдающаяся женщина-политик, генсек Компартии Чили Гладис Марин (1994-2002) и поэтесса,

композитор и музыкант-гитарист Виктор Хаара, которому путчисты отрубили руки за его песни в концлагере, организованном на городском стадионе «Чили».

В экспозиции выставки много фотографий, на которых художник запечатлен рядом с выдающимися государственными деятелями Чили и известными в мире деятелями искусств. Инесса Орлова провела экскурсию для почетных гостей по залу, в котором размещена выставка. Интересный штрих к её рассказу внес Сергей Лавров, отметив, что в экспозиции есть не только портреты президента и граждан Чили, с которыми Илья Глазунов встречался во время своей поездки по стране, но и политического и общественного деятеля, Генерального секретаря Компартии Чили Володи Тейтельбойма. «Как я понимаю, его дочь весьма успешно работает в Посольстве Чили в Москве в качестве советника, помогая г-ну Послу развивать наши добрые дружественные отношения».

На вернисаж в тот день пришли известные дипломаты, политики, представители ветеранской организации МИД России, сотрудники посольств, многие из которых лично знали и Илью Глазунова и знаменитых чилийцев, чьи портреты и фотографии составили основное содержание чилийского цикла выдающегося художника XX века Ильи Глазунова.

Добавим, что выставка «Илья Глазунов. Чили глазами художника» - это второй проект галереи, который продолжил цикл первой экспозиции, посвященной Никарагуа.

«Камерная выставка» Дмитрия Плотникова

Пятница, 16 Март 2018 16:07 Опубликовано в События

 

В московском особняке-музее «Садовое кольцо» проходит «Камерная выставка» Дмитрия Плотникова.

 

Дмитрий Плотников – российский художник, один из основателей интернет-проекта "Центр современной живописи”, член Московского объединения художников Международного художественного фонда. Живет и работает в Москве.

Выставка названа «камерной» не просто так. В арсенале Дмитрия Плотникова множество работ, выполненных в разных техниках. В музее «Садовое кольцо» представлена лишь малая часть большого творческого наследия художника.

Вот что говорит о выставке сам автор: «Камерность, небольшой размер зала, позволяет показать работы малого формата, которые я никогда не выставлял в больших выставочных пространствах. И видеть их могли только те, кто посещал мою мастерскую. Камерный формат для меня просто противоположность монументальности и никак не связан с качественной оценкой. И часто на создание небольшой работы тратится столько же времени и сил, как и на создание полутора — двухметровой картины. Работы, представленные в экспозиции, в основном, написаны за последние два года».

Владея техническими приёмами различных видов изобразительного искусства: графика, живопись, полихромная скульптура — художник много экспериментирует, соединяя традиционные и современные художественные приёмы в поисках самобытного пластического языка.

Выставка будет работать до 27 марта 2018 года.

Экспозицию можно увидеть в музее «Садовой кольцо» по адресу: Москва, проспект Мира, дом 14, строение 10. Вход свободный.

 

Справочно:

Дмитрий Плотников родился в 1965 году в Москве. С 1986 г. участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Фонда Родригеса-Амата (Испания), Института Сервантеса и Международного Университета в Москве, Агенства Art Ru, галереи А3, в коллекциях в Латвии, Испании, Франции, США, Мексике, Японии. Принимал участие в многочисленных выставках, в том числе: в залах Российской академии художеств, Центрального дома художника (ЦДХ, Москва), Российского Фонда культуры, Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства.

Материалы о художнике, его творчестве и проектах были опубликованы в журналах: “Диалог искусств”, “Дипломат”, “Международная жизнь”, “ОМ”, “Ять” и т.д. Также Дмитрий Плотников состоит в Московском объединении художников Международного художественного фонда.

 

«Гений – Рембрандт, а не тот, кто покупает его работы»
- Томас Каплан, коллекционер

С 28 марта по 22 июля 2018 года в ГМИИ имени А. С. Пушкина и с 5 сентября 2018 года по 13 января 2019 года в Государственном Эрмитаже будет представлена Лейденская коллекция – одно из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII столетия.

Лейденская коллекция получила свое название в честь родного города Рембрандта Харменса ван Рейна и объединила работы лейденских художников. Это крупнейшая частная коллекция Золотого века голландской живописи из ныне существующих.

В 2002 году нью-йоркский предприниматель Томас Каплан со своей женой Дафной приняли решение начать коллекцию, которая спустя несколько лет насчитывала уже 250 произведений искусства. Дебютная выставка экспонатов из собрания семьи коллекционеров открылась в Лувре в декабре 2017 года. Грядущая выставка в ГМИИ имени А. С. Пушкина в два с половиной раза больше: американская чета предоставила музею 80 объектов живописи и два рисунка. 

 Коллекция создавалась исключительным образом. Стоит упомянуть, что Томас Каплан – историк по образованию и человек, с детства увлеченный периодом Золотого века Голландии и мечтавший оказаться в Антверпене, чтобы увидеть Рембрандта. А Дафна Реканати-Каплан в свое время собрала феноменальную коллекцию европейской мебели 40-50-х годов. В предисловии к онлайн-каталогу Лейденской коллекции Томас Каплан пишет: «Например, для нас не было ничего необычного в том, чтобы взять на заметку и сразу же купить несколько картин за один день. Неудивительно, что мы с Дафной получили прозаическое прозвище “пылесосы” - оно отображало тот опустошительный эффект, который мы производили на рынок столь любимых нами старых мастеров. На протяжении первых пяти лет нашего “кутежа”, по выражению TheNewYorkTimes, мы покупали в среднем одну картину в неделю. Благодаря такому темпу Лейденская коллекция по уровню и разнообразию представленных в ней произведений Рембрандтовской школы очень скоро стала вровень с некоторыми из тех собраний, которые Екатерина [II] скупала во время собственного “кутежа”, задавшись целью в пределах своих владений построить нечто, равноценное Лувру».

«Феноменально то, насколько существенны как культурные и социокультурные личности эти коллекционеры, - отмечает директор ГМИИ имени А. С. Пушкина Марина Лошак. – Это люди, которые только в начале 2017 года, начав в 2002, решили публично показать свое собрание, не назвав его своим именем, что абсолютно традиционно. Они назвали его Лейденская школа, поскольку считают, что главное лицо в коллекции – художник, а не коллекционер. Это люди, которые сразу решили сделать коллекцию максимально публичной и дали возможность всем музеям, которых более 40 штук, работать с их вещами, предоставляя их не только для выставок, но и для длительного использования. Это впечатляющий пример для тех, кто называет себя коллекционерами».  

Лейденская коллекция уникальна не только своим масштабом и качеством, но и содержанием. Томас Каплан в первую очередь историк, а не искусствовед, поэтому структурирует свою коллекцию не вокруг Рембрандта и его учеников, а вокруг Лейденской школы. Это изящная тонкая живопись самых дорогих художников своего времени, среди которых некоторые, как, например, Ян Хавикзоон Стен, не имели вообще никакого отношения к Рембрандту, но родились в Лейдене.

В коллекции Капланов находится единственная в частных собраниях оставшаяся картина Яна Вермеера Делфтского «Девушка за верджинелом», тогда как в мире известно всего 36 произведений художника. Еще одна жемчужина коллекции – одна из самых ранних работ Рембрандта. В XX веке между двумя мировыми войнами был открыт молодой Рембрандт Лейденского периода творчества. Одна из работ 20-летнего художника хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина, однако Капланам удалось завладеть картиной, принадлежащей кисти 18-летнего Рембрандта. Также у посетителей музея есть уникальная возможность увидеть редкую картину Карела Фабрициуса, у которого всего 16 достоверных работ, «Явление ангела Агари».

«На выставке представлены всего два рисунка, но каких! – сообщает заведующий отделом искусства старых мастеров ГМИИ имени А. С. Пушкина Вадим Садков. – Один из них – “Лежащий лев” Рембрандта, что закономерно в контексте интересов четы Каплан по сохранению фонда диких животных. И маленький рисунок, размером с мобильный телефон, Леонардо да Винчи – натурная штудия медведя. Огромная редкость для коллекционеров. Он был использован впоследствии в заготовке знаменитой “Дамы с горностаем”: Леонардо не имел доступа к живым горностаям и решил его сделать из мордашки зарисованного медведя».

Выставка коллекции в Эрмитаже не дублирует выставку в Музее Пушкина. По словам генерального директора Государственного Эрмитажа Михаила Пиотровского, это вселяет надежду на возрождение доброй традиции по обмену гостями между двумя столицами: «Дружба музеев предполагает, что все друг к другу ездят. Так было в старое время, когда одна выставка ехала из Москвы в Санкт-Петербург и из Санкт-Петербурга в Москву и зрители ездили вслед за ней».

Так же поступят и Томас Каплан и Дафна Реканати-Каплан, которые будут присутствовать на открытиях обеих выставок в ГМИИ имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.

Территория земных надежд

Вторник, 30 Январь 2018 12:20 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока представляют выставку» Территория земных надежд. Декоративная живопись Кореи XIX – начала XX века».

2 февраля 2018 г. в Государственном музее Востока открывается выставка «Территория земных надежд. Декоративная живопись Кореи XIX – начала XX века». Выставочный проект позволит посетителям расширить представления о традиционном корейском искусстве, а также даст возможность заглянуть в мир старой Кореи, узнать о жизненных ценностях и этических идеалах, обычаях и верованиях народа, история которого уходит в глубину веков.

В XIX веке декоративная живопись в Корее являлась неотъемлемой частью национального жизненного уклада. Выполненные на бумаге или шелке многоцветные, либо почти монохромные живописные произведения встречались практически в каждом доме.
Их роль не ограничивалась задачей украшения жилища, они насыщали жизненное пространство благопожелательной символикой, использовались как талисманы, выполняли социально-иерархическую, воспитательную и образовательную функции. В зависимости от сюжета живопись размещали в том или ином месте дома с его строго разграниченными женской и мужской половинами. Значительная ее часть была выполнена на многостворчатых ширмах, широко применявшихся в повседневном быту и являвшихся важным атрибутом любой церемонии, определяя ее характер и атмосферу.

Совместный выставочный проект Государственного музея Востока, Музея Кахве и Корейского Фонда (Республика Корея) представит вниманию московского зрителя 27 работ из собрания южнокорейского частного музея Кахве. Посетители смогут увидеть замечательные образцы корейской народной живописи минхва, которые в трогательной наивно-идеализированной форме выражают извечные мечты простых людей о счастливой и долгой жизни, достатке, гармонии семейных отношений.

 

Когда: 3 февраля 25 февраля 2018 года.

Где: Москва, Никитский бульвар, д.12-а.

Страница 1 из 28