facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 12:36
Ксения Симак

Ксения Симак

журналист

Четырехдневная Международная конференция молодых ученых, посвященная изучению антисемитизма, Холокоста и геноцидов прошла в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ). В рамках научного форума глава правительства Израиля Биньямин Нетаньягу принял в своем кабинете в Иерусалиме делегацию Российского еврейского конгресса (РЕК) во главе с президентом РЕК Юрием Каннером.

Конференция стала первым собранием участников Международной школы молодого ученого, посвященной исследованию темы «Преодоление социокультурных угроз в исторической динамике: опыт изучения антисемитизма, Холокоста и геноцидов». Сама школа, в свою очередь, является составной частью крупного научно-образовательного проекта «Когнитивные механизмы и дискурсивные стратегии преодоления социокультурных угроз в исторической динамике: мультидисциплинарное исследование», реализуемого на грант Российского научного фонда и объединяющего десятки ученых. В конференции приняли участие специалисты из Армении, Великобритании, Германии, Израиля, а также студенты и сотрудники ведущих университетов и научных центров из 15 городов России.

«Интереснейшая работа, которая проводится Международным научно-образовательным центром истории Холокоста и геноцидов под руководством Ильи Альтмана, на мой взгляд, бесценна, - заявил ректор РГГУ Александр Безбородов. – Во-первых, мало кто в нашей стране проводит ее с такой же интенсивностью и огромным научным энтузиазмом. Я рад, что центр местом своего расположения выбрал РГГУ. Это плодотворное начало, потому что в самом университете тематика, связанная с толерантностью и борьбой с ксенофобией, является одной из центральных». 

Получение гранта означает, что в течение трех лет школа будет заниматься исследованием искусства с целью искоренения социокультурных угроз. Планируется создание двух специальных корпусов. В первом будут отбираться тексты, датируемые XIX-XXI веками и содержащие различные уровни социокультурных угроз. Отобранный материал передается во второй корпус, где тексты будут начитываться участникам эксперимента с целью зафиксировать реакции головного мозга на то или иное слово или словосочетание, представляющее угрозу. Это станет первым подобным исследованием в России.

В Израиле такими исследованиями занимается научный институт «Шем Олам». Сотрудники утверждают: для того чтобы понять, чем был Холокост на самом деле, необходимо смотреть на произошедшие события через призму проблем ненависти, жестокости и всего того зла, которое воплощал собой нацистский режим по отношению к своим жертвам.

«Мы изучаем этот опыт с целью понять, как можно предотвратить подобные события в будущем и использовать этот опыт сегодня, - объясняет директор израильского научного института «Шем Олам» Авраам Кригер. – К сожалению, эти выводы базируются на негативном опыте Холокоста и действий нацистов, и именно из него мы черпаем наши позитивные надежды на будущее. Вы спросите, что может быть позитивного во всей этой мрачной истории? Это сердцевина Холокоста: своеобразный контекст, которым сопровождались преступления. Речь идет о том, как, находясь в гетто, в лагерях – ужасающих условиях, люди пытались сохранить свою человечность внутри себя. Как совершалось то, что мы называем “торжеством духа”».

Тем временем, в гостях у главы правительства Израиля Биньямина Нетаньягу делегация Российского еврейского конгресса рассказала премьер-министру об упомянутых исследованиях РЕК. В том числе был упомянут ежедневный мониторинг проявления антисемитизма и ксенофобии в стране, организованный совместно с Центром «СОВА».

Но главными новостями стали сообщения об устойчивой тенденции к снижению уровня антисемитизма в России, который сегодня стал уделом маргиналов, не находящих поддержки в большинстве социальных слоев россиян. По мнению Юрия Каннера, такие положительные сдвиги объясняются государственной политикой России и новыми ориентирами общества: основное население страны выросло, уже не застав периода государственного антисемитизма, культивируемого в послевоенные годы в СССР. Кроме того, исследование, проведенное РЕК, показало, что около 1,5 миллиона россиян имеют еврейские корни или родственные связи с евреями. В связи с этим, Биньямин Нетаньягу считает необходимым расширить связи в этом направлении с российскими евреями.

Что касается конференции, то доклады участников будут представлены на международном конкурсе «Память о Холокосте – путь к толерантности», и победители получат возможность в июле 2018 года выступить с презентацией в штаб-квартире ЮНЕСКО во Франции. Лучшие работы будут опубликованы в 15-м ежегодном выпуске сборника статей «Мы не можем молчать. Школьники и студенты о Холокосте».

В Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу открылся Основной проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства «Заоблачные леса». Впервые биеннале продлится не один, а четыре месяца вплоть до 18 января 2018 года.

В Основной проект входят 155 арт-проектов: 213 работ 51 художника из 24 стран мира. Среди авторов такие художники, как Мэтью Барни (Matthew Barney), Олафур Элиассон (Olafur Eliasson), Канако Азума (Kanako Azuma), Рохини Девашер (Rohini Devasher), дуэт «Аурора Зандер» (Aurora Sander), «Куда бегут собаки», Алексей Мартинс, Даши Намдаков, Анастасия Потемкина, Сиссель Толаас, Илья Федотов-Федоров, Валя Фетисов и известная исландская певица  Бьорк (Bjӧrk). Помимо Основного проекта в Третьяковской галереи, по всей Москве будут проходить 73 выставки Параллельной программы. Площадками проведения станут Государственный биологический музей имени К. А. Тимирязева, Государственный Дарвиновский музей, Государственный музей-заповедник «Царицыно», Московский музей моды, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Центра современного искусства «Винзавод» и другие. Куратором стала арт-директор музея современного искусства Токио Юко Хасегава.

Стоит отметить, что Третьяковская галерея участвовала в каждой из шести предыдущих Московских биеннале. Однако Основной проект этого важнейшего события в мире современного искусства она принимает впервые. Почему же именно Третьяковская галерея? Летом 2017 года президент Московской международной биеннале современного искусства Юлия Музыкантская пришла в гости к команде Третьяковки и попросила стать их площадкой для проведения 7-й биеннале. Директор галереи Зельфира Трегулова на тот момент входила в экспертный совет и, соответственно, была уже хорошо осведомлена о готовящемся проекте, который не оставил ее равнодушной. Не принять столь лестное предложение было немыслимо: пришлось снять экспозицию выставки «Перезагрузка» и освободить несколько залов постоянной экспозиции, потому что Основному проекту суждено было быть здесь – в Третьяковской галерее.

«Мы знаем, что госпожа Хасегава всегда выказывала особый интерес к показу современного искусства в контексте музейного пространства. В результате мы взяли на себя это решение, - рассказывает директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – И сегодня, когда я проходила по залам уже смонтированной биеннале, я, конечно, поняла, что это решение было абсолютно правильным, хотя и потребовало невероятного напряжения всех сил от команды биеннале и от команды Третьяковской галереи. Зрители должны почувствовать, что эта биеннале о современном искусстве: биеннале современного искусства как искусства, а не какой-то художественной иллюстрации к социальным или политическим идеям. Это тонко и умно выстроенный проект, показывающий, что то, что происходит в современном искусстве, происходит во всем мире. Это невероятное разнообразие подходов, широкая биография, но что мне особенно нравится – это глубокая гуманистическая направленность каждого из представленных проектов».    

Куратора 7-й Московской международной биеннале современного искусства Юко Хасегава можно считать уже ветераном своего дела. На ее счету организация биеннале в нескольких крупных культурных центрах мира: в Сан-Паулу, Стамбуле, Шанхае, Объединенных Арабских Эмиратах. Но Москва, по мнению госпожи Хасегавы, – это особенное место, находящееся на стыке нескольких культурных цивилизаций. В столице России переплелись европейское, азиатское и даже арабское и скандинавское влияния, что дает возможность для образования необычных культурных практик. Именно в Москве предстоит родиться новому манифесту художников.

«Название Основного проекта “Заоблачные леса” по-английски звучит как “CloudForest”, - объясняет Юко Хасегава. – Между этими двумя словами стоят две маленькие стрелочки – это взаимообмен, что происходит между двумя поколениями: “облачным” и “лесным”. “Облачное поколение” – это поколение людей, родившееся уже после изобретения Интернета. Они связаны друг с другом при помощи информационного облака и формируют для себя новый материальный мир. В то же время существует более старое “лесное” поколение, которое прочно связано со своими культурными корнями. И между этими поколениями происходит взаимообмен: “облачное поколение” пытается самостоятельно нащупать для себя “лесные” корни, а “лесное поколение” находит новые коммуникации и входит в глобальное сообщество, раскрывая для себя все возможности широкого общения».

Против современного искусства существует множество предрассудков, однако совсем не обязательно быть экспертом, чтобы найти в одном из экспонатов что-то близкое для себя. Например, в начале экспозиции Основного проекта гостей встретят японские кимоно. И надо лишь чуть внимательнее присмотреться к узорам на ткани, чтобы увидеть мощную отсылку к истории Японии. То же касается любой из представленных работ.

К сожалению, далеко не все имеют возможность посетить одну из экспозиций 7-й Московской международной биеннале современного искусства. Поэтому с 19 сентября для телефонов на платформах IOS и Android доступно новое приложение – первый электронный гид по Московской биеннале. «Около года назад “Яндекс” запустил программу “Издательство” по поддержке просветительских гуманитарных проектов, - сообщает директор по маркетингу компании «Яндекс» Дмитрий Степанов. – В рамках этой программы развивается один из любимейших наших проектов – “Большой музей”, организованный совместно с Политехническим музеем. Это платформа, которая позволяет музеям и галереям быстро, легко и просто реализовывать свои представительства в информационном пространстве, что позволяет людям, не имеющим возможность посетить мероприятия, сделать этой виртуально».

Президент Московской международной биеннале современного искусства Юлия Музыкантская выражает большую благодарность всем, кто принял участие в создании этой выставки: «Основной проект – это результат усердной работы большого количества людей. Я хотела бы поблагодарить экспертный совет, который появился у Московской биеннале год назад. Именно он выбрал нашего замечательного куратора – госпожу Хасегаву. Хотела бы поблагодарить Третьяковскую галерею и ее директора Зельфиру Трегулову. Нам удалось сделать то, чего обычно в классическом музее не увидишь. Также хочу поблагодарить художников Основного проекта из 24 стран – это яркая интернациональная команда. Они главные герои сегодняшнего дня».

7-я Московская международная биеннале современного искусства включает серию специальных событий: встречи с художниками, лекции, дискуссии. Также подготовлена детская программа.

В Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открылся Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби, который продлится до 24 сентября.  Более 20 российских и китайских художников представили свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Характерная техника этого стиля состоит в создании контура предмета (как правило, это природные мотивы) и тщательной заливке контура многочисленными слоями специальной минеральной краски. Например, знаменитый китайский художник Гун Сюэцин, работающий в стиле так называемого «акварельного гунби», наносит на свои работы по 40-50 слоев краски, и при этом картины выглядят максимально воздушными и чуть ли не прозрачными. Гунби очень декоративен: каждый цветочек и лепесточек изображается со всеми оттенками и переливами цветов, а у птичек прорисовано каждое перышко. Неудивительно, что картины, выполненные в этом парадном стиле, украшали стены императорских дворцов. К слову, у императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Да и позволить себе подобные свитки могли лишь обеспеченные семьи, которые берегли их как зеницу ока.

«При всем уважении ко всем видам китайской каллиграфии наш клуб сосредоточился на любимом нами стиле гунби, - рассказывает организатор фестиваля, президент Московского клуба любителей китайской живописи Гунби Юлия Толмачева. – На выставке представлены работы 24 российских художниц – учениц школы восточной живописи «Две империи». Некоторые из учеников уже рисуют профессионально, преподают, большинство совмещает работу над картинами с другими видами деятельности. Тем не менее, все мы преданы этому стилю и готовы развиваться дальше».

Школа живописи «Две империи» уже более 6 лет обучает всех желающих китайской и японской живописи и каллиграфии на аудиторных занятиях. Прежде такая возможность была доступна лишь москвичам. Недавно свои виртуальные двери открыла онлайн-школа – уникальный проект, позволяющий людям в любой точке планеты обучаться восточной живописи (единственным условием пока что является владение русским языком). «В ближайшие месяцы откроется совместный с Московским клубом любителей Гунби проект – мастерская знаменитого китайского художника Гун Сюэцина на базе онлайн-школы. Скоро все смогут обучаться у него через наш ресурс», - сообщает директор онлайн-школы восточной живописи «Две империи» в России Артем Савичев.

«Заниматься гунби я начала в «Двух империях» у Юлии Наумовой, чьи работы тут также представлены, - рассказывает художница Людмила Ведмеденко. – Пришла я туда четыре года назад, а теперь и сама там преподаю. Вообще я начинала с се-и (техники свободной кисти), но мне она не очень понравилась. И, когда сходила на мастер-класс по гунби, просто влюбилась. Вообще все мои знакомые, кто раньше занимался се-и и сейчас перешел на гунби, говорят, что гунби им нравится куда больше».

Этого же мнения придерживается еще одна художница, чья копия работы периода Сун (960-1279 гг.) также представлена на фестивале. «Я занимаюсь уже три года именно гунби. Се-и – живопись идеи, куда менее детализированная и куда более экспрессивная, нежели гунби, - мне не совсем доступна, - признается Яна Зарубкина. – Гунби требует чрезвычайной усидчивости и хорошей подготовки. На небольшую работу у меня уходит неделя-две при загрузке два часа в день. Но бывает по-разному: например, на одну крупную картину (60х60 см) у меня ушло четыре месяца. Некоторые девушки представили здесь свои контуры, но я пока рисую только копии. Вообще обучение рисованию в Китае, а особенно традиционной китайской живописи – это, прежде всего, копирование. Потом уже лет через 10 идут свои работы. Вот Гун Сюэцин рисует с детства, соответственно, к своим 40 годам он уже автор собственных картин».

Художница Нина Ланина также рисует только копии, но может интерпретировать оригиналы до неузнаваемости: «Я всегда стараюсь внести что-то свое: на выходе может получиться абсолютно другая картина. Китайцы любят выезжать на пленэры, поскольку классика жанра – цветы и птицы. Я же черпаю вдохновение в загородной природе на даче. Я занимаюсь гунби второй год, но, наверное, мне несколько проще дается обучение, так как с детства рисую акварелью. Китайские минеральные краски специфичны чем: они все водорастворимые, но половина красок похожа на акварель – воздушная, прозрачная, нежная, изящная, а другая половина – это кроющие краски, по фактуре больше похожие на гуашь, но это грубое сравнение. И сочетание этих двух видов красок дает такой неповторимый эффект. Также можно хорошо поиграть китайской тушью, которая при малейшем контакте с краской меняет ее цвет моментально. Стандартный набор китайских красок – это всего 7 базовых цветов и тушь».

И действительно, все работы, несмотря на немалое количество слоев краски, выглядят почти что неосязаемыми и обладают непередаваемым внутренним сиянием, будто полотна подсвечены. Китайские мастера учат: если трогаешь бумагу и ничего не чувствуешь под пальцами, то все сделал правильно. Если что-то инородное ощущается, значит, где-то неправильно лежит краска.

Авторы проекта уверены: фестиваль – не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Надежды на дальнейшее процветание проекта выразил и прибывший на церемонию открытия заместитель директора Китайского культурного центра художник Ли Чжи: «Здесь я чувствую атмосферу, где веет дружбой и сближением духов двух великих народов. Россия и Китай вместе – это опора стабильности мира и обеспечение прекрасного будущего нашего человечества. Здесь я вижу художников, которые начали изучать китайскую кисть живописи. Это доказывает, что нас сближают не только экономические интересы, но и стремление к взаимообогащению духов».

Для посетителей выставки организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии. 

Состоялась пресс-конференция в формате телемоста Москва-Санкт-Петербург, посвященная XI Международному конкурсу молодых оперных певцов Елены Образцовой, который пройдет с 10 по 17 сентября 2017 года в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Конкурс проводится раз в два года, и принять участие в нем могут молодые артисты в возрасте от 18 до 32 лет. В 2017 году Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой стал членом Мировой федерации международных музыкальных конкурсов, и на участие поступило рекордное количество заявок – более 260 молодых певцов решились предстать перед строгим, но справедливым профессиональным жюри. Впечатляющих масштабов достигло и международное представительство – 22 страны не только ближнего, но и дальнего зарубежья. Конкурсанты съезжаются с самых удаленных уголков России и мира: Австралии, Испании, Италии, Монголии, США, Южной Кореи, Японии и других государств. «К нам приезжают из очень удаленных регионов, которые политически не солидарны с Россией, - отмечает директор конкурса, директор «Фонда Елены Образцовой» Наталья Игнатенко. – Но, к счастью, в музыке нет границ: здесь мы дружим и работаем вместе».

Организаторы и соучредители конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой признаются, что самим найти финансы сегодня очень трудно. Но, несмотря на то, что помощь со стороны государства стала ощутимо скуднее, конкурс преодолел все подводные камни и вновь готов открыть двери для будущих обитателей большой международной сцены, чтобы имя Елены Васильевны Образцовой продолжало жить в ее лауреатах и их победах.

К сожалению, все конкурсы подразумевают не только победителей, но и уступивших им в соревновании претендентов на главный приз. Все члены жюри, как один, заявляют, что нет ничего хуже, чем сообщать конкурсанту о том, что дальше он не проходит. «Для молодого певца очень важно выйти на сцену в конкурсе и уметь соревноваться, - считает художественный руководитель и член жюри конкурса, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Лариса Гергиева. – Если им не везет или что-то не складывается, надо помнить, что победа – не главное. Соревнование позволяет участникам стать более уверенными и готовыми психологически. И люди, которые выбирают нашу профессию, должны это понимать».

Кроме того, важно помнить о человеческом факторе. Не малую роль играют индивидуальность и нервная система человека. Не самый опытный и расторопный артист под воздействием адреналина способен исполнить лучшую партию в жизни, и, напротив, самый что ни на есть гений, переволновавшись, может выдать фальшь. «Все мы – и жюри, и участники – выбрали такую профессию, в которой без боли, к сожалению, не обойдешься. Поэтому все происходящее нужно стараться воспринимать по-философски, - советует член жюри конкурса, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин. – Пусть это служит утешением для непрошедших отбор: есть масса людей, которые терпели поражения на конкурсах или вовсе не принимали в них участия и сделали мировую карьеру, став гордостью своей страны».

Международный конкурс молодых оперных певцов стал подарком Ларисы Гергиевы к 60-летию Елене Образцовой. Елена Васильевна тогда сказала, что хочет сохранить конкурс открытым, не устраивая предварительных отборов. Ее желанием было дать прочувствовать молодым музыкантам ощущение огромной сцены, тот драйв, когда перед тобой расстилаются шикарные царские ложи и партеры и твой шепот слышен на последних рядах. Организаторы конкурса чтят эти традиции, поэтому с каждым участником отдельно проводят кропотливую работу, по словам Ларисы Гергиевой, становясь для конкурсантов не только педагогами, но и психологами, тренерами, врачами, друзьями и родителями.

 «В 2019 году конкурсу исполнится 20 лет, и я с полной ответственностью могу заявить, что мы выпустим юбилейный фотоальбом, посвященный Елене Образцовой, потому что фотографический материал, связанный с ее именем, огромен, - сообщает президент Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы Валентин Эльбек. – Думаю, выставка всем понравится, потому что мы взяли не только артистическую сторону деятельности Елены Васильевны, но постарались показать ее еще и в быту. Она была прекрасным, жизнерадостным, жизнеутверждающим человеком. Думаю, что обновляя фотовыставку, мы сможем отразить все черты ее характера».

Возможно, в этом году немногочисленный список лауреатов конкурса пополнится еще одним талантливым певцом. За всю историю проведения конкурса гран-при вручался лишь трижды: лауреатами, которые теперь выступают на самых престижных оперных сценах мира, стали Ильдар Абдразаков в 1999 году, Виталий Билый в 2003 году и Юлия Лежнева в 2006 году. 

Страница 5 из 32