facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 11:24

Дни Индии в музее Востока

Понедельник, 04 Сентябрь 2017 15:34 Опубликовано в На перекрестке культур

Государственный музей Востока и «Delhi базар» представляют фестиваль ДНИ ИНДИИ В МУЗЕЕ ВОСТОКА 8 сентября – 10 сентября 2017 (Москва, Никитский бульвар, д. 12-а).

Фестиваль «Дни Индии в Музее Востока» вновь порадует москвичей и гостей столицы. На этот раз фестиваль приурочен к 70-летию независимости Индии и к юбилею установления дипломатических отношений между нашими странами.

8 сентября в Музее Востока открывается крупный выставочный проект «Сокровища Гималаев», посвященный многолетней истории отношений России со странами пригималайского региона: Индией, Бутаном, Непалом. На выставке будут представлены уникальные иконы из королевства Мустанг, старинные алтарные статуи и культовые предметы, иллюстрированные рукописи со священными текстами, редкие ножи-кхукри, бутанские мистериальные маски и многое другое.

С 8 по 10 сентября 2017 года посетители Фестиваля смогут окунуться в атмосферу настоящего индийского базара. На протяжении трех дней внутренний двор Музея наполнится ароматами специй и благовоний. Все желающие смогут попробовать национальные блюда Индии, приобрести оригинальные сувениры, побаловать себя ароматическими маслами, а также научиться искусству индийской каллиграфии.

В День города (9 сентября) гостей фестиваля будут встречать настоящие павлины, с которыми можно будет сфотографироваться на память.

 

Время проведения Фестиваля «Дни Индии в музее Востока»:

с 8 по 10 сентября с 13:00 до 20:00.

Место проведения:

двор Музея Востока, Никитский бульвар, 12А (м. Арбатская)

Вход на мероприятия фестиваля свободный.

Вход на выставку «Сокровища Гималаев» по билетам музея.

«Орисса – земля Джаганнатха»

Понедельник, 07 Август 2017 13:13 Опубликовано в События

 

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока представляют выставку «Орисса – земля Джаганнатха. К 70-летию независимости Индии».

С 11 августа по 3 сентября 2017 г. в Государственном музее Востока пройдет выставка «Орисса – земля Джаганнатха». Выставочный проект представит предметы декоративно-прикладного и ритуального искусства Индии середины - второй половины XX века.

К 70-летию независимости Индии Музей Востока предлагает посетителям познакомиться с традиционным искусством одного из интереснейших регионов этой страны – штата Орисса. Здесь находится важнейшая паломническая точка индуизма – храм Джаганнатха в Пури.
Его история насчитывает девять столетий, а сам Джаганнатх почитается как воплощение бога Вишну. На протяжении многих лет вокруг храма селились ремесленники и художники, которые изготавливали алтарные статуи, храмовые завесы и иконы.

Европейские коллекционеры достаточно поздно осознали художественную и культурно-историческую ценность этих предметов. Поэтому старейшим образцам традиционного искусства Ориссы в европейских собраниях не более ста лет. На выставке будет представлена коллекция из двадцати одной иконы (пата-читры), а также другие произведения орисского искусства прошлого столетия.

Выставка открыта в Государственном музее Востока с 11 августа3 сентября 2017 года (Москва, Никитский бульвар, д.12-а).

 

Бхану Смарт. Женщина. Индия. 1947 г. бумага, темпера, живопись

4 июля в Музее Востока открывается выставка «От Инда до Ганга. От гор до равнин», приуроченная к 70-летию независимости Индии. Выставочный проект познакомит посетителей с живописью, графикой и скульптурой Индии XX в.

Современное искусство Индии отражает особую социально-политическую историю страны. На протяжении ста лет при активном участии английской колониальной администрации происходила «европеизация» индийской художественной культуры, привитие ей постулатов классической живописной системы. После получения Индией независимости в 1947 г., последовал период культурной самоидентификации. Начинается возрождение традиций индийской культуры и духовности, обращение к местным, исконным техникам и материалам. 

Пути развития искусства в 1950-1960-х гг., широта контактов с европейскими коллегами, участие в международных выставках постепенно меняли отношение к проблеме национального своеобразия и художественного наследия. Все больший интерес вызывала символика и метафизика древнего искусства, его архаические фольклорные формы, переживаемые заново, включаемые в современное мышление индийских авангардистов.

Основой современного искусства Индии являются традиции народного творчества. Многим художникам они помогают обрести собственную манеру и стиль. Уровень художественного мастерства многие из современных живописцев определяют в сопоставлении с классическим искусством Индии.

На выставке будут представлены около 80 произведений индийской живописи, графики и скульптуры из собрания Государственного музея Востока.

«Степные истории. Продолжение…»

Понедельник, 19 Июнь 2017 14:26 Опубликовано в На перекрестке культур

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют выставку «Степные истории. Продолжение…».

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире. Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микс современными формами и средствами.

Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии, её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором, тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство и время. В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий. Своеобразие живописи Б.Доржиева придаёт цвет, посредством которого художник не просто выражает свои чувства, но словно прорывается к истокам собственного мироощущения.

Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются тонко выполненными пейзажами и, наконец, продолжают фольклорно-мифологическую тему, заявленную в живописи.

Значительное место в творчестве Б.Доржиева занимает также театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева. Как считает Бальжинима, театральный художник способен обеспечить чуть ли не половину успеха постановки и решений концепции автора.

Бато Дашицыренов также стал признанным театральным художником: долгие годы он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его работы, с одной стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой– постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций. Скульптура Бато подчёркнуто объёмна и лаконична, удивляя высочайшим качеством обработки твёрдого материала – бронзы, камня. Образный мир заполняет широчайший спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Именно в голове, по верованиям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека. В то же время, как говорил сам художник, он стремился уходить от чисто этнических моментов к передаче «только состояния души».

Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов в привычной для живописца зелёно-сине-жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов – активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму. Автор намеренно лишает своих персонажей героизации. Мотивы его произведений имеют яркую национальную окраску и связаны с природным опытом кочевого народа, но вместе с тем они общечеловеческие. При всей связи с мифологией и сказочным фольклором, даже некоторой литературностью, его работы никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь человека с земным и небесным, то, что издревле было определяющим для бурятской культуры, – одна из главных тем творчества Раднаева.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем заключается феномен национального в искусстве?

 

Государственный Музей Востока. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Пресс-служба музея Востока: +7 495 690-05-23 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 8-916-6741169

Страница 2 из 4