facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 6:13

Фонд имени Игоря Стравинского: о наследии композитора

Понедельник, 02 Октябрь 2017 13:48 Опубликовано в Биноклиус

 

В этом году (17 июня 2017 года) исполнилось 135 лет со дня рождения русского композитора и дирижера Игоря Стравинского.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) – российская некоммерческая организация, деятельность которой направлена на развитие музыкальной культуры ХХ-XXI вв.

Фонд основан правнучатой племянницей Игоря Стравинского - Анастасией Козаченко-Стравинской в 2017 году.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) - единственная в России организация, которая  популяризирует творчество великого композитора.

 

Главными направлениями деятельности Фонда имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) являются:

 

- оказание содействия перспективным и новаторским начинаниям в исполнительском искусстве;

- поддержка и реализация выставочных проектов как академических, так и с элементами  актуального искусства; 

- поддержка издательских проектов (каталоги, публикация тезисов научных конференций, статьи и др.)

 

 

Фото Life 78

Проекты Фонда:

 

- Музей И. Стравинского (г. Устилуг, 2013);

- Фестиваль "ИСКАТЕЛЬ, ОТКРЫВАТЕЛЬ, ВОПРОШАТЕЛЬ" (г. Москва, 2014);

- Фестиваль "Начало времени композитора" (г. Москва, 2014);

- Институт современной музыки "Bang on a Can" (г. Москва, 2014);

- Международный фестиваль "Диалоги света и звука" (г. Москва, 2015);

- Международный фестиваль "Между звуком, текстом и образом" (г. Москва, 2016);

- Выставка "3D измерения С. Прокофьева" (г. Москва, 2017);

- Выставка "С обещанием снова увидеться". К 135-летию со дня рождения И. Стравинского (г. Москва, 2017);

- "ГОД СТРАВИНСКОГО" (В рамках «Дягилевского фестиваля», 2017).

Китай зовёт в Тибет Россию

Пятница, 29 Сентябрь 2017 00:49 Опубликовано в На перекрестке культур

Китайский Тибет.

Выставка цифрового искусства «Культурное наследие Тибета» демонстрирует в Москве синтез многовекового опыта создавать прекрасное в тяжелейших климатических условиях и - новейших технологий Китая. Организаторы выставки – Китайский культурный центр и Информационное агентство «Синьхуа».

Тибет не прячет своих сокровищ, но увидеть и дотронуться до них непросто – они слишком высоко, на «крыше мира», - так называют эти горы, средняя высота которых более 4 000 м над уровнем моря. Тибет, который презентовали в столице России, – автономный район на территории Китая, один из пяти автономных районов проживания национальных меньшинств. Китайский Тибет расположен на юго-западе страны и граничит с Индией, Мьянмой, Бутаном и Непалом. В каждой из этих стран есть «частица» своего Тибета, но китайцы постарались подчеркнуть особенность тех «красот и чудес», которые щедро перепали им волею Всевышнего.

Чем удивить урбаниста XXI века? Как донести до его сердца великое наследие древнейшей культуры тибетцев? Нашим китайским партнёрам это удалось, видимо, согласно древней восточной мудрости – «что ты спрятал, то пропало, что ты отдал, - то твоё». Как сказала обозревателю журнала «Международная жизнь» советник по культуре Посольства КНР в Российской Федерации и директор Китайского культурного центра в Москве Гун Цзяцзя: «Нам очень хотелось, чтобы москвичи и все граждане России увидели и полюбили Тибет, прикоснулись к золотому фонду мудрости, архитектуры, традиций, музыкальной, танцевальной и песенной культуры Тибета».

– А Вы сами бывали в Тибете? – поинтересовалась у г-жи Цзяцзя.

– Пока, к сожалению, нет, но обязательно побываю, я стремлюсь туда. Мне рассказывали мои друзья, насколько это богатейший край, ни с чем в мире не сравнимый по красотам природы, традициям, гостеприимству. Вы видели танец юной девушки в национальном костюме?

- Да, и была восхищена особой пластикой, гармонией жестов, музыки и красочности наряда.  

- Вы правильно отметили национальный колорит костюма традиционной танцовщицы – всё сшито руками, от головного убора до подошв на сапожках, длина рукава вдвое превышает обычную. Каждый жест – послание.

- Да ведь национальные и традиционные особенности есть у каждого народа, и они по-своему уникальны, в чём же  ценность тибетских?

- Поймите, на такой высоте людям очень трудно дышать, не то, что создавать шедевры искусства – храмы, дороги, танцы, песни, музыкальные инструменты, ковры, перечислять можно и дальше. Там кислорода, который необходим для дыхания человеку, всего 85 процентов, а то и меньше – всё зависит от высоты. 

- Вы полагаете, Тибет притянет многочисленных туристов, или это будут энтузиасты-одиночки?

- Уверена, Тибет покорит своими красотами ценителей прекрасного, тех, кто любит природу, не боится идти в горы проложенными туристическими маршрутами. А Вы уже надевали шлем виртуальной реальности? – спросила меня г-жа Гунн Цзяцзя.

- Нет ещё, не успела.

- Так не теряйте времени, Тибет уже рядом!

После такого напутствия рука потянулась к достаточно внушительных размеров шлему виртуальной реальности – так он был обозначен организаторами выставки. Едва глаза соприкоснулись с объективом устройства, как всё вокруг закрутилось, завертелось, и я «оказалась» на трассе, бегущей у подножия гор. Лёгкий поворот головы, и рядом, буквально в метрах пяти – горное озеро цвета густой бирюзы, а над ним плотное голубое, уходящее в бесконечную высь небо. А вот и разноцветные, веселые и яркие флажки – значит, где-то рядом храм. Точно! Сначала видны пики пагод, а рядом с ними люди, как муравьи, - контраст многозначительный. Попробую перечислить некоторые названия, которые китайцы произносят с придыханием - дворец Потала на берегу священного высокогорного озера Ямджо-Юмцо; таинственный Нгари, святая земля Лхаса; пейзажи Тибетского нагорья, меняющие окраску каждые три-пять минут; бескрайние степные просторы. Всё это – на расстоянии вытянутой руки, благодаря новейшим технологиям, дополненной и виртуальной реальности. При этом «путешествие» сопровождается звуковыми и световыми спецэффектами. Вокруг тебя только Тибет – величественный и загадочный. Стоит надеть шлем виртуальной реальности, - и перед видишь панораму монастыря Самье, озеро Басумцо и город Боми.   

 

Николай Рерих «Тень Учителя»

В Китайском культурном центре специально к презентации выставки была подготовлена праздничная программа, отражающая неповторимое искусство тибетцев. На вечере звучал старинный китайский музыкальный инструмент гу чжен, «Тибетский танец» с саблей исполнила искромётная китаянка, красивыми обертонами было окрашено пение композиций «Парит орёл» и «Я на пограничной заставе», но самое удивительное, что студентка МГИМО, русая девушка-москвичка пела посвящённые Тибету старинные песни «Небесная дорога» и «Цинхай – Тибетское нагорье».

 

Почетные гости выставки, среди них - советник по культуре Посольства КНР в РФ и директор Китайского культурного центра в Москве Гун Цзяцзя (в центре), первый заместитель председателя Общества российско-китайской дружбы Галина Куликова (слева), руководитель Евразийского бюро агентства «Синьхуа» Фань Вэйго (второй ряд в центре).

На презентацию выставки пришли почётные гости – первый заместитель председателя Общества российско-китайской дружбы Галина Куликова, руководитель Евразийского бюро агентства «Синьхуа» Фань Вэйго, представители Посольства КНР в Москве, а также китаеведы, сотрудники музея Восточной культуры, Института Востоковедения, Россотрудничества. Китайский культурный центр в Москве мастерски преподнёс информацию о Тибете в формате виртуальной реальности, что стало первым шагом к новым совместным проектам в области туризма, к творческой деятельности, импульсом к разработке локальных маршрутов, цель которых уже не виртуальное, а реальное прикосновение к Тибету. 

 

12 сентября в «Крокус Экспо» состоялось торжественное открытие крупнейшей выставки срезанных цветов в России «ЦветыЭкспо-2017», которая проходит под патронажем Торгово-промышленной палаты РФ.

На мероприятии выступила вице-президент ТПП РФ Елена Дыбова, пожелав всем участникам заключить как можно большее количество крупных контрактов, чтобы продолжать радовать жителей России красотой цветов со всего мира.

На открытии также присутствовали представители Министерства сельского хозяйства и представители дипломатических миссий ключевых стран-экспортеров цветочной продукции на российский рынок: Эквадора, Колумбии, Голландии, Польши и Германии. Чрезвычайный и Полномочный Посол Республики Эквадор в России господин Хулио Сесар Прадо Эспиноса указал в своей торжественной речи на лидерство Эквадора в российском сегменте свежесрезанных цветов с долей около 40%.

По данным статистики Федеральной Таможенной Службы России с января по июнь 2017 года экспорт эквадорских роз достиг 62 млн. долларов.

Эквадор также поставил своеобразный рекорд по количеству компаний-экспортеров на цветочной выставке, перевалившему за 40, существенно обойдя тем самым другие страны.

По словам Андрея Мальдонадо Карпова, Директора Торгового представительства Эквадора в Москве, Эквадор экспортирует в Россию розы, гвоздики, альстремерии, хризантемы, лилии и астры, однако, розы занимают в этом перечне ключевое место и пользуются наибольшим спросом. Эквадорские розы считаются лучшими в мире за свое качество и уникальные особенности, которыми они обладают благодаря особому географическому расположению производственных плантаций на экваториальной линии, что позволяет им получать практически перпендикулярный солнечный свет на протяжении всего года. Высота расположения плантаций колеблется от 2600 до 3000 метров, что способствует росту сильных цветов с широкими высокими стеблями и максимально крупными бутонами. Кроме того, эти географические и климатические характеристики плантаций позволяют эквадорским розам демонстрировать насыщенность цвета и длительную стойкость в вазах.

Эквадорские плантации цветов занимают площадь равную 4200 гектарам и насчитывают более 400 разновидностей растений, 74% от этой площади, т.е. 3100 гектаров занято под производство роз.

Цветочные хозяйства Эквадора внедряют современные технические системы полива, борьбы с вредителями, контроля температуры в теплицах, контроля качества и использования инвентаря, что снижает процент брака и делает их все более продуктивными и конкурентными.

«Производство цветов – это ручная работа, которая требует большого количества персонала из-за сложности автоматизации процессов. Но это в свою очередь вносит вклад в развитие сельской местности, для эквадорской Сьерры роза является главным экспортным товаром. Среди наших целей на ближайшие 5 лет мы видим запуск в производство новых сортов с длинными стеблями, ориентированных на российского покупателя, поскольку рынок России является для нас ключевым», - говорит Карлос Проаньо, директор эквадорской компании Azaya Gardens, одной из участниц выставки.

Пабло Монтауано, директор по продажам компании Florecal, со своей стороны, тоже отмечает исключительную важность России для цветочного бизнеса Эквадора: «Нашей компании исполнилось уже 26 лет, в Россию мы экспортируем цветы около 20 лет. Мы начинали с двух гектар, но благодаря России увеличили площадь своих плантаций до 40. И мы не далеко не единственный пример, Россия дала импульс к развитию цветочного производства по всему Эквадору».

Среди стратегий развития на российском рынке многие эквадорские цветочные компании выбирают расширение присутствия в регионах. Джованни Альмеида,  директор по продажам компании Glamour, видит большее будущее для развития своей компании в российских регионах из-за лучшей цены. Джованни Альмеида и другие эквадорские предприниматели в ближайшем будущем хотели бы осуществлять прямые поставки цветов в регионы без помощи посредников или крупных сетей.

 

Выставка «ЦветыЭкспо» - важнейшее событие для всех игроков российского зеленого сектора. В списке цветочного форума 2017 года около 400 участников из России и 25 зарубежных стран, которые готовятся представить российскому потребителю лучшие цветы и растения со всех континентов мира.

 

В Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открылся Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби, который продлится до 24 сентября.  Более 20 российских и китайских художников представили свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Характерная техника этого стиля состоит в создании контура предмета (как правило, это природные мотивы) и тщательной заливке контура многочисленными слоями специальной минеральной краски. Например, знаменитый китайский художник Гун Сюэцин, работающий в стиле так называемого «акварельного гунби», наносит на свои работы по 40-50 слоев краски, и при этом картины выглядят максимально воздушными и чуть ли не прозрачными. Гунби очень декоративен: каждый цветочек и лепесточек изображается со всеми оттенками и переливами цветов, а у птичек прорисовано каждое перышко. Неудивительно, что картины, выполненные в этом парадном стиле, украшали стены императорских дворцов. К слову, у императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Да и позволить себе подобные свитки могли лишь обеспеченные семьи, которые берегли их как зеницу ока.

«При всем уважении ко всем видам китайской каллиграфии наш клуб сосредоточился на любимом нами стиле гунби, - рассказывает организатор фестиваля, президент Московского клуба любителей китайской живописи Гунби Юлия Толмачева. – На выставке представлены работы 24 российских художниц – учениц школы восточной живописи «Две империи». Некоторые из учеников уже рисуют профессионально, преподают, большинство совмещает работу над картинами с другими видами деятельности. Тем не менее, все мы преданы этому стилю и готовы развиваться дальше».

Школа живописи «Две империи» уже более 6 лет обучает всех желающих китайской и японской живописи и каллиграфии на аудиторных занятиях. Прежде такая возможность была доступна лишь москвичам. Недавно свои виртуальные двери открыла онлайн-школа – уникальный проект, позволяющий людям в любой точке планеты обучаться восточной живописи (единственным условием пока что является владение русским языком). «В ближайшие месяцы откроется совместный с Московским клубом любителей Гунби проект – мастерская знаменитого китайского художника Гун Сюэцина на базе онлайн-школы. Скоро все смогут обучаться у него через наш ресурс», - сообщает директор онлайн-школы восточной живописи «Две империи» в России Артем Савичев.

«Заниматься гунби я начала в «Двух империях» у Юлии Наумовой, чьи работы тут также представлены, - рассказывает художница Людмила Ведмеденко. – Пришла я туда четыре года назад, а теперь и сама там преподаю. Вообще я начинала с се-и (техники свободной кисти), но мне она не очень понравилась. И, когда сходила на мастер-класс по гунби, просто влюбилась. Вообще все мои знакомые, кто раньше занимался се-и и сейчас перешел на гунби, говорят, что гунби им нравится куда больше».

Этого же мнения придерживается еще одна художница, чья копия работы периода Сун (960-1279 гг.) также представлена на фестивале. «Я занимаюсь уже три года именно гунби. Се-и – живопись идеи, куда менее детализированная и куда более экспрессивная, нежели гунби, - мне не совсем доступна, - признается Яна Зарубкина. – Гунби требует чрезвычайной усидчивости и хорошей подготовки. На небольшую работу у меня уходит неделя-две при загрузке два часа в день. Но бывает по-разному: например, на одну крупную картину (60х60 см) у меня ушло четыре месяца. Некоторые девушки представили здесь свои контуры, но я пока рисую только копии. Вообще обучение рисованию в Китае, а особенно традиционной китайской живописи – это, прежде всего, копирование. Потом уже лет через 10 идут свои работы. Вот Гун Сюэцин рисует с детства, соответственно, к своим 40 годам он уже автор собственных картин».

Художница Нина Ланина также рисует только копии, но может интерпретировать оригиналы до неузнаваемости: «Я всегда стараюсь внести что-то свое: на выходе может получиться абсолютно другая картина. Китайцы любят выезжать на пленэры, поскольку классика жанра – цветы и птицы. Я же черпаю вдохновение в загородной природе на даче. Я занимаюсь гунби второй год, но, наверное, мне несколько проще дается обучение, так как с детства рисую акварелью. Китайские минеральные краски специфичны чем: они все водорастворимые, но половина красок похожа на акварель – воздушная, прозрачная, нежная, изящная, а другая половина – это кроющие краски, по фактуре больше похожие на гуашь, но это грубое сравнение. И сочетание этих двух видов красок дает такой неповторимый эффект. Также можно хорошо поиграть китайской тушью, которая при малейшем контакте с краской меняет ее цвет моментально. Стандартный набор китайских красок – это всего 7 базовых цветов и тушь».

И действительно, все работы, несмотря на немалое количество слоев краски, выглядят почти что неосязаемыми и обладают непередаваемым внутренним сиянием, будто полотна подсвечены. Китайские мастера учат: если трогаешь бумагу и ничего не чувствуешь под пальцами, то все сделал правильно. Если что-то инородное ощущается, значит, где-то неправильно лежит краска.

Авторы проекта уверены: фестиваль – не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Надежды на дальнейшее процветание проекта выразил и прибывший на церемонию открытия заместитель директора Китайского культурного центра художник Ли Чжи: «Здесь я чувствую атмосферу, где веет дружбой и сближением духов двух великих народов. Россия и Китай вместе – это опора стабильности мира и обеспечение прекрасного будущего нашего человечества. Здесь я вижу художников, которые начали изучать китайскую кисть живописи. Это доказывает, что нас сближают не только экономические интересы, но и стремление к взаимообогащению духов».

Для посетителей выставки организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии. 

Страница 1 из 26