facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 7:21

В Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открылся Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби, который продлится до 24 сентября.  Более 20 российских и китайских художников представили свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Характерная техника этого стиля состоит в создании контура предмета (как правило, это природные мотивы) и тщательной заливке контура многочисленными слоями специальной минеральной краски. Например, знаменитый китайский художник Гун Сюэцин, работающий в стиле так называемого «акварельного гунби», наносит на свои работы по 40-50 слоев краски, и при этом картины выглядят максимально воздушными и чуть ли не прозрачными. Гунби очень декоративен: каждый цветочек и лепесточек изображается со всеми оттенками и переливами цветов, а у птичек прорисовано каждое перышко. Неудивительно, что картины, выполненные в этом парадном стиле, украшали стены императорских дворцов. К слову, у императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Да и позволить себе подобные свитки могли лишь обеспеченные семьи, которые берегли их как зеницу ока.

«При всем уважении ко всем видам китайской каллиграфии наш клуб сосредоточился на любимом нами стиле гунби, - рассказывает организатор фестиваля, президент Московского клуба любителей китайской живописи Гунби Юлия Толмачева. – На выставке представлены работы 24 российских художниц – учениц школы восточной живописи «Две империи». Некоторые из учеников уже рисуют профессионально, преподают, большинство совмещает работу над картинами с другими видами деятельности. Тем не менее, все мы преданы этому стилю и готовы развиваться дальше».

Школа живописи «Две империи» уже более 6 лет обучает всех желающих китайской и японской живописи и каллиграфии на аудиторных занятиях. Прежде такая возможность была доступна лишь москвичам. Недавно свои виртуальные двери открыла онлайн-школа – уникальный проект, позволяющий людям в любой точке планеты обучаться восточной живописи (единственным условием пока что является владение русским языком). «В ближайшие месяцы откроется совместный с Московским клубом любителей Гунби проект – мастерская знаменитого китайского художника Гун Сюэцина на базе онлайн-школы. Скоро все смогут обучаться у него через наш ресурс», - сообщает директор онлайн-школы восточной живописи «Две империи» в России Артем Савичев.

«Заниматься гунби я начала в «Двух империях» у Юлии Наумовой, чьи работы тут также представлены, - рассказывает художница Людмила Ведмеденко. – Пришла я туда четыре года назад, а теперь и сама там преподаю. Вообще я начинала с се-и (техники свободной кисти), но мне она не очень понравилась. И, когда сходила на мастер-класс по гунби, просто влюбилась. Вообще все мои знакомые, кто раньше занимался се-и и сейчас перешел на гунби, говорят, что гунби им нравится куда больше».

Этого же мнения придерживается еще одна художница, чья копия работы периода Сун (960-1279 гг.) также представлена на фестивале. «Я занимаюсь уже три года именно гунби. Се-и – живопись идеи, куда менее детализированная и куда более экспрессивная, нежели гунби, - мне не совсем доступна, - признается Яна Зарубкина. – Гунби требует чрезвычайной усидчивости и хорошей подготовки. На небольшую работу у меня уходит неделя-две при загрузке два часа в день. Но бывает по-разному: например, на одну крупную картину (60х60 см) у меня ушло четыре месяца. Некоторые девушки представили здесь свои контуры, но я пока рисую только копии. Вообще обучение рисованию в Китае, а особенно традиционной китайской живописи – это, прежде всего, копирование. Потом уже лет через 10 идут свои работы. Вот Гун Сюэцин рисует с детства, соответственно, к своим 40 годам он уже автор собственных картин».

Художница Нина Ланина также рисует только копии, но может интерпретировать оригиналы до неузнаваемости: «Я всегда стараюсь внести что-то свое: на выходе может получиться абсолютно другая картина. Китайцы любят выезжать на пленэры, поскольку классика жанра – цветы и птицы. Я же черпаю вдохновение в загородной природе на даче. Я занимаюсь гунби второй год, но, наверное, мне несколько проще дается обучение, так как с детства рисую акварелью. Китайские минеральные краски специфичны чем: они все водорастворимые, но половина красок похожа на акварель – воздушная, прозрачная, нежная, изящная, а другая половина – это кроющие краски, по фактуре больше похожие на гуашь, но это грубое сравнение. И сочетание этих двух видов красок дает такой неповторимый эффект. Также можно хорошо поиграть китайской тушью, которая при малейшем контакте с краской меняет ее цвет моментально. Стандартный набор китайских красок – это всего 7 базовых цветов и тушь».

И действительно, все работы, несмотря на немалое количество слоев краски, выглядят почти что неосязаемыми и обладают непередаваемым внутренним сиянием, будто полотна подсвечены. Китайские мастера учат: если трогаешь бумагу и ничего не чувствуешь под пальцами, то все сделал правильно. Если что-то инородное ощущается, значит, где-то неправильно лежит краска.

Авторы проекта уверены: фестиваль – не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Надежды на дальнейшее процветание проекта выразил и прибывший на церемонию открытия заместитель директора Китайского культурного центра художник Ли Чжи: «Здесь я чувствую атмосферу, где веет дружбой и сближением духов двух великих народов. Россия и Китай вместе – это опора стабильности мира и обеспечение прекрасного будущего нашего человечества. Здесь я вижу художников, которые начали изучать китайскую кисть живописи. Это доказывает, что нас сближают не только экономические интересы, но и стремление к взаимообогащению духов».

Для посетителей выставки организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии. 

В 75 павильоне ВДНХ открылась 30-я Московская международная выставка-ярмарка, посетить которую москвичи и гости столицы смогут до 10 сентября. Традиционно ярмарка знаменует собой открытие культурного и литературного сезона, к которому ежегодно готовятся писатели и книгоиздатели по всей стране.

В этом году на выставке свои стенды представят издательства из 40 государств и более 600 участников из 60 регионов России. Ярмарка насчитывает около 700 мероприятий, так как с каждым годом желание донести до читателя информацию о своих книжных новинках и представить ему интересных гостей у книгоиздателей растет. По традиции в ярмарке примут участие такие значимые в литературном мире деятели искусства, как Роман Сенчин, Виктория Токарева, Людмила Улицкая, Екатерина Вильмонт, Павел Басинский, Андрей Дементьев и многие другие, – этот ряд можно продолжать до бесконечности, потому что одних только писателей, не говоря уже об издателях и иллюстраторах, насчитывается до ста человек.

Особенность книжной выставки-ярмарки 2017 года заключается не только в юбилейной дате, но и в особом почетном госте. На этот раз статус почетного гостя получили национальные литературы Российской Федерации. «Кого только за 30 лет ни делали почетным гостем, какие только страны на этом месте ни побывали. И прекрасно, что мы наконец обратились вглубь страны, потому что эти литературы заслуживают того, чтобы на них обратили внимание», - подчеркивает литературный критик и поэт Максим Амелин.

В России более 80 письменных языков: на 59 из них издается литература, на 57 – пишутся стихотворения, 31 – будет представлен на ярмарке. Когда в Год литературы Оргкомитет заинтересовался данным вопросом и выяснилась такая ситуация, стало понятно, что не все литературы известны широкому кругу российских читателей. Впоследствии была проведена работа (перешедшая по наследству от Оргкомитета по проведению Года литературы к Оргкомитету по поддержке литературы, книгоиздания и чтения в РФ все так же под верховенством Сергея Нарышкина): была организована инфраструктурная деятельность, которая привела к тому, что лучшие произведения упомянутых литератур были собраны по всей стране и объединены в сборники. Сборниками суждено было стать антологиям национальной литературы, классифицированным по жанрам.

«Первая антология вышла в начале этого года – Антология поэзии, - рассказывает начальник Управления периодической печати, книгоизданий и полиграфии Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Юрий Пуля. – Следующая антология, которая выйдет и будет презентована на книжной ярмарке, - это Антология детской литературы. Следующей станет Антология прозы, и также планируется выпустить Антологию драматургических произведений авторов национальных литератур России. В связи с этим и родилась идея сделать национальные литературы почетным гостем».

Еще одна особенность ярмарки заключается в том, что специальным гостем выставки станет Форум славянских культур – международная организация, объединяющая 10 стран-участниц (Беларусь, Болгария, Босния и Герцеговина, Македония, Россия, Сербия, Словения, Украина, Хорватия и Черногория) и 3 страны-наблюдателя (Польша, Словакия и Чехия). «Форум существует с 2004 года, и все славянские страны входят в этот форум вне зависимости от своих политических, религиозных и прочих государственных ориентаций, - утверждает научный сотрудник Института славяноведения РАН Юлия Созина. – Потому что всех нас объединяет культура. Цель Форума – показать творческий потенциал, жизнь, что бьет внутри славянских народов. Славяне в Европе – самая многочисленная группа. И объединившись в плане духовном, мы можем подарить этому миру ценности, которые иногда забываются даже нами самими».

Под эгидой Форума славянских культур уже долгое время реализуется проект «100 славянских романов». Страны-участницы совместно переводят и взаимно публикуют лучшие произведения романистики своих писателей. В рамках Форума будет также организован круглый стол, посвященный «экологии взаимоотношений»: чистоте речи, взглядов и помыслов.

Помимо прочего, в 2017 году 100-летний юбилей отмечает Российская книжная палата – центр государственной библиографии и статистики печати с банком данных, насчитывающим около 80 млн. единиц хранения. По случаю двойной даты палата готова открыть свои архивы на выставке, чтобы продемонстрировать книги и периодику 1917 года. «В этом году проходит много юбилеев наших писателей и поэтов, - напоминает директор Российской книжной палаты Елена Ногина. – Одной из подготовленных коллекций станут первые зарегистрированные у нас издания писателей и поэтов-юбиляров: Константина Федина, Валентина Катаева, Самуила Маршака, Беллы Ахмадулиной, Константина Бальмонта, Марины Цветаевой и многих других».

Подготовлено много интересных познавательных мероприятий. Гости ярмарки узнают, как читается удмуртский рэп, как звучит эвенское горловое пение и выглядят нанайские танцы с бубном. Значительную часть выставки занимает блок детских издательств, регулирующий работу трех площадок: детской сцены, пространства для творческих мастер-классов и игровой площадки для самых маленьких. Приглашенные из 25 регионов России театральные коллективы представят литературно-художественные композиции по произведениям национальных авторов, как на русском, так и на национальном языке. Подготовленные Российской государственной детской библиотекой встречи в рамках программы «Здравствуй, сосед!» познакомят детей с культурами Башкортостана, Удмуртии и Татарстана. Также на территории ярмарки будет действовать всероссийская акция «Подари ребенку книгу» по сбору книг для детской библиотеки имени Ю. Ф. Третьякова в Воронежской области.

Помимо развлекательных мероприятий посетителей ждет обширные деловая и профессиональная программы, в том числе программа Форума «КНИГАБАЙТ», где обсуждаются технологии и передовые направления развития книгоиздания, новые формы языкового взаимодействия типа эмоджи.  

Организаторы выставки-конференции «Альтернативные источники мировой энергии» (ARWE-2018), посвященной развитию альтернативных источников энергии в России, во время фестиваля воздушных змеев «Пестрое небо», провели необычный мастер-класс по созданию ветропарка «Энергия ветра» из тысяч бумажных флюгеров.

За два дня фестиваля были собраны более 5 000 бумажных флюгеров, прототипов настоящих ветрогенераторов. Создаваемый участниками фестиваля ветропарк наглядно демонстрировал силу ветра и способность человека управлять этой, казалось бы, неуправляемой энергией.

Дети и взрослые наперегонки собирали конструкцию с яркими вращающимися на ветру лопастями, радовались и удивлялись простоте устройства, которое уже в обозримом будущем станет вполне привычным источником энергии. Использование энергии ветра – одно из перспективных направлений современной энергетики,позволяющее получать «чистую», «зеленую» энергию.

«Правительством России поставлена цель активно развивать возобновляемые источники энергии для того, чтобы идти в ногу со временем, чтобы нам не пришлось «догонять поезд», нам необходимо купить на него билет заранее. Энергетическая парадигма во всем мире сегодня стремительно меняется, мир переходит на новое видение энергетики и технологий: электромобили, ветряки, солнечные панели, мы также должны стремиться к прогрессивному развитию в данном направлении», - сказал Председатель Российской Ассоциации Ветроиндустрии Игорь Брызгунов, принявший активное участие в акции «Энергия ветра» ARWE-2018.

Тем временем в небе парка «Царицыно» парили «хозяева» фестиваля – воздушные змеи. Гигантские объемные летуны клуба Prokite были видны из далека. Над специальной, отгороженной площадкой плавал в воздухе огромный 30-метровый голубой кит. Медвежонок от австралийского дизайнера и Совушки из Германии, морские обитатели из Новой Зеландии: радужный Трилобит и осьминог, разноцветные рыбки немца Юргена Эббингауза и многие другие. Среди новых воздушных участников фестиваля появился крот из чешского мультфильма и несколько забавных щенков. Посетители фестиваля запускали своих змеев или покупали профессиональных, а на соответствующем мастер-классе можно было сделать «летуна» своими руками.

Справочно:

Россия уверенно выходит в ряды стран, поддерживающих на государственном уровне развитие ветроэнергетики, которая стала частью энергетической политики нашей страны. Уже в этом году будет запущен первый ветропарк мощностью 35 МВт, идет активная подготовка к строительству новых ветропарков мощностью 662 МВт, которые будут построены до 2020 года. Среди долгосрочных перспектив – производство новых объектов мощностью в 3 600 МВт в 2024 году с применением ветротурбин, практически полностью произведённых в России, что составляет более 1200 ветроустановок. В целом, планируется создание в России новой отрасли, как по производству этого оборудования, так и его техническому обслуживанию.

Первая выставка-конференция по альтернативным источникам мировой энергии ARWE-2018, пройдет в г. Сочи с 10 по 11 апреля 2018 года. Организаторы мероприятия ОАО Выставочный павильон «Электрификация» совместно с Российской Ассоциацией Ветроиндустрии. Генеральный информационный партнер проекта – Газета «Энергетика и промышленность России». Одна из ключевых тем будущего мероприятия - «Ветроэнергетика России - рынок защищенных инвестиций, стремящийся к балансу».

Сайт выставки-конференции http://arwe-expo.ru/

Выставка «Теория струн Зенона Комиссаренко»

Пятница, 01 Сентябрь 2017 10:03 Опубликовано в Биноклиус

Выставка посвящена одному из первых аниматоров отечественного кинематографа Зенону Комиссаренко. В экспозиции представлены уникальные работы из частной коллекции Михаила Алшибая, редкие архивные документы и первые мультипликации начала ХХ века.

Начало ХХ века – время великих открытий – ознаменовалось крушением старых и рождением новых мировоззренческих, эстетических, политических и иных концепций. Все революции, составляющие содержание этой легендарной эпохи непосредственным образом отразились в искусстве, создав почву для самых разнообразных экспериментов в визуальной и музыкальной культуре. Идеи конструктивизма, супрематистская теория космических тел, технологии, входящие за пределы художественного объекта в реальное пространство, монтажные принципы кинематографа были реализованы в творчестве Зенона Комиссаренко – забытого художника, ученика Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Выставка строится на уникальном собрании работ художника 1960-х гг. из частной коллекции Михаила Алшибая. Мультипликационные эксперименты Зенона Комиссаренко начала ХХ века, оказавшие радикальное влияние на открытия в области отечественной анимации, представлены в экспозиции вместе с контекстуальными материалами из архивов Российского государственного архива литературы и искусства и фондов Государственного центрального музея кино.

Особое место занимают работы современных художников. Неотделимые от традиций русского авангарда, трехмерные композиции Андрея Красулина рассказывают о новейших диалогах пространства и художественного образа. Обращенные к предметному миру, они сохраняют его живую фактуру и одновременно принадлежат минималистской традиции отечественного искусства 1960–1970-х годов. Конструкции Вячеслава Колейчука, их пространственная многослойность и динамические свойства открывают новые возможности для развития идей русского космизма.

Пространственные объекты Матвея Стецюка, построенные на основных стратегиях конструктивизма, представляют рельефные образы учителей Зенона Комиссаренко – Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Теория струн гласит о звучащих микрочастицах, лежащих в основе мироздания. Рассматривая поздние работы Зенона, легко складывается впечатление, что в живописном опыте он искал звучания в унисон с ораторией космоса. Подобно тому, как немыслимо тонкое волокно в своем музыкальном колебании выступает составляющей единицей вселенской бесконечности, Зенон воспринимал микромир собственной психологической системы как выход к универсальным законам жизни. Его сложная техника работы с живописным материалом направлена на нескончаемое деление зафиксированного телесного состояния, в котором устойчивость невозможна, а деление на микрочастицы целостной художественной структуры необратимо, как изменчивость вещей. Отсюда и вибрирующая тональность его работ, как будто углубляющихся в себя, чтобы настроиться на "музыкальные струны" космизма.

Выставка "Теория струн Зенона Комиссаренко" открыта в государственном выставочном зале "Ковчег" на севере Москвы ("ГВЗ "Ковчег") по адресу: ул. Немчинова, 12. Выставка проходит по 10 сентября 2017 года. Рабочие дни: вторник-воскресенье с 11:00 до 20:00 (понедельник - выходной). Параллельная программа выставки максимально дополняет её.

 

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА К ВЫСТАВКЕ «ТЕОРИЯ СТРУН ЗЕНОНА КОМИССАРЕНКО»:

 

17 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Якова Протозанова «Аэлита» (1924)

и обсуждение фильма

 

о фильме:

инженер Лось создает космический корабль для полета на Марс. В полете

его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов, подозревающий Лося в убийстве жены.

 

24 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Василия Журавлева «Космический рейс» (1935) и обсуждение фильма

 

о фильме:

первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский.

 

10 сентября (воскресенье), 14:30

Public-talk «Судьба художника»

Встреча с Михаилом Алшибая о вопросах коллекционирования и сохранения наследия художников начала ХХ века, о том, как Зенон Комиссаренко «не попал»  в анналы истории авангарда.

Страница 4 из 28