facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 7:20

Более 150 произведений из собрания Русского музея, а также других музеев России - 40 живописных полотен отечественных и зарубежных мастеров, 20 графических листов и около 60 предметов прикладного искусства увидят посетители выставки 2 декабря в залах Михайловского замка.

Экспозиция продлится до 31 марта 2017 года.

Основу экспозиции составят работы Георга Христофа Гроота – одного из наиболее выдающихся представителей «россики». В 2016 году отмечается 300-летие со дня его рождения.

«Поддерживая выставочные проекты Русского музея, наш фонд способствует просвещению в сфере искусства. Более 10 лет БФ «Система» инвестирует в просветительские и образовательные программы федерального масштаба. Общий объем вложений за 13 лет работы превысил 1,2 миллиарда рублей», - отметила президент БФ «Система» Елена Чернышкова.

Елизаветинское время было связано с расцветом отечественной культуры. В то время  активно развивались зодчество, живопись и графика. В Санкт-Петербурге особенной интенсивностью отличалась научная и художественная жизнь, насыщенная событиями. В музейных собраниях Русского музея сохранилось достаточно образцов елизаветинской мебели.

Экспозиция  «Георг Христоф Гроот и Елизаветинское время» открывается в рамках проекта «Театр Российской истории. Дом Романовых: факты, легенды и мифы. Сага о династии» и приурочена к открытию V Санкт-Петербургского международного культурного форума.

На выставке будут представлены произведения из собрания Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного исторического музея, Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль», а также из других российских и зарубежных музеев и частных коллекций.   

Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «Система». В июне 2016 года при участии фонда был организован и проведен Международный фестиваль «Императорские сады России» в Михайловском саду Русского музея. 21 декабря фонд выступит партнером выставки «Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения».

Партнерские отношения между БФ «Система» и Государственным Русским музеем начались в 2003 году, когда было подписано первое долгосрочное соглашение о сотрудничестве. За время совместной работы были реализованы масштабные проекты выставочной и издательской деятельности, проведена реставрация произведений искусства, дворцовых и садовых архитектурных ансамблей, входящих в комплекс Русского музея. Были организованы научные и просветительские конференции, публичные обсуждения и обмены мнениями в области искусствоведения, другие культурные программы. Благодаря поддержке БФ «Система» был дан старт уникальному проекту по созданию сети виртуальных филиалов Русского музея в России и за рубежом, который насчитывает около 200 цифровых представительств. В 2013 году соглашение о сотрудничестве было продлено до 2023 года. Общий объем поддержки за 10 лет составит до 300 млн. рублей.

Благотворительный фонд "Система"

БФ "Система" - основной инструмент для осуществления благотворительной деятельности крупнейшей российской Акционерной финансовой корпорации «Система», ее дочерних и зависимых компаний. Фонд разрабатывает стратегию социального инвестирования, планирует масштабные общекорпоративные программы, формирует портфель социально-волонтерских, образовательных и культурно-просветительских проектов и реализует их.

Приоритет в программе фонда имеют инфраструктурные, системообразующие проекты. Предметом особого внимания Фонда являются проекты, способные обеспечить значимые, концептуальные изменения в социальных сферах и являются драйверами для их развития.

Программа Фонда строится на общенациональных проектах всероссийского охвата и масштаба. Фонд стремится вовлечь в свои проекты как можно больше участников и достичь ощутимых результатов для наибольшего количества людей во всех уголках страны.

bf.sistema.ru

Выставка молодых художников и скульпторов из стран СНГ

Понедельник, 17 Октябрь 2016 00:38 Опубликовано в События

В Общественной палате РФ состоялось торжественное открытие выставки участников Международного художественного симпозиума стран СНГ при участии Комиссии по развитию общественной дипломатии и поддержке соотечественников за рубежом, «Российского фонда мира» и Академии искусств Игоря Бурганова.

Подобные мероприятия в Общественной палате проводятся уже не первый год. Как правило, в Москву приглашается талантливая молодежь из стран СНГ, однако в 2015 году организаторам поступило много вопросов касательно отсутствия на симпозиуме китайских деятелей искусства. Замечания были учтены, и на этот раз в столицу прибыли и студенты из КНР.

Молодых художников ожидает богатая культурно-просветительская программа, включающая в себя посещение столичных музеев, выставок современного искусства, мастерских известных ваятелей и живописцев, а также прослушивание лекций ведущих российских и зарубежных специалистов в своей области. Уже состоялся мастер-класс знаменитого скульптора Зураба Церетели, а также несколько встреч в Академии Игоря Бурганова.

«Наша академия дает дополнительное профессиональное образование, - рассказывает основатель академии художник Игорь Бурганов. – Задача академии – ввести уже сложившихся художников в мировой культурный оборот. Поэтому у нас немного москвичей: в основном это ребята из других городов и стран. Принцип основывается на том, чтобы ребята общались с лучшими отечественными художниками и впитывали то, что они делают, потому что учиться надо у живых классиков».

На церемонии открытия состоялось также вручение дипломов художникам-профессорам, у которых учились ребята: народному художнику Геннадию Провоторову и советскому и российскому скульптору Александру Цигалю.

«Я побывал в разных уголках планеты, - говорит Геннадий Провоторов. – И я соприкоснулся с другими взглядами на искусство, эстетику – прочувствовал их. У нынешних молодых художников свои критерии, отличные от тех, что были у моего поколения. Появились новые архитектурные пространства, в которые не впишешь Аполлона – он будет инороден, однако он остается в сердцах и головах всех представителей деятелей культуры как незыблемое понятие о красоте и пропорциях в пластике».

Самые перспективные студенты художественных факультетов ведущих профильных вузов СНГ проходят строгий многоэтапный конкурсный отбор, и лучшие из них получают возможность приехать в Москву, чтобы в одном творческом пространстве работать вместе и делиться опытом, приобщаясь к культурам других народов.  

«У меня учатся люди не из Москвы: кто-то из Чувашии, кто-то из Сибири, кто-то из Санкт-Петербурга – люди разные, - рассказывает Александр Цигаль. – И я вожу их в мастерские, знакомлю с художниками, выставляю их работы на выставках, то есть стараюсь дать людям шанс вступить в творческую жизнь. Сегодня так устроено, что большинство художников сидят по мастерским, и прорваться им очень сложно. А у нас они получают такую возможность». 

На выставке представлены картины и скульптуры 38 участников из 9 стран. и в скором времени планируется выпуск учебного пособия, разработанного Академией искусств Игоря Бурганова совместно с Российской академией художеств. 

Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка

Понедельник, 18 Апрель 2016 11:51 Опубликовано в События

Новый вариант постоянной экспозиции Третьяковской галереи – проект «Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка» открыл свои двери в залы одноименной галереи на Крымском валу. Порядка 200 работ, одни из которых датированы 2014-ым, а другие – концом 1950-х годов, будут отныне украшать пространство галереи.

Уже в течение четырех лет в галерее беспрерывно сменяли одна другую временные выставки, основанные на коллекции музея, и зритель потребовал создания обновленной постоянной экспозиции. И на этот раз формировавшаяся в течение двадцати лет коллекция современного российского искусства дала новую жизнь экспозиции галереи. По словам куратора выставки Кирилла Светлякова, основная идея проекта заключается в возможности преподнести зрителю информацию о периодах и жанрах современного искусства в наиболее доступной для него форме.

«Перезагрузка – это что? – спрашивает Кирилл Светляков и сам же отвечает: - Это когда мы смотрим, как вещи, в разное время поступившие в собрание, начинают взаимодействовать и работать друг с другом. Плюс это Перезагрузка восприятия этих вещей со стороны зрителя».

Настоящим событием стал вклад вдовы российского коллекционера современного искусства и основателя музея РГГУ «Другое искусство» Леонида Талочкина. Татьяна Вендельштейн великодушно поделилась частью уникального собрания своего покойного мужа – коллекцией российского андеграунда конца 1960-80-х годов.

«Хотя Леонид Прохорович не имел высшего образования (у него было неоконченное высшее техническое, а о гуманитарном вообще говорить не приходилось), - говорит Татьяна Вендельштейн. - У него была страсть к искусству и он всегда мечтал о своей коллекции. Он очень любил жизнь, и его всегда отличал живой интерес к новому искусству».

У большинства Третьяковская галерея по-прежнему ассоциируется с искусством XIX века, с картинами передвижников и русскими иконами. Но эта Перезагрузка поможет обогатить образ галереи. Так же считает и член Попечительского совета Фонда поддержки Третьяковской галереи Дмитрий Волков: «Многие не понимают этого искусства, и это не случайно, потому что в большинстве своем оно было андеграундным. Его не выставляли публично, а если и выставляли, то выставки быстро сворачивались. Это искусство было запрещено и непонятно. Мы пытаемся поднять контекст, вне которого нельзя по достоинству оценить ту или иную работу. Только зная историю создания объекта от и до, мы можем понять ее смысл».

Поэтому стены залов галереи украшены не только самими экспонатами, но и комментирующими записями к конкретной работе и направлению в целом. Чтобы зритель смог максимально приблизиться к современному искусству и буквально прикоснуться к нему, кураторы совместно с дизайнером экспозиции Алексеем Подкидышевым выбрали формат «кабинета редкостей», который позволяет посетителям не только сверлить произведение искусства взглядом, но также, сидя за столом, трогать и изучать интерактивные копии представленных работ. А для более глубокого погружения в мир современного искусства организаторы подготовили параллельную образовательную программу «Философия после искусства», включающая серию лекций и дискуссий.

18 марта 2016 года в Центре дизайна ARTPLAY в Москве открылась мультимедийная выставка «БОСХ. Ожившие видения». Выставка проходит в рамках Года Босха в Европе. На выставке, помимо картин художника, представлена информация о его загадочной жизни и удивительном творчестве.

На выставке «Босх. Ожившие видения» каждый может оказаться в картине самого загадочного художника в истории. Хэштеги «Босх» и «Сад земных наслаждений» точно будут одними из самых популярных в социальных сетях до конца работы выставки, которая продлится до 31 мая 2016 года.

Мультимедийная выставка – новый способ знакомства с прекрасным. Ожившие полотна Ван Гога, а ранее Малевича собрали в Центре дизайна ARTPLAY несколько сотен тысяч человек. Босха в собраниях России нет, а это значит, что экспозиция должна побить все рекорды. О произведениях Босха мечтают все крупные музеи. Но лишь один раз, к Юбилею Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина картину «Извлечение камня глупости» четыре года назад, одолжил музей Прадо.

Посетителям выставки демонстрируют ужасные, омерзительные, но между тем удивительные и притягательные образы голландского художника. Полотна Босха пронизаны суеверным страхом средневекового человека, его картины наполнены пузатыми чудовищами, скользкими гадами и других странными фантазиями.

Мультимедийный проект «БОСХ. Ожившие видения» – это 30 картин, только семь из которых были подписаны. У произведений нет названий от самого автора, есть только те, что впоследствии были придуманы исследователями творчества Босха. Для демонстрации полотен задействованы современные проекторы высокого разрешения, многоканальная анимационная графика, гигантские экраны и объемный звук в сопровождении классической музыки для полного погружения в атмосферу.

«Будучи загадочной персоной Босх, как и Леонардо да Винчи, притягивает к себе не только исследователей, но и представителей популярной литературы. Поэтому ключи к понимаю следует искать у классических искусствоведов Гомбриха и Панофского», - отметил студент Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова.

«Созерцая Босха, нельзя не вспомнить об одном из наших современников Дейве Патчетте, который явно писал под впечатлением Босха», - говорит один из посетителей выставки.

2016 год в Европе объявлен годом Иеронима Босха в память об одном из самых загадочных живописцев в истории западного искусства, ушедшем из жизни 500 лет назад, в августе 1516 года. По такому случаю на родине художника в Хертогенбосе (Нидерланды), в Мадриде, Венеции и других городах Европы пройдут масштабные выставки работ самого Босха, а также современных мастеров, вдохновленных неразгаданными символами и тайнами творчества выдающегося мастера Северного Возрождения.

Организатор выставки

Компания ARTPLAY MEDIA – разрабатывает и реализовывает выставочные проекты в актуальных медиаформатах. Технологии, которые применяются при создании выставок, включают многоканальную анимационную графику, использование десятков современных проекторов самого высокого разрешения, гигантские экраны и объемный звук. Ранее компания уже представила публике такие популярные выставки, как «Великие модернисты. Революция в искусстве» и «Микеланджело. Сотворение мира».

Страница 7 из 27