facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 12:04

«Акваментальность»

Понедельник, 08 Июнь 2015 11:52 Опубликовано в События

С 19 июня по 18 июля московский арт-центр EXPOSED представляет выставку-продажу работ российского художника–акварелиста Ивана Порхачева, отражающих особое восприятие автора разных континентов и стран.

Выбор именно этого художника для очередного этапа знакомства посетителей арт-центра с наиболее яркими представителями новой волны современного русского искусства – неслучаен. Иван Порхачев – российский дизайнер, живописец, график. Используя в своей работе различные технологии и материалы, основное место автор отводит акварельной технике, которая позволяет живописным языком передавать свои ощущения и впечатления об увиденном и отложившемся в памяти. Соединяя в одном произведении и технику, и индивидуальность восприятия, как «метафору» своей ментальности, Иван Порхачев создает необыкновенно легкие и светлые образы различных уголков мира, позволяя зрителям прочувствовать атмосферу и настроение, ощущаемые им самим.

«Техника акварели позволяет добиться воздушности и прозрачности в работах художника, каждая картина, выполненная акварелью – уникальна, ее нельзя повторить, акварель это живая техника, ее невозможно приручить, ее можно только умело направлять туда, куда хочет автор, и она тогда преобразит белый лист бумаги в легкое и светлое произведение искусства…» – И. Порхачев.

Искусство Ивана Порхачева впечатляет своей географией и тематическим разнообразием: мосты Нью-Йорка, пролив Босфор, виды Венеции и Флоренции, родные пейзажи России, что в полной мере отражает концепцию арт-центра EXPOSED, стремящегося сосредоточить в своих стенах предметы искусства, не только привезенные со всего мира, но и раскрывающие красоту разных его уголков.

«Иван – удивительно тонкий, глубокий и гармоничный художник, каждая работа которого имеет собственное звучание, свое особое настроение. Он виртуозно владеет такой сложной техникой как акварель, создавая работы, наполненные глубоким смыслом и внутренним содержанием» – подчеркивает Кен Кляйми. – «Я уверен, работы Ивана будут по достоинству оценены нашими гостями».

На выставке будет представлено более 50 разноформатных работ художника. Все выставленные работы можно приобрести. Центральное место выставки займут несколько круговых инсталляций, символизирующих соединение ментального и метафизического контекстов в одном произведении.

110 лет китайскому кинематографу

Вторник, 12 Май 2015 16:00 Опубликовано в События

 

Министерство культуры РФ, Государственный музей Востока, Информационный офис муниципалитета Пекина и Китайский национальный музей кино представляют выставку «110 лет китайскому кинематографу».

Грандиозный проект познакомит российского зрителя с историей китайского кинематографа – от эпохи, предшествующей его появлению, до блокбастеров XXI века.

Помимо многочисленных киноафиш, макетов, костюмов и реквизита, в экспозицию войдут интерактивные и мультимедийные технологии: 3D-реконструкции сцен из культовых кинолент; афиши со встроенными мониторами; декорации, воссоздающие интерьер китайского рабочего клуба 60-х годов; интерактив для детей (изготовление вееров и мини-мультфильмов), а также многое другое.

Рассказ о кинематографе Поднебесной начнется со II века до н.э. – именно в это время появился театр теней. По легенде его изобрел один из чиновников императора У-ди. Он вырезал куклу, напоминающую покойную возлюбленную императора, чья «ожившая» тень смогла утешить У-дии вернуть ему желание править страной.

В X веке н.э. появилось первое устройство, создающее иллюзию движущегося изображения. Это был бумажный фонарь, цилиндр которого расписывался различными картинами. Тепло горевшей внутри лампы приводило его в движение, позволяя демонстрировать несложные сюжеты.

Развитие кинематографа Китая тесно связано с еще одним древнейшим видом искусства – оперой, нашедшей впоследствии свое отражение и в фильмах. Так, первая кинолента «Битва при горе Динцзюньшань» (1905 г.) была снята по мотивам классической пьесы Пекинской оперы. С помощью 3D-фото и макетов посетители смогут заглянуть на съемочную площадку этого фильма.

В 1931 году в свет вышла первая звуковая картина«Певица Красный пион». В это же время кинематограф Китая начинает обращаться к теме японо-китайской и освободительной войн. Этот трагический период займет особое место в экспозиции.

С момента образования Китайской Народной Республики (1949 г.) кинематограф переживает небывалый подъем. Сегодня в Китае насчитывается около 25 тысяч кинотеатров, действуют и развиваются многочисленные киностудии и кинопроизводственные локации. Важную роль играет киноиндустрия Гонконга и Тайбэя.

Выставка напомнит о таких легендах мирового кино, как Ван Жэньмэй (1914-1987 гг.), Ху Де (1908-1989 гг.), Юй Лань (1921 г.р.), Мэй Ланьфан (1894-1961 гг.) и др. Многие из них знакомы столичной публике по документальным лентам советских режиссеров, а также участию в Московском международном кинофестивале. Этот раздел экспозиции подробно расскажет об истории культурного сотрудничества между КНР и СССР в период с 1920-х по 1960-е гг.

Отдельное пространство будет отведено художественной анимации.

Выставка проходит: Москва, ВДНХ, павильон №13 с 14 мая – 16 августа 2015 года.

 

В Государственном Историческом музее в Москве состоялся вернисаж, посвященный 200-летию Международного Венского конгресса – крупнейшего события в судьбе Европы первой половины XIX  века. Как отметил на открытии выставки президент музея Александр Шкурко, Венский конгресс, проходивший с сентября 1814 по июль 1815 годов, «закрепил статус-кво европейских границ, остававшихся почти неизменными до середины XIX столетия, впервые разработал систему мирного урегулирования международных отношений и попытался создать новые механизмы взаимоотношений между монархами и их народами». Напомним, что конгресс в Вене был созван по инициативе российского императора Александра I, признанного одним из лучших дипломатов своего времени. «Александра I называли Агамемноном всех царей Европы. Для того, чтобы что-то получить, все шли на поклон к нему. Он был реальный политик и понимал, что просто так Европу не обустроить, нужна какая-то реальная система договоренностей. Эта система договоренностей и легла в основу Венского конгресса, в результате чего возникла так называемая «Венская система», которая просуществовала до 1853 года – до Крымской войны», - отметил корреспонденту журнала «Международная жизнь» Виктор Безотосный – доктор исторических наук, Заведующий отделом истории России XIX-начала XX веков Государственного Исторического музея. По его словам, главное заключалось даже не в том, что в результате «перекройки» карты Европы, России отошло Царство Польское, а тот факт, что влияние России было безмерным после наполеоновских войн. Особая роль российского императора Александра I состоит в том, что, будучи одним из главных авторов «Венской системы», зафиксировавшей передел границ и новую расстановку сил в Европе, он лично разработал и предложил схему мирного сосуществования держав, предусматривавшую сохранение сложившегося баланса сил на континенте, незыблемость форм правления и установленных границ.

Венский конгресс стоит в ряду событий мирового значения, поскольку он, по выражению В.Безотосного, поставил «жирную точку» в истории наполеоновских войн. А что такое наполеоновские войны? С точки зрения В.Безотосного, это была, по сути, первая мировая война. «Помимо Европы воевали в Америке на всем континенте, в Африке, где были в основном европейские колонии, и в Азии, за исключением Китая и Японии. По своему накалу, это был мировой конфликт, и когда закончились военные действия, главные государства-победительницы (Россия, Великобритания, Австрия, Пруссия) решили принципиальный раздел мира осуществить на Венском конгрессе», - уточнил В.Безотосный. Для участия в конгрессе были приглашены все европейские монархи. В Вену прибыли два императора, четыре короля, два наследных принца, двести восемнадцать князей и глав феодальных владетельных домов Европы. Цвет европейского дипломатического корпуса на конгрессе составлял порядка 450 человек. В состав Российской делегации, которую возглавлял император Александр I, входили видные дипломаты – Карл Нессельроде, Андрей Разумовский, Иван Каподистрия, Густав Штакельберг. Гравюры с их портретами представлены на выставке «Венский конгресс» в Государственном Историческом музее. Интересны также литографии с сюжетами заседаний участников конгресса. Все вопросы обсуждались и решались как на совещаниях крупных держав, в специальных комиссиях и комитетах, так и на многочисленных приемах и балах. Оттого венцы прозвали конгресс «танцующим». Почти год конгресс продолжал свою работу, а современники говорили: «Конгресс «танцует», но не оканчивается». Причина столь продолжительного периода самого мероприятия состояла в том, что долгие споры, притязания и интересы держав-победительниц тормозили окончание дела - речь шла о переделе границ. Основная политическая борьба русской дипломатии развернулась с австрийцами и англичанами.

Наконец, подошли к заключению мира. На выставке это знаменательное событие отмечено тремя подлинными документами, которые предоставило Министерство иностранных дел России, Архив внешней политики Российской империи. Эти три документа занимают в экспозиции центральное место. Первый из них - «Заключительный акт» Венского конгресса, подписанный уполномоченными - Россией, Австрией, Великобританией, Испанией, Португалией, Пруссией, Францией и Швецией 28 мая 1815 года. «Заключительный акт» Венского конгресса составлен на основе и в дополнение к Парижскому мирному договору от 18 мая 1814 года, состоит из 121 статьи с приложениями. На этом рукописном документе присутствуют подписи трех русских представителей: И. Каподистрия, К. Нессельроде и А. Разумовского. Сургучные печати с гербами каждой из стран закрепляют подписи. Акт подписывали в течение пяти лет – с 1815 по 1820 годы. Второй документ - Ратификационная грамота от Франции, подписанная королем Людовиком XVIII. Третий документ – Предписание о выделении министру Карлу Нессельроде средств на преподнесение подарков членам иностранных делегаций. Комментируя уникальность данных документов, президент ГИМ Александр Шкурко подчеркнул, что Архив внешней политики Российской империи МИД РФ -  один из интереснейших архивов мира, хранящий документы такого уровня и такой степени ценности.

 

Историческое значение Венского конгресса изучается до сих пор. Как уже отмечалось, после него Европа не знала войн вплоть до 1853 года. Венский конгресс стал примером того, как можно решать международные споры. Ведь до международного конгресса в Вене Наполеон объединял Европу силой оружия. Однако, как сказал в свое время Ш.М.Талейран, сановник, представлявший Францию на Венском конгрессе: «Сидеть на штыках не очень удобно». Поэтому такое объединение не сложилось. Виктор Безотосный полагает, что фактически мирно объединил Европу Александр I. «Российский император выступил инициатором создания прообраза единой Европы, который был предтечей современного Евросоюза. Именно Александр I объединил Европу путем создания «союза государей». В то время иного способа объединиться не было. Именно Александр I заложил основы европейского строительства и создал условия для международной кооперации европейского типа. Был создан прецедент, который использовался позднее, уже в XX-ом веке», - считает доктор исторических наук Виктор Безотосный. Позволим заметить, что Венский конгресс имеет еще одно немаловажное значение – политики «Восьмерки» XIXвека, работу которой отражает экспозиция в Государственном Историческом музее, явили образец высокой степени способности слышать друг друга, избегая языка ультиматумов и санкций, предпочитая беседы и даже… балы. 

 

Три уникальные иконы в Историческом музее

Вторник, 03 Март 2015 16:42 Опубликовано в События

Собрание древнерусской живописи Государственного исторического музея (ГИМ) в Москве пополнили три уникальные иконы. Как пояснил на презентации этих памятников русской иконописи директор музея Алексей Левыкин, эти три иконы были отобраны для реставрации по нескольким причинам: поскольку представляют собой безусловную художественную ценность, а также в силу того, что столь сложная реставрация для музея являлась не по силам дорогостоящей. Помочь Государственному Историческому хранилищу ценностей вызвались такие корпорации как ЛУКойл и Северсталь, тем более повод для отбора данных памятников культуры также мотивировал на благотворительность. В 2014 году – период, в который проходила реставрация – Россия отмечала 700-летие со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского и, кроме того, икона северного письма представляет собой исключительную ценность. Но об этом – чуть позднее.    

Итак, первая икона, о которой пойдет речь – поясное изображение Святого Сергия Радонежского, украшенная драгоценным басменным окладом. Причем оклад имеет дату – 1630 год. Однако икона, как пояснила заведующая Отделом древнерусской живописи Исторического музея Людмила Тарасенко, видимо, была вложена в этот оклад, поскольку реставраторы утверждают, что она более позднего письма – второй половины 17 или первой половины 18 века.  Оклад дополнен цатой с изображением Деисуса - Спасителя, Богоматери и Иоанна Предтечи. Цата (др.-рус. «цята», цѧта от лат. centus — «мелкая монета») – это элемент в форме перевернутого вниз полумесяца, иногда с фигурно вырезанным краем, составляет часть оклада.

икона Казанская богородица : Антиквариат

По словам Людмилы Тарасенко, оклад выполнен очень талантливым ювелиром. «Когда сняли оклад, - рассказала Людмила Тарасенко, - то увидели, что фон иконы покрыт олифой и закрашен. Это говорит о том, что икона имела очень сложную судьбу. У нас не так много датированных памятников 17 века. Для этого времени характерно непростое очищение и реставрация фрагментов оклада». Серебряный оклад состоит из многочисленных мельчайших фрагментов, и все они прекрасно отреставрированы. Поэтому ценность иконы ещё и в ювелирно сработанном окладе, высоком мастерстве своего времени.  Сотрудники музея отмечают и такой важный факт: икона поступила в музей из коллекции знаменитого реставратора-исследователя, иконописца и коллекционера русской иконописи Григория Осиповича Чирикова из села Мстёра Владимирской области. До революции Григорий Осипович вместе с братом владел иконописной мастерской в Москве. Он был экспертом по древней живописи Императорской археологической комиссии. Сам реставрировал древние фрески в монастырях Пскова и Новгорода, в Киевской духовной академии.

Напомним, что Отдел древнерусской живописи начал формироваться еще при жизни создателя Исторического музея - графе Алексее Сергеевиче Уварове (1828 – 1884) – видном ученом, археологе, общественном деятеле, сыгравшем решающую роль в основании и открытии Российского Исторического музея. Коллекция икон начала складываться в 1880-1890-е годы одновременно с формированием собрания памятников российских древностей Исторического музея. В разное время отдельные памятники из своих собраний подарили музею такие крупные антиквары - коллекционеры, как С.Т. Большаков, И.Л. и Д.И. Силины, А.П. Бахрушин. В дар музею поступили коллекции российских древностей П.И. Щукина и А.С. Уварова, в которых большое место занимали иконы. На протяжении ряда лет постоянными дарителями икон музею были коллекционеры Ф.М. Челышкин и И.А. Голышев. Несколько произведений преподнес музею генерал-губернатор Москвы, Почетный Председатель РИМ, великий князь Сергей Александрович. Среди дарителей были известный иконописец и коллекционер О.С. Чириков, антиквар П.М.Иванов и многие другие. Дарителями икон были и  сотрудники музея: директор РИМ с 1909 по 1921 г. князь Н.С. Щербатов, старшие хранители А. В. Орешников, В. Н. Щепкин, ученый секретарь музея И.М. Тарабрин. В Историческом музее к концу 19 - началу 20 веков было собрано около 1200 икон. В то время это была одна из крупнейших государственных музейных коллекций русской иконописи. В настоящее время ГИМ обладает уникальным собранием древнерусской живописи, которое насчитывает более пяти тысяч памятников, и продолжает пополняться. Это одно из крупнейших собраний иконописи в России.

Вторая икона, презентованная в Государственном историческом музее,  представляет собой сюжет «Сергий Радонежский у гробов своих родителей», преподобных Марии и Кирилла. Она относится к первой половине 19 века. Памятники такого типа создавались преимущественно в качестве паломнических реликвий, приобретавшихся в память о посещении Покровского Хотькова монастыря. Эта икона, как рассказали в музее, была внесена в Хотьковский монастырь в качестве дара. При поступлении в ГИМ икона была густо замазана олифой и являла плачевное состояние. Третья икона – Ветхозаветная Троица с избранными святыми и праздниками. «Это целый иконописный трактат, - рассказала Людмила Тарасенко, - здесь представлены основные православные праздники, главные русские почитаемые святыни – Богоматерь Владимирская и Богоматерь Казанская». По словам экспертов, эта икона была написана, скорее всего, в уральском регионе, живопись которого обладает своими нюансами. Она во многом формировалась под влиянием русского Севера. Всё это отражено на иконе. То обстоятельство, что икона написана в миниатюрной технике, явилось сложностью в ее реставрации. Поверхностный слой лака и олифы так спаялись с живописью, что убрать их было очень непросто. «Все, что связано с иконографией русских святых, очень актуально для Исторического музея, - подчеркнула Людмила Тарасенко. - Мы делаем выставки разного плана, и часть экспозиций  включает тот период, когда жили эти святые. Иконы 17 и 19 веков – эти иконы могут комментировать и показывать состояние развития иконописи в эти исторические периоды».

 

Учитывая, что Отдел древнерусской живописи Государственного исторического музея принимает активное участие в российских и зарубежных выставках, эти три уникальные иконы составят украшение и особую ценность любой из них.

 

Страница 10 из 27