facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:17

Возвращение

Вторник, 13 Май 2014 19:56 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока при поддержке Фонда Марджани представляют выставку «Хайтарма. Искусство крымских татар».

Вниманию московской публики будет представлено многогранное и богатое творчество крымско-татарского народа. Среди экспонатов – ювелирные украшения, вышивка, текстиль, живописные полотна, графические листы, керамика, реконструкции традиционного костюма, килимы, старинные фотографии, открытки и многое другое. В экспозицию включены как произведения традиционного искусства XIX - начала XX веков (коллекции Государственного музея Востока и Фонда Марджани), так и работы современных мастеров.

С конца XX века творческие союзы крымских татар взялись за восстановление художественных ремесел. Ведущая роль в этом сложном процессе принадлежит объединению «Чатыр-Даг», организованному художником Мамутом Чурлу.

Мамут Чурлу удачно сочетает в себе живописца, искусствоведа, мастера прикладного искусства, дизайнера и педагога. По его эскизам ткут безворсовые ковры – килимы, вышивают декоративные панно, делают керамику и оформляют интерьеры в национальном стиле.

Его живопись, как и прикладные работы, наполнена символами и аллегориями. На вышитых панно часто возникают мотивы дерева и плода граната – образы большого рода, множественности и силы целого народа. В островерхом дереве зачастую угадывается крымский кипарис – мужской знак, означающий силу и целеустремленность. На картине «Проросший лук» красные луковицы, посаженные в банки с водой, обречены на увядание, так как лишены почвы. В сознании художника лук ассоциируется с сердцами людей, оторванных от родной земли. Только на родине они получат возможность быть самими собой и наполняться жизненной силой.

В экспозицию войдут произведения еще одного живописца – Рамазана Усеинова, в 1990-е годы заявившего о себе на московских выставках Восточной галереи; а также графические листы Рамиза Нетовкина, воспевшего дорогие его сердцу уголки Крыма.

На выставке будут показаны работы талантливых художников прикладного искусства: керамистов Рустема Скибина, Эльдара Гусенова и Марины Курукчи; ведущего мастера традиционной вышивки Эльвиры Османовой (ученицы знаменитой вышивальщицы Зулейхи Бекировой), Гульнары Негляденко, Хатиджи Юнусовой, Лили Каишевой, Алиме Гусеновой (учениц самой Османовой), а также вышивки и эскизы орнаментов Юлии Тулуповой.

Мастер ковроткачества Сабрие Эюпова представит килимы, сотканные по эскизам Мамута Чурлу, Ульвие Аблаева - реконструкцию мужского и женского крымско-татарского костюма, а художник кино Венера Курмаева - декоративные панно в национальном стиле.

Особое место в экспозиции займут фотографии Рифхата Якупова, рассказывающие о возвращении крымских татар на свою историческую родину после массовой депортации в 1944 году. Ограбленный, лишенный родины, рассеянный по большим территориям, связанный рабским статусом спецпоселенцев народ практически утратил возможность поддерживать свою этническую идентичность – свободно говорить на родном языке, передавать детям богатые традиции предков.

Выставка, открывающаяся в Государственном музее Востока спустя 70 лет после трагических событий, имеет особое значение. Это яркое свидетельство жизненной энергии и художественной одаренности народа, на долю которого выпали непостижимые испытания. Название «Хайтарма» выбрано не случайно - в переводе на русский оно означает «возвращение». «Хайтарма» - это народный танец, который испокон веков исполнялся на традиционных свадьбах. Многие годы он ассоциировался с возвращением народа на родную землю. В свете недавних событий это слово обретает особый смысл.

Выставка будет работать c 28 мая до 29 июня 2014 года.

Иллюстрации:

1. Ульвие Аблаева. Реконструкция традиционного женского костюма.

2. Феска. Конец XIX-начало XX века.
Серебро, бархат, х/б основа, филигрань, зернь, позолота, штамп, шитье.
Общий размер: 17,2х7,5 см; диаметр навершия 12,3 см. Собрание ГМВ.

3. Свадебный пояс. Конец XIX-начало XX века.
Серебро, бирюза, филигрань, зернь, позолота, галунная лента. Длина 83; пряжка 19,8х7,5; накладки 6,4х2,3 см. Собрание ГМВ

4. Мамут Чурлу. Панно «Древо рода». 2007. Лен, х/б., акрил, вышивка. 135х87 см.

Мир образов Наоми Маки

Понедельник, 14 Апрель 2014 13:51 Опубликовано в На перекрестке культур

Министерство Культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока представляют выставку «Наоми Маки: Превозмогая эфемерность бытия». Выставка познакомит московского зрителя с абстрактной живописью японской художницы, певицы и композитора Наоми Маки.

Министерство Культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и Издательский дом «Рослин» представляют выставочный проект «Из Тифлиса c любовью. Ваш Сергей Параджанов».

Выставочный проект посвящен 90-летию со дня рождения легенды отечественного кинематографа Сергея Параджанова (1924-1990). Пять экспозиций, органично встроенных в пространство Музея Востока, - своеобразное отражение мифов, рефлексий и воспоминаний о культовом режиссере.

Его психоделические фильмы, похожие на ожившие картины, не имели аналогов ни в советском, ни в мировом кино. В них были страстность древних сказаний, нега туманных гор Кавказа, мощное декоративное и орнаментальное начало. Столь же поразительны и его коллажи – раскадровки для будущих фильмов, а также реализация тех идей, которые по разным причинам ему было запрещено воплощать в кино.

На выставке будет представлен результат совместного творчества Сергея Параджанова и кинохудожника Александра Джаншиева - коллажи к фильмам «Ашик-Кериб» и «Легенда о Сурамской крепости». Созданные во время съемок, они познакомят зрителя с творческой лабораторией режиссера. Каждый из коллажей – не просто рабочий материал, но и самодостаточное, наполненное глубоким смыслом произведение искусства.

Более 1000 фотографий 17-ти авторов, рассказывающих о жизни и творчестве Параджанова (среди которых Юрий Мечитов, Михаил Насберг, Юрий Рост и Юрий Клименко), расскажут о ярких моментах того захватывающего спектакля, в который Сергей Параджанов превращал свои будни. Особое место в экспозиции займут работы известного театрального фотографа Виктора Баженова. Его уникальная серия снимков, запечатлевших Параджанова, никогда ранее не экспонировалась в полном объеме.

Еще один раздел выставки познакомит с живописными и графическими работами художников - друзей Параджанова, оказавших влияние на режиссера – Льва Баяхчева, Альберта Дилбаряна, Гаяне Хачатрян, Вагаршака Элибекяна и других. В своих картинах они продолжили тему Тифлиса, начатую еще в начале ХХ века художниками старшего поколения - Вано Ходжабеговым, Оскаром Шмерлингом, Францем Рубо, Ладо Гудиашвили, Еленой Ахвледиани и Александром Бажбеук-Меликяном. Эти колоритные работы окунут зрителя в неповторимую атмосферу того Тбилиси, частью мифологии которого стал и сам Параджанов.

Усилят это впечатление уникальные фотографии, старые открытки, афиши, вывески, таблички с названиями улиц, табачные, винные этикетки и другие раритеты старого Тифлиса, которые помогут воссоздать атмосферу родного города Параджанова, под влиянием которого формировались мировоззрение и эстетические ценности, ставшие основой кинематографического языка культового режиссера.

В экспозицию войдут и другие неожиданные экспонаты, узнать о которых можно будет на торжественной церемонии открытия. Большая часть произведений из коллекции Издательского дома «Рослин» и Государственного музея Востока будет показана впервые.

В рамках выставки пройдут мастер-классы, презентации, концерты, а также международная научная конференция, посвященная памяти посвященная памяти кинорежиссера. Куратор проекта: Светлана Хромченко.

Выставку можно посетить с 21 марта по 18 мая 2014 года.

Фотографии:

1.Фото Михаила Насберга.  Параджанов с портретом отца. 1980-е гг.

2.Фото Виктора Баженова. 1979-1980 гг.

3.Гиви Агапишвили.  Петхаинская. 1999г. Чугун, масло.

4.Михаил Микаберидзе. Елисаветинская. 1999г. Чугун, темпера. 

5.Александр Джаншиев, Сергей Параджанов. Коллаж к фильму «Ашик-Кериб». 1987 г.

6.Фото Виктора Баженова. 1979-1980 гг. 

7.Фото Юрия Мечитова. Александр Джаншиев, Сергей Параджанов. 1980-е гг.

8.Фото Михаила Насберга. 1980-е гг.

9.Лев Баяхчев. Дворик Тбилиси. 1991. Бумага, гуашь. 

10.Фото Виктора Баженова. 16 февраля 1980 г.

11.Александр Джаншиев,  Сергей Параджанов. Коллаж к фильму «Легенда о Сурамской крепости». 1983 г.

Валерий Сахатов. Блики на ковре

Пятница, 21 Февраль 2014 15:58 Опубликовано в События

«Так называемые «Портреты без сходства» и «Палитры» - это все блюда с одной кухни и от одного создателя. Живопись – от ковра, ковер – от живописи, портреты – от палитры, а палитра – от руки и кисти художника»

Валерий Сахатов

В 2012-2014 гг., при содействии «Фонда поддержки и развития научных и культурных программ имени Ш. Марджани», московским художником Валерием Сахатовым был осуществлен уникальный проект, результаты которого послужили поводом для проведения настоящей выставки в Государственном музее Востока.

Ядро экспозиции – семь ковров и семь живописных произведений из серии «Формула натюрморта». Этот цикл возник под влиянием колорита туркменских ковров. Магическая энергия красного цвета захватила и увлекла художника. В 2010 году возникла идея создать свои авторские ковры. На реальное перевоплощение живописи в ковры ушло около четырех лет. Исполнителями столь необычного авторского замысла выступили современные туркменские ковровщицы.

Почему именно туркменский ковер послужил источником вдохновения? Возможно, проснулись отцовские гены. Отец художника, туркмен, был репрессирован и сослан на Дальний Восток. Валерий ТагановичСахатов родился 1 октября 1947 г. в Николаевске-на-Амуре. В 1971 году закончил художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института.В. Сахатов остался преподавать живопись и рисунок в своем же Институте (1972-1977).

В 1982 году в Москве, в редакции журнала «Юность», состоялась первая персональная выставка художника. В том же году он становится  членом Союза художников СССР и переезжает в Москву. В начале 1980-х живопись Валерия Сахатова начинает трансформацию от фигуративности в сторону беспредметности.

В 1987-1988 гг. В.Сахатову удалось несколько раз побывать в Средней Азии – на земле своих предков. Эти поездки в Узбекистан и Туркмению произвели на него большое впечатление, что в дальнейшемотразилось в его творчестве.

Начиная с 1990-х гг. Сахатов принимает участие в большом количестве выставоккак в Москве, так и за рубежом. В 2003 году работы Сахатова вошли в экспозицию выставки «Абстрактная живопись Москвы 2-ой половины XX в.», проходившей в Третьяковской галерее. Его живописные полотна были представлены на выставке, посвященной 70-летию Московского союза художников. В том же году в залах ЦДХ прошла еще одна персональная выставка художника.

Работы В. Сахатова находятся во многих музеях России и стран СНГ, а также в собрании муниципалитета г. Дюссельдорф и в частных коллекциях Германии, Франции, Австрии, США, Канады, Италии, Южной Кореи, Израиля, Бельгии, Швейцарии, Японии, Великобритании, России (собрание Фонда Марджани).

 

В экспозицию настоящей выставки, помимо ковровой серии, вошли и другие живописные циклы Валерия Сахатова, над которыми он работал на протяжении последнего десятилетия – «Портрет без сходства» и «Палитры».

Церемония открытия выставки состоится 21 февраля 2014 года в 17:30 в Государственном музее Востока по адресу: Никитский бульвар, 12-А.

 

Выставка открыта для посетителей с 22 февраля по 10 марта 2014 года.

 

1.Авторский ковер. Туркмения, Кызыл-Арват, йомуды. 2012. 
Шерсть, ворсовое ткачество
193х101 см
Фонд Марджани

2.Валерий Сахатов. Палитра. 2011. 
Фанера, масло
36,5х25,5 см

3.Валерий Сахатов. Фигура с красными. 2011. 
Картон, холст, масло
80x60 см

 

Страница 7 из 8