facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 6:53

Жизнь Будды в искусстве Мьянмы

Четверг, 03 Июль 2014 13:30 Опубликовано в На перекрестке культур

Министерство Культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и Общество дружбы и сотрудничества с Республикой Союз Мьянма представляют выставку "Жизнь Будды в искусстве Мьянмы. Из фотоархива Алексея Кириченко". Выставка познакомит зрителей с традицией изображения жизни Будды в храмовой росписи Мьянмы. Около ста большеформатных фотографий позволят проследить эволюцию стилей культовой живописи XII-XIX вв. на примере ключевых эпизодов из жизнеописания основателя буддизма – от рождения до нирваны. Автор снимков - доцент кафедры истории Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии ИСАА МГУ Алексей Кириченко.

Жизнь Сиддхартхи Гаутамы традиционно считается важнейшей темой в культуре Мьянмы. Трудно найти хотя бы один вид искусства, в котором не воплотились бы истории о Великом Пробужденном. Однако особое место среди них занимают изображения, украшавшие интерьеры буддийских сооружений, а также ограждающие их стены и ворота.

Храмовая роспись не была функционально необходима – буддийский культ не требовал ее наличия. Тем не менее, состоятельные патроны стремились украсить построенные на их средства сооружения росписями, рельефами или изваяниями – таким образом, воздав почтение Будде, а значит, очистив карму.

СXII по ХХ вв. в районах Центральной и Верхней Мьянмы был создан колоссальный корпус памятников буддийского искусства, насчитывающий десятки тысяч ступ и храмов, миллионы скульптурных, живописных и декоративных изображений. Однако из-за плохой сохранности многие мьянманские памятники мало известны и почти не изучены.

Выставка в Музее Востока поможет запечатлеть ускользающую историю буддийского искусства Мьянмы. Фотографии расскажут о динамичном развитии храмовой росписи на протяжении всего второго тысячелетия – от влияния Индии и Китая до проникновения европейской культуры. Среда, в которую помещается Будда, постоянно «модернизируется». Так, в XVII в. рядом с Буддой появляются ружья, португальцы и индийские мусульмане, а на рубеже XIX–ХХ вв. пароходы, поезда и даже автомобили.

Экспозиция будет дополнена образцами буддийских рукописей, произведениями лакового искусства и художественным шитьем из собрания ГМВ.

В рамках выставки состоится лекция, посвященная храмовому искусству одной из самых загадочных стран Юго-Восточной Азии. Куратор: Наталья Гожева. Выставка проходит с 4 – 31 июля 2014 года по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12а.

 

Иллюстрации:

1. Фото Алексея Кириченко. Храмовый комплекс Швеймоутхо, дер. Ма УАусхей. Конец XVIII в.

2. Фото Алексея Кириченко. Храмовый комплекс Тэманчин, г. Схалинчжи. Вторая четверть XIX в.

3. Фото Алексея Кириченко. Храмовый комплекс Моунйвей, г. Схалинчжи, 1730–1770-е гг.

4. Фото Алексея Кириченко. Храм Локатхейпан, г. Паган. XII в.

 

Возвращение

Вторник, 13 Май 2014 19:56 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный музей Востока при поддержке Фонда Марджани представляют выставку «Хайтарма. Искусство крымских татар».

Вниманию московской публики будет представлено многогранное и богатое творчество крымско-татарского народа. Среди экспонатов – ювелирные украшения, вышивка, текстиль, живописные полотна, графические листы, керамика, реконструкции традиционного костюма, килимы, старинные фотографии, открытки и многое другое. В экспозицию включены как произведения традиционного искусства XIX - начала XX веков (коллекции Государственного музея Востока и Фонда Марджани), так и работы современных мастеров.

С конца XX века творческие союзы крымских татар взялись за восстановление художественных ремесел. Ведущая роль в этом сложном процессе принадлежит объединению «Чатыр-Даг», организованному художником Мамутом Чурлу.

Мамут Чурлу удачно сочетает в себе живописца, искусствоведа, мастера прикладного искусства, дизайнера и педагога. По его эскизам ткут безворсовые ковры – килимы, вышивают декоративные панно, делают керамику и оформляют интерьеры в национальном стиле.

Его живопись, как и прикладные работы, наполнена символами и аллегориями. На вышитых панно часто возникают мотивы дерева и плода граната – образы большого рода, множественности и силы целого народа. В островерхом дереве зачастую угадывается крымский кипарис – мужской знак, означающий силу и целеустремленность. На картине «Проросший лук» красные луковицы, посаженные в банки с водой, обречены на увядание, так как лишены почвы. В сознании художника лук ассоциируется с сердцами людей, оторванных от родной земли. Только на родине они получат возможность быть самими собой и наполняться жизненной силой.

В экспозицию войдут произведения еще одного живописца – Рамазана Усеинова, в 1990-е годы заявившего о себе на московских выставках Восточной галереи; а также графические листы Рамиза Нетовкина, воспевшего дорогие его сердцу уголки Крыма.

На выставке будут показаны работы талантливых художников прикладного искусства: керамистов Рустема Скибина, Эльдара Гусенова и Марины Курукчи; ведущего мастера традиционной вышивки Эльвиры Османовой (ученицы знаменитой вышивальщицы Зулейхи Бекировой), Гульнары Негляденко, Хатиджи Юнусовой, Лили Каишевой, Алиме Гусеновой (учениц самой Османовой), а также вышивки и эскизы орнаментов Юлии Тулуповой.

Мастер ковроткачества Сабрие Эюпова представит килимы, сотканные по эскизам Мамута Чурлу, Ульвие Аблаева - реконструкцию мужского и женского крымско-татарского костюма, а художник кино Венера Курмаева - декоративные панно в национальном стиле.

Особое место в экспозиции займут фотографии Рифхата Якупова, рассказывающие о возвращении крымских татар на свою историческую родину после массовой депортации в 1944 году. Ограбленный, лишенный родины, рассеянный по большим территориям, связанный рабским статусом спецпоселенцев народ практически утратил возможность поддерживать свою этническую идентичность – свободно говорить на родном языке, передавать детям богатые традиции предков.

Выставка, открывающаяся в Государственном музее Востока спустя 70 лет после трагических событий, имеет особое значение. Это яркое свидетельство жизненной энергии и художественной одаренности народа, на долю которого выпали непостижимые испытания. Название «Хайтарма» выбрано не случайно - в переводе на русский оно означает «возвращение». «Хайтарма» - это народный танец, который испокон веков исполнялся на традиционных свадьбах. Многие годы он ассоциировался с возвращением народа на родную землю. В свете недавних событий это слово обретает особый смысл.

Выставка будет работать c 28 мая до 29 июня 2014 года.

Иллюстрации:

1. Ульвие Аблаева. Реконструкция традиционного женского костюма.

2. Феска. Конец XIX-начало XX века.
Серебро, бархат, х/б основа, филигрань, зернь, позолота, штамп, шитье.
Общий размер: 17,2х7,5 см; диаметр навершия 12,3 см. Собрание ГМВ.

3. Свадебный пояс. Конец XIX-начало XX века.
Серебро, бирюза, филигрань, зернь, позолота, галунная лента. Длина 83; пряжка 19,8х7,5; накладки 6,4х2,3 см. Собрание ГМВ

4. Мамут Чурлу. Панно «Древо рода». 2007. Лен, х/б., акрил, вышивка. 135х87 см.

Планета искусств - Индия

Понедельник, 31 Март 2014 13:41 Опубликовано в На перекрестке культур

28 марта 2014 года в Москве (ДК "Салют", ул. Свободы, 37) состоялся V Детский творческий форум и фестиваль-конкурс «Планета искусств». Цель форума - знакомство российских детей с культурой разных стран мира. Мартовский фестиваль 2014 года успешно прошел под знаком Индии и индийской культуры. Организатором фестиваля является Международный комитет фестивалей «Жизнь городов» при поддержке Департамента культуры города Москвы, Администраций регионов России, Посольства Индии в Москве и Культурного центра имени Джавахарлала Неру. Форум призван объединить детей из разных городов и познакомить их с прекрасной страной Индией.

Фестиваль широко поддерживается всевозможными СМИ: это телеканалы «Детский», «Москва. Северо-Запад», «Детское движение Москвы», журнал «Международная жизнь» Министерства иностранных дел России, газеты "VISHWA DARPAN" и "Москва. Северо-запад". Для посетителей всех возрастов была представлена обширная развлекательная программа: дегустация превосходного индийского чая от Чайного Совета Индии (Tea Board of India); мини-игротека от сети настольных игр "Игровед"; урок хинди; раздача сюрпризов от компании «Сладкий подарок»; мастер-класс по индийским танцам и йоге Айенгара от йога-центра "Yoga-ru".

Организатор международных конкурсов "Планета искусств" - Международный комитет фестивалей "Жизнь городов", бессменным директором которого является Галина Скворцова. В специальном интервью для "Международной жизни" ("Культурной дипломатии") она рассказала о международной фестивальной деятельности.

 

Галина Васильевна, расскажите, пожалуйста, нашим читателям о Международном комитете фестивалей «Жизнь городов», который организует замечательные программы для детей, такие как сегодня.

- Международный комитет фестивалей «Жизнь городов» уже около двадцати лет работает на фестивальном рынке. И наша первоочередная задача как международного комитета - это пропагандировать наше искусство за рубежом. Причем особенность в том, что это именно детское искусство и творчество.

Сегодня, помимо этого фестиваля, в Росзарубежцентре в Лондоне выступает ансамбль песни и танца имени В.С.Локтева. Одновременно в Праге, на фестивале выступают дети из российских регионов. Три дня назад выехал автобус в Париж, где под эгидой нашего Посольства во Франции проводится большой общественный гала-концерт. А через два дня группа детей вылетает в Пекин: МИД Китая предоставляет огромный многотысячный зал, где вместе с китайскими детьми наши ребята делают общий праздник. Еще одна группа вылетела в Италию, на остров Гарда. Когда я представляю, что очаги нашей русской культуры рассеяны по всему миру, это очень приятно.

Вы являетесь директором международного творческого форума и конкурса-фестиваля «Планета искусств». Поделитесь историей этого замечательного фестиваля.

- В какой-то момент возникла необходимость проводить мероприятия в Москве и только потому, что не все дети могут выехать за рубеж, а соприкоснуться с международной культурой, с культурой разных стран очень хочется. А нам хотелось привлечь детей к этому. Поэтому у нас родился проект, аналогов которому нет в России. Мы работаем напрямую с посольствами, аккредитованными в Москве и вместе с ними организуем фестивали два раза в год - весной и осенью. В проекте "Планета искусств" одна часть посвящена какой-либо конкретной стране, выбранной организаторами, а другая часть - произвольная. Начинали мы два года назад с Японии, потому что именно тогда в Японии была грустная ситуация, связанная с произошедшей там страшной цунами. Тогда на фестиваль приезжали японские дипломаты, и было много подарков, много танцев и песен, дети писали замечательные сочинения на заданную тему. Это был огромный праздник. Нам он очень понравился, и сегодня проходит уже пятый по счету фестиваль. Предыдущие фестивали были посвящены культуре Испании, Италии, Японии и Китая. "Планета искусств" - это конкурс, на котором можно представить картину, рукоделие, песню, танец, музыку, народные промыслы - все, чем живет душа любимой страны!

Расскажите, пожалуйста, о весеннем фестивале 2014 года, на котором мы имеем честь присутствовать.

- Сегодняшний юбилейный фестиваль посвящен Индии, потому что это такая яркая, многотысячелетняя культура, и невозможно с ней не подружиться, не соприкоснуться. Индийская культура настолько красочная, позитивная и благостная, поэтому мое мнение - знакомство с ней полезно для ребенка. Нам, конечно, очень помог Культурный центр имени Джавахарлала Неру при Посольстве Индии в Москве. Сегодня здесь его представители, в том числе среди членов жюри: Бандару Уилсонбабу, первый секретарь Посольства Индии и директор центра им. Дж. Неру, а также Акшай Кумар, преподаватель индийского классического танца стиля "Катхак" в центре им. Дж. Неру. Жюри приготовили участникам конкурса "Моя любимая страна - Индия" подарки. Также подарок центра - настоящие индийские танцы, они будут открывать программу, то есть они идут вне конкурса. В замечательном центре им. Дж. Неру при Посольстве Индии можно совершенно бесплатно заниматься индийскими танцами, йогой и другим.

 

Члены жюри сегодня: Арти Сони, журналист, диктор индийской редакции радио "Голос России" и главный редактор газеты "VISHWA DARPAN"; композитор Евгений Исакович Медведовский, Заслуженный работник культуры РФ; артист Большого театра Егор Симачев. Председатель жюри - балетмейстер, Заслуженная артистка РФ Галина Касаткина.

Сегодня во дворце культуры "Салют" около пятисот детей - это более 30 коллективов, которые прибыли из разных уголков нашей страны, в том числе большая группа из столичного региона. Некоторые принимают участие с самого первого фестиваля 2012 года: каждый раз готовятся, приезжают. Они очень любят наш фестиваль, у нас много подарков от наших спонсоров: это книги, памятные призы. Дети уходят со знаковыми подарками, которые могут быть для них очень познавательными. Открытие культуры продолжается у них дома: они изучают ее самостоятельно.

Пользуясь случаем, хочу пригласить представителей "Международной жизни", журналистов посетить следующий фестиваль "Планета искусств" в Москве, который намечен на ноябрь 2014 года и будет посвящен культуре Соединенного Королевства, в частности - Англии и Шотландии.

Юные участники фестиваля показывают сегодня не только свое мастерство, но и свои познания и своё понимание индийской культуры. А Вы можете поделиться своими первыми впечатлениями от культуры Индии. Как Вы думаете, отличаются ли эти впечатления у современных детей?

- Дети сейчас очень развитые, благодаря Интернету и другим современным средствам, но они остались такими же творческими. Например, в Республике Якутия (Саха) прекрасные талантливые ребята. Я соприкоснулась в своем детстве с индийской культурой только в качестве фильмов. Пока мы не проводим фестиваль в Индии, но благодаря московскому фестивалю дети могут окунуться в культуру и почувствовать эту страну.

Каково Ваше мнение о важности роли культурной дипломатии в творческом обмене у юных артистов?

- Я вспоминаю события пятилетней давности, когда мы были на гастролях с ансамблем имени В.С.Локтева в Египте. Тогда там было ещё всё спокойно. Происходило все в городе Хургада, нас сопровождал представитель Общественной палаты России Александр Николаевич Каньшин. Ансамбль показывал шоу под названием "Калинка" на главной площади Хургады, и жители города, пришедшие туда целыми семьями: мамы, папы и дети - все выучили слово "Калинка". Фестиваль начинался также с номера на песню "Калинка" - танцевала вся площадь. Благодаря замечательному губернатору провинции Красное Море, были организованы автобусы, которые приезжали с жителями деревень - они хотели увидеть представление артистов из России. Александр Каньшин сказал после концерта и после общения с горожанами, что "это действительно культурная дипломатия, причем очень эффективная!". Нам очень важна такая оценка нашей деятельности. И во многих странах, где мы были на гастролях, есть традиция - после выступления артисты выходят фотографироваться с публикой, порой это занимает от одного до двух часов. Зрители хотят оставить на память этот момент единения с нашими замечательными юными артистами. Идут годы, но в альбоме простой арабской семьи останутся фотографии с русскими ребятами. Это и есть дружба между нашими странами и народами. Так происходит везде, где бы мы ни были.

 

Один из членов жюри конкурсной программы фестиваля Джавед Бехлим (Javed Behlim), представитель Посольства Индии и преподаватель хинди в школе языков "DIVELANG" на прекрасном русском языке поделился с нами своими впечатлениями: "Я очень рад быть здесь в качестве члена жюри индийской программы! Кроме моей преподавательской деятельности, я представляю при Посольстве Индии организацию Чайный Совет Индии. Это автономная организация при Министерстве торговли и промышленности Индии. Наш головной офис находится в Калькутте. Другие представительства находятся в Лондоне, Нью-Йорке, Франкфурте, Дубае, Москве. Московский офис при Посольстве Индии занимается продвижением индийского чая. Мы не относимся к какому-то ни было бренду, мы просто объясняем людям какие есть разновидности, сорта индийского чая, где они выращиваются, в каких условиях и какой есть стандарт контроля качества чая. Периодически на разных мероприятиях, таких как это, мы устраиваем дегустации чая и рассказываем про чаи. Это основная функция нашей организации. Это всегда находит отклик, поскольку чаепитие в России - большая и важная часть повседневной жизни".

 

В непревзойденном качестве настоящего индийского чая я удостоверилась лично, попробовав один из крепких сортов, приготовленный помощницей господина Бехлима Александрой. И действительно, чайный напиток из Индии - это сказка. А индийская культура - это целая планета! Планета, которая заслуживает самого пристального изучения!

"Планета искусств"-2014 под знаком Индии

Суббота, 22 Март 2014 19:12 Опубликовано в События

28 марта 2014 года Комитет фестивалей «Жизнь городов» при поддержке Департамента культуры города Москвы, Администраций регионов России, Посольства Индии в Москве, Культурного центра имени Джавахарлала Неру проводит в Москве (ДК "Салют", ул. Свободы, 37) Детский творческий форум и фестиваль-конкурс «Планета искусств». Первые форумы в 2012-2013 годах приветствовали представители посольств и культурных центров Испании, Италии, Японии и Китая в Москве, их представители присутствовали на мероприятиях. Фестиваль традиционно проводится дважды в год - весной и осенью.

Страница 6 из 7