facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 11:59

14 ноября в Москве состоялось праздничное мероприятие по случаю дня рождения музейно-выставочной площадки «Центр искусств. Москва» (ЦИМ).

В торжественной обстановке основатель ЦИМ, эксперт-искусствовед и коллекционер Андриан Мельников поблагодарил всех партнеров и друзей за поддержку его проекта.

С поздравительными речами и пожеланиями выступили: начальник Управления музейно-выставочной работы Департамента культуры города Москвы Антон Горянов, Протоиерей Отец Георгий, Депутат Московской городской думы Александр Семенников, руководитель Фонда Храма Христа Спасителя Сергей Семененко, Директор по развитию ЦИМ Евгений Егоров, первый проректор Дипломатической академии МИД РФ Татьяна Закаурцева.

Среди присутствующих гостей были главы дипломатических миссий, известные деятели науки и культуры, представители бизнеса, общественных и политических кругов.

Искусство – это сильнейший глобальный инструмент, способный объединить и примирить государства и нации в условиях самой непростой международной обстановки, конфликтов, которые могут возникнуть на почве этнических, расовых, конфессиональных и иных различий. В этой связи дружба и партнерство Дипломатического клуба (ДК), действующего при Дипломатической академии МИД РФ, и ЦИМ представляются неслучайными. От имени руководства ДК Татьяна Закаурцева поздравила с годовщиной команду проекта «Центр искусств. Москва» и отметила, что ЦИМ предлагает яркие, нестандартные идеи для совместных мероприятий. Так, например, в сентябре этого года на площадке проекта было успешно проведено заседание клуба, посвященное юбилею А.М. Горчакова. 

В рамках выставки «Художественные Сокровища России. Лучшее из российских собраний: от иконы до живописи модерна» гостям вечера была предоставлена возможность лицезреть драгоценные предметы интерьера Императорского Дома, а также неизвестные полотна самых знаменитых мастеров – Васнецова, Нестерова, Шишкина, Левитана, Репина, Айвазовского, Брюллова и многих других художников.

Кроме того, организаторы мероприятия порадовали публику классическими музыкальными произведениями в великолепном исполнении таких известных коллективов, как «Alter ego», трио «Бельканто», а также пианиста, лауреата международных конкурсов Дмитрия Шишкина и солистов Театра «Геликон-опера».

 

Фото А. Толстухиной

Подписи к фото:

1)      Колло Мари-Анн. Бюст Петра I, конец XVIII века.
2)      Выступление музыкального коллектива «Alter ego»
3)      Выступление музыкального коллектива «Alter ego»
4)      Выступление арфистки
5)      Картина Айвазовского
6)      Гости мероприятия
7)      Гости мероприятия
8)      Гости мероприятия
9)      Чрезвычайный и Полномочный Посол Монголии в России г-жа Банзрагчийн Дэлгэрмаа 
10)    Чрезвычайный и Полномочный Посол Монголии в России г-жа Банзрагчийн Дэлгэрмаа с супругом
11)    Гости мероприятия
12)    Гости мероприятия и Андриан Мельников
13)    Начальник Управления музейно-выставочной работы Департамента культуры города Москвы Антон Горянов
14)    Депутат Московской городской думы Александр Семенников
15)    Автор проекта «Центр искусств. Москва», эксперт-искусствовед и коллекционер Андриан Мельников
16)    Директор по развитию ЦИМ Евгений Егоров
17)    Протоиерей Отец Георгий  
18)    Руководитель Фонда Храма Христа Спасителя Сергей Семененко
19)    Первый проректор Дипломатической академии МИД РФ Татьяна Закаурцева
20)    Солисты Театра «Геликон-опера» Алиса Гицба и Виталий Серебряков
21)    Солист Театра «Геликон-опера» Виталий Серебряков
22)    Участник трио «Бельканто» Хосров Манукян
23)    Пианист, лауреат международных конкурсов Дмитрий Шишкин

В Москве состоялось открытие выставки современной живописи Дмитрия Плотникова «Триумф Вакха».

Проект посвящен величайшему представителю золотого века испанской живописи, испанскому художнику Диего Веласкесу, его одноименной картине «Пьяницы, или Триумф Вакха». Картина «Триумф Вакха» была написана в 1629 году. В настоящее время находится в Мадриде, в музее Прадо. Размеры: 165 x 225 см (холст, масло). Эта работа знаменита тем, что является первой сюжетной картиной Веласкеса. Долгое время его коллеги говорили о том, что кроме портретов он больше ничего написать не сможет. В ответ на эти упрёки Веласкес пишет большую картину с жанровой сценой и несколькими персонажами. Как и многие другие художники его времени, он выбрал мифологическую тему. Вакх - бог вина и виноделия, на его полотне сидит за одним столом рядом с пьяницами, которые пьют вино.

Дмитрий Плотников выступает на открытии выставки

Открытие выставки «Триумф Вакха» началось со вступительного слова художника Дмитрия Плотникова.

«Проект который объединил любовь к вину, любовь к живописи и любовь к Веласкесу, все это сложилось, по-моему, получилось неплохо», - сказал Плотников.

А закончил свое выступление известной фразой Шарля Гуно: «В молодости я говорил - я и Моцарт, в более зрелом возрасте я стал говорить - Моцарт и я; Теперь же я говорю только – Моцарт». И в конце добавил «все тоже самое я могу сказать и о Веласкесе».

На открытии выставки живописи художника Дмитрия Плотникова, куратором которой является Ирина Разумовская, присутствовали: художники, искусствоведы, художественные критики, журналисты, фотографы, а также друзья и знакомые художника.

Руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве Татьяна Пигарева

Заслуженный художник РФ, народный художник КБР, член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ) Мухадин Кишев

Среди выступающих были такие известные люди, как руководитель отдела культуры Института Сервантеса в Москве Татьяна Пигарева, председатель АИС (Ассоциации искусствоведов) Александр Якимович, искусствовед, художественный критик Александр Шклярук, заслуженный художник РФ, народный художник КБР, член-корреспондент Российской Академии Художеств (РАХ) Мухадин Кишев и искусствовед Итта Рюмина.

Задачей проекта «Триумф Вакха» является объединение и интеллектуальное взаимообогащение двух аудиторий: знатоков и любителей хорошего вина и ценителей искусства, и формирование отношения к виноделию, как к творческому процессу, искусству, путем погружения в мировую сокровищницу культуры. Дмитрий Плотников создал свою версию картины Веласкеса «Пьяницы, или Триумф Вакха», дополнив ее серией натюрмортов.

По моим наблюдениям, посетителей выставки особенно привлекли картины «Триумф Вакха» и «Барокко. Автопортрет».

«В холстах Плотникова прослеживается очень уверенное движение в будущее, а как известно оно возможно только при опоре на крепкий фундамент, так вот у Дмитрия такой фундамент есть. Желаю ему творческих успехов», - говорит один из посетителей выставки.

 Перед открытием выставки художник Дмитрий Плотников дал эксклюзивное интервью  журналу «Международная жизнь».

Картина «Триумф Вакха»

Дмитрий, расскажите, пожалуйста, о Вашем проекте?

Плотников Дмитрий: Проект называется «Триумф Вакха» - ремейк известной картины испанского художника Диего Веласкеса «Пьяницы, или Триумф Вакха», практически в размере оригинала. Правда я из него сделал диптих, но это вполне оправдано, ведь у Веласкеса, картина четко делится на две части. Левой, мифологической, и правой части, где Веласкес изобразил современные ему народные типажи. Вот так и здесь, я ее осовременил, вставил себя. И то, что я вставил себя, это такое почтение великому испанскому мастеру.

Почему Вы выбрали именно Веласкеса?

Плотников Дмитрий: Когда профессионал изучает таких мастеров как Веласкес, Тинторетто, Тициан, то ты видишь, что все поиски 20 века, все это очень интересно. Весь 20 век в отношении Веласкеса, по сравнению с Веласкесом, все равно что «Каштанка супротив человека» или «плотник супротив столяра». Это были очень серьезные мастера. Поэтому моя выставка - это такое выражение почтения Веласкесу, старым мастерам, но о я ни в коем случае им не подражаю и к этому не стремлюсь. Это выражение почтения и уважения.

Расскажите, пожалуйста, еще о каких-нибудь интересных работах?

Плотников Дмитрий: Есть еще одна работа, такой ремейк известного натюрморта Франсиско де Сурбарана. Я видел этот натюрморт в музее Прадо в Мадриде и в музее Барселоны. Произведение такое вполне самостоятельное. Сурбаран переписал четыре предмета, разных свойств. Два металлических и два керамических предмета. Композиция наполнена жизнью благодаря тонкой игре рефлексов цветных бликов.

Есть ли у Вас самая любимая картина?

Плотников Дмитрий: Думаю, что нет. Вы знаете, я сейчас смотрю с вами на картину «Триумф Вакха» и мне интересно. Потому что, у меня не очень большая мастерская, я ее так писал, что собственно сегодня, можно сказать, я ее развернул и впервые увидел, что же у меня получилось.

А какого формата картины вы в основном пишете?

Плотников Дмитрий: Я пишу в основном картины среднего формата.

Сколько работ представлено на выставке?

Плотников Дмитрий: В этом зале представлена 21 работа и еще несколько в другом помещении, а всего 33 работы. Я подбирал картины именно для этой выставки. Кстати, зал очень интересный, ведь это особняк Якова Брюса. Я всегда догадывался, что мои картины для дворцов, здесь они очень гармонично смотрятся.

Как долго Вы пишете картину?

Плотников Дмитрий: Трудно сказать. Вообще работа раскладывается на этапы. Одно обдумывание может занять неделю, а написать я могу за 1-2 дня, могу неделю потратить. Я довольно медленно работаю. Это только, кажется, что это написано легко, а на самом деле это большой труд. Каждую линию, каждое световое пятно, не просто нужно посадить, а его нужно искать и подбирать.

Будут ли еще выставки «Триумф Вакха»?

Плотников Дмитрий: Да, я хочу сделать ее долгоиграющей. Экспозиции могут увеличиваться, а могут уменьшаться. Первая выставка открывается сегодня в Москве, не исключаю, что я повторю ее снова в Москве, спустя некоторое время.

А где Вы планируете провести следующую выставку?

Плотников Дмитрий: Следующая выставка планируется в Липецке в конце января 2016 года.

Спасибо Вам, Дмитрий, за интересное интервью.

Плотников Дмитрий: Спасибо Антон, что пришли, был очень рад.

 

Дмитрий Плотников

Родился в 1965г. в Москве

Член Московского объединения художников Международного художественного фонда. Член Московского объединения художников Международного художественного фонда.

С 1986г. участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом.

Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Фонда Родригеса-Амата (Испания), Института Сервантеса, Международного Университета в Москве, Агенства Art Ru, галереи А3 и частных коллекциях в России, Испании, Франции, США, Мексике, Японии.

Материалы о художнике, его творчестве и проектах были опубликованы в журналах: “Диалог искусств”, “Дипломат”, “Международная жизнь”, “ОМ”, “Ять” и т.д.

Владея техническими приёмами различных видов изобразительного искусства: графика, живопись, полихромная скульптура — художник много экспериментирует, соединяя традиционные и современные художественные приёмы в поисках самобытного пластического языка.

Выставка  проходит с 10 ноября по 1 декабря 2015 года в Архиповском музыкальном салоне (в Доме Я.Брюса) Адрес: Москва, Брюсов переулок, 2/14, стр. 8 (напротив Консерватории).

А в городе том сад, все травы да цветы

Понедельник, 29 Июнь 2015 20:48 Опубликовано в События

 

С 25 июня по 5 июля посетители Парка искусств МУЗЕОН могут стать свидетелями  одного из самых красивых и сочных событий этого лета – VI Московского Международного Фестиваля Садов и Цветов. Более 30 000 видов цветов и растений на любой вкус и цвет на несколько дней превратят парк в роскошный сад, украсив собой скучные зеленые газоны.

Парк искусств МУЗЕОН – это одно из самых динамично развивающихся культурно-просветительских мест в городе: именно тут на одной площадке встречаются разные эпохи и взаимодействуют культуры, а в этом году прекрасно дополнили друг друга архитектура и воздвигнутые по всему периметру парка уникальные в своем роде сады. Участники проводимых на территории Музеона мероприятий стремятся говорить о важном с помощью искусства, красоты и даже растений.

Moscow Flower Show – это, в первую очередь, конкурс для профессиональных архитекторов, ландшафтных дизайнеров и флористов из России и Европы, которые соперничают в создании самого запоминающегося и необычного сада в четырех номинациях: «Сады России», «Шоу-Гарден», «Загородный сад» и «Сад в Городе». Однако тем авторам, чьи дизайны не были оценены по достоинству, рано отчаиваться, потому что информационные партнеры Фестиваля журнал «КАНТРИ» и журнал «Мой прекрасный сад» также объявят победителей в номинациях «Лучший сад по версии Кантри. Стиль и образ жизни» и «Самый душевный сад: выбор редакции Мой прекрасный сад».

Оценивает работы участников международное жюри под председательством всемирно известного Джеймса Александра-Синклера.

Джеймс Александр-Синклер (James Alexander-Sinclair) – ландшафтный дизайнер, аккредитованный судья Королевского Общества Садоводов, телеведущий BBC. В 2004 году был номинирован на премию "New Best Talent" Королевским Телевизионным обществом "Midlands Award" как популярная медийная персона в сфере ландшафтного дизайна. В настоящее время Джеймс проводит лекции и мастер-классы на региональных и мировых ландшафтных выставках, включая такие популярные, как BBC Gardeners’ World Live Show и The Malvern Spring Show.

В состав жюри также вошла представительница одного из знатнейших родов Франции, а по совместительству владелица одних из самых прекрасных ее садов княгиня Мари-Соль де Ла Тур д'Овернь, вице-президент Фонда поддержки парков и садов Франции и другие не менее весомые в мире ландшафтного дизайна имена.

2015 год в России объявлен годом Литературы, а потому основная тема Moscow Flower Show звучит как «Поэзия садов». Авторам работ, представленных в конкурсе «Сады России», пришлось изрядно потрудиться, ведь сад должен отражать взаимосвязь литературы и садово-паркового искусства: дизайнерам необходимо было представить, что служит источником вдохновения для современных авторов, и воплотить эту идею в своей работе. Также в рамках проекта «Поэт в саду» проходят литературные чтения, встречи с авторами и презентации новых книг.

Знаковая дата 2015 года – 70-летие Великой Победы – также нашла свое отражение в фестивальных работах. Город Воронеж представил уникальный мемориальный комплекс «Осетровский плацдарм», призванный увековечить память советских, итальянских, венгерских, румынских солдат, погибших в боях Воронежской области и вызвать сопричастность посетителей к событиям операции «Малый Сатурн» (Среднедонской наступательной операции) в 1942-1943 годах.

Тем временем, 26 июня в рамках Moscow Flower Show 2015 прошел День Розы, главным событием которого стала презентация домом «Мейан» (Meilland) розы «Мир», чьи лепестки цвета занимающейся зари стали символом «рассвета» после окончания Второй мировой войны, и нового сорта розы «Принцесса Монако Шарлин».

Помимо всего прочего, на сцене фестиваля состоялось открытие Международной школы «Сады как искусство» под предводительством уже упомянутой княгини Мари-Соль де Ла Тур д’Овернь и президента Moscow Flower Show Карины Лазаревой. Ученики школы получат возможность узнать обо всех самых передовых технологиях ландшафтного дизайна и познакомиться с культурой и традициями Франции.

Всех гостей Фестиваля ожидает насыщенная образовательная программа: в течение этих нескольких дней посетителей ждут десятки лекций, мастер-классов, ворк-шопов и презентаций, которые могут помочь начинающим флористам освоиться в области ландшафтного дизайна, садового искусства и многого другого. Пока взрослые постигают азы флористики, их дети могут примерить на себя образ садовода, дизайнера, кутюрье, поэта и представителей других творческих профессий.

А гости, забредшие на фестиваль в поисках исключительно эстетического удовольствия, могут посетить «Сад забытых книг», где привычные библиотечные стены заменят стволы деревьев, отдохнуть в тени сада-шатра «Сфера», постигнуть дзен с медитирующим котом Тихвами, а также увидеть много других неповторимых садов.

 

Использованные материалы:

http://www.gardener.ru/

http://flowershowmoscow.ru/

http://www.muzeon.ru/

 

«Акваментальность»

Понедельник, 08 Июнь 2015 11:52 Опубликовано в События

С 19 июня по 18 июля московский арт-центр EXPOSED представляет выставку-продажу работ российского художника–акварелиста Ивана Порхачева, отражающих особое восприятие автора разных континентов и стран.

Выбор именно этого художника для очередного этапа знакомства посетителей арт-центра с наиболее яркими представителями новой волны современного русского искусства – неслучаен. Иван Порхачев – российский дизайнер, живописец, график. Используя в своей работе различные технологии и материалы, основное место автор отводит акварельной технике, которая позволяет живописным языком передавать свои ощущения и впечатления об увиденном и отложившемся в памяти. Соединяя в одном произведении и технику, и индивидуальность восприятия, как «метафору» своей ментальности, Иван Порхачев создает необыкновенно легкие и светлые образы различных уголков мира, позволяя зрителям прочувствовать атмосферу и настроение, ощущаемые им самим.

«Техника акварели позволяет добиться воздушности и прозрачности в работах художника, каждая картина, выполненная акварелью – уникальна, ее нельзя повторить, акварель это живая техника, ее невозможно приручить, ее можно только умело направлять туда, куда хочет автор, и она тогда преобразит белый лист бумаги в легкое и светлое произведение искусства…» – И. Порхачев.

Искусство Ивана Порхачева впечатляет своей географией и тематическим разнообразием: мосты Нью-Йорка, пролив Босфор, виды Венеции и Флоренции, родные пейзажи России, что в полной мере отражает концепцию арт-центра EXPOSED, стремящегося сосредоточить в своих стенах предметы искусства, не только привезенные со всего мира, но и раскрывающие красоту разных его уголков.

«Иван – удивительно тонкий, глубокий и гармоничный художник, каждая работа которого имеет собственное звучание, свое особое настроение. Он виртуозно владеет такой сложной техникой как акварель, создавая работы, наполненные глубоким смыслом и внутренним содержанием» – подчеркивает Кен Кляйми. – «Я уверен, работы Ивана будут по достоинству оценены нашими гостями».

На выставке будет представлено более 50 разноформатных работ художника. Все выставленные работы можно приобрести. Центральное место выставки займут несколько круговых инсталляций, символизирующих соединение ментального и метафизического контекстов в одном произведении.

Страница 3 из 5