facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:31

Международный кинофестиваль БЭФФ в Петрозаводске

Понедельник, 01 Май 2017 12:57 Опубликовано в События

 

С 1 по 7 мая в Петрозаводске, столице Республики Карелия, состоится VIIМеждународный некоммерческий Баренц Экологический Фильм Фестиваль (БЭФФ). На конкурс поступило 260 кинолент из 16 стран мира: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Испания, Франция, Бельгия, Египет, Аргентина, США, а также Эстония, Сербия, Узбекистан и другие. Все это фильмы, снятые в 2016 и 2017 годах. Состоятся российские премьеры с участием кинорежиссеров и продюсеров.  30 апреля состоится показ шведского фильма вне конкурса в рамках Экодня.

В этом году расширился список тем и жанров. К темам сохранения окружающей среды и урбанистики пространства, природы и малых народов, особо охраняемых природных территорий, экологии души добавились новые направления: фильм-путешествие, VR (фильм виртуальной реальности), ретроспектива. Жанры тоже различны – традиционные видовые и исследования, документальные экшн и фэнтези, игровые истории, экспериментальные фильмы, совмещающие игровое и документальное кино.

В дни фестиваля, с 1 по 5 мая, будет показана конкурсная профессиональная программа фильмов (художественное игровое и документальное кино). Музыкальная дорожка для фестиваля этого года написана авторами из Норвегии и России. В нее включены голоса китов и речитативы вепсских сказаний.

6 мая пройдут показы фильмов и торжественное награждение победителей по 5 номинациям. Режиссер лучшего фильма получит Гран-при. 7 мая зрители увидят киноленты-победители.

БЭФФ – единственный экологический кинофестиваль в Баренц-регионе. Он объединяет экологов и режиссеров, которые снимают фильмы об окружающей среде, о потенциале развития северных регионов, о людях, которые берегут окружающее их пространство. География кинофестиваля расширяется. Фильмы на конкурс присылают из разных стран и  континентов, приезжают режиссеры не только из России и Европы, но даже  из Мексики. Все фильмы показываются в кинотеатре на языке оригинала с русскими или английскими субтитрами, их нет в Интернет.

БЭФФ 2017 проходит в рамках «Недели Северных стран» в Петрозаводске. Каждый день посвящен одной из скандинавских стран-участниц фестиваля.

Во время кинофестиваля будут подведены итоги экологических конкурсов: логотипов БЭФФ, картин из природных материалов, рисунков-историй о муравьях, экосумок, кинорецензий.

Пройдут дискуссии о фильмах и дегустация кухни северных стран, откроются фотовыставки «Вдохновение Севером и Экокино» и «Жизнь муравьев», состоятся посадки деревьев, велопрогулки, концерты и другие мероприятия.

 

 

Сайт кинофестиваля beffest.com

 

С 28 октября по 6 ноября в Москве состоится XIII Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный Ангел», основной площадкой которого станет кинотеатр «Каро Октябрь» на Новом Арбате.

Статистика этого года

Уже в 13-й раз фестиваль, неизменный девиз которого звучит как «Доброе кино возвращается!», представит москвичам и гостям столицы глубоко нравственные и высокохудожественные картины, отобранные специальной комиссией. В этом году на участие в кинофестивале подали заявки режиссеры 321 фильма в четырех категориях: полнометражное игровое кино (55 картин), короткометражное игровое кино (67 картин), документальное кино (120 картин) и анимационное кино (79 картин). Заявки были получены из России, Армении, Арабских Эмиратов, Белоруссии, Бельгии, Ирана, Испании, Казахстана, Киргизии, Малайзии, Польши, Украины, Франции и Узбекистана. Также в их число входят фильмы совместного производства: Россия-Абхазия, Россия-Киргизия, Иран-Армения. География одних только российских участников впечатляет: Барнаул, Великий Новгород, Екатеринбург, Железногорск, Иркутск, Казань, Краснодар, Курск, Махачкала, Москва, Новосибирск, Рязань, Санкт-Петербург, Смоленск, Ставрополь, Уфа, Хабаровск, Ярославль.

В результате усердной работы отборочной комиссии, в конкурсную программу кинофестиваля были отобраны 64 фильма, среди которых 10 игровых полнометражных картин из России, Армении, Ирана, Малайзии и ОАЭ, 10 игровых короткометражных картин из России, 15 документальных фильмов из России, Испании, Польши, Украины, и 29 анимационных фильмов из России, Украины, Беларуси, Франции и Бельгии. Во внеконкурсный показ кинофестиваля прошел еще 51 фильм: 6 игровых полнометражных фильмов из России, Армении, Арабских Эмиратов, Ирана и Малайзии,11 игровых короткометражных картин из России, Киргизии и Франции, 4 анимационных фильма из России и 30 документальных фильмов из России, Беларуси, Киргизии и Украины.

В этом году в фестивале участвуют 6 фильмов для детей: три картины в конкурсе («Золотая рыбка» Александра Галибина, «Небесный верблюд» Юрия Фетинга, «Тайна Снежной Королевы» Натальи Бондарчук), и три - во внеконкурсной программе («Завтра утром» Андрея Майовера и Дарьи Крыловой, «Жили-были мы» Анны Чернаковой и «Уроки выживания» Андрея Томашевского).

Кроме того, в рамках кинофестиваля «Лучезарный Ангел» успешно осуществляется специальный проект – «Конкурс сценариев «Доброго кино», проводящийся раз в два года: в последний раз в 2015 году, поэтому, к сожалению, в этом году конкурса не будет.

«Несмотря на формат нашего телевидения и прокатных компаний с их бесконечными сериалами, в которых выясняют, чей же это ребенок, доброе кино все-таки возвращается, - говорит один из руководителей XIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» Александр Михайличенко. – Это наглядно демонстрирует статистика нашего фестиваля. Такое количество фильмов, поступающих на кинофестиваль, говорит о том, что люди (не только зрители, но и профессионалы) соскучились по доброму кино. Мы очень надеемся, что и наше телевидение, и наши прокатные компании все же обратят внимание на это замечательное кино».

Что подготовили организаторы кинофестиваля

По традиции тематика фестиваля «Лучезарный Ангел» определяется событиями минувшего года. На этот раз ими стали Год российского кино, а по совместительству и перекрестный год культуры России в Греции и Греции в России, ознаменованный 1000-летним присутствием русских на Афоне. И, конечно, невозможно было обойти стороной такую трагическую дату, как 75 лет с начала Великой Отечественной войны. Под эгидой этих событий проходит кинофестиваль в 2016 году, и, соответственно, ими же обусловлены организованные мероприятия.

Наибольшим успехом у посетителей пользуется мастер-класс для детей «Тайны создания мультфильмов» - именно на него, еще до официального объявления программы, быстрее всего раскупаются билеты. Помимо этого, состоятся три творческих встречи: с Народным артистом России Николаем Бурляевым, с соавтором документальных фильмов Константина Симонова режиссером-документалистом и Заслуженным деятелем искусств РФ Мариной Бабак и с российскими и греческими деятелями искусства в рамках перекрестного года культур России и Греции. Также совместно с Государственным историческим музеем у «Лучезарного Ангела» есть постоянно действующий проект «Кинозеркало истории», где в этом году будут представлены фильмы на темы «100-летие Брусиловского прорыва» и «Русская Голгофа». И это далеко не все запланированные мероприятия.

«В этом году у нас удивительно богатая ретроспективная программа. И знаете, хотелось бы поделиться наблюдением, - отмечает одна из руководителей XIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный ангел» Наталья Красавина. – Казалось бы, в наш век интернет-технологий, когда все у нас доступно буквально по нажатию кнопки, мы с приятным удивлением должны констатировать, что моментально разбираются все пригласительные билеты на ретроспективные показы, особенно на мультфильмы. Это хорошо, что люди готовы специально идти в кинотеатр, чтобы увидеть фильм на большом экране».

Как осуществлялся отбор

Члены духовно-экспертного совета, занимающиеся отбором фильмов для участия в кинофестивале, стараются допускать картины, ориентирующиеся на формирующихся зрителей, подрастающее поколение, поэтому к оценке конкурсанта подходят с точки зрения «не навредить».

«Дело в том, что не раз и не два по художественным своим характеристикам и нравственному посылу тот или иной фильм был очень близок к тематике кинофестиваля и тем целям, которые  ставят перед собой организаторы, - объясняет член духовно-экспертного совета кинофестиваля Иерей Дмитрий Данилов. – Но одна-две аморальных сцены, которые призваны, наверное, подсластить, внести элемент искусства или современности, к сожалению, по формату нашего фестиваля, по тем критериям, которые заложены Оргкомитетом, не допускают картину к участию. Наверное, если бы было сотрудничество с создателями фильма, то была бы возможность создания какой-нибудь фестивальной версии, которая нисколько бы не умалила художественных достоинств фильма, но, тем не менее, придала бы ему характер 12+, который более чем допустим и был бы интересен зрителям разного возраста».

Согласно статистике, именно работа духовно-экспертного совета кинофестиваля приводит к тому, что около половины фильмов отбор не проходит. В этом году в категории анимационного кинематографа было отсмотрено 79 фильмов, из которых всего лишь 20 не были допущены, что в целом составляет небольшой процент. Однако наблюдается странная тенденция. Эти не допущенные анимации, которые теоретически должны быть ориентированы на подрастающее поколение, оказываются чем-то промежуточным, не попадающим ни в одну возрастную категорию. Во всех затронута серьезная проблема, но, будучи взрослыми и примеряя на себя роль такого же взрослого, мы сочтем подобную картину скучной. А будучи ребенком, мы не поймем ее смысла вовсе, ибо тема раскрыта уж очень по-взрослому. На данный момент таких фильмов немного, но, по мнению совета, процент их с каждым годом растет.

Также причиной отказа в участии стала «тьма» как лейтмотив всей картины. Безусловно, в нашей жизни имеют место быть и пороки, и проблемы, и грехи, и разнообразнейшие крайне печальные и жестокие события, но в этом кинофестивале важно правильно это преподнести. Горькую правду жизни никто не отменял, но если мы отдергиваем штору и пускаем луч света в темную комнату, то этот свет заслуживает того, чтобы пронзить тьму и прогнать ее. Однако часто эта тьма вырывается на первый план в картинах участников и ни за что не хочет уступать. И несмотря даже на художественные достоинства, экспертный совет, в соответствии с идеей кинофестиваля, вынужден подходить к таким фильмам с достаточной строгостью и не допускать их.

Фестиваль «Лучезарный Ангел» проводится при духовном попечительстве Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Возглавляет Оргкомитет кинофестиваля Светлана Медведева, председатель Попечительского совета Комплексной целевой программы «»Духовно-нравственная культура подрастающего поколения России».

Проект реализуется Фондом социально-культурных инициатив и АНО «Центр духовно-нравственной культуры «Покров» при поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Москвы и Учебного комитета Русской Православной Церкви.

Впервые за всю историю российско-южноафриканских отношений в самом южном городе Африки  - Кейптауне состоялся большой  специальный показ отечественной картины - военно-исторической драмы «Батальонъ». Фильм демонстрировался 17 марта в одном из престижнейших и старейших кинотеатров Кейптауна «Labia». Показ был организован Генеральным консульством России в Кейптауне. Представлял фильм креативный продюсер и сценарист Евгений Айзикович.  

За день до показа в Кейптауне «Батальонъ» одержал победу на первом Международном кинофестивале стран БРИКС в Йоханесбурге (ЮАР) - «Быстрый лев» (Rapid Lion), став облдадателем главного платинового приза кинофестиваля "Лучший фильм мира" - «Африканский Оскар» (Best Film Overall), а также победив в номинациях «Лучший фильм стран БРИКС», «Лучшая женская роль» (Мария Аронова) и «Лучший звукорежиссер» (Анатолий Белозеров).

С приветственным словом на показе в Кейптауне обратился к присутствующим Генеральный консул России в Кейптауне Роман Амбаров, который подчеркнул особую символичность показа картины в Кейптауне в Год российского кино. Он также отметил, что культура является важным аспектом взаимодействия России и ЮАР как на двусторонней основе, так и в формате БРИКС. Показ «Батальона», по словам Генконсула, может послужить хорошим стартом для расширения гуманитарных и культурных связей между Россией и ЮАР, а также импульсом к развитию обоюдного интереса к истории и культуре двух народов.

Представлявший картину Евгений Айзикович обратился к присутствующим: «Я благодарю всех Вас от имени девочек, снимавшихся в картине и от имени девочек, погибших 100 лет назад! Я также благодарю Вас за то, что вы пришли посмотреть фильм Игоря Угольникова «Батальонъ», за то, что разделяете с нами радость победы на Международном кинофестивале стран БРИКС «Быстрый лев», который состоялся в Йоханнесбурге! Нас с Африкой связывают давние симпатии, многолетний опыт сотрудничества. Россия всегда рассматривала ЮАР как одного из ключевых политических и экономических партнеров на Африканском континенте, а теперь, этой феерической победой был дан старт к развитию кинематографических связей! И мы будем делать все возможное для расширения взаимодействия в области киноиндустрии!»

На мероприятии присутствовали представители истеблишмента Кейптауна, русской общины, деятели культуры и науки. Событие имело большой резонанс и широко освещалось в СМИ.

Фильм «Батальонъ» был снят при поддержке Министерства культуры РФ, Российского военно-исторического общества, Русского Географического общества и Фонда кино.

Призовой фонд картины  составляют более 30 российских и зарубежных наград. Среди них – четыре приза Национальной кинематографической премии «Золотой Орел», четыре награды Международного кинофестиваля стран БРИКС в ЮАР (RapidLine), где картина удостоилась главного платинового приза «Лучший фильм мира» - «Африканский Оскар» (Best Film Overall), четыре приза Международного кинофестиваля во Флориде (США) (Hollywood Florida Film Festival USA), пять наград на Международном кинофестивале в Марбелье (Испания) и многие другие. Фильм стал первым и единственным военным фильмом за всю историю отечественного кинематографа, получившим такое большое количество призов сразу на четырех континентах – в США, Европе, Азии и Африке. 

Италия в объективе документалистов

Пятница, 20 Ноябрь 2015 14:57 Опубликовано в События

12 ноября в кинотеатре 35mm прошла лекция филолога-русиста Франчески Лаццарин «Между антропологией и поэзией. Итальянское документальное кино прошлого и настоящего» в рамках кинофестиваля RIFF.

RIFF - Russia-Italia Film Festival (Российско-итальянский кинофестиваль художественного, документального и короткометражного кино)

Первоочередной целью кинофестиваль RIFF является укрепление культурного обмена между Россией и Италией. Программа фестиваля включает в себя как итальянские фамилии, которые успели проявить себя на региональных фестивалях Италии, так и имена наших соотечественников, снимающих кино про Италию.

Именно на фестивале RIFF можно познакомиться с лучшим итальянским документальным и короткометражным кино. К сожалению, данная активно развивающаяся на родине сторона итальянской культуры практически не доходит до российского зрителя. В дефиците у нас и авторское художественное кино, редко достигающее наших экранов.

В рамках кинофестиваля можно не только посмотреть фильмы, но и узнать о режиссерах, актерах, событиях и явлениях итальянской жизни.

Несмотря на довольно долгую историю документалистики в Италии, она по-прежнему уступает в популярности художественному кино. И бытует мнение, что документалка – это непременно фильм о дикой природе или некий ролик с архивными записями, которые сопровождает монотонный голос, вещающий из-за кадра. Но на деле, документальное кино – очень специфический жанр, включающий в себя не только познавательную функцию, но и яркий художественный характер.

И в Италии всеми силами борются с подобной точкой зрения, регулярно устраивая фестивали, ориентированные исключительно на документалистику. Число их растет и уже перевалило за 15 штук, самыми престижными из которых являются: Torino Film Festival, Trieste Film Festival, Pesaro Film Festival. И мало того, что эти фестивали посвящены документальному кино, так некоторые из них и ограничивают себя в «поджанре» и формате. Например, на Festival Visioni dal Mondo di Milano можно посмотреть фильмы исключительно о поездках в экзотические страны.

Несмотря на всю энергию и инициативность, брошенные в данное направление, дела с производством фильмов в целом в Италии обстоят не слишком гладко. Что уж говорить о «никого не интересующем» документальном кино? Отсюда такое количество итальянских экспатов: проблемы отечественного кинематографа заставляют молодых режиссеров бежать из страны и искать финансовую поддержку для своих проектов где-то на стороне. Не случайно подавляющее большинство итальянских документальных картин в последние годы было снято при поддержке областных или каких бы то ни было еще администраций. Благо, многие департаменты культуры готовы выделить средства для документального кино. Однако нередко случается и такое, что итальянские документалисты занимаются в некотором роде волонтерством, снимая фильмы задаром и подрабатывая на стороне.

Достаточно натерпевшись несправедливости, некоторое время назад наиболее известные итальянские режиссеры документального кино решили взять ситуацию под контроль и основали организацию «Итальянская ассоциация документалистов» (Italiadoc), где располагается база данных, содержащая всю информацию об итальянских документалистах и документальных фильмах.

«Итальянские режиссеры документалок многое предприняли, чтобы дальше иметь возможность заниматься своим любимым делом, - рассказывает Франческа Лаццарин. - Несомненно, они хотят, чтобы как можно больше людей увидели их работы, но даже сегодня, когда есть и YouTube, и Vimeo, осуществить их замысел по-прежнему непросто. Ведь надо, не чтобы фильм достиг зрителя, а чтобы зритель «достиг» фильм».

Обращаясь же к истории итальянского кинематографа, нельзя не упомянуть институт Luce. Он был основан во время режима Бенито Муссолини, во время фашистского двадцатилетия в 1924 году. И Муссолини, будучи человеком смышленым, сразу понял, что кино – это одно из самых мощных оружий. Он считал, что, для того чтобы итальянцы научились ценить режим и быть верными ему, необходимо распространять ролики известного содержания. И такие ролики были, и демонстрировались в кино перед началом сеанса. Мелькали среди них и экземпляры, предоставленные институтом Luce, воспевавшие подвиги Муссолини. С тех пор, говоря о Luce, итальянцы первым делом вспоминают громкий воодушевленный закадровый голос, сообщающий о достижениях итальянского вождя.

Что же происходит уже после окончания войны? После краха фашистского режима итальянские режиссеры все чаще стали обращаться к реальности, и не только с целью отобразить состояние послевоенной Италии, но и по той простой причине, что киноиндустрия была разрушена, вследствие чего снимать художественные фильмы не представлялось возможным. Война полностью опустошила страну: ни одна инфраструктура не функционировала. Обратившись к реальности, многие режиссеры впоследствии стали известными неореалистами.

Итальянский неореализм — течение в послевоенном итальянском кинематографе, сложившееся под влиянием поэтического реализма Марселя Карне и Жана Ренуара и достигшее наибольшего размаха с 1945 по 1955 год. Основные представители течения: Роберто Росселлини (Roberto Rossellini), Лукино Висконти (Luchino Visconti), Витторио де Сика (Vittorio De Sica), Джузеппе де Сантис (Giuseppe De Santis) — группировались вокруг киножурнала «Cinema», главным редактором которого был Витторио Муссолини (сын дуче).

Неореализм стремился с максимально возможной достоверностью воссоздавать образы и воспроизводить атмосферу из жизни рабочего класса и городских низов. Съемка велась на природе. Кинокамера свободно передвигалась с места на место, фиксируя в каждом эпизоде мельчайшие детали. Часто фильмы основывались на реальных событиях. Упор делался не на отвлеченные идеи, а на чувства персонажей. Нередко фильм снимался без разработанного сценария, что позволяло по ходу создавать и менять диалоги. В съёмках зачастую принимали участие непрофессионалы. В неореалистических лентах отсутствует назидательный элемент; «маленькие люди» показаны с подчёркнутой симпатией, а их проблемы — с состраданием.

«В качестве примера я бы хотела привести фильма «Земля дрожит» (La Terra Trema, 1948) Лукино Висконти (Luchino Visconti), - продолжает Франческа. - Это шедевр. Хороший пример того, как документалистика повлияла на неореализм. Фильм основан на повести итальянского писателя XV века Джованни Верги «Семья Малаволья» (I Malavoglia). Это рассказ о простой жизнь рыбаков на Сицилии и, пожалуй, самый радикальный неореалистический эксперимент Висконти. Иностранцы, которые его посмотрели и с которыми я общалась, были в шоке, потому что, действительно, очень трудное кино. Режиссер решил, что персонажи должны говорить на аутентичном сицилийском диалекте, который даже я с трудом понимаю».

Лукино Висконти несомненно задался целью продемонстрировать все, как было, - без прикрас. Однако некоторые искажения реальности в его картинах все же присутствуют, так как Висконти, в отличие от коллег-неореалистов, не мог избавиться от своей невероятно сильной авторской установки, что играло роль своеобразного фильтра для передачи реальности.

Некоторое время спустя (в 50-х годах) камера попадает в руки настоящего «патриарха» документального кино - Витторио Де Сеты (Vittorio De Seta). Чем отличается фильмография Витторио Де Сеты от кино института Luce и неореалистов? Он совершил маленькую революцию в жанре документального кино: усовершенствовал прием, заключающийся в отсутствии художественных приемов. Это первый режиссер, «обнуливший» себя в своих картинах. Он первый режиссер, который стал снимать мир без собственного «я» в фильме. Кино без комментариев и без ассоциаций. Трудность в съемке подобных картин заключается в том, что необходимо жить рядом с их главными героями.

Витторио Де Сета был родом из Сицилии, однако никто там не жил. И в какой-то момент он решил вернуться к истокам, на свой родной остров, чтобы посмотреть на жизнь с совсем иного угла обзора (ведь Сицилия была очень бедным островом). С тех пор все фильмы Де Сеты про так называемый «потерянный мир». Что имеется в виду? 50-е годы - это период, когда война уже закончилась, а Италия постепенно восстанавливается и готовиться к экономическому буму. Где-то уже в начале 60-х годов в стране начал формироваться средний класс, что ознаменовывало собой неизбежное исчезновение деревенского уклада жизни. И Витторио Де Сета решил запечатлеть этот ускользающий мир. Он пишет о том, как важно сохранить это «негородское», «непромышленное» пространство. И ему удалось.

«Де Сета не идеализирует эту жизнь, он осознает, насколько она тяжела, груба и дика, но, в то же время, он признает ее целой культурой, которой суждено было кануть в лету, - поясняет Франческа Лаццарин. - Весь фильм снят в «прямом эфире». После того, как Витторио все отснял, он показал готовую картину жителями, ставшим главными героями фильма. Те были поражены и вынуждены признать, что, видимо, действительно их жизнь представляет собой какую-то ценность, есть в ней красота и поэзия. Режиссер помог этим людям осознать, что они являются носителями исчезающей культуры».

Из современных документалистов стоит отметить Андреа Сегре (Andrea Segre) и Алессандро Россетто (Alessandro Rossetti). Оба имеют много общего с Витторио Де Сетой в своем желании запечатлеть образ перемен.

Сегодня все чаще можно услышать, как итальянцы говорят о некоем неонеореализме. Это очередная попытка итальянских режиссеров вернуться к реальности и обратиться к миру, который исчезает.

 

Использованные материалы:

http://riff-russia.ru/

https://ru.wikipedia.org/

Страница 2 из 6