facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:18

Портрет современного филофониста

Понедельник, 14 Ноябрь 2016 20:59 Опубликовано в Эксклюзив

«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного» - говорил Платон. И, несмотря на тысячелетия, отделяющие современность от эпохи Древней Греции, взаимоотношения человека и музыки не сильно поменялись. В современном постиндустриальном обществе искусство, конечно, приобретает новый формат и новое качество. Возможно поэтому, сейчас важнейшим фактором для слушателя становится не только наличие доступа к музыкальным ресурсам, сколько умение ориентироваться в этом безграничном океане. На Радио России вот уже 25 лет существует «Экзотика» - передача о свежей, оригинальной и прогрессивной музыке. Об истории  передачи, подлинном вкусе и искренней любви к музыке, мы поговорили с автором и ведущим программы Андреем Борисовым.

Андрей Игоревич, на радио «Культура» каждую пятницу выходит передача «Экзотика» -  программа, безусловно, для меломанов о новинках в мире необычной, не мейнстримной музыки. В этом году у «Экзотики» 25-летний юбилей.  Давайте вернемся к истокам, расскажите, как родилась идея создания проекта?

Конец 80-х был очень необычным временем. С одной стороны, неожиданно рухнула система запретов и тотального контроля, а с другой, стали вдруг доступны новые технологии. Все эти факсы, ксероксы, компьютеры и принтеры в один момент превратились в обычные рабочие инструменты, повседневное использование которых существенно расширяло горизонт возможностей и позволяло создавать коммуникации совершенно нового типа.  «Железный занавес» не то, чтобы сразу исчез, но в нем появились первые бреши, используя которые мы получили возможность собирать информацию из первых рук, налаживать связи и даже самостоятельно выбираться за границу. Свалившуюся  с неба свободу каждый использовал по-своему.  Я, вместе с друзьями по клубу филофонистов, занялся организацией концертов и фестивалей, а так же запуском международной гастрольной программы под кодовым названием «Неформальный культурный обмен», в рамках которой в 1989 году, мы начали регулярно привозить в Россию актуальных зарубежных артистов, таких как: World Domination Enterprises, Sonic Youth, The Shaman, The Band of Holy Joy, Henry Kaiser, Elliott Sharp, Charles Hayward и Tom Cora. Круг моих интересов уже в то время был достаточно широк и простирался от пост панка, нойза, неофолка и электроники до прогрессивного рока, экспериментального джаза, этнической и академической музыки. Года через два мне показалось, что одних концертов и пластинок еще не достаточно, чтобы радикально изменить ситуацию и заполнить информационный вакуум, и я решил начать издавать журнал. Его  предполагалось с одной стороны, сделать эксклюзивным, знаковым и символическим, адресованным определенной группе людей (как сейчас говорят, «целевой аудитории»), а с другой не хотелось, чтобы получился очередной малотиражный fanzine, только «для своих». Нужен был новый альтернативный  продукт, но созданный для традиционного, большого рынка. Так появилась концепция музыкального альманаха «Экзотика». Летом 91-го, в разгар работы над первым номером, меня пригласили на только что созданное Российское телевидение, где побыв некоторое время продюсером программы «А», я вместе с друзьями и единомышленниками запустил два собственных телевизионных проекта - передачи «Экзотика» и «Виниловые джунгли». Параллельно началась и моя радио история, практически одновременно на независимой станции SNC и в эфире Радио России.

Я прекрасно понимал, что издать журнал – всего лишь половина дела. Нужно чтобы все заинтересованные люди о нем узнали, а для этого был крайне необходим мощный медиа ресурс. Поэтому, неожиданно открывшееся, «окно возможностей» глупо было не использовать на все 100%.  Мы не растерялись и в 92-ом, в дополнение к трем нашим проектам, сделали еще и передвижной арт-видео фестиваль «Экзотика». Так в эпоху, когда сам термин «мультимедиа» был известен лишь продвинутым специалистам, в России появился первый настоящий мультимедийный проект «Экзотика», использовавший в своих бескорыстных интересах возможности радио, телевидения и печатного издания.

 «Экзотика» - все-таки передача «не для всех», она  появилась в очень непростое время, как в политическом, так и в культурном контексте. Удивительно, как ей и Вам удалось пройти все «турбулентные» времена и остаться в эфире?

Если честно, то даже не знаю! Объяснений может быть масса… Например, существует эзотерическая теория, согласно которой «высшие силы» отбирают у человека только, то что лишает его свободы, то на чем он по-настоящему зациклился, прикипел душой и телом, да еще и приковал себя виртуальной цепью и в отрыве от этого, своего дальнейшего существования даже не представляет.  Я, конечно, люблю радио, но это лишь малая часть того, чем я всю жизнь занимаюсь, к тому же я всегда относился к созданию радиопрограмм, как к некой безумно интересной и ответственной общественной работе, которая, в отличие от других моих проектов, существенных материальных дивидендов не приносит.

С другой стороны, эфирное долголетие можно объяснить мудростью просвещенного руководства, увидевшего во мне редкого специалиста-энтузиаста, да к тому же еще и бессеребренника, честно несущего свой крест и выполняющего свою миссию.  А я, собственно, именно таким и был, поскольку первые лет шесть мне приходилось таскать с собой на запись программ в Останкино не только пластинки и компакт диски, но и CD плейеры, головки звукоснимателей, а так же кучу переходников и проводов, что порой приводило к конфликтам с охраной телецентра. К тому же я был настолько далек от политики, что умудрился приехать записывать программу 3 октября 1993 года, как раз минут за 45 до начала знаменитого штурма Останкино. Правда, записать мне в тот день так ничего и не удалось, зато покидать телецентр пришлось под звуки выстрелов и бьющихся стекол.

Ну, а если серьезно, то так уж получилось, что радио стало самым долгоиграющим из всех моих медийных проектов и фактически постепенно превратилось в главное дело всей моей жизни. Радиопрограммы - это мой сольный проект, не требующий огромных бюджетов и ежедневного взаимодействия с массой людей и инстанций, и в тоже время, предоставляющий комфортные условия труда, независимость и полную творческую свободу.   

Авангард, прогрессив, постпанк, электроника, постдабстеп – и это далеко не полный список музыкальных направлений, которые анонсируются в передаче. Есть ли какой-то принцип, «механизм» по которому Вы подбираете музыку для программы? И как происходит сам процесс поиска музыкальной экзотики?

Да, я меломан и коллекционер, который умудрился превратить модное и необременительное увлечение в серьезную кропотливую работу, отнимающую массу времени и сил. Правда, в отличие от барышни из романа Фаулза, знавшей об искусстве все, кроме того, как получать от него удовольствие, я исповедую принцип разумного гедонизма и стараюсь жить в полной гармони, получая импульсы счастья и положительные эмоции от всего, с чем соприкасаюсь. Я по-прежнему вполне искренне и самозабвенно люблю музыку. Мне все еще нравится искать и находить новых, интересных и необычных артистов, делиться своими открытиями с друзьями и радиослушателями.

Для меня музыка это абсолютно все: и витальная сила, и универсальный язык, и игра ума, и гимнастика чувств, и дух времени, и концентрированная энергия, и источник вдохновения. Я ценю неординарность мышления, изящество саунд-дизайна, тонкое чувство стиля, смелость, точность высказывания, достоверность эмоций, юмор и иронию, игру с цитатами и ссылками, многослойность,  парадоксальность образов и смысловую неоднозначность, ну и, конечно, красоту, которой, как известно, никогда не бывает слишком много.

Я, подобно  Чеславу Неману, считаю, что бессмысленно делить музыку на стили и жанры, классику, поп и рок. Просто, потому что она бывает всего лишь двух видов: плохая и хорошая. Так что подбор материала для каждой программы превращается в мою персональную увлекательнейшую «игру в бисер», в процессе которой, я делюсь своими сокровищами, не имеющими никакой материальной ценности, «маленькими разноцветными стеклянными шариками», с большим трудом найденными в огромных кучах аудио мусора.

Что же касается принципов подбора материала, то я давно понял, что слушателей и зрителей нужно увлекать и заинтересовывать, апеллируя не только к интеллекту, но и к эмоциям. Аудиторию проще вести от простого к сложному, и от хорошо знакомого к неизведанному, причем давая время от времени отдохнуть и расслабиться. К тому же мне интересно показывать всю палитру современной музыки во всем ее многообразии.

Сейчас, во времена развитых технологий, глобальной «паутины» процесс поиска, наверно, сильно видоизменился, но упростился ли?

Конечно, с появлением интернета ситуация в корне изменилась, но вкус, опыт и интуиция по-прежнему великолепно работают и в новых условиях. Мне больше не надо постоянно встречаться с разными людьми, бегать на почту и тратить время на поиски нужного материала в клубах филофонистов и магазинах, но с прослушиванием гигабайтов, льющейся мне на голову новой музыки, действительно большая проблема. И хотя, я прекрасно ориентируюсь в информационных потоках и очень хорошо представляю, где и что можно найти, этот процесс отнимает уйму времени. К тому же, у поиска и отбора есть еще и этическая сторона. Ведь каждый творец, решившийся опубликовать свое произведение, вправе рассчитывать, как минимум,  на непредвзятое отношение и некоторое внимание и уважение, поэтому прослушивание в режиме перемотки, хотя и использую (как же без  "Fast Forward"  при таких объемах), но вообще-то считаю страшным грехом. Это все равно, как слушать вполуха, не вникая в суть, обратившегося к тебе, с чем-то очень для него важным, человека. На самом деле, поиск контакта и точек соприкосновения, это в большей степени работа слушателя, а не проблема артиста. Чем шире твои взгляды, чем глубже понимание, чем тоньше эмоциональный настрой, тем большее удовольствия ты можешь получить от музыкального произведения. С искусством всегда так: ты, конечно,  можешь лениться сделать над собой усилие, что-то не понимать, отвергать или считать не достойным твоего внимания, но от этого искусство никак не страдает, а твой духовный мир становится существенно беднее.

Есть ли у Вас зарубежные «коллеги по цеху»? Может, с кем-то поддерживаете диалог, обмениваетесь музыкой, мнениями?

Да, конечно, я поддерживаю деловые и дружеские отношения со многими интересными мне людьми, имеющими самое непосредственное отношение к процессам создания и распространения музыки. Среди них есть музыканты, диджеи, коллекционеры, продюсеры, издатели, агенты, клубные и концертные промоутеры, дистрибуторы и журналисты музыкальных изданий. Мы время от времени встречаемся и  переписываемся, делимся информацией, обсуждаем новинки и проблемы, иногда спорим, а порой и придумываем совместные проекты. В общем-то, такое общение - это важная и довольно интересная часть моей ежедневной работы, позволяющая быть в курсе всех важных событий музыкальной жизни. Правда у нее, как и у всего на свете есть и обратная, совсем нерадужная, сторона. Здесь всегда важно быть предельно осторожным, сохранять определенную независимость и не терять голову, попадая под обаяние артистов и деятелей музыкальной индустрии. В общем, слишком сильно обольщаться не стоит, иначе вас ждет глубокое разочарование. Конечно, прекрасно беседовать с любимым артистом за чашечкой кофе, когда вас кроме взаимной симпатии и общих представлений о музыке ничего не связывает. Совсем другое дело общаться с ним или его менеджментом, занимаясь каким-либо совместным проектом, что неизбежно приводит к появлению недопонимания, противоречий, а порой и довольно напряженных моментов.

У Вас в передаче чаще звучит зарубежная музыка. А что с российскими музыкантами, почему они востребованы меньше?

Ну, талантливым российским музыкантам я начал помогать еще в середине 80-х и успел для них сделать немало. Например, в 1996 году я создал один из первых отечественных независимых лейблов. Музыкальное издательство «Экзотика» просуществовало 12 лет и успело выпустить полсотни альбомов и дюжину сборников, многие из которых сегодня стали коллекционными раритетами.   Кстати, никаких амбиций по поводу лейбла у меня никогда не было, и ни на какой глобальный успех я не рассчитывал. Просто наши музыканты вдруг начали записывать альбомы и треки, которые мне очень-очень нравились, но их почему-то никто тогда, в середине 90-х, не рвался издавать. А, еще мне всегда было до боли обидно, что в России нет ни одного стильного независимого лейбла европейского типа с «нестыдными» артистами, концептуальным дизайном и внятной репертуарной политикой. Именно поэтому мне и захотелось попробовать сделать такой лейбл самому. Так и появилась Exotica Records, а затем и два ее саблейбла: Exotica Lights, выпускавший не слишком сложную для восприятия, но остро модную в конце 90-х, музыку в эстетике лаунж, easy listening, хаус и даунтемпо, и Exotica Frontier, предназначенный для издания работ моих зарубежных друзей и отечественных артистов, поющих на английском языке. О роли, которую сыграла фирма грамзаписи Exotica в истории развития современной российской музыки,  судить не мне, но есть вещи, которыми я горжусь даже сегодня, по прошествии многих лет.  Например, серия из 10 сборников под общим названием «Расскажи Чайковскому новости», на которых были представлены лучшие треки, собранные на бескрайних просторах бывшего СССР от Кенигсберга до Новосибирска и от Петрозаводска до Киева. Эта коллекция дает вполне внятное представление о том, что происходило в современной российской музыке с 1999 по 2008. Мои зарубежные коллеги были просто поражены, когда узнали, что в России такое количество никому не известных талантливых артистов, создающих самобытную актуальную музыку.

Как на Ваш взгляд количественное увеличение возможностей, способов, методов создания музыки влияет на ее качество?

Взаимоотношения искусства и технологии  – отдельный большой и сложный вопрос. На мой взгляд, технический прогресс внес огромный вклад в развитие музыки и подарил ее создателям практически неограниченные возможности. Дело в том, что стремительная эволюция электронных  инструментов и компьютеров привела к настоящей революции и навсегда изменила существовавший много веков порядок вещей. Если раньше имелось, пусть порой и достаточно условное, деление на композиторов и исполнителей, то сегодня его просто нет. Сочинять музыку теперь можно, не только не зная нот, но, даже вовсе не умея играть ни на одном музыкальном инструменте. Музыканты больше не ограничены формальной техникой владения инструментами. Сегодня все определяют не ремесленные навыки, а вкус, талант, масштаб личности, изобретательность, утонченное восприятие окружающего мира и практически ничем не ограниченная фантазия. Саунд дизайн становится одним из главных моментов создания музыкального произведения и важнейшей частью творческого процесса. Конечно, неожиданное появление новых возможностей привело не только к  позитивным, но и к негативным последствиям. Теперь производить новую музыку может любой обладатель персонального компьютера. К несчастью, не все люди одинаково одарены, но очень многим хочется быть творцами. Что же разбираться в горах звукового хлама и выуживать оттуда настоящие бриллианты и жемчужины дело музыковедов, коллекционеров, журналистов, меломанов и прочих культурных арбитров. Мы уже давно живем в постиндустриальном обществе,  где, как известно, основным товаром является информация, а главным качеством специалиста способность к ее оперативной селекции.

Некоторые определяют музыку, как "запечатление" самого человека, его сущности и окружающего бытия.  Как Вы считаете можно ли что-то сказать о  человеке с помощью сегодняшней музыки? И если да, то что?

Меня всегда интересовало, кто и почему слушает ту или иную музыку. Тут, конечно, имеет огромное значение самоидентификация слушателя, культурные традиции, текущая мода, информированность и, конечно, маркетинговые усилия шоу-бизнеса и средств массовой информации по продвижению продукта. Проще говоря, большинство слушает только то, что ему навязывают и самостоятельно разбираться в том, что хорошо, а что плохо не желает.  Ну, правда есть и отдельные субкультуры со своими вполне определенными пристрастиями, есть школьники,  есть студенты, есть посетители ночных клубов, и у всех этих сообществ - свое представление о том, какой должна быть музыка. Большинство же людей музыку воспринимает функционально: вот музыка для романтического вечера, вот для поездки на машине, вот для танцев, а эта для релаксации, эта для занятий йогой, а вот та для спортивного зала или утренней пробежки и т.д. 

Наше общество, в отличие от европейского, не то, чтобы стратифицировано, а жестко поляризовано. Отсюда и чудовищный разрыв между культурой элитарной и массовой. И если элитарная культура мало чем отличается от европейской, то массовая выглядит просто отвратительно. Чтобы было понятно, о чем я говорю, просто попытайтесь себе представить европейскую FM радиостанцию на протяжении нескольких лет дни и ночи транслирующую в эфир тюремный фольклор. Как вы думаете, был бы у нее рейтинг? А рекламодатели? А ведь у нас существует еще и подобного рода «литература», и «кино» и многочисленные телевизионные продукты. И все это не только комфортно себя чувствует в российском культурном поле, но и влияет на ситуацию, мировоззрение потребителей и фактически не имея конкуренции, доминирует в сознании масс. Я далек от идей конспирологии и не верю в масонский заговор. Люди такие, какие они есть и любят то, что любят. Но выглядит все это страшновато. На заре 90-х я был уверен, что дело лишь в недостатке качественной информации, но через пару-тройку лет народ потянется к хорошей музыке, правильному кино и умной литературе. Ведь, благодаря разрушенному «железному занавесу» и появлению новых медиа, все это становится таким невероятно доступным! Ну, наедятся суррогатного «искусства», как наелись в свое время «ножек Буша», турецкой одежды и китайской электроники. Ну, конечно же, наедятся до отвала всякого хлама и, наконец-то, поймут, в чем разница. Я был уверен, но так не случилось… 

Я не культуролог и прогнозы не моя специальность, но, похоже, зияющий провал 90-х очень сильно отбросил нашу культуру назад, и сейчас мы пытаемся бешеными темпами наверстывать упущенное. Однако ситуация сильно изменилась – незаметно наступила эпоха глобализации, унификации и диктата транснациональных корпораций и медийных монстров. Наша свобода под угрозой, в наши жизни вновь незаметно «пробираются» рамки и запреты, в наших головах незримо правят рейтинг и формат. Нам снова ненавязчиво объясняют, что слушать, читать, носить, есть и смотреть, куда ездить отдыхать, и как правильно думать. Если так будет продолжаться и дальше, то совсем скоро, все мы станем скучными, одинаковыми и никому не интересными цыплятами на птицефабрике. А это жутковатая перспектива. Последним оплотом независимого творчества, нонконформизма и андеграунда остается лишь интернет, но и мировую паутину скоро возьмут под тотальный контроль. Поэтому разделяю страхи антиглобалистов. Почему-то возвращаться на кухни и в подвалы совсем не тянет. А еще очень не хочется начать верить в то, что деньги решают все.

Пьер Ришар снова в Москве

Четверг, 04 Февраль 2016 14:45 Опубликовано в События

Фото: Оганесян Елена

В Москве состоялась пресс-конференция Пьера Ришара. Именитый актер  представил автобиографический моноспектакль под названием «Пьер Ричард III», который пройдет  с 4 по 7 февраля в Большом концертном зале «Космос». В этой постановке зрители увидят многие не вошедшие в фильмы моменты,  а также узнают много нового о  «закулисных» историях  легендарных кинолент, дружбе и работе с Жераром Депардье и о неожиданных чертах характера и взглядах актера. 

Для Пьера Ришара это не просто постановка: «этот спектакль о любимых моих людях, о партнерах по сцене. Все, что я говорю со сцены, это правда. Я никогда не рассказывал так откровенно о том, что чувствую. Это мой самый личный спектакль».

Актер также рассказал о том, что он огорчён отменой спектакля в Крыму: «Эта история меня очень растрогала и расстроила». По словам Пьера Ришара он не связывает свое творчество с политической ситуацией. Актер часто и с удовольствием бывал во многих городах России: «Иногда мне кажется, что я знаю Россию даже больше чем некоторые русские. Я был во Владивостоке, в Мурманске, в Самаре, Уфе, всю Сибирь проехал… И каждый раз меня принимают!».  На многочисленные вопросы журналистов касательно современной политической обстановки актер отвечал крайне осторожно. Он подметил, что сегодня находится в пресс-центре в качестве актера, который приехал к зрителям, а не к политикам и главам государств.   

Среди все же волнующих актера глобальных проблем,  Пьер Ришар отметил угрозу экологического кризиса. Он обратил внимание на аномально теплую погоду в Москве и сказал, что, несмотря на комфортный температурный режим, это показатель печальных климатических изменений во всем мире. Если бы Пьер Ришар имел полномочия и средства, то первым делом поговорил бы с главами ведущих государств о срочном спасении экологии Земли. «Сегодня самая срочная задача - спасать планету, которую мы загрязнили до ужаса. Мы всегда откладываем это на потом. Но у меня есть внуки, и я боюсь, что мы оставим им планету в разобранном виде».

На пресс-конференции шутки Пьера Ришара, как и стоило ожидать, чередовались с серьезными  и откровенными историями. Сочетание печального и смешного, дурачливого и глубокомысленного – главные черты знаменитого «невезучего счастливчика».  Именно в этом стиле он ответил на вопрос журналистов по поводу исчезнувшей знаменитой шевелюры актера: «Мне провели операцию под наркозом. Когда я стал приходить в себя, я понял, что кудри пропали, а волосы выпрямились и изменились до неузнаваемости. Доктор ответил, что, видимо, это такая уникальная реакция на наркоз и, разведя руками, сказал: «Мы впервые с подобным сталкиваемся» - ах, сколько раз в своей жизни я это слышал в свой адрес!» -  сказал Пьер Ришар и рассмеялся.   

Примечательно, что Пьер Ришар охотно делился рассказами о своей семье. Так стало очевидно, что трагичность в комедийных ролях актера во многом совпадает с его личным жизненным опытом. Он рассказал о том, что вырос в семье богатых родителей и с детства остро ощущал, что душевное тепло невозможно заменить материальными благами, именно поэтому считает роль в фильме «Игрушка» самой близкой.

Когда юный Пьер вырос, он заявил о желании стать актером. Новость о выборе этой профессии крайне расстроила его родню. Тем не менее, это не помешало Пьеру Ришару достигнуть успеха, а затем, спустя многие годы,  поддержать своих обоих сыновей в выборе музыкальной карьеры. Он также с гордостью рассказал о том, что его внучка свободно владеет русским языком. 

Стоит отметить, что пресс- конференция вышла за рамки официальной презентации нового спектакля. Пьер Ришар охотно отвечал на шквал вопросов от журналистов, несмотря на усталость и солидный возраст. Заразительное жизнелюбие в голубых глазах актера  не могло остаться без внимания гостей пресс-конференции. В финальной части встречи актер  подметил, что для сохранения душевной молодости необходимо «постоянно удивляться окружающему нас миру и пить хорошее вино»!  

Фэншуй – путеводитель по жизни

Пятница, 22 Январь 2016 18:10 Опубликовано в Эксклюзив

Китайское мировоззрение, отличающееся от европейского, благодаря фэншуй, вошло в контекст общечеловеческой культуры. На вопросы «Международной жизни» сегодня отвечает консультант по фэншуй и Ба-цзы, Любовь Вигор. Будучи ученицей школы Рэймонда Ло, Л.Вигор успешно совмещает и практикует различные школы фэншуй. Проводит консультации по гармонизации пространства дома и офиса. Дает рекомендации по улучшению энергетики жилья. Помогает с выбором наиболее гармоничного места для строительства дома. Составляет персональные карты Судьбы по системе Ба-цзы ("Четыре Столпа Судьбы").

 

«Международная жизнь»: Здравствуйте, Любовь! Расскажите, пожалуйста, нашим читателям об этом интереснейшем учении и, связанной с ним Вашей деятельностью.

 

Любовь Вигор: Древнее искусство фэншуй, основанное на изучении незримых потоков жизненной энергии «ци», уже несколько тысячелетий практикуют в Китае. По сравнению с такой долгой историей учения, на Запад оно пришло относительно недавно и сразу завоевало сердца людей логичностью своих принципов и изяществом приемов. Благодаря фэншуй, появилась возможность улучшить свое здоровье, выбраться из бедности, найти родственную душу, спасти брак, приручить свою переменчивую удачу…

Принципы фэншуй с древних времен использовались во всем мире. В Индии существует аналогичное учение «васту», которое переводится как «то, что произошло от земли». Дом строится из глины, камня, а все эти материалы являются видами земли. Живя на планете Земля, мы не можем отрицать тот факт, что наша планета обладает определенной энергетикой, которая, безусловно, воздействует на каждого из нас. Энергии Земли не спонтанны, они имеют определенные законы, и именно эти законы и правила тысячелетиями изучались и были подробно описаны и систематизированы мастерами васту и фэншуй.

Существует такое мнение, что незнание законов не освобождает нас от ответственности. Имеется в виду, что каждый из нас, живущий на этой планете, взаимодействует с силами природы. Используя определенные знания, полученные из многовековых наблюдений за явлениями природы и ролью человека в этом нескончаемом цикле порождения, мы действительно можем направить эту животворную энергию во благо себе и нашим близким.

Язычество на Руси активно использовало эти знания. Можно наблюдать удивительное сходство между символами древней Руси и Китая. Это свидетельствует о том, что люди, живущие в разных частях Земли, всегда старались понять и объяснить различные природные явления. Они обожествляли и давали свои имена тем силам, с которыми они взаимодействовали в своей повседневной жизни.

Неизбежного нет. Специалисты в области фэншуй помогут приобрести внутреннюю гармонию и улучшить качество вашего персонального окружения, расширить горизонты удачи и предотвратить всевозможные потери.

Для предсказаний, в Китае с древних времён использовали пророческую систему, которая называется «Ба-цзы», что в переводе означает «Четыре столпа судьбы». Эта система и сегодня активно применяется, как в современном Китае, так и во всём мире. С её помощью специалисты китайской метафизики могут предсказать те или иные изменения в судьбе конкретного человека, описать его характер, увидеть его потенциал и скрытые способности. Данная система используется в сочетании с китайским солнечным календарем. Анализ судьбы основывается на теории о том, что все живое – это результат взаимодействия пяти стихий: Воды, Дерева, Огня, Земли и Металла.

Этот метод позволяет оценить характер человека, его потенциальные возможности, взаимоотношения с людьми, достижения, здоровье, материальное благополучие. Он также помогает определить время наступления пика возможностей человека в определенной сфере его жизни, предоставляет возможность выбора даты для важного мероприятия. Используя Ба-цзы, мы можем увеличить удачу и избежать невезения.

Мы можем составить натальную карту как для одного конкретного человека, так и для пары (бизнес-партнёров) - карту на совместимость. Если вы закажете ваш личный гороскоп у нас, мы произведём анализ вашей личности, поможем найти скрытые способности и подскажем, в каком направлении следует двигаться для реализации своих талантов. Также, в карте будут указаны наиболее удачные периоды вашей жизни для того, чтобы, зная о том, что в данный конкретный промежуток времени удача сама будет идти к вам в руки, вы смогли не упустить свой шанс. Мы также предупредим вас о возможных проблемах и опасностях для того, чтобы, зная о вероятных рисках, вы сумели вовремя их избежать, ведь, предупреждён - значит, вооружён. Составляя гороскоп, мы делаем прогноз на 10 лет с подробным описанием (по месяцам) одного текущего - либо следующего года. Также, мы можем составить прогноз на определённый промежуток времени, например, на месяц, или сделать выбор благоприятной даты для важного события. Хочу процитировать в связи с этим слова американского философа Р.У. Эмерсона «Мир уступает дорогу тому, кто знает куда идет!».

 

«Международная жизнь»: Наступил новый 2016 год – по китайскому (восточному) календарю – год обезьяны. Что это животное несет в нашу жизнь и чего ожидать в новом году (правда, если придерживаться восточного календаря, настанет он только в феврале)?

 

Любовь Вигор: В соответствии с китайским календарём, год Огненной Обезьяны наступит в ночь с 7-ого на 8 февраля. Этот период может оказаться довольно противоречивым, поскольку его энергии (Огонь и Металл) конфликтуют между собой – Огонь «нападает» на Металл, плавит его, забирая его природные крепость и силу, истощая его, делая мягким и бесформенным. Поэтому, мы можем предположить, что отрасли экономики, имеющие отношение к этой стихии, будут в наступающем году довольно слабы и, могут потерпеть убытки. Это работа с металлами, инженерное дело, банковские структуры, хирургия, высокие технологии, ремонт и производство компьютеров. Кроме того, Металл разрушает элемент Дерева, поэтому отрасли, за которые отвечает данная стихия, в этом году так же будут достаточно нестабильны. Это литература, живопись, окружающая среда (в первую очередь всё, что связано с деревьями и растениями: леса, парки), кроме того, это всё, что связано с защитой прав человека. Также, это отрасли, имеющие отношение к уходу за телом: фитнес и массаж, парикмахерские, салоны красоты.

В первой половине года поддержку будут иметь те сферы деятельности, которые имеют отношение к стихии Огня. Таким образом, наиболее активными могут оказаться область шоу-бизнеса, индустрия развлечений, ресторанный бизнес, работа с электроэнергией. Но здесь важно отметить, что понятие «активности» в контексте китайской метафизики не всегда имеет исключительно положительное значение. Это означает лишь то, что у людей, имеющих отношение к вышеперечисленным отраслям, в этом году может существенно увеличиться объём работы, что не исключает и возможных негативных последствий и различных чрезвычайных происшествий, связанных с огнём. В особенности это касается людей, родившихся в годы Обезьяны, Тигра и Змеи. Будьте осторожны! Вам лучше лишний раз перестраховаться, особенно это предостережение будет актуально в феврале, мае и августе.

Кроме того, Обезьяна – животное подвижное, а это значит, что наступивший год обещает быть достаточно активным в плане туризма. Люди будут много перемещаться по миру, путешествовать, что, в свою очередь, также таит в себе определённые опасности. Может увеличиться количество чрезвычайных происшествий на дорогах и в пути. Поэтому, в этом году всем без исключения следует быть предельно осторожными, как за рулём собственного автомобиля, так и во время путешествий на воздушном, водном и железнодорожном транспорте. В этом отношении повышенную осторожность имеет смысл проявить тем, кто родился в годы вышеперечисленных животных. В феврале же, мае и августе лучше вообще исключить из своей жизни любую деятельность, сопряжённую с риском получения каких бы то ни было травм – экстремальные виды спорта, дальние поездки.

Также, абсолютно всем (а в особенности всё тем же людям, рождённым в годы Змеи, Тигра и Обезьяны) в этом году следует внимательно отнестись к состоянию собственного здоровья – в особенности к органам дыхания, коже, половой системе и кишечнику. Данный период – самое подходящее время для прохождения полного медицинского обследования. На протяжении всего года имеет смысл принимать профилактические меры против простудных и инфекционных заболеваний, а также принимать антиоксиданты (оливки и оливковое масло, зелёный чай (либо его экстракт), масло виноградных косточек, свежие овощи, фрукты), следить за питанием, соблюдать здоровую диету, при малейшем беспокойстве сразу же обращаться к врачу, повышать иммунитет.

 

«Международная жизнь»: В жизнь многих людей прочно вошел финансовый экономический кризис и затронул непосредственно многие важные стороны жизни. Скажите, можно ли при помощи учения и практики фэншуй настроить жизнь на новый лад? Что может отвлечь или помочь в трудной жизненной ситуации?

 

Любовь Вигор: Довольно успешным год Красной Обезьяны может стать для тех, чья работа связана с деятельностью, имеющей отношение к стихии Земли. А это продажа недвижимости, страхование, забота о ком-либо, фэншуй, сбережения, сельскохозяйственная деятельность, строительство, архитектура, розничная торговля, стройматериалы, складской бизнес, камнеобработка, экономика и бухгалтерия, кулинария и пищевая промышленность.

Во второй половине года наиболее активными могут стать отрасли, имеющие отношение к элементу Воды. Это водный туризм и транспорт, водные перевозки, телефонная связь, оптовая торговля.

Но опять же, не следует забывать о том, что «активность» не всегда имеет положительное значение. В фэншуй и китайской астрологии активизация того или иного элемента, как правило, означает наибольшее количество событий, которые будут происходить в определённой области в конкретный период времени. Мы же можем лишь попробовать использовать эти, накопленные тысячелетиями знания, для того, чтобы не упустить возможности, которые предлагает нам жизнь, и постараться уберечь себя и своих близких от возможных неприятностей. От всей души желаю Вам и читателям «Международной жизни» здоровья, любви и процветания в Новом году!

 

«Международная жизнь»: Спасибо, Любовь!

Азия везде

Среда, 09 Сентябрь 2015 16:17 Опубликовано в На перекрестке культур

Азия стремится к неземному, а Европа — к земному. Поэтому Европе нужны реальные, полные жизни образы. Азия ищет душу вне материи. Это отказ от платоновской идеи представления вещей через изображение человека или животных, то есть преходящего.

- Курбан Саид

С 4 сентября по 8 октября 2015 года в Музее Востока можно будет увидеть творчество трех художников из разных стран и континентов: американца Питера Миллера из Японии, японку Хисако Кобаяси из США и чеха Романа Камеша, делящего свою жизнь на Индию и Францию. Посетителей встретит экспозиция, состоящая из 130 работ, часть из которых была написана специально к выставке. 

Мастер боевых искусств, а по совместительству известный японский актер Сё Косуги сказал: «Двадцатый век был веком Европы, XXI век – это век Азии». Азиатская культура, не прогнувшись под мейнстримными течениями и мировыми тенденциями, с невероятной скоростью покорила мир, продолжая следовать своему традиционному курсу. Кухня, фильмы, анимация, мода, архитектура, дизайн, спорт  – отныне практически во всех сферах нашей жизни чувствуется ее влияние. Выставка объясняет этот феномен с личной точки зрения трех художников, для которых эстетика Востока стала основой художественного языка. 

 

Питер Миллер

Американец Питер Миллер родился в Питтсбурге (США). В 1981 году переезжает в Японию, где уже более 30 лет проживает в городе Камакура. Здесь он начинает самостоятельно изучать технику фотогравюры, становясь, таким образом, одним из нескольких художников в мире, работающих в данной технике. С 2003 года совершает длительные путешествия по странам Европы, по России, Монголии.

Фотогравюра – это репродукция картины или фотоснимка, произведенная путем печати с металлической доски, изготовленной фотохимическим способом. Фотогравюра применяется при офортной глубокой печати (интальо), когда передача изображения на бумагу осуществляется с печатной «выпуклой» формы. В процессе фотогравирования фотографическое изображение химическим способом вытравливается на медной пластине. После покрытия пластины типографской краской и вытирания ее насухо в углублениях остается достаточно краски, чтобы после прокатывания на офортном станке пластины в контакте с листом бумаги получилось изображение.

Таким образом, весь процесс состоит из пяти этапов: сначала изготавливают негатив на стеклянной пластине, затем по заданному негативу делают позитив. Когда все готово, изображение со стеклянной пластины переносят на медную путем травления. И, наконец, пластина вручную раскрашивается, что дает отпечаток на ручной печатной машине.

 

«Моя жизнь художника началась в 1991 году, когда я построил фотогравюрную мастерскую в городе Камакура в Японии. Без учительского наставления, работая с краской, медной гравировальной доской, бумагой и ультрафиолетом, я учился этой технике методом проб и ошибок – в основном ошибок. Мое путешествие в мир фотогравюры XIX века (Уильям Генри Фокс Талбот, Джозеф Нисефор Ньепс, Питер Генри Эмерсон) совпало с возросшим интересом к рукотворным вещам, несущим печать времени, ассиметричным, несовершенным. И тогда я обнаружил для себя эстетику ваби-саби, как ее называют японцы, более близкую мне по духу, чем классическая фотография или чрезмерно экспрессивное искусство. И поскольку я хотел, чтобы зрители воспринимали мои работы как продолжение своих воспоминаний и своего опыта, я искал вдохновения в природе и повседневной жизни, которые могли бы скорее раскрыть, чем навязать эмоциональную интенсивность».

Хисако Кобаяси

Хисако Кобаяси родилась в Токио (Япония). В 1981году переехала в Нью-Йорк, где училась в одном из ведущих учебных заведений США в области искусства – Институте Пратт. Работы Кобаяси выполнены в стиле абстрактного импрессионизма – они совмещают в себе интерес к прозрачным цветам, едва уловимым нюансам и музыкальности ритмов. С 1990-х годов проводит персональные выставки в Америке, Японии, Франции, Германии, Гватемале и других странах мира.

«Я училась фигуративной живописи в Институте Пратта в Нью-Йорке, но быстро примкнула к течению, которое обобщенно называют абстрактной живописью. В своих работах я стараюсь привести в гармонию беспорядок природы. Я наделяю живопись поэтическим смыслом, подобным музыке, которая вызывает спонтанные импульсы, наполняющие нашу жизнь и пошатывающие привычный порядок вещей. Собрать целое из частей – вот что для меня важно. Таким образом, моя живопись, внешне абстрактная, отражает мое ощущение мира. При помощи линии и цвета я формирую отношения между вещами. Я стремлюсь к тому, чтобы линия, цвет и текстура в моей живописи взаимодействовали необузданно – динамичные, сильные, хрупкие, любые другие, будто это великолепно написанное и исполненное музыкальное произведение».

Роман Камеш 

Роман Камеш родился в Праге (Чехословакия), но в 1973 году иммигрировал во Францию, где и проживает в настоящее время. С 1992 года он ежегодно на несколько месяцев путешествует в Ладакх (Северная Индия) и преподает в местной детской художественной школе, а в Париже издает каталоги чешских и французских художников. Часть работ Камеша, представленная на выставке, выполнена акрилом на особо ценной и редкой гималайской бумаге. 

«К концу 1980-х мои работы приближаются к минимализму и концептуализму, явлениям, поздно проникшим в парижские галереи. Краски покидают мои картины и растворяются в безысходном сером цвете. Индия и Ладакх, куда я отправился по приглашению фотографа и знатока тех мест, Ярослава Понкара, вновь открыли во мне взгляд художника. Начинается путешествие по цветным пространствам, ожившей и бесконечной картине. Разноцветные горы, ледники, высокогорные озера, ущелья, зыбучие пески, которые станут для меня метафорой, луна, солнце, муссоны – все это насыщает мои картины, взгляд обновляется.

Тибетская живопись была закодирована на протяжении нескольких веков. Чтобы заниматься ей, надо сначала пройти шестилетнее обучение. Здесь не принято давать детям рисовать, для этого надо все привозить с собой и противостоять замкнутости местных учителей. Энтузиазм учеников растет на глазах, как только они видят, что всем хватает красок и кистей. Стереотипы исчезают, живопись становится живой, экспрессивной и продуманной».

5 сентября художники провели мастер-классы, где рассказали гостям каждый о своем опыте и дали возможность москвичам попробовать себя в фотогравюре и абстрактной живописи. Полностью сохраняя атмосферу Азии на встречах, организаторы мастер-классов устроили бесплатную дегустацию чая в Чайной комнате музея.

Мастер-класс Романа Камеша

Для каждого из этих художников восточная эстетика – не просто некое иллюзорное понятие, но принцип, оказавший большое влияние на формирование их художественного языка и создавший то настроение, которое отличает их полотна от работ их коллег.

 

 

Использованные материалы:

http://www.orientmuseum.ru/

https://ru.wikipedia.org/

Страница 10 из 13