facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 7:08

Три уникальные иконы в Историческом музее

Вторник, 03 Март 2015 16:42 Опубликовано в События

Собрание древнерусской живописи Государственного исторического музея (ГИМ) в Москве пополнили три уникальные иконы. Как пояснил на презентации этих памятников русской иконописи директор музея Алексей Левыкин, эти три иконы были отобраны для реставрации по нескольким причинам: поскольку представляют собой безусловную художественную ценность, а также в силу того, что столь сложная реставрация для музея являлась не по силам дорогостоящей. Помочь Государственному Историческому хранилищу ценностей вызвались такие корпорации как ЛУКойл и Северсталь, тем более повод для отбора данных памятников культуры также мотивировал на благотворительность. В 2014 году – период, в который проходила реставрация – Россия отмечала 700-летие со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского и, кроме того, икона северного письма представляет собой исключительную ценность. Но об этом – чуть позднее.    

Итак, первая икона, о которой пойдет речь – поясное изображение Святого Сергия Радонежского, украшенная драгоценным басменным окладом. Причем оклад имеет дату – 1630 год. Однако икона, как пояснила заведующая Отделом древнерусской живописи Исторического музея Людмила Тарасенко, видимо, была вложена в этот оклад, поскольку реставраторы утверждают, что она более позднего письма – второй половины 17 или первой половины 18 века.  Оклад дополнен цатой с изображением Деисуса - Спасителя, Богоматери и Иоанна Предтечи. Цата (др.-рус. «цята», цѧта от лат. centus — «мелкая монета») – это элемент в форме перевернутого вниз полумесяца, иногда с фигурно вырезанным краем, составляет часть оклада.

икона Казанская богородица : Антиквариат

По словам Людмилы Тарасенко, оклад выполнен очень талантливым ювелиром. «Когда сняли оклад, - рассказала Людмила Тарасенко, - то увидели, что фон иконы покрыт олифой и закрашен. Это говорит о том, что икона имела очень сложную судьбу. У нас не так много датированных памятников 17 века. Для этого времени характерно непростое очищение и реставрация фрагментов оклада». Серебряный оклад состоит из многочисленных мельчайших фрагментов, и все они прекрасно отреставрированы. Поэтому ценность иконы ещё и в ювелирно сработанном окладе, высоком мастерстве своего времени.  Сотрудники музея отмечают и такой важный факт: икона поступила в музей из коллекции знаменитого реставратора-исследователя, иконописца и коллекционера русской иконописи Григория Осиповича Чирикова из села Мстёра Владимирской области. До революции Григорий Осипович вместе с братом владел иконописной мастерской в Москве. Он был экспертом по древней живописи Императорской археологической комиссии. Сам реставрировал древние фрески в монастырях Пскова и Новгорода, в Киевской духовной академии.

Напомним, что Отдел древнерусской живописи начал формироваться еще при жизни создателя Исторического музея - графе Алексее Сергеевиче Уварове (1828 – 1884) – видном ученом, археологе, общественном деятеле, сыгравшем решающую роль в основании и открытии Российского Исторического музея. Коллекция икон начала складываться в 1880-1890-е годы одновременно с формированием собрания памятников российских древностей Исторического музея. В разное время отдельные памятники из своих собраний подарили музею такие крупные антиквары - коллекционеры, как С.Т. Большаков, И.Л. и Д.И. Силины, А.П. Бахрушин. В дар музею поступили коллекции российских древностей П.И. Щукина и А.С. Уварова, в которых большое место занимали иконы. На протяжении ряда лет постоянными дарителями икон музею были коллекционеры Ф.М. Челышкин и И.А. Голышев. Несколько произведений преподнес музею генерал-губернатор Москвы, Почетный Председатель РИМ, великий князь Сергей Александрович. Среди дарителей были известный иконописец и коллекционер О.С. Чириков, антиквар П.М.Иванов и многие другие. Дарителями икон были и  сотрудники музея: директор РИМ с 1909 по 1921 г. князь Н.С. Щербатов, старшие хранители А. В. Орешников, В. Н. Щепкин, ученый секретарь музея И.М. Тарабрин. В Историческом музее к концу 19 - началу 20 веков было собрано около 1200 икон. В то время это была одна из крупнейших государственных музейных коллекций русской иконописи. В настоящее время ГИМ обладает уникальным собранием древнерусской живописи, которое насчитывает более пяти тысяч памятников, и продолжает пополняться. Это одно из крупнейших собраний иконописи в России.

Вторая икона, презентованная в Государственном историческом музее,  представляет собой сюжет «Сергий Радонежский у гробов своих родителей», преподобных Марии и Кирилла. Она относится к первой половине 19 века. Памятники такого типа создавались преимущественно в качестве паломнических реликвий, приобретавшихся в память о посещении Покровского Хотькова монастыря. Эта икона, как рассказали в музее, была внесена в Хотьковский монастырь в качестве дара. При поступлении в ГИМ икона была густо замазана олифой и являла плачевное состояние. Третья икона – Ветхозаветная Троица с избранными святыми и праздниками. «Это целый иконописный трактат, - рассказала Людмила Тарасенко, - здесь представлены основные православные праздники, главные русские почитаемые святыни – Богоматерь Владимирская и Богоматерь Казанская». По словам экспертов, эта икона была написана, скорее всего, в уральском регионе, живопись которого обладает своими нюансами. Она во многом формировалась под влиянием русского Севера. Всё это отражено на иконе. То обстоятельство, что икона написана в миниатюрной технике, явилось сложностью в ее реставрации. Поверхностный слой лака и олифы так спаялись с живописью, что убрать их было очень непросто. «Все, что связано с иконографией русских святых, очень актуально для Исторического музея, - подчеркнула Людмила Тарасенко. - Мы делаем выставки разного плана, и часть экспозиций  включает тот период, когда жили эти святые. Иконы 17 и 19 веков – эти иконы могут комментировать и показывать состояние развития иконописи в эти исторические периоды».

 

Учитывая, что Отдел древнерусской живописи Государственного исторического музея принимает активное участие в российских и зарубежных выставках, эти три уникальные иконы составят украшение и особую ценность любой из них.

 

Мероприятие, которое собрало более 300 ученых из 16 стран мира в здании РАН (Ленинский проспект, 32 а), не имеет аналогов. Открылся форум с недельной конференции на тему «Этногенез, история, язык и культура карачаево-балкарского народа». В дальнейшем организаторы проведут подобные научные сессии и по другим народам.

С 24 ноября ведущие этнологи, лингвисты, археологи, этнографы, искусствоведы, литературоведы, фольклористы, среди которых есть ученые, заслужившие мировое признание, обсуждают историю, культуру и происхождение российского народа, проживающего в двух республиках - Карачаево-Черкесии и Кабардино-Балкарии — карачаево-балкарцев.

Факт, что в конференции принимают участие не только ученые из стран СНГ, но и из Европы, США, Ближнего Востока, является особенно важным показателем в условиях кризиса межгосударственных отношений, попыток экономической, политической и культурной изоляции России. По словам Председателя совета МОО содействия развитию карачаево-балкарский традиций «Барс Эль» Алия Тоторкулова, проведение столь масштабного мероприятия имеет чрезвычайную важность, ведь научная сессия, затрагивающая вопросы истории и культуры карачаево-балкарского народа, последний раз проводилась 55 лет назад.

«Укрепление этнокультурного потенциала народов Евразийского континента неразрывно связано с развитием сотрудничества научного сообществ, отмечают организаторы, - Проведение конференции даст импульс долгосрочным проектам и программам, научно-исследовательской работе в архивах, проведению полномасштабных археологических, этнографических экспедиций, укрепит взаимопонимание между народами различных стран».

Мероприятие также призвано противостоять участившимся попыткам фальсификации исторического прошлого народов России, их взаимоотношений друг с другом, подрыва идеологических и нравственных ценностей, а также использования имен известных российских и зарубежных учёных для продвижения националистических и шовинистических взглядов на историю, культуру и быт народов.

28 ноября состоялось заключительное пленарное заседание. Модераторы круглых столов, которые проходили в рабочие дни конференции, подвели итоги, затем участники приняли резолюцию. Вечером пятницы состоялись также праздничный концерт и банкет.

Организаторы конференции:

- Институт этнологии и антропологии Российской академии наук;

- Карачаево-Черкесский государственный университет им. У.Д.Алиева;

- Карачаево-Балкарский научный центр гуманитарных исследований.

При содействии и поддержке:

· Органов государственной власти Карачаево-Черкесской Республики;

· Органов государственной власти Кабардино-Балкарской Республики;

· Межрегиональной карачаево-балкарской общественной организации содействия сохранению и развитию карачаево-балкарских традиций «Барс Эль».

 

К 190-летию Строгановской Академии

Понедельник, 17 Ноябрь 2014 17:43 Опубликовано в События

Министерство культуры Российской Федерации и Государственный центральный музей современной истории России представляют выставку «В союзе линии и формы. Творческое наследие мастеров кафедр академического рисунка и академической скульптуры МГХПА имени Строганова».

19 ноября, в Музее современной истории России, состоится открытие выставки «В союзе линии и формы», приуроченной к 190-летию Строгановской Академии. В музее будет экспонировано более 100 работ преподавателей и учеников Академии, среди которых А.Н.Бурганов, Г.А.Шульц, Г.И.Мотовилов, В.М.Акимушкина, Ю.П.Поммер, В.А.Враныч и другие. Академия, основанная в 1825 году графом Сергеем Григорьевичем Строгановым, первоначально носила название «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». «Цель данного заведения состоит в том, — писал Строганов, — чтобы молодым людям (от 10 до 16 лет), посвящающим себя разного рода ремёслам и мастерствам, доставить случай приобрести искусство рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии давать изделиям своим возможное совершенство».

Сейчас, спустя почти двести лет с момента основания, знаменитая Строгановка остается одним из самых признанных в мире художественных учебных заведений. В ее стенах почти за два века существования была воспитана целая плеяда талантливых художников, вошедших в историю русского изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Заложенные ими традиции находят свое отражение в работе Академии и сегодня.

Ретроспективная выставка, охватывающая период ХХ века и до наших дней, познакомит с работами великих учителей, знаменитых выпускников и нынешних преподавателей Академии. Экспозиция включает в себя произведения станковой графики и скульптуры. Тематические залы  расскажут об истории Строгановской Академии, о том, как менялся подход к академическому и специальному рисованию и скульптуре, как идея превращается в конкретную вещь. В состав выставки вошли работы преподавателей академических кафедр рисунка и скульптуры: А.Н.Ковальчука, Е.М.Черапкиной, С.А.Смурова, В.В.Сержанотова-Шульца, И.И.Зеленкова, Н.А.Иванова, Г.Д.Жилкина, В.Ф. и А.В.Губко, А.Зейналова, И.Лукшта, Г.Курдова, А.Рыжкина, С.Согайко, Л.Михайлова и других.

Выставка будет открыта для посетителей с 18 ноября по 30 ноября 2014 года по адресу: Москва, Тверская ул., дом 21 (Государственный центральный музей современной истории России).

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока, Галерея Веллум представляют выставку «Абрам Моносзон. К 100-летию со дня рождения. Живопись. Графика».

Ретроспективная выставка приурочена к 100-летию со дня рождения художника Абрама Моносзона. В экспозиции будут представлены все периоды творчества автора и его знаковые произведения – работы циклов «Коммунальная Москва», «Воспоминание о местечке», «Холокост», жанровые композиции и произведения на библейские темы.

Абрам Моносзон родился в 1914 году в Могилеве. В 1934 году поступил в Московский текстильный институт. Там его учителями стали  Александр Куприн, от которого Моносзон перенял живописные традиции «Бубнового валета», и Вениамин Эйгес, приобщивший художника к традиции еврейской живописи. Национальные мотивы ярко представлены в жанровых композициях, которые составляют особо интересную часть творчества Моносзона. В них автор обращается к трем темам: библейским историям («Суд Соломона», «Моисей, разбивающий скрижали»), к жизни еврейского народа ХХ века («Йом кипур», «Воспоминание о местечке. Шаббат») и повседневной жизни героев коммунальной Москвы 60-х («Не уважаешь?», «Городская сцена», «Было ли?»). Абрам Моносзон исследует образ человека в разные эпохи и в разных культурах, и вопрос о том, меняется он или нет, оставляет открытым. Куратор экспозиции Любовь Агафонова концептуально сталкивает работы разных жанров в одном пространстве, предлагая оценить влияние темы на формальную составляющую произведений.

Важное место в экспозиции занимают пейзажные работы. Они дают возможность выстроить целостный и завершенный мир автора, в котором человек и окружающее неразрывно связаны. Будь то жанровая сцена или пейзаж, Моносзон не становится в позицию стороннего наблюдателя - художник ясно передает свои эмоции с помощью насыщенного, сложного колорита и энергичного мазка.

Моносзон не получил признания в советское время – в 1956 году он был исключен из Союза художников за неверную трактовку образа вождя в картине «Ленин и дети» (работа войдет в экспозицию). Творчество автора заново открыла для публики галерея Веллум.

Выставку можно увидеть в Государственном музее Востока по адресу: Москва, Никитский бульвар, д.12-а с 19 ноября по 2 декабря 2014 года.

Иллюстрации:

1.      Абрам Моносзон. Йом Кипур (Судный день). 1960-е. оргалит, масло. 57х73 см. Галерея Веллум.

2.      Абрам Моносзон. Моисей разбивающий скрижали. 1960-е. оргалит, масло. 57х67 см. Галерея Веллум.

3.      Абрам Моносзон. Суд Соломона. 1960-е. оргалит, масло. 41х35 см. Галерея Веллум.

4.      Абрам Моносзон. Турнир. 1960-е. картон, масло. 57х37 см. Галерея Веллум.

5.      Абрам Моносзон. Елеазар встречает у колодца Ревекку, будущую жену Исааака. 1960-е. оргалит, масло. 57х48 см. Галерея Веллум.

 

Страница 12 из 18