facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 2:18

4 июля 2017 года в Музее Востока состоялось торжественное открытие выставки «От Инда до Ганга. От гор до равнин».

Выставочный проект знакомит посетителей с живописью, графикой и скульптурой Индии XX в. Большинство работ, представленных на выставке, относятся к 1940-1960 годам – периоду культурной самоидентификации страны, когда происходит возрождение традиций индийской культуры.

Заместитель Главы Миссии Посольства Индии в РФ господин Баласубраманиан, открывая выставку, отметил: «Если живопись и скульптуру из разных стран соединить вместе, я смогу сразу узнать индийское произведение. Такая особенность есть у индийских художников. Мы приветствуем все явления, но у нас есть свой стиль, и мы этим гордимся».

Выставку представили: первый заместитель генерального директора ГМВ Татьяна Метакса, Заместитель Главы Миссии Посольства Индии в Российской Федерации господин Баласубраманиан, третий секретарь Посольства Индии в Российской Федерации Дхарамендра Сингх, куратор выставки (главный научный сотрудник Отдела Искусства стран Ближнего и Среднего Востока, Южной и Центральной Азии) Ирина Шептунова и хранитель выставки Екатерина Шинкарева.

Выставка продлится до 23 июля 2017 г.

 

Бхану Смарт. Женщина. Индия. 1947 г. бумага, темпера, живопись

4 июля в Музее Востока открывается выставка «От Инда до Ганга. От гор до равнин», приуроченная к 70-летию независимости Индии. Выставочный проект познакомит посетителей с живописью, графикой и скульптурой Индии XX в.

Современное искусство Индии отражает особую социально-политическую историю страны. На протяжении ста лет при активном участии английской колониальной администрации происходила «европеизация» индийской художественной культуры, привитие ей постулатов классической живописной системы. После получения Индией независимости в 1947 г., последовал период культурной самоидентификации. Начинается возрождение традиций индийской культуры и духовности, обращение к местным, исконным техникам и материалам. 

Пути развития искусства в 1950-1960-х гг., широта контактов с европейскими коллегами, участие в международных выставках постепенно меняли отношение к проблеме национального своеобразия и художественного наследия. Все больший интерес вызывала символика и метафизика древнего искусства, его архаические фольклорные формы, переживаемые заново, включаемые в современное мышление индийских авангардистов.

Основой современного искусства Индии являются традиции народного творчества. Многим художникам они помогают обрести собственную манеру и стиль. Уровень художественного мастерства многие из современных живописцев определяют в сопоставлении с классическим искусством Индии.

На выставке будут представлены около 80 произведений индийской живописи, графики и скульптуры из собрания Государственного музея Востока.

«Степные истории. Продолжение…»

Понедельник, 19 Июнь 2017 14:26 Опубликовано в На перекрестке культур

Бальжинима Доржиев. Юность. 2014. Х.м. 89х120

Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют выставку «Степные истории. Продолжение…».

В Музее Востока с 30 июня по 23 июля 2017г. пройдёт выставка «Степные истории. Продолжение…». Галерея «Ханхалаев» представит живопись, графику и скульптуру трёх известных бурятских художников: Бато Дашицыренова, Бальжинима Доржиева и Жамсо Раднаева. Для каждого из них выставка станет первой крупной музейной экспозицией в Москве.

На современной российской арт-карте Бурятия занимает видное место: отсюда родом многие мастера, известные и признанные как в нашей стране, так и во всём мире. Художники-буряты органично сочетают классическую советскую пластическую школу с глубоко укоренёнными народными традициями, смело разбавляя этот микс современными формами и средствами.

Национальная культура, бурятский эпос, традиционная культура народов Центральной Азии, её образы и мифология, культ Земли, кочевничество – к этим темам с середины XX века обращаются многие бурятские художники. Образы воинов и борцов, музыкантов и шаманов слагают типичный для современной бурятской живописи и скульптуры видеоряд, в котором, тем не менее, узнаваемы лики творчества каждого из художников.

Искусство Бальжинимы Доржиева погружает зрителя в мифологическое пространство и время. В современном мире подобная форма мышления, сохраняя национальную окраску и верность традиционной тематике, стремится перейти на язык универсальных понятий. Своеобразие живописи Б.Доржиева придаёт цвет, посредством которого художник не просто выражает свои чувства, но словно прорывается к истокам собственного мироощущения.

Его графические работы начинаются фантазийными цветочными акварелями, сменяются тонко выполненными пейзажами и, наконец, продолжают фольклорно-мифологическую тему, заявленную в живописи.

Значительное место в творчестве Б.Доржиева занимает также театральное искусство, которому он посвятил многие годы работы в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева. Как считает Бальжинима, театральный художник способен обеспечить чуть ли не половину успеха постановки и решений концепции автора.

Бато Дашицыренов также стал признанным театральным художником: долгие годы он работал главным художником мастерских Мариинского театра. Его работы, с одной стороны, используют выразительную «театральность» образов и приёмов, с другой– постоянно преодолевают её, стремясь вырваться за границы театральных декораций. Скульптура Бато подчёркнуто объёмна и лаконична, удивляя высочайшим качеством обработки твёрдого материала – бронзы, камня. Образный мир заполняет широчайший спектр постмодернистской рефлексии – от бурятских погребальных масок и скифских каменных баб до Магритта. Укрупнённые гипертрофированные головы, как бы заменяющие и подменяющие собой тела, становятся сутью образного выражения. Именно в голове, по верованиям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека. В то же время, как говорил сам художник, он стремился уходить от чисто этнических моментов к передаче «только состояния души».

Живописную гамму Жамсо Раднаева характеризует использование приглушённых цветов в привычной для живописца зелёно-сине-жёлтой тональности. Среди сюжетных приоритетов – активная разработка детской темы, с использованием мягкого народного юмора. Стиль Раднаева можно назвать близким к современному примитивизму. Автор намеренно лишает своих персонажей героизации. Мотивы его произведений имеют яркую национальную окраску и связаны с природным опытом кочевого народа, но вместе с тем они общечеловеческие. При всей связи с мифологией и сказочным фольклором, даже некоторой литературностью, его работы никогда не бывают иллюстративными. Непосредственная связь человека с земным и небесным, то, что издревле было определяющим для бурятской культуры, – одна из главных тем творчества Раднаева.

Внесобытийный характер творчества этих современных бурятских художников наполняет иным, более глубоким смыслом пейзажи, портреты, зарисовки простых сценок и спортивных состязаний, выводя их далеко за пределы бытового жанра. Практически каждая работа заставляет человека задуматься над тем, какова роль традиции в современном мире, и в чем заключается феномен национального в искусстве?

 

Государственный Музей Востока. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Пресс-служба музея Востока: +7 495 690-05-23 Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Галерея «Ханхалаев»: www.khankhalaev.com

Контакты для СМИ: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. 8-916-6741169

Празднование 20-летия Учебного художественного музея им. И.В. Цветаева (подразделение ГМИИ им. А. С. Пушкина) состоится 22 мая в рамках Дня РГГУ

Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева, открытый 30 июня 1997 года, является отделом Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и составной частью Музейного центра Российского государственного гуманитарного университета. В 2017 году Учебный музей отмечает двадцатилетний юбилей.

Торжественные мероприятия пройдут 22 мая в рамках Дня РГГУ (адрес: г. Москва, Миусская площадь, д. 6. Главный корпус РГГУ. Начало в 16:00).

Учебный  художественный музей им. И.В. Цветаева в семи музейных залах представляет коллекцию слепков с памятников Древнего Востока, Античности, Средневековья и Возрождения, которая еще в начале XX века стала основой для формирования московского Музея изящных искусств при Московском университете имени Императора Александра III. Экспозицию составлял основатель музея И.В. Цветаев. С 1997 года значительная часть этой коллекции доступна для просмотра в Учебном художественном музее имени И.В. Цветаева, расположенном в здании РГГУ.

Музей представляет собой уникальный, реализованный на практике совместный проект российского университета и всемирно известного музея. Это исследовательская площадка, постоянно совершенствующая систему обучения студентов средствами искусства. Открытый для широкой публики, Учебный музей в то же время служит базой для студенческих занятий, возрождая цветаевскую традицию непосредственной связи музея с учебным процессом.

Празднование пройдет в формате расширенного заседания Ученого совета РГГУ. В качестве почетных гостей приглашены президент Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова и директор музея Марина Лошак, а также заместитель председателя Комитета Государственной Думы РФ по культуре Александр Шолохов, Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Александр Кибовский, исполнительный директор ИКОМ России Афанасий Гнедовский. Отдельное приглашение направлено Министру образования и науки Российской Федерации Ольге Васильевой.

В программе:

  • выступление Академического большого хора РГГУ под управлением Бориса Тараканова;

  • открытие выставки «Ровесники» - лучших работ студентов отделения «Арт-дизайн» РГГУ, подготовленных к юбилею музея. На экспозиции представлены баннеры, в основе которых - образы музейных слепков. Авторы работ являются ровесниками Учебного художественного музея;

  • Праздничный торт.

Подробнее про День РГГУ:

РГГУ основан весной 1991 года на базе Московского государственного историко-архивного института (МГИАИ). День РГГУ отмечается с 2007 года как День рождения университета. В ежегодных праздничных мероприятиях принимают участие руководство вуза, преподаватели, студенты, выпускники. Таким образом, общеуниверситетский праздник является одной из добрых традиций РГГУ.  

Контакты организаторов:

ГМИИ им. А.С. Пушкина

г. Москва, ул. Волхонка, д. 12. Тел.: +7 (495) 609-95-20, +7 (495) 697-95-78.

www.arts-museum.ru

РГГУ

г. Москва, Миусская пл., д.6. Тел.: +7 (916) 862-48-99.

Страница 3 из 7