facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 8:52

Портрет современного филофониста

Понедельник, 14 Ноябрь 2016 20:59 Опубликовано в Эксклюзив

«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного» - говорил Платон. И, несмотря на тысячелетия, отделяющие современность от эпохи Древней Греции, взаимоотношения человека и музыки не сильно поменялись. В современном постиндустриальном обществе искусство, конечно, приобретает новый формат и новое качество. Возможно поэтому, сейчас важнейшим фактором для слушателя становится не только наличие доступа к музыкальным ресурсам, сколько умение ориентироваться в этом безграничном океане. На Радио России вот уже 25 лет существует «Экзотика» - передача о свежей, оригинальной и прогрессивной музыке. Об истории  передачи, подлинном вкусе и искренней любви к музыке, мы поговорили с автором и ведущим программы Андреем Борисовым.

Андрей Игоревич, на радио «Культура» каждую пятницу выходит передача «Экзотика» -  программа, безусловно, для меломанов о новинках в мире необычной, не мейнстримной музыки. В этом году у «Экзотики» 25-летний юбилей.  Давайте вернемся к истокам, расскажите, как родилась идея создания проекта?

Конец 80-х был очень необычным временем. С одной стороны, неожиданно рухнула система запретов и тотального контроля, а с другой, стали вдруг доступны новые технологии. Все эти факсы, ксероксы, компьютеры и принтеры в один момент превратились в обычные рабочие инструменты, повседневное использование которых существенно расширяло горизонт возможностей и позволяло создавать коммуникации совершенно нового типа.  «Железный занавес» не то, чтобы сразу исчез, но в нем появились первые бреши, используя которые мы получили возможность собирать информацию из первых рук, налаживать связи и даже самостоятельно выбираться за границу. Свалившуюся  с неба свободу каждый использовал по-своему.  Я, вместе с друзьями по клубу филофонистов, занялся организацией концертов и фестивалей, а так же запуском международной гастрольной программы под кодовым названием «Неформальный культурный обмен», в рамках которой в 1989 году, мы начали регулярно привозить в Россию актуальных зарубежных артистов, таких как: World Domination Enterprises, Sonic Youth, The Shaman, The Band of Holy Joy, Henry Kaiser, Elliott Sharp, Charles Hayward и Tom Cora. Круг моих интересов уже в то время был достаточно широк и простирался от пост панка, нойза, неофолка и электроники до прогрессивного рока, экспериментального джаза, этнической и академической музыки. Года через два мне показалось, что одних концертов и пластинок еще не достаточно, чтобы радикально изменить ситуацию и заполнить информационный вакуум, и я решил начать издавать журнал. Его  предполагалось с одной стороны, сделать эксклюзивным, знаковым и символическим, адресованным определенной группе людей (как сейчас говорят, «целевой аудитории»), а с другой не хотелось, чтобы получился очередной малотиражный fanzine, только «для своих». Нужен был новый альтернативный  продукт, но созданный для традиционного, большого рынка. Так появилась концепция музыкального альманаха «Экзотика». Летом 91-го, в разгар работы над первым номером, меня пригласили на только что созданное Российское телевидение, где побыв некоторое время продюсером программы «А», я вместе с друзьями и единомышленниками запустил два собственных телевизионных проекта - передачи «Экзотика» и «Виниловые джунгли». Параллельно началась и моя радио история, практически одновременно на независимой станции SNC и в эфире Радио России.

Я прекрасно понимал, что издать журнал – всего лишь половина дела. Нужно чтобы все заинтересованные люди о нем узнали, а для этого был крайне необходим мощный медиа ресурс. Поэтому, неожиданно открывшееся, «окно возможностей» глупо было не использовать на все 100%.  Мы не растерялись и в 92-ом, в дополнение к трем нашим проектам, сделали еще и передвижной арт-видео фестиваль «Экзотика». Так в эпоху, когда сам термин «мультимедиа» был известен лишь продвинутым специалистам, в России появился первый настоящий мультимедийный проект «Экзотика», использовавший в своих бескорыстных интересах возможности радио, телевидения и печатного издания.

 «Экзотика» - все-таки передача «не для всех», она  появилась в очень непростое время, как в политическом, так и в культурном контексте. Удивительно, как ей и Вам удалось пройти все «турбулентные» времена и остаться в эфире?

Если честно, то даже не знаю! Объяснений может быть масса… Например, существует эзотерическая теория, согласно которой «высшие силы» отбирают у человека только, то что лишает его свободы, то на чем он по-настоящему зациклился, прикипел душой и телом, да еще и приковал себя виртуальной цепью и в отрыве от этого, своего дальнейшего существования даже не представляет.  Я, конечно, люблю радио, но это лишь малая часть того, чем я всю жизнь занимаюсь, к тому же я всегда относился к созданию радиопрограмм, как к некой безумно интересной и ответственной общественной работе, которая, в отличие от других моих проектов, существенных материальных дивидендов не приносит.

С другой стороны, эфирное долголетие можно объяснить мудростью просвещенного руководства, увидевшего во мне редкого специалиста-энтузиаста, да к тому же еще и бессеребренника, честно несущего свой крест и выполняющего свою миссию.  А я, собственно, именно таким и был, поскольку первые лет шесть мне приходилось таскать с собой на запись программ в Останкино не только пластинки и компакт диски, но и CD плейеры, головки звукоснимателей, а так же кучу переходников и проводов, что порой приводило к конфликтам с охраной телецентра. К тому же я был настолько далек от политики, что умудрился приехать записывать программу 3 октября 1993 года, как раз минут за 45 до начала знаменитого штурма Останкино. Правда, записать мне в тот день так ничего и не удалось, зато покидать телецентр пришлось под звуки выстрелов и бьющихся стекол.

Ну, а если серьезно, то так уж получилось, что радио стало самым долгоиграющим из всех моих медийных проектов и фактически постепенно превратилось в главное дело всей моей жизни. Радиопрограммы - это мой сольный проект, не требующий огромных бюджетов и ежедневного взаимодействия с массой людей и инстанций, и в тоже время, предоставляющий комфортные условия труда, независимость и полную творческую свободу.   

Авангард, прогрессив, постпанк, электроника, постдабстеп – и это далеко не полный список музыкальных направлений, которые анонсируются в передаче. Есть ли какой-то принцип, «механизм» по которому Вы подбираете музыку для программы? И как происходит сам процесс поиска музыкальной экзотики?

Да, я меломан и коллекционер, который умудрился превратить модное и необременительное увлечение в серьезную кропотливую работу, отнимающую массу времени и сил. Правда, в отличие от барышни из романа Фаулза, знавшей об искусстве все, кроме того, как получать от него удовольствие, я исповедую принцип разумного гедонизма и стараюсь жить в полной гармони, получая импульсы счастья и положительные эмоции от всего, с чем соприкасаюсь. Я по-прежнему вполне искренне и самозабвенно люблю музыку. Мне все еще нравится искать и находить новых, интересных и необычных артистов, делиться своими открытиями с друзьями и радиослушателями.

Для меня музыка это абсолютно все: и витальная сила, и универсальный язык, и игра ума, и гимнастика чувств, и дух времени, и концентрированная энергия, и источник вдохновения. Я ценю неординарность мышления, изящество саунд-дизайна, тонкое чувство стиля, смелость, точность высказывания, достоверность эмоций, юмор и иронию, игру с цитатами и ссылками, многослойность,  парадоксальность образов и смысловую неоднозначность, ну и, конечно, красоту, которой, как известно, никогда не бывает слишком много.

Я, подобно  Чеславу Неману, считаю, что бессмысленно делить музыку на стили и жанры, классику, поп и рок. Просто, потому что она бывает всего лишь двух видов: плохая и хорошая. Так что подбор материала для каждой программы превращается в мою персональную увлекательнейшую «игру в бисер», в процессе которой, я делюсь своими сокровищами, не имеющими никакой материальной ценности, «маленькими разноцветными стеклянными шариками», с большим трудом найденными в огромных кучах аудио мусора.

Что же касается принципов подбора материала, то я давно понял, что слушателей и зрителей нужно увлекать и заинтересовывать, апеллируя не только к интеллекту, но и к эмоциям. Аудиторию проще вести от простого к сложному, и от хорошо знакомого к неизведанному, причем давая время от времени отдохнуть и расслабиться. К тому же мне интересно показывать всю палитру современной музыки во всем ее многообразии.

Сейчас, во времена развитых технологий, глобальной «паутины» процесс поиска, наверно, сильно видоизменился, но упростился ли?

Конечно, с появлением интернета ситуация в корне изменилась, но вкус, опыт и интуиция по-прежнему великолепно работают и в новых условиях. Мне больше не надо постоянно встречаться с разными людьми, бегать на почту и тратить время на поиски нужного материала в клубах филофонистов и магазинах, но с прослушиванием гигабайтов, льющейся мне на голову новой музыки, действительно большая проблема. И хотя, я прекрасно ориентируюсь в информационных потоках и очень хорошо представляю, где и что можно найти, этот процесс отнимает уйму времени. К тому же, у поиска и отбора есть еще и этическая сторона. Ведь каждый творец, решившийся опубликовать свое произведение, вправе рассчитывать, как минимум,  на непредвзятое отношение и некоторое внимание и уважение, поэтому прослушивание в режиме перемотки, хотя и использую (как же без  "Fast Forward"  при таких объемах), но вообще-то считаю страшным грехом. Это все равно, как слушать вполуха, не вникая в суть, обратившегося к тебе, с чем-то очень для него важным, человека. На самом деле, поиск контакта и точек соприкосновения, это в большей степени работа слушателя, а не проблема артиста. Чем шире твои взгляды, чем глубже понимание, чем тоньше эмоциональный настрой, тем большее удовольствия ты можешь получить от музыкального произведения. С искусством всегда так: ты, конечно,  можешь лениться сделать над собой усилие, что-то не понимать, отвергать или считать не достойным твоего внимания, но от этого искусство никак не страдает, а твой духовный мир становится существенно беднее.

Есть ли у Вас зарубежные «коллеги по цеху»? Может, с кем-то поддерживаете диалог, обмениваетесь музыкой, мнениями?

Да, конечно, я поддерживаю деловые и дружеские отношения со многими интересными мне людьми, имеющими самое непосредственное отношение к процессам создания и распространения музыки. Среди них есть музыканты, диджеи, коллекционеры, продюсеры, издатели, агенты, клубные и концертные промоутеры, дистрибуторы и журналисты музыкальных изданий. Мы время от времени встречаемся и  переписываемся, делимся информацией, обсуждаем новинки и проблемы, иногда спорим, а порой и придумываем совместные проекты. В общем-то, такое общение - это важная и довольно интересная часть моей ежедневной работы, позволяющая быть в курсе всех важных событий музыкальной жизни. Правда у нее, как и у всего на свете есть и обратная, совсем нерадужная, сторона. Здесь всегда важно быть предельно осторожным, сохранять определенную независимость и не терять голову, попадая под обаяние артистов и деятелей музыкальной индустрии. В общем, слишком сильно обольщаться не стоит, иначе вас ждет глубокое разочарование. Конечно, прекрасно беседовать с любимым артистом за чашечкой кофе, когда вас кроме взаимной симпатии и общих представлений о музыке ничего не связывает. Совсем другое дело общаться с ним или его менеджментом, занимаясь каким-либо совместным проектом, что неизбежно приводит к появлению недопонимания, противоречий, а порой и довольно напряженных моментов.

У Вас в передаче чаще звучит зарубежная музыка. А что с российскими музыкантами, почему они востребованы меньше?

Ну, талантливым российским музыкантам я начал помогать еще в середине 80-х и успел для них сделать немало. Например, в 1996 году я создал один из первых отечественных независимых лейблов. Музыкальное издательство «Экзотика» просуществовало 12 лет и успело выпустить полсотни альбомов и дюжину сборников, многие из которых сегодня стали коллекционными раритетами.   Кстати, никаких амбиций по поводу лейбла у меня никогда не было, и ни на какой глобальный успех я не рассчитывал. Просто наши музыканты вдруг начали записывать альбомы и треки, которые мне очень-очень нравились, но их почему-то никто тогда, в середине 90-х, не рвался издавать. А, еще мне всегда было до боли обидно, что в России нет ни одного стильного независимого лейбла европейского типа с «нестыдными» артистами, концептуальным дизайном и внятной репертуарной политикой. Именно поэтому мне и захотелось попробовать сделать такой лейбл самому. Так и появилась Exotica Records, а затем и два ее саблейбла: Exotica Lights, выпускавший не слишком сложную для восприятия, но остро модную в конце 90-х, музыку в эстетике лаунж, easy listening, хаус и даунтемпо, и Exotica Frontier, предназначенный для издания работ моих зарубежных друзей и отечественных артистов, поющих на английском языке. О роли, которую сыграла фирма грамзаписи Exotica в истории развития современной российской музыки,  судить не мне, но есть вещи, которыми я горжусь даже сегодня, по прошествии многих лет.  Например, серия из 10 сборников под общим названием «Расскажи Чайковскому новости», на которых были представлены лучшие треки, собранные на бескрайних просторах бывшего СССР от Кенигсберга до Новосибирска и от Петрозаводска до Киева. Эта коллекция дает вполне внятное представление о том, что происходило в современной российской музыке с 1999 по 2008. Мои зарубежные коллеги были просто поражены, когда узнали, что в России такое количество никому не известных талантливых артистов, создающих самобытную актуальную музыку.

Как на Ваш взгляд количественное увеличение возможностей, способов, методов создания музыки влияет на ее качество?

Взаимоотношения искусства и технологии  – отдельный большой и сложный вопрос. На мой взгляд, технический прогресс внес огромный вклад в развитие музыки и подарил ее создателям практически неограниченные возможности. Дело в том, что стремительная эволюция электронных  инструментов и компьютеров привела к настоящей революции и навсегда изменила существовавший много веков порядок вещей. Если раньше имелось, пусть порой и достаточно условное, деление на композиторов и исполнителей, то сегодня его просто нет. Сочинять музыку теперь можно, не только не зная нот, но, даже вовсе не умея играть ни на одном музыкальном инструменте. Музыканты больше не ограничены формальной техникой владения инструментами. Сегодня все определяют не ремесленные навыки, а вкус, талант, масштаб личности, изобретательность, утонченное восприятие окружающего мира и практически ничем не ограниченная фантазия. Саунд дизайн становится одним из главных моментов создания музыкального произведения и важнейшей частью творческого процесса. Конечно, неожиданное появление новых возможностей привело не только к  позитивным, но и к негативным последствиям. Теперь производить новую музыку может любой обладатель персонального компьютера. К несчастью, не все люди одинаково одарены, но очень многим хочется быть творцами. Что же разбираться в горах звукового хлама и выуживать оттуда настоящие бриллианты и жемчужины дело музыковедов, коллекционеров, журналистов, меломанов и прочих культурных арбитров. Мы уже давно живем в постиндустриальном обществе,  где, как известно, основным товаром является информация, а главным качеством специалиста способность к ее оперативной селекции.

Некоторые определяют музыку, как "запечатление" самого человека, его сущности и окружающего бытия.  Как Вы считаете можно ли что-то сказать о  человеке с помощью сегодняшней музыки? И если да, то что?

Меня всегда интересовало, кто и почему слушает ту или иную музыку. Тут, конечно, имеет огромное значение самоидентификация слушателя, культурные традиции, текущая мода, информированность и, конечно, маркетинговые усилия шоу-бизнеса и средств массовой информации по продвижению продукта. Проще говоря, большинство слушает только то, что ему навязывают и самостоятельно разбираться в том, что хорошо, а что плохо не желает.  Ну, правда есть и отдельные субкультуры со своими вполне определенными пристрастиями, есть школьники,  есть студенты, есть посетители ночных клубов, и у всех этих сообществ - свое представление о том, какой должна быть музыка. Большинство же людей музыку воспринимает функционально: вот музыка для романтического вечера, вот для поездки на машине, вот для танцев, а эта для релаксации, эта для занятий йогой, а вот та для спортивного зала или утренней пробежки и т.д. 

Наше общество, в отличие от европейского, не то, чтобы стратифицировано, а жестко поляризовано. Отсюда и чудовищный разрыв между культурой элитарной и массовой. И если элитарная культура мало чем отличается от европейской, то массовая выглядит просто отвратительно. Чтобы было понятно, о чем я говорю, просто попытайтесь себе представить европейскую FM радиостанцию на протяжении нескольких лет дни и ночи транслирующую в эфир тюремный фольклор. Как вы думаете, был бы у нее рейтинг? А рекламодатели? А ведь у нас существует еще и подобного рода «литература», и «кино» и многочисленные телевизионные продукты. И все это не только комфортно себя чувствует в российском культурном поле, но и влияет на ситуацию, мировоззрение потребителей и фактически не имея конкуренции, доминирует в сознании масс. Я далек от идей конспирологии и не верю в масонский заговор. Люди такие, какие они есть и любят то, что любят. Но выглядит все это страшновато. На заре 90-х я был уверен, что дело лишь в недостатке качественной информации, но через пару-тройку лет народ потянется к хорошей музыке, правильному кино и умной литературе. Ведь, благодаря разрушенному «железному занавесу» и появлению новых медиа, все это становится таким невероятно доступным! Ну, наедятся суррогатного «искусства», как наелись в свое время «ножек Буша», турецкой одежды и китайской электроники. Ну, конечно же, наедятся до отвала всякого хлама и, наконец-то, поймут, в чем разница. Я был уверен, но так не случилось… 

Я не культуролог и прогнозы не моя специальность, но, похоже, зияющий провал 90-х очень сильно отбросил нашу культуру назад, и сейчас мы пытаемся бешеными темпами наверстывать упущенное. Однако ситуация сильно изменилась – незаметно наступила эпоха глобализации, унификации и диктата транснациональных корпораций и медийных монстров. Наша свобода под угрозой, в наши жизни вновь незаметно «пробираются» рамки и запреты, в наших головах незримо правят рейтинг и формат. Нам снова ненавязчиво объясняют, что слушать, читать, носить, есть и смотреть, куда ездить отдыхать, и как правильно думать. Если так будет продолжаться и дальше, то совсем скоро, все мы станем скучными, одинаковыми и никому не интересными цыплятами на птицефабрике. А это жутковатая перспектива. Последним оплотом независимого творчества, нонконформизма и андеграунда остается лишь интернет, но и мировую паутину скоро возьмут под тотальный контроль. Поэтому разделяю страхи антиглобалистов. Почему-то возвращаться на кухни и в подвалы совсем не тянет. А еще очень не хочется начать верить в то, что деньги решают все.

Крутится-вертится «Планета музыки»

Понедельник, 08 Февраль 2016 13:04 Опубликовано в События

26 января в Московском детском театре эстрады состоялась встреча с организаторами и будущими членами жюри Первого Международного фестиваля детского творчества «Планета музыки».

«Планета музыки» - это детский музыкальный фестиваль (9-15 лет), который стартует 30 мая 2016 года. Инициатором проекта выступил художественный руководитель Московского детского театра эстрады, композитор и дирижер Валентин Овсянников. На фестивале будут представлены все три направления музыки: народная, академическая и эстрадная, которая, в свою очередь, предполагает всевозможные синтезы и сплавы. Более того, каждое из этих направлений будет представлено в вокальном и инструментальном исполнительстве. Что также подразумевает сольное или ансамблевое выступление. Именно поэтому проект носит такое поистине межпланетное название.

Все члены жюри – это музыканты, люди очень широкого профессионального профиля, способные объективно оценить мастерство участников. На данный момент состав жюри находится в процессе формирования – приглашение к участию получили десятки зарубежных экспертов, чьи имена имеют вес в мире музыки. Окончательный список участников будет объявлен в середине февраля.

«Я твердо убежден, что талант юного дарования ни в коей мере не должен зависеть от размера кошелька его родителей, - утверждает Валентин Овсянников. – Именно поэтому в нашем фестивале напрочь отсутствуют первые фестивальные взносы, а трансфер, проживание и питание в Москве также будут осуществляться за счет оргкомитета. И я заранее хочу принести свои глубочайшие извинения тем детям, которые так и не пройдут в финал – не опускайте руки и не прекращайте заниматься музыкой!».

Главная ценность идеи данного проекта состоит в том, что любой талантливый человек может попробовать свои силы и впоследствии, возможно, поделиться своим талантом с миром. Для участия достаточно иметь самую простую камеру на самом обычном телефоне: качество записи не собьет экспертное жюри с толку. На большинстве международных конкурсов профессиональная съемка мало того, что приветствуется, так еще и является обязательным условием, потому что не надо быть гением, чтобы понять, что съемка, произведенная на дорогостоящую аппаратуру, иногда даже с монтажом (что не одобряется, но допускается) имеет неоспоримое преимущество даже чисто эстетически перед записью, сделанной на камеру мобильного телефона.

«У нашего фестиваля есть строгая установка, - заявляет одна из членов жюри пианистка Екатерина Мечетина. – Любой ребенок вне зависимости от своего местонахождения и материального положения семьи может участвовать в конкурсе. Конкурс пройдет всего в один заочный этап, в результате которого будут отобраны победители, которые попадут на сам, собственно, фестиваль в Москве. В марте мы заканчиваем прием заявок и начинаем отбор».

Подобный фестиваль – уникальная возможность для конкурсантов познакомиться с иностранцами, у которых совершенно иная музыкальная культура. И хотя первичная затея – это общение ребят друг с другом, не исключено, что наиболее талантливые из них смогут завоевать внимание и интерес одного из членов жюри.

«На каждом таком конкурсе, где я выступаю в роли члена жюри, - рассказывает эстрадная певица Светлана Светикова. – Я «забираю» с собой одного ребенка, которому впоследствии помогаю продвигаться по его творческому пути. Один из них, например, Никита Киоссе, который сейчас уже довольно популярен, так как входит в группировку MBAND, созданную Константином Меладзе. Примерно пять лет назад я заприметила его на конкурсе и стала понемногу помогать: помню, как готовились к «Детскому Евровидению» в Украине… И это действительно важно, потому что Валентин Валентинович [Овсянников] очень помогал мне, позволяя развиваться сразу в нескольких направлениях в его театре. И этот фестиваль нацелен на взаимопомощь, разностороннее развитие и продвижение вперед».

Так каковы же критерии отбора? Первый и самый главный – «мурашки по спине». Все члены жюри с уверенностью заявили, что если талант есть, то скрыть его невозможно даже плохой видеозаписью на телефоне. Так что не стоит робеть!

Самое важное – это некий импульс, который и запускает процесс начинания, мобилизует творческие детские и юношеские силы, так необходимые нашей планете. «Планета музыки» - это ребята из разных стран, которые черпают опыт друг друга, соревнуются и готовят себя к тому, что в недалеком будущем станут артистами высокого ранга. 

Музыка — универсальный язык человечества

Понедельник, 05 Октябрь 2015 22:33 Опубликовано в События

 

В международный день музыки на сцене Центрального музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки зазвучали уникальные инструменты из Государственной коллекции России, в числе которых есть легендарные скрипки и виолончели А.Страдивари.

Международный день музыки был учрежден в 1973 году по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО в целях культурного просвещения разных социальных слоев населения по всему миру. Примечательно, что Дмитрий Шостакович был одним из инициаторов создания этого праздника. Теперь каждое 1 октября не только в России, но и в Португалии, Швейцарии, Франции, Нидерландах и Германии проходят концерты, которые знакомят гостей с лучшими произведениями искусства в мире музыки. Существование этой традиции крайне важно для развития культурного диалога по всему миру. Как правило, в этот день исполняются произведения известнейших композиторов. Поэтому в 2015 году выбор организаторов праздничного осеннего вечера в музее им.Глинки пал именно на сочинения И.С.Баха(1685-1750) - одного из самых значимых фигур в мире музыки.

Немецкий композитор прославился благодаря всеохватывающему музыкальному таланту. Сочинения И.С.Баха, как для ансамблей, так и для отдельных инструментов оказали значительное влияние на музыку XIX-XX вв. Его многочисленные произведения для клавирных и струнных инструментов резко выделяются на фоне творчества других современников музыканта. Во всем мире И.С.Бах известен своей виртуозной техникой игры на органе. Эксперты также насчитывают сотни вокально-хоровых (кантаты, пассионы, мессы и др.) творений маэстро, многие из которых написаны на религиозную тематику. Полифоничное звучание и сочетание различных жанров  подняли на новый уровень музыкальные традиции того времени. Его новаторство сказалось на развитии последующих музыкальных поколений. Восприемниками традиций виртуоза стали многие известные  композиторы, среди которых Л.Бетховен, И.Брамс, Р.Вагнер, М.Глинка и позднее, Д.Шостакович.

Столица отметила Международный день музыки концертом Московского камерного оркестра «Musica Viva». Состоялся вечер, посвященный 330-летию со дня рождения И.С.Баха. На сцене прозвучали Бранденбургские концерты №6 и №3. Гостям представилась редкая возможность насладиться роскошным звучанием произведений И.С.Баха. С 2010 года Госколлекция уникальных музыкальных инструментов Российской Федерации входит в состав Государственного центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, за счет чего оркестру представилась возможность исполнить концерт на инструментах таких мастеров, как А.Страдивари, А.Гварнери, Н.Гальяно, М.Деконетти. Именно в их мастерских из ценнейших материалов создавались идеальные творения. Перед тем, как стать основой для скрипки, альта или виолончели, древесина проходила обработку на протяжении нескольких лет. От формы инструмента также зависят многие акустические параметры. После долгих лет проб и экспериментов удалось добиться идеального звучания. Сегодня эти струнные шедевры итальянских мастеров находятся в Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.

Проведение Международного дня музыки на таком высоком уровне, с участием настоящих профессионалов – это важнейший шаг навстречу культурному просвещению. Гости концерта познакомились с творчеством И.С.Баха и не только узнали об известных итальянских мастерах, но и услышали уникальное звучание их скрипок. В этот вечер все люди в зрительном зале и на сцене приобщились к настоящему возвышенному искусству – в чем и есть главная задача Международного дня музыки.

Джаз пяти континентов

Пятница, 31 Июль 2015 13:10 Опубликовано в События

«Что такое джаз? Друг, если ты должен об этом спросить, то никогда не узнаешь»

Луи Армстронг

30 июля оргкомитет XIII Международного фестиваля Koktebel Jazz Party устроил в ММПЦ МИА «Россия сегодня» Koktebel Jazz Pre-Party, предваряющую праздник джаза в Крыму, который пройдет с 28 по 30 августа 2015 года под слоганом «Джаз пяти континентов».

Международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party – это одно из самых ярких событий в культурной жизни не только Крыма, но и всей России, привлекающее внимание мировой музыкальной общественности. В течение трех вечеров перед крымчанами на сцене будут выступать ведущие джазовые коллективы и исполнители из Европы, Азии, Африки, Австралии и Америки. Среди них немало известных в мире джаза имен: 75-летний американский саксофонист Gary Bartz; открывший для американского джаза уникальные мотивы Латинской Америки кубинский трубач Arturo Sandoval; играющая в джазовом стиле клубный даунтемпо немецкая группа De-Phazz; соотечественник Игорь Бутман, чей саксофон можно узнать в альбомных записях групп «Аквариум» и «Кино»; собранный российским пианистом Яковом Окунем International Jazz Quintet и народный артист Украины Энвер Измайлов (Крым). Однако в этом году для гостей приготовили кое-что особенное… А точнее, кое-кого, потому что специальным гостем Koktebel Jazz Party-2015 станет всем известная в России звезда джаза — Лариса Долина.

"Приближающийся международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party соберет много замечательных исполнителей… Не обойдется и без сюрпризов. В общем, приезжайте. Будет интересно. Все-таки не так уж и часто в истории джазовых фестивалей на одну сцену выходили музыканты — представители сразу пяти континентов" ,— отметил арт-директор фестиваля Koktebel Jazz Party Михаил Иконников. Из года в год в фестивале принимают участие джазмены из России, Бразилии, США, Израиля, Великобритании, Индии, Армении, Германии, Бельгии и Нидерландов, а в 2015-ом к ним присоединились музыканты из Бенина, Грузии, Азербайджана и Кубы.

На Koktebel Jazz Pre-Party в Москве выступал коллектив под предводительством арт-директора Международного фестиваля, а по совместительству саксофониста Сергея Головни, куда также вошли звезды российского джаза: солистка Ирина Родилес, трубач Виктор Арзу Гусейнов, пианист Олег Стариков, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Александр Зингер.

 

Ирина Родилес  окончила Государственную классическую Академию имени Маймонида и имеет высшее образование преподавателя джазового вокала. Сегодня она является, пожалуй, одной из самых известных и востребованных джазовых певиц в Москве. За ее плечами годы тяжелой, но невероятно интересной работы со многими известными джазовыми музыкантами.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ЖИЗНЬ: Ирина, расскажите, пожалуйста, как можно стать участником фестиваля? Музыкант просто получает индивидуальное приглашение, или необходимо подать заявку на участие?

ИРИНА РОДИЛЕС: Обычно это заявка, а, если быть точнее, демо. То есть, чтобы попасть на фестиваль, вам необходимо завоевать внимание организаторов, вызвав своим выступлением интерес.

МЖ: А бывает такое, что организаторы собственноручно отбирают и приглашают каких-то артистов?

РОДИЛЕС: Бывает и такое, но реже.

МЖ: Подать заявку, наверное, могут музыканты из каких-то зрелых оркестров и коллективов, или это может сделать абсолютно любой желающий? Насколько большим должен быть опыт?

РОДИЛЕС: Ну, нет, любой желающий не может. Мне кажется, для того чтобы пригласили на фестиваль, артисты уже должны быть известны в каких-то определенных кругах, играть интересную музыку, разумеется, которая большинству пришлась по душе. Вообще фестиваль предполагает разножанровость. Так как он длится несколько дней, то включает в себя разные стили джаза, начиная с диксиленда и блюза и заканчивая авторской музыкой. Однако последняя уже более трудная для восприятия - неизвестно, сможет ли она в должной мере заинтересовать рядового слушателя. Поэтому на мероприятиях многолюдных и «разнослойных»  предпочтительнее, конечно, исполнять легкий джаз. Вот сегодня, например, мы играли популярный джаз. Эдакий мейнстрим - то есть, то, что всем гостям понятно и нравится. А есть джаз, к которому слушателя надо все-таки подготовить.

МЖ: Вы впервые принимаете участие в фестивале?

РОДИЛЕС: Нет, в прошлом году я тоже была тут, но работала с другим коллективом.

МЖ: А как комбинируются коллективы? Артистов распределяют организаторы?

РОДИЛЕС: О, нет. Мы люди, которые всегда находятся на одной волне и общаются на одном музыкальном языке – сложностей в понимании и, как следствие, в исполнении у нас не бывает. Для этого существуют джем-сейшны, где музыканты собираются вместе и импровизируют. Именно там становится понятно, кто с кем спелся и может в дальнейшем сотрудничать.

 

Koktebel Jazz Party возник как частная инициатива основателя и «родоначальника коктебельского джаза» Дмитрия Киселева. Маленький крымский поселок дал имя фестивалю, ныне занимающему одно из признанных мест в списке джазовых мероприятий. Эти ежегодные встречи артистов превратили Коктебель в «джазовую Мекку».

Но не стоит думать, что Коктебель известен одним лишь джаз-фестивалем – поселок в плане развлечений ничем не уступает большому городу.

Например, многим известен дом-музей поэта, художника и философа Максимилиана Александровича Волошина, прославившийся благодаря проводимым в нем научным конференциям, Волошинским чтениям и ежегодному международному творческому симпозиуму «Волошинский сентябрь», который, в свою очередь, состоит из Волошинского конкурса, литературного фестиваля имени М. А. Волошина, художественного пленэра «Коктебель», вручения международной Волошинской премии, научно-культурологической конференции «Киммерийский топос: мифы и реальность» и молодежных семинаров. Возможно, это единственный в мире музей, которому действительно удалось сохранить очарование эпохи Серебряного века.

А чего стоит День Нептуна – традиционное театрализованное представление, которым посетители нудистского коктебельского пляжа провожают лето, чтобы после с чистой совестью вновь облачиться в одежды. Удивительно, но родоначальником нудистского движения в Коктебеле стал тот самый Максимилиан Волошин, который, помимо умных книжек, ценил и первозданную красоту природы и человека. Он считал эту дикую красоту даром, которым нужно гордиться, а потому необходимо демонстрировать.

Одна из самых необычных достопримечательностей Коктебеля – это местный динотерий, где к миру живой природы можно буквально прикоснуться, не наткнувшись на стекло аквариума или террариума. Макеты скелетов динозавров сконструированы в мастерской Американского музея естественной истории, а размещенных тут же экзотических птиц и животных можно потрогать. Также в этом динотерии находятся единственные в мире солнечные часы-фонтан с двумя циферблатами. Верхний из них, с арабскими цифрами, показывает время, а другой, с римскими, - ход развития жизни на Земле.

Кара-Даг (в переводе с тюркского – «Черная гора») – это древний потухший вулкан Юрского периода, также расположенный на территории Коктебеля. Сегодня – это уникальный природно-минералогический комплекс, приютивший биологическую станцию, заложенную доктором медицины Терентием Ивановичем Вяземским. Тут же обосновался Карадагский государственный заповедник, включающий территорию горного массива и прилегающую морскую акваторию. А в окрестностях Коктебеля есть и музей природы Кара-Дага.

Это далеко не все достопримечательности Коктебеля: тут есть и аквапарк, и дельфинарий, и глинистый выступ, напоминающий по форме хамелеона, а потому носящий теперь название этого животного, и загадочное озеро Бараколь, превращающееся летом в солончак. Есть тут даже вход в преисподнюю! Считалось, что скала Шейтан-Капу («чертовы ворота»), а ныне Золотые ворота, - это не что иное, как проход в геенну.

 

Koktebel Jazz Party – это мир улыбающихся лиц и радостных людей, танцующих волн и соленого морского воздуха, которым невозможно надышаться. Побег от придуманных ценностей и рутины, рамок и шор, безвкусицы и «фанеры». Этот фестиваль - это не просто джаз мирового уровня – это настоящая свобода, которая рождает единую вибрацию музыки, моря, тела и души.

 

 

Использованные материалы:

http://koktebel-jazz.ru/

http://ria.ru/

Страница 4 из 11