facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 10:32

Мир акварелью (Моя страна «Акварелия»)

Воскресенье, 07 Июнь 2015 15:38 Опубликовано в Биноклиус

Artist manifesto - written appeal, the appeal programmatic

Мой творческий манифест

Одной из главных целей для себя, как автора, считаю:

- стремление к созданию понятного и космополитического искусства, востребованного в мире;

- стремление к отражению своего понимания жизни в картинах и других работах, что является передачей мироощущения и мироосмысления, как основы для создания художественного образа в живописи;

- неприемлемым следование конъюнктуре или подражание в искусстве;

- технику исполнения живописных работ равноправным инструментом или творческим языком Автора. Авторская живописная техника или «манера» является первичной коммуникацией со зрителем и должна быть профессиональна, что не мешает менять или искать различное «звучание» или собственную вариативность в манере письма.

Пример:

Музыкант не умеющий владеть инструментом не сможет исполнить произведение и тем более продать билеты на свой концерт. Так почему в живопись легко, под прикрытием умных слов, часто попадают те, кто не владеет техникой? Именно способность работать и передавать свои ощущения и впечатления от увиденного через живопись отличает художника от ремесленника. Язык скрытой, не поверхностной метафоры, способной передать отношение к увиденному или рассказать живописным языком об увиденном и отложившемся в памяти.

Сейчас многое изменилось из того, что окружало художника раньше. Наличие цифровых инструментов и гаджетов, технический прогресс и спрессованность времени, когда самолет и автомобиль превращают многие длительные и созерцательные процессы в мимолетные, также влияют на ощущения и мировосприятие художника. Более того, считаю необходимым для современного художника использование современной техники в работе. Многие творческие процессы перекрещиваются с дизайном и техническим прогрессом. То, что было невозможно раньше - доступно сейчас, но и то что было нормой для живописца в прошлые столетия - стало немыслимо в наше время!

Живопись - это один из многочисленных слабо конкурентных видов визуализации внутри большого информационного поля. Нас окружили интернетом, телевидением, кино, фотографией и т.п. и это не просто эпизодический контекст, нет, это основа нашей жизни сейчас, поэтому живопись превратилась в своего рода искусство ради развлечения ценителей или примкнувших к ним последователей. Раньше художник был единственным инструментом для воспроизведения и фиксации действительности и даже светской или религиозной пропаганды - сейчас это не так. Мне видится развитие творчества через индивидуализацию восприятия, но не манеры работы. Ценность своего искусства я вижу не в фиксации действительности, а в передаче того «нерва» жизни, той метафоричности, которую можно вложить в произведение или картину, не нарушая, при этом, целостности восприятия. Излишняя конъюнктурность и надуманность мне только мешает. Я не вижу смысла для настоящего художника в повторении и тиражировании «узнаваемого» приема, который был приобретен, как маркетинговое преимущество для лучших продаж картин.

Следуя своей ментальности и понимая, что мои картины это уже реальность 21 века, понимая, что фиксация впечатлений и отсутствие размеренной созерцательности это уже данность моей постиндустриальной «биографии», и что темп жизни часто опережает ту ритмичность, с которой художник может создавать свои работы, акварель стала одним из важных и «программных» инструментов моего творчества.

Неповторимость акварельной техники и своенравность водных красок помогают добиться баланса между живописностью, которую я так ценю, и техничностью исполнения, что позволяет осознанно идти по пути противопоставления моей живописи как обилию «фото/гипер» реализма, так и процессу коньюктуризации искусства. Сейчас мне важно соединить в одном произведении и технику, как универсальный язык коммуникации, и динамику, как отражение современного ритма жизни, и индивидуальность восприятия, как «метафору» моей ментальности, для того, чтобы живопись стала авторской проекцией субъективно идеалистического восприятия реальности художника.

Используя в своей работе различные живописные и графические материалы, основное место на сайте автор отводит акварельной технике: «Техника акварели позволяет добиться воздушности и прозрачности в работах художника, каждая картина, выполненная акварелью - уникальна, ее нельзя повторить, акварель - это живая техника, ее невозможно приручить, ее можно только умело направлять туда, куда хочет автор, и она тогда преобразит белый лист бумаги в легкое и светлое произведение искусства….

Как художник, в своем творчестве, прежде всего, я опираюсь на традиции русской школы живописи серебряного века. Также могу отнести себя к последователям русского импрессионизма(*).

В акварелях стараюсь показать все многообразие цвета, цветовые вибрации, разнообразие оттенков и колористики в картине. С помощью сложных цветовых сочетаний из палитры исключил черный цвет из «банки», поэтому тени могут содержать до 10 цветов одновременно, а драматургия сюжета достигается смешением техник - по влажной бумаге а-ля-прима, сухой кистью и наложением цветов - лессировкой. В работе использую кисти разных размеров и составов – до двенадцати видов в каждой картине.

В своих работах стремлюсь передать, прежде всего, настроение и ощущение внутренней сцены, найти в каждом сюжете свою внутреннюю историю и гармонию. Наполнение работы смыслом и внутренним содержанием для меня всегда превалирует над актуальностью и модностью.

*…Характерные черты русского импрессионизма - это «этюдность» и некоторая незавершенность, которые обеспечивают тот «трепет жизни», который был столь значим для этого направления в живописи. Отсутствие сильной динамизации, которая была характерна для импрессионистов Франции, и бОльшая нагруженность смыслом так и не позволила русскому импрессионизму перейти до конца в разряд живописи ради живописи. Содержательная доминанта, тяготение к смыслу и значению художественного образа, бОльшая материальность и предметность, а также тенденция к картинной монументализации пленэра в основном посредством этюда, выполняемого в один заход.

 

О музыке…

Сразу хочу сказать, что для меня очень важно ощущение от работы, это так же важно, как и то, с помощью каких красок или кисточек будет исполнена картина. Мое ощущение, которое я передаю в работе и техника исполнения, вступают в диалог со зрителем – это как музыка или исполнение музыкального произведения, картина должна стать «застывшей музыкой», именно поэтому, так важно, чтобы не было «фальшивых нот» и плохого исполнения. Можно сколько угодно говорить о том, что актуальное искусство расширяет границы восприятия, но меня точно не заставишь идти на концерт где плохо играют, даже если это будет модно. Почему зритель в отличие от слушателя смотрит выставки, которые часто «фальшивят» это другой вопрос, но в своей работе этого точно допускать я не могу.

Об акварельности…

Почему акварель? Акварель — это очень живая техника, сложная и красивая, с характером и «нервом». Очень подходит для передачи настроения. Конечно, краски приходится заказывать из Англии, но цена вопроса качество пигмента и светостойкость, поэтому экономить на этом нельзя. А еще очень нравится состояние легкого «мандража», как перед экзаменом, перед началом каждой работы, акварель очень своенравна, поэтому приходится так «мандражировать» каждый раз…в этом вся суть этой техники. Видимо, из-за этого она не всеми любима и не всем покоряется. У каждого хорошего художника свои секреты мастерства, люблю их разгадывать, да и свои секреты тоже есть. Кстати не часто вижу мастеров у кого есть что подсмотреть, в акварели есть мастера-современники, но не нашей школы. Наши, перед кем я поклоняюсь, остались в прошлом столетии и еще раньше. Акварель не прощает ошибок и слабостей, ее легко как говорят «замучить», но если получилось с ней найти общий язык, то в хорошей раме с правильным экспонированием будет радовать не одно поколение зрителей….

О нюансах и восприятии…

Очень нравится, когда нахожу натуру, в которой нет «новодела». Не могу писать новодельную или отреставрированную архитектуру. Сейчас все делают так, что пропадает настоящий цвет и оттенок, штукатурят и закрашивают, мостят дорожки и приукрашают до такой степени, что все становится не настоящим. Живопись не «глянцевый журнал», мне нравится, когда живопись не «зализана», а передает нюансы и оттенки, не превалирует «открыточный» коммерческий подход. Для украшения действительности в 21-м веке изобрели много технических средств передачи. Художник должен думать кистью, а не копировать цифровые возможности современных гаджетов. Это, конечно, мое мнение, но мне важно именно право художника на то, что не дано машине или цифровому носителю, право на свое восприятие, на свой живописный язык, на свое «звучание». Но ответ на вечный вопрос философии - что важнее «идеальное» или «материальное», каждый художник выбирает сам. Я, все-таки, думаю, что прежде чем для себя определить в каком поле оказаться, надо научиться рисовать. А это процесс очень долгий и занимает годы, но в этом весь смысл живописи для меня – постоянно разбираться в нюансах и тонкостях восприятия.

Вспоминаю как в детстве, всегда долго стоял перед понравившейся картиной и часто возвращался, вычерчивая замысловатые траектории, мимо музейных бабушек, для того, чтобы записать в памяти те или иные живописные приемы, манеру положить краску на полотно или бумагу, передать кистью живое, меняющееся пространство или характер предметов. Думаю, что я еще не понимал тогда, что несколько мазков любимого мастера, способны перевернуть мои представления о живописи сильнее художественной школы или училища, в которых я буду учиться. Детские впечатления стали основой того, что мне полюбилось в живописи и того, что нельзя вытравить из меня никакими актуальными тенденциями, пропагандируемыми кураторами или людьми, делающими на этом свой бизнес. Да, мне дороги мои первые «детские» образы и впечатления в искусстве, да, это та суть живописи, которая помогает мне быть самим собой. Я помню, как читая Набокова, мне были близкими не его «тиражные» произведения, а мало читаемые «Другие берега» и «Дар», отправляющие к истокам творчества писателя и невероятного языкового мастерства.

Сейчас в живописи, трудно быть самим собой и продаваться. Успех художника — это часто синоним того, что надо быть в «арт-тусовке», следовать актуальным течениям, протискиваться к благодетелям арт-мира, придумывать себе пиар истории или делать модные инсталляции чтобы быть замеченным галеристами и аукционистами.

Мне гораздо важнее, оставаться тем «ребенком», которого мать привела в пять или шесть лет на выставку и которого могла потрясти какая-нибудь незаметная маленькая картинка, этюд, неизвестный и не разрекламированный, выставленный как один из этапов биографии художника, но такой важный для меня. Мне кажется, что противостояние художника, его движущая сила созидания должны идти изнутри, из таких «детских» воспоминаний, образов и впечатлений, а не от конъюнктурного начала, диктуемого зачастую пустым и мёртвым арт-пространством вокруг».

 

Биографическая справка:

Иван Порхачёв родился в 1978 году в Москве. Окончил с отличием в качестве правительственного стипендиата Московский текстильный университет имени А.Н.Косыгина, факультет прикладного искусства.

С конца 1990-х годов начал работать дизайнером одежды, создал свою дизайн-студию, выпускавшую современные промышленные коллекции. Работал бренд-директором в Китае, России, Европе, Турции. Зарекомендовал себя как опытный стартап-менеджер в области одежных и дизайн проектов в России и за рубежом.

Несмотря на то, что работа в прикладном дизайне требовала много времени, начиная с 1990-х годов, Иван не переставал заниматься профильными для него живописью и графикой. Поэтому, имея опыт художественного училища и университета, художник в своих работах успешно находит баланс между техникой исполнения и собственным видением натуры, его картины передают то, что мы можем видеть вокруг себя, иногда не замечая как это может быть прекрасно, его зритель погружается внутрь произведения и каждый может почувствовать атмосферу и настроение переданное автором.

Детская народная дипломатия

Понедельник, 24 Ноябрь 2014 12:12 Опубликовано в На перекрестке культур

С 24 по 30 ноября, в рамках проекта “Детская народная дипломатия”, молодые таланты из России дадут уникальные концерты в крупнейших городах Швейцарии. В течение шести дней лучшие артисты и спортсмены Российской Федерации выступят в представительстве РФ при ООН в Женеве, в Посольстве РФ в городе Берн, в зданиях Мэрии городов Блоне и Пайерн.

На Благотворительные вечера приглашены представители дипломатического корпуса, международных деловых кругов, деятели культуры и сотрудники международных организаций.

Концерты, в которых примут участие талантливые дарования из России, состоятся в разных городах Швейцарии:

26.11.14г. – Концерт в Генеральной Ассамблее в ООН для послов мира, после концерта - прием в Миссии ООН в Женеве;

27.11.14г. – Концерт в Посольстве России для гостей посла. После концерта прием в Резиденции посла России в Швейцарии (город Берн);

28.11.14 г. – Концерт в Мэрии в г. Блоне;

29.11.14 г. – Концерт в Мэрии в г. Пайерн.

Открывать концерты будет руководитель и вдохновитель детского центра «Динаода», лауреат международной премии «Золотое сердце мира», известный общественный деятель, Лариса Сергеевна Каштэлян. Благодаря Ларисе Сергеевне путешествие уникальных детей в Швейцарию станет реальностью.

Главными героями поездки являются люди с непростой судьбой: одни с рождения борются с физическими недугами, другие растут без родителей. Но эти молодые люди – настоящие герои, ведь, несмотря на большие ограничения, даже в таком юном возрасте смогли реализовать себя в творчестве. Огромную роль в становлении творческого пути этих детей сыграла Лариса Сергеевна и центр «Динаода».

Главная цель проекта — пробуждение у детей-инвалидов воли к полноценной жизни и развитие их творческих способностей. В своей работе Лариса Сергеевна опирается на европейский опыт, поскольку именно там достигнуты самые серьезные успехи в социальной реабилитации детей-инвалидов.

В числе участников проекта «Детская народная дипломатия»: всемирно известный молодой художник, который создает свои шедевры без кистей рук, Александр Похилько, Паралимпийский чемпион по футболу Виктор Морозов, исполнительница народных песен Елизавета Антонова, финалистка популярного музыкального проекта «Голос» Юлия Пак и другие уникальные таланты.

В течение всего этого года участники “Детской народной дипломатии” готовили новый репертуар. В отборочном туре приняли участие дети-инвалиды и дети-сироты с ограниченными возможности передвижения и нарушениями функции зрении и слуха, являющиеся лауреатами, стипендиатами и участниками различных международных и российских конкурсов и фестивалей. В концертах примут участие победители и призеры Паралимпийских игр, международных чемпионатов.

В конце 2012 года центром «Динаода» был создан проект «Детская народная дипломатия», в рамках которого юные «народные дипломаты» со всего мира встречаются с руководителями дипломатических миссий стран — членов ООН. В 2013 году состоялась первая поездка детей с уникальной концертной программой в Швейцарию. Она проводилась в канун юбилея — 200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией. Центр «Динаода» провел несколько благотворительных концертов в городах Швейцарии для представителей дипломатического корпуса, деловых кругов, деятелей культуры и искусства, сотрудников международных организаций и жителей Швейцарских городов. На каждом мероприятии залы были заполнены полностью, спрос на билеты был огромным. Ни одно мероприятие, организованное российской стороной в Швейцарии, не было встречено такими аплодисментами, как выступления в рамках «Детской народной дипломатии».

День города на крыше: выставка, музыка, кино...

Суббота, 30 Август 2014 12:55 Опубликовано в События

Фоторабота «Запад», серия «Московские времена года», автор Илья Епишкин

6 сентября 2014 года на крыше “Fabrika H&G” на Красном Октябре в рамках празднования Дня города пройдет выставка серии фотографий Ильи Епишкина “Московские времена года” под музыку Dj Bekuchi и ночной показ фильмов о Москве от проекта. В 20:00 Илья проведет экскурсию, и расскажет об этих фотографиях.

«Музыка в верхах»

Среда, 26 Март 2014 15:35 Опубликовано в События

24 марта 2014 года состоялась очередная и первая этой весной встреча в рамках совместного проекта радиостанции «Орфей», Сенаторского клуба и Представительства правительства Калужской области при правительстве РФ, при содействии Фонда поддержки развития социальных и творческих проектов "Наследие нации" - «Музыка в верхах».

В этот раз гостей клуба принимало Представительство правительства Калужской области. Свои двери для Сенаторского клуба распахнул один из первых московских особняков в стиле модерн, построенный в 1898-1899 годах архитектором Львом Николаевичем Кекушевым, а располагается этот особняк в центре Москвы, рядом с Министерством иностранных дел РФ в Глазовском переулке.

Открыл вечер приветственным словом Потемкин Владимир Васильевич,  заместитель губернатора Калужской области – руководитель Представительства правительства Калужской области при правительстве РФ. В своей речи Владимир Васильевич поблагодарил всех собравшихся гостей,  рассказал о жизни и развитии Калужской области, коснулся  удивительной истории особняка.

Страница 5 из 11