facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 12:55

Юбилей Киностудии имени М. Горького

Понедельник, 14 Сентябрь 2015 12:12 Опубликовано в События

«Смысл жизни вижу в творчестве, а творчество самодовлеет и безгранично!»

М. Горький

В 2015 году Киностудия имени М. Горького отметит свое 100-летие открытием собственной Аллеи звезд. Московская «Аллея славы» будет представлена именами шестнадцати режиссеров, труд которых увековечил студию в истории кинематографа. Именованные звезды будут располагаться у фонтана возле главного входа в киностудию.

KONIK Film Festival: Давай короче!

Воскресенье, 30 Август 2015 16:58 Опубликовано в События

«… Яка цiкава играшка» 

Из песни «Купила мама коника»

 

С 26 по 30 августа в Саду имени Баумана проходит IV Международный фестиваль короткометражных фильмов KONIK – в течение пяти дней один из самых красивых парков Москвы поделится с гостями атмосферой кинофестиваля.

 

Изначально весь игровой кинематограф был короткометражным: практически все режиссеры начинали с «короткого метра», так как его производство требовало в разы меньше затрат, нежели съемки полнометражного кино. Постепенно из года в год все больше не только начинающих, но и опытных кинорежиссеров стали отдавать предпочтение так называемой «киноминиатюре», так как современный вечно спешащий зритель желает отныне за максимально короткий период времени увидеть максимально наполненную смыслом и чувством картину.

 

Особенности короткометражного кино

 

Сперва может создаться впечатление, будто единственным отличием коротко- и полнометражных фильмов – это длительность киноленты. Несомненно, то является основным критерием, однако, если учесть, что режиссеру «короткого метра», наравне со своим «полноформатным» товарищем, надо в 15 минут уместить и сюжет, и идею, и весь спектр человеческих переживаний, то становится ясно, что перед нами совсем иной вид киноискусства.

Как упоминалось выше, изначально данный вид кинематографа использовался только с целью заявить о себе, когда ты молодой и неизвестный режиссер без гроша в кармане. Однако позднее некоторые из таких «заявок» стали пользоваться даже большей популярностью, чем последующие полнометражные фильмы. Например, один из любимейших советских кинорежиссеров Леонид Гайдай не раз обращался к формату «киноминиатюры», а его картина «Пес Барбос и необычный кросс» даже была номинирована на Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм в 1961 году.

Короткометражный фильм – это динамичность сюжета и бесконечно сменяемые кадры. Если тут есть диалоги, то каждое предложение должно быть выверено, а каждое слово должно иметь свое место и время. Порой короткометражки обходятся и вовсе без разговоров, но тогда все внимание направленно на мимику, движения, блеск глаз героев, окружающую обстановку, звуки и музыку. Каждая деталь имеет значение. Допустимые погрешности в полнометражном кино – непозволительная роскошь для «короткого метра».

Короткометражки подобны получившим сегодня популярность рассказам из шести слов. Однажды знаменитый американский писатель Эрнест Хемингуэй заключил пари, что напишет самый короткий рассказ в мире, способный заставить читателя плакать. Его соперник проиграл. Трогательный рассказ состоял всего из шести слов: «Продаются детские ботиночки. Неношеные» («Forsale: babyshoes, neverworn»). С тех самых пор многие вдохновленные люди всех возрастов и профессий со всего мира пытаются повторить эксперимент писателя, а в сети периодически появляются душещипательные «шестисловные» истории.

 

Короткометражное кино сегодня

 

Когда стало очевидно, что «киноминиатюра» - это отдельный вид кинематографа, было принято решение о создании кинофестивалей исключительно для короткометражных картин (что впоследствии помогло собрать в составе жюри кинематографистов-профессионалов). Одним из них стал KONIK Film Festival, проведенный впервые в 2012 году.

Успех прошлых лет показал, что формат короткометражного кино с каждым годом становится все более популярным. Миссия фестиваля – привлечь к «короткому метру» нового творческого зрителя и сделать это направление понятным и  доступным для людей разных возрастных категорий, интересов и взглядов.

 

В этом году в KONIK Film Festival принимают участие кинематографисты из России, Египта, Франции, Турции, Болгарии, Беларуси и Таиланда. Как и прежде, бороться они будут за призы в семи номинациях: Лучший фильм, Лучшая режиссерская работа, Лучшая операторская работа, Лучший актер, Лучшая актриса, Лучший художник, Лучший сценарий. В последний день фестиваля триумфаторов определит независимое жюри, в состав которого в 2015 году вошли: режиссер Владимир Фенченко, кинооператор Михаил Кричман, актриса Юлия Ауг и художник-постановщик Ольга Осипова. Как и в прошлом году, помимо всеобщего признания, победители в номинациях «Лучшая операторская работа» и «Лучшая режиссерская работа» получат дополнительные призы в виде сертификата со скидкой на аренду кинооборудования, а режиссеру «Лучшего фильма» также полагается сертификат на 50000 рублей.

Кроме того, помимо просмотра фильмов, гости смогут с головой окунуться в атмосферу киностудии в разгар съемок. На территории парка организован Лекторий, где любой желающий может принять участие в мастер-классах, послушать лекции художников компьютерной графики и получить навыки сценарного мастерства. А ваш ребенок и вовсе примерит на себя роль режиссера в детской киношколе, где юные кинематографисты самостоятельно снимают фильм.  

 

Использованные материалы:

http://www.kinofestkonik.com/

http://gallerix.ru/

Felicità Italiana

Понедельник, 24 Август 2015 15:01 Опубликовано в На перекрестке культур

С 21 по 25 августа в летнем кинотеатре парка искусств «Музеон» проходит фестиваль Felicità Italiana, в рамках которого зрителям покажут лучшие современные комедии итальянского производства.

Итальянские комедии – это симбиоз остроумного британского юмора, испанской роковой страсти и неизменной французской романтики, приправленный общепризнанным американским качеством. Фестиваль под конец лета стал приветом из теплой и лучезарной Италии, который согреет москвичей не только лучом заходящего солнца (кстати, все сеансы начинаются в 22:00), но и общими для представленных фильмов темами – любовь, семья и дети. Именно итальянские режиссеры обладают талантом с нужными долями юмора, иронии и цинизма преподнести зрителю картину, охватывающую любой предмет: будь то политика, наука или религия. 

 

Немного истории

Многие высокорейтинговые итальянские комедии были сняты еще в 60-70-х годах, несмотря на то, что кинопроизводители работали на экспорт, что предусматривает «штамповку», которая не может похвастаться высоким качеством. Практиковались два способа создания фильмов, и первый из них был весьма своеобразен. Продюсеры заказывали сценаристам так называемые «treatments» - заявки на сценарий со схематичным описанием сюжета будущей картины. Сулящие успех идеи отбирались, а художники тут же рисовали плакаты по мотивам запланированного фильма. И на ежегодном международном кинорынке MIFED продюсеры пытались заинтересовать гостей плакатами пока еще не отснятых картин. Если покупатель находился, то ему сообщалось, что фильм находится в процессе съемки и требуется предоплата. Таким образом были реализованы более половины итальянских сценариев в 70-е годы. Второй способ куда более прозаичен: готовый сценарий отправлялся нескольким потенциальным покупателям в надежде на продюсирование.  

 

Пицца и финики

Открыла фестиваль комедия Фариборза Камкари «Пицца и финики» («Pitza e datteri», 2015), в которой отображены нелегкие будни венецианской мусульманской общины. В то время, пока веселые и чудаковатые ребята, как и все жители прекрасной Италии, наслаждаются пиццей и радуются жизни, им, как снег на голову, обрушивается не в меру амбициозная девушка, которая, отобрав здание мечети за долги, намеревается переоформить его в ультрамодный салон красоты. Имам как духовный глава, призванный оберегать свою общину от подобных казусов, оказался юным неопытным мечтателем, своей неквалифицированностью в подобных делах только подливавшим масла в огонь.

Фариборзу Камкари удалось обыграть тему религии, сняв на удивление легкую комедию с качественным юмором. Именно поэтому фильм вошел в программу 37-го ММКФ (Московский Международный кинофестиваль), где стал хитом программы «Феномен курдского кино».

 

Итало Барокко

Вечер 22 августа москвичи провели в маленьком сицилийском городке на берегу моря, где стали свидетелями настоящей войны, главным трофеем которой был пост мэра города. И кто-кто, а Луиза Негро проигрывать не собиралась, а потому пустила в ход прибереженный козырь - закон о бездомных животных, согласно которому вся уличная живность, а в первую очередь собаки, должна быть растасована по питомникам. Тем временем, по ту сторону непримиримой агитационной борьбы, 10-летний мальчик Мено встречает необычного пса Итало, что положило начало многочисленным где-то даже опасным, но, безусловно, забавным и интересным приключениям двух друзей, которым предстоит показать жителям города, что такое настоящая дружба в комедии Алессия Скарсо «Итало Барокко» («Italo Barocco», 2014).

Неоспоримый плюс и притягательность «Итало Барокко» состоит в том, что он основан на реальных событиях. И можете быть уверенными, такая трогательная история не оставит равнодушным никого – ни взрослых, ни детей.

 

Я убила Наполеона

 «Я убила Наполеона» («Houcciso Napoleone», 2015) Джорджии Фарино 23 августа заставил зрителей поволноваться за судьбу Аниты, вся жизнь которой в один момент пошла прахом. Вопрос дамам: что делать, если вас уволили, а вы носите ребенка своего женатого босса? Вы правы, ответ очевиден – мстить. И как только подобная мысль посещает голову главной героини, начинается все самое интересное и забавное в ее жизни и воскресном вечере москвичей.

Это фильм-мотивация о силе характера и непобедимой натуре человека – способности взять любую ситуацию под свой контроль и управлять ею. Главное - не унывать, разрешать проблемы с улыбкой и во всем видеть возможность поделиться с миром своим смехом. За это фильм был номинирован на премию«Давид Донателло» – лучший грим/прически.

 

Простите, что я существую!

В понедельник 23 августа неутомимые синемаголики смогут увидеть комедию Риккардо Милани «Простите, что я существую!» («Scusate se esisto!», 2014), в которой зарекомендовавшая себя во всем мире как талантливый архитектор девушка Серена получает престижную работу в Лондоне. Осознав, что пускай и весьма перспективные, но чопорные лондонские улицы не в состоянии заменить ей лучистые закоулки родного города, она возвращается и обнаруживает, что ее ниша уже занята. Однако, будучи коренной темпераментной итальянкой, Серена не позволит так просто списать ее со счетов, и в этой непростой борьбе за место под солнцем поможет ее новый шеф Францеско.

За неповторимую игру Паолы Кортеллези картина «Простите, что я существую!» была номинирована на премию «Давид Донателло» – лучшая женская роль.

 

Имя для сына

25 августа будет возможность успеть на последний фильм фестиваля Felicità Italiana режиссера Франчески Аркибуджи «Имя для сына» («Il nome del figlio», 2015). Это комедия, полностью построенная на диалогах, - этакая зарисовка из жизни семейной пары: агента по продажам недвижимости Паоло и его беременной жены Симоны. Как это нередко случается, собравшиеся за одним столом друзья и родственники смеются, спорят, вспоминают былое… Однажды ребята пришли погостить к сестре Паоло, но в этот раз беседа приняла куда более неожиданный поворот, потому что в начале кто-то поинтересовался, как будущие родители решили назвать своего первенца.

В фильме снялись такие известные деятели итальянского кинематографа, как Алессандро Гассман, Микаэла Рамаццотти, Валерия Голино, Луиджи Ло Кашио. Их игра настолько естественна, что картина была удостоена номинации на премию «Давид Донателло» за лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль второго плана, лучшую мужскую роль второго плана и лучший звук.

 

Фестиваль Felicità Italiana - отличное времяпрепровождение не только для любителей хорошей комедии, но и для тех, кто изучает итальянский язык и хотел бы его попрактиковать, потому что фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

 

 

Использованные материалы:

http://dic.academic.ru/

http://www.muzeon.ru/

 

Спасти Брюса Ли

Пятница, 26 Июнь 2015 19:39 Опубликовано в На перекрестке культур

«Однажды, когда я был подростком, мы с друзьями смотрели фильм с Брюсом Ли. Брюс Ли был тогда нашим героем. В какой-то момент действия один из плохих парней напал на Брюса Ли сзади, когда тот не ожидал. И вдруг какой-то зритель в кинотеатре выскочил на сцену и вонзил нож в то место экрана, где находился этот злодей. Это был мой первый урок кино»

Филипп Лакоте, кинорежиссер (Кот-д’Ивуар)

С 12 июня по 23 августа в Музее современного искусства «Гараж» проходит основанная в 2013 году программа «Полевые исследования «Гаража» - первая междисциплинарная платформа на базе культурной институции в России. Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа сосредоточена на забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры.

В рамках открытия нового здания Музея «Гараж» представлены четыре исследования, одно из которых – исследование Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)».

 

«Спасти Брюса Ли» – это первое представление трехгодичного проекта, начатого в 2014 году. Он посвящен судьбам обучавшихся в Советской России африканских и арабских кинематографистов. Главные фигуры проекта – семнадцать африканских и арабских режиссеров, которые как художники и личности во многом сформированы в Советском Союзе. Проект будет первым описанием влияния советского кино на творчество этих признанных мастеров.

Разработанное Койо Коуо и Рашей Салти исследование охватывает три поколения кинематографистов, учившихся во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) в период с 1960-х до конца 1980-х годов. Благодаря освещению малоизвестных, но, тем не менее, значительных жизненных отрезков, повлиявших на эстетическую и идеологическую составляющую фильмов этих авторов, исследование станет существенным этапом в развитии африканского и арабского киноведения.

 

В период холодной войны Африканский континент и арабский мир были ареной борьбы СССР и США за политическое влияние и стратегическое использование этих территорий. Культурная дипломатия являлась одним из важнейших фронтов этой борьбы. Проявлялась она, в частности, в предоставлении стипендий на получение высшего образования с целью формирования национальной профессиональной элиты, лояльной к властям того государства, в котором они учились. Советский Союз принимал множество иностранных студентов в свои вузы. Исследуя этот малоизвестный аспект новейшей истории кино, проект «Спасти Брюса Ли» сосредоточен на судьбе африканских и арабских кинематографистов, обучавшихся в престижном Всесоюзном государственном институте кинематографии в Москве.

В проекте прослеживаются биографии целого ряда мастеров африканского и арабского кино. Основная цель проекта «Спасти Брюса Ли» - критически исследовать влияние советских кинематографистов на творчество их учеников. Вообще стоит обратить внимание на то, что официальная история советского кино полностью упускает из виду данный аспект, связанный с деятельностью иностранных выпускников советских вузов.

 

Исследование вращается вокруг трех основных осей, первая из которых определяется жизненным опытом, который давало иностранным студентам пребывание в Москве. Вторая и третья оси определяются утопическими идеями социализма, бытовавшими в советском обществе, идеологическими конструкциями и их воздействием на кинематографическое воображение и мировоззрение отдельных режиссеров.

Что касается названия проекта, то Брюс Ли был любимым героем во всем мире. Он покорил воображение богатых и бедных, законопослушных граждан и преступников, высокопоставленных лиц и простого народа. По всему Африканскому континенту и арабскому миру, когда обанкротившиеся или попавшие под цензуру кинотеатры закрывались, напоследок показывались фильмы с Брюсом Ли и болливудская кинопродукция. Название проекта отсылает к одному из  воспоминаний Филиппа Лакоте, режиссера из Кот-д’Ивуара, о котором он рассказывал со сцены Каннского фестиваля в 2014 году перед премьерным показом своего первого художественного фильма «Беги».

Проект «Спасти Брюса Ли» состоит из трех частей. Первая, «Вступление», представляет собой предварительный отчет о ходе исследования и включает в себя выставку, а также однодневный семинар с участием кинематографистов и историков. Вторая часть – это масштабная выставка, которая познакомит с работами режиссеров и художников, а третьей частью станет публикация книги.

 

Проект «Спасти Брюса Ли» можно было бы считать академическим исследованием из области истории кино, цель которого – расширение знаний о предмете. Однако данный проект стал основой для художественной выставки и публикации, подготовленных в Музее современного искусства. Искусство помогает создать не научное, а поэтическое знание, именно поэтому на первый план выдвигается «эксцентрический» элемент работы: кураторы, не выдавая себя за экспертов, стараются обнаружить возможности для провокационных толкований и ярких переживаний.

Мир современного искусства и мир кино уже не являются столь чужеродными, какими они были некоторое время назад: кино зачастую присутствует в экспозиции музеев, художники снимают фильмы, которые затем демонстрируются на кинофестивалях, а кинематографисты занимаются художественной практикой, показывая свои работы в музеях и галереях и принимая участие в биеннале. Опираясь на это «перекрестное опыление» искусства и кино, проект «Спасти Брюса Ли» ставит своей целью еще больше расширить это пространство, с тем чтобы выявить роль советского кинематографа и его мастеров в формировании африканских и арабских кинематографистов, учившихся во ВГИКе в 60-80-е годы.

 

Деконструкция контекста холодной войны и проблемы идеологической борьбы становятся сложной и интригующей задачей, если рассматривать ее в контексте повседневного опыта африканских и арабских студентов-кинематографистов (особенно если вспомнить, что ВГИК вовсе не готовил пропагандистов советского режима). Если внимательно посмотреть на советских учителей этих режиссеров, становится понятно, что они и вовсе не были пропагандистами – это были оригинальные художники, уязвимые перед лицом репрессивной власти (некоторые из их фильмов были запрещены в СССР). Но им удавалось сохранять независимую позицию и приобщать своих студентов к эстетике. И действительно большинство выпускников советских вузов, которые были установлены в ходе исследования (независимо от степени их продуктивности и международного признания в качестве кинематографистов), известны тем, что отстаивали свою личную, авторскую позицию и критический взгляд на мир, что порой дорого обходилось. Так, первый фильм сирийца Усамы Мохаммеда «Дневные звезды» демонстрировался по всему миру, кроме Сирии, где его запретила негласная цензура. Копия фильма «Африка» Сулеймана Моххамада Ибрагима аль-Нора была уничтожена после государственного переворота в Судане. А «Бамако» Абдеррахмана Сиссако остается одним из самых красноречивых и язвительных образцов критики африканской политики Всемирного банка.

Исторический период холодной войны, когда шла борьба за влияние на африканском континенте и в арабском мире, совпал с периодом, последовавшим за созданием на этих территориях независимых государств, и в некоторых случаях с установлением жестких авторитарных режимов под властью единственной партии или под контролем военных. Все это также является частью исторического контекста, включавшего пребывание в Москве героев исследования. Для первой волны африканских и арабских студентов, которые оказались в Москве в 60-х – середине 70-х годов, актуальной была задача создания национального кинематографа: они выступили в роли его предвестников. Кроме того, для этого поколения было важно освободиться в творчестве от влияния вчерашних колонизаторов и создать искусство, способное выразить их собственные чаяния. Для второй волны, которая пришлась на вторую половину 70-х – 80-е годы, когда наступило разочарование в идеях предыдущего периода, на первый план выдвинулся новый императив: освобождение искусства от узкополитизированной, однопартийной государственной догмы. Второе поколение иностранных студентов ВГИКа осознало всю опасность шовинизма, нетерпимого к оппонентам режима.

 

Когда после национально-освободительной войны и установления суверенитета возникает финансируемый государством национальный кинематограф, всегда предполагается, что он будет повествовать об истории своей страны и народа, воспевать ее героев, которые символизируют национальные ценности и способны служить примером для подражания для поколений свободных граждан. Часто такими героями становились борцы с колониальным режимом, но, что интересно, режиссеры этого круга никогда не пытались воспевать таких национальных лидеров, предпочитая придумывать героев – представителей простого народа. Судя по каталогам Московского международного кинофестиваля, советские космонавты были его частыми гостями. Более того, обозрение фестиваля на английском и французском языках называлось «Спутник», что, безусловно, намекало на аллегорическое отождествление кинозвезд с настоящими звездами… Таким образом, внимание было акцентировано на этой игре слов, и после изучения проектов освоения космоса, реализованных в африканских и арабских странах, были предприняты попытки найти там похожих на наших героев звезд. В итоге выжил один только Брюс Ли, пришедший на смену национальным героям и космонавтам.

 

Пока эта работа основывается главным образом на воспоминаниях участников событий, иными словами, на устной истории, восстановленной по памяти и рассказанной от первого лица. Хотя такие реконструкции прошлого бывают весьма захватывающими, они пронизаны эмоциями и их сложно интегрировать в «документальный» контекст. Поэтому вместо расшифровки устных рассказов планируется заказать другим кинематографистам фильмы, посвященные героям проекта и времени их пребывания в Москве. Также проводится серия интервью с известными кинокритиками и историками, специализирующимися на африканском, арабском и советском кинематографе, чтобы узнать их мнение по поводу влияния советского кино на африканских и арабских режиссеров.  Таким образом, цель исследования состоит не столько в том, чтобы побудить к формальному пересмотру имеющихся представлений или закрыть так называемые «белые пятна», сколько в том, чтобы поставить под вопрос доминирующий канон истории кино и преодолеть геокультурные границы, на которых он основывается.

 

Использованные материалы:

http://garageccc.com/ru

Страница 5 из 6