facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:16

Спасти Брюса Ли

Пятница, 26 Июнь 2015 19:39 Опубликовано в На перекрестке культур

«Однажды, когда я был подростком, мы с друзьями смотрели фильм с Брюсом Ли. Брюс Ли был тогда нашим героем. В какой-то момент действия один из плохих парней напал на Брюса Ли сзади, когда тот не ожидал. И вдруг какой-то зритель в кинотеатре выскочил на сцену и вонзил нож в то место экрана, где находился этот злодей. Это был мой первый урок кино»

Филипп Лакоте, кинорежиссер (Кот-д’Ивуар)

С 12 июня по 23 августа в Музее современного искусства «Гараж» проходит основанная в 2013 году программа «Полевые исследования «Гаража» - первая междисциплинарная платформа на базе культурной институции в России. Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа сосредоточена на забытых и малоизученных событиях, философских позициях, пространствах и героях русской культуры.

В рамках открытия нового здания Музея «Гараж» представлены четыре исследования, одно из которых – исследование Койо Коуо и Раша Салти «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (вступление)».

 

«Спасти Брюса Ли» – это первое представление трехгодичного проекта, начатого в 2014 году. Он посвящен судьбам обучавшихся в Советской России африканских и арабских кинематографистов. Главные фигуры проекта – семнадцать африканских и арабских режиссеров, которые как художники и личности во многом сформированы в Советском Союзе. Проект будет первым описанием влияния советского кино на творчество этих признанных мастеров.

Разработанное Койо Коуо и Рашей Салти исследование охватывает три поколения кинематографистов, учившихся во Всесоюзном государственном институте кинематографии (ВГИК) в период с 1960-х до конца 1980-х годов. Благодаря освещению малоизвестных, но, тем не менее, значительных жизненных отрезков, повлиявших на эстетическую и идеологическую составляющую фильмов этих авторов, исследование станет существенным этапом в развитии африканского и арабского киноведения.

 

В период холодной войны Африканский континент и арабский мир были ареной борьбы СССР и США за политическое влияние и стратегическое использование этих территорий. Культурная дипломатия являлась одним из важнейших фронтов этой борьбы. Проявлялась она, в частности, в предоставлении стипендий на получение высшего образования с целью формирования национальной профессиональной элиты, лояльной к властям того государства, в котором они учились. Советский Союз принимал множество иностранных студентов в свои вузы. Исследуя этот малоизвестный аспект новейшей истории кино, проект «Спасти Брюса Ли» сосредоточен на судьбе африканских и арабских кинематографистов, обучавшихся в престижном Всесоюзном государственном институте кинематографии в Москве.

В проекте прослеживаются биографии целого ряда мастеров африканского и арабского кино. Основная цель проекта «Спасти Брюса Ли» - критически исследовать влияние советских кинематографистов на творчество их учеников. Вообще стоит обратить внимание на то, что официальная история советского кино полностью упускает из виду данный аспект, связанный с деятельностью иностранных выпускников советских вузов.

 

Исследование вращается вокруг трех основных осей, первая из которых определяется жизненным опытом, который давало иностранным студентам пребывание в Москве. Вторая и третья оси определяются утопическими идеями социализма, бытовавшими в советском обществе, идеологическими конструкциями и их воздействием на кинематографическое воображение и мировоззрение отдельных режиссеров.

Что касается названия проекта, то Брюс Ли был любимым героем во всем мире. Он покорил воображение богатых и бедных, законопослушных граждан и преступников, высокопоставленных лиц и простого народа. По всему Африканскому континенту и арабскому миру, когда обанкротившиеся или попавшие под цензуру кинотеатры закрывались, напоследок показывались фильмы с Брюсом Ли и болливудская кинопродукция. Название проекта отсылает к одному из  воспоминаний Филиппа Лакоте, режиссера из Кот-д’Ивуара, о котором он рассказывал со сцены Каннского фестиваля в 2014 году перед премьерным показом своего первого художественного фильма «Беги».

Проект «Спасти Брюса Ли» состоит из трех частей. Первая, «Вступление», представляет собой предварительный отчет о ходе исследования и включает в себя выставку, а также однодневный семинар с участием кинематографистов и историков. Вторая часть – это масштабная выставка, которая познакомит с работами режиссеров и художников, а третьей частью станет публикация книги.

 

Проект «Спасти Брюса Ли» можно было бы считать академическим исследованием из области истории кино, цель которого – расширение знаний о предмете. Однако данный проект стал основой для художественной выставки и публикации, подготовленных в Музее современного искусства. Искусство помогает создать не научное, а поэтическое знание, именно поэтому на первый план выдвигается «эксцентрический» элемент работы: кураторы, не выдавая себя за экспертов, стараются обнаружить возможности для провокационных толкований и ярких переживаний.

Мир современного искусства и мир кино уже не являются столь чужеродными, какими они были некоторое время назад: кино зачастую присутствует в экспозиции музеев, художники снимают фильмы, которые затем демонстрируются на кинофестивалях, а кинематографисты занимаются художественной практикой, показывая свои работы в музеях и галереях и принимая участие в биеннале. Опираясь на это «перекрестное опыление» искусства и кино, проект «Спасти Брюса Ли» ставит своей целью еще больше расширить это пространство, с тем чтобы выявить роль советского кинематографа и его мастеров в формировании африканских и арабских кинематографистов, учившихся во ВГИКе в 60-80-е годы.

 

Деконструкция контекста холодной войны и проблемы идеологической борьбы становятся сложной и интригующей задачей, если рассматривать ее в контексте повседневного опыта африканских и арабских студентов-кинематографистов (особенно если вспомнить, что ВГИК вовсе не готовил пропагандистов советского режима). Если внимательно посмотреть на советских учителей этих режиссеров, становится понятно, что они и вовсе не были пропагандистами – это были оригинальные художники, уязвимые перед лицом репрессивной власти (некоторые из их фильмов были запрещены в СССР). Но им удавалось сохранять независимую позицию и приобщать своих студентов к эстетике. И действительно большинство выпускников советских вузов, которые были установлены в ходе исследования (независимо от степени их продуктивности и международного признания в качестве кинематографистов), известны тем, что отстаивали свою личную, авторскую позицию и критический взгляд на мир, что порой дорого обходилось. Так, первый фильм сирийца Усамы Мохаммеда «Дневные звезды» демонстрировался по всему миру, кроме Сирии, где его запретила негласная цензура. Копия фильма «Африка» Сулеймана Моххамада Ибрагима аль-Нора была уничтожена после государственного переворота в Судане. А «Бамако» Абдеррахмана Сиссако остается одним из самых красноречивых и язвительных образцов критики африканской политики Всемирного банка.

Исторический период холодной войны, когда шла борьба за влияние на африканском континенте и в арабском мире, совпал с периодом, последовавшим за созданием на этих территориях независимых государств, и в некоторых случаях с установлением жестких авторитарных режимов под властью единственной партии или под контролем военных. Все это также является частью исторического контекста, включавшего пребывание в Москве героев исследования. Для первой волны африканских и арабских студентов, которые оказались в Москве в 60-х – середине 70-х годов, актуальной была задача создания национального кинематографа: они выступили в роли его предвестников. Кроме того, для этого поколения было важно освободиться в творчестве от влияния вчерашних колонизаторов и создать искусство, способное выразить их собственные чаяния. Для второй волны, которая пришлась на вторую половину 70-х – 80-е годы, когда наступило разочарование в идеях предыдущего периода, на первый план выдвинулся новый императив: освобождение искусства от узкополитизированной, однопартийной государственной догмы. Второе поколение иностранных студентов ВГИКа осознало всю опасность шовинизма, нетерпимого к оппонентам режима.

 

Когда после национально-освободительной войны и установления суверенитета возникает финансируемый государством национальный кинематограф, всегда предполагается, что он будет повествовать об истории своей страны и народа, воспевать ее героев, которые символизируют национальные ценности и способны служить примером для подражания для поколений свободных граждан. Часто такими героями становились борцы с колониальным режимом, но, что интересно, режиссеры этого круга никогда не пытались воспевать таких национальных лидеров, предпочитая придумывать героев – представителей простого народа. Судя по каталогам Московского международного кинофестиваля, советские космонавты были его частыми гостями. Более того, обозрение фестиваля на английском и французском языках называлось «Спутник», что, безусловно, намекало на аллегорическое отождествление кинозвезд с настоящими звездами… Таким образом, внимание было акцентировано на этой игре слов, и после изучения проектов освоения космоса, реализованных в африканских и арабских странах, были предприняты попытки найти там похожих на наших героев звезд. В итоге выжил один только Брюс Ли, пришедший на смену национальным героям и космонавтам.

 

Пока эта работа основывается главным образом на воспоминаниях участников событий, иными словами, на устной истории, восстановленной по памяти и рассказанной от первого лица. Хотя такие реконструкции прошлого бывают весьма захватывающими, они пронизаны эмоциями и их сложно интегрировать в «документальный» контекст. Поэтому вместо расшифровки устных рассказов планируется заказать другим кинематографистам фильмы, посвященные героям проекта и времени их пребывания в Москве. Также проводится серия интервью с известными кинокритиками и историками, специализирующимися на африканском, арабском и советском кинематографе, чтобы узнать их мнение по поводу влияния советского кино на африканских и арабских режиссеров.  Таким образом, цель исследования состоит не столько в том, чтобы побудить к формальному пересмотру имеющихся представлений или закрыть так называемые «белые пятна», сколько в том, чтобы поставить под вопрос доминирующий канон истории кино и преодолеть геокультурные границы, на которых он основывается.

 

Использованные материалы:

http://garageccc.com/ru

В этом году специальным гостем 8-го Фестиваля «Висла», который пройдёт с 21 по 28 мая в московских кинотеатрах «Пять звёзд на Павелецкой» и «Иллюзион, будет известный польский актёр театра и кино, сценарист, режиссёр и педагог Ежи Штур. В рамках посвящённой творчеству Штура ретроспективы фильмов будут показаны его лучшие режиссёрские и актёрские работы, а у московских зрителей появится возможность пообщаться с одним из самых популярных деятелей польского кинематографа.

В рамках ретроспективы состоится показ отреставрированной версии культовой польской комедии Юлиуша Махульского «Секс-миссия». Фильм, снятый в 1983 году завоевал сердца не только польских, но и зарубежных зрителей – в Советском Союзе он вышел на экраны в несколько урезанном варианте под названием «Новые амазонки». Фильм стал классикой польской комедии благодаря остроумным диалогам и оригинальному сценарию. Действие фильма начинается в 1991 году. Герои фильма – Макс (Ежи Штур) и Альберт (Ольгерд Лукашевич) – участвуют в научном эксперименте по искусственной гибернации людей. Проснувшись в 2044 году, они узнают, что пока они спали, на Земле произошла ядерная война, в результате которой на планете не осталось ни одного мужчины. Макс и Альберт решают любой ценой восстановить естественный «половой баланс».

Следующий, вошедший в ретроспективу фильм - «Любовные истории» (1997), в котором Ежи Штур обнаружил своё не только актёрское, но и режиссёрское дарование. Фильм стал вторым в режиссёрской карьере Штура и принёс ему признание на этом поприще, завоевав, в частности, Гран-при Фестиваля польских фильмов в Гдыне и приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции. Одну из главных ролей в фильме исполнила Ирина Алфёрова. Картина состоит из четырёх новелл, в которых Штур поочерёдно разыгрывает четыре варианта прожитой жизни – в качестве научного сотрудника, священника, военнослужащего и вора. Каждому из них приходится предстать в пустой комнате перед лицом таинственного Анкетёра, чтобы отчитаться о своих жизненных выборах и умении проявлять чувства.

Следующая режиссёрская работа Штура - «Неделя из жизни мужчины» (1999) рассказывает о семи днях из жизни прокурора Адама Боровского, человека безупречного, но легко поддающегося соблазнам и влиянию других. Однажды он узнает, что его мать тяжело больна, а единственным шансом спасти её является дорогостоящая операция.

Четвёртый фильм Штура «Большое животное» (2000) снятый по рассказу Казимежа Орлося «Верблюд» наделал много шума задолго до своей официальной премьеры, благодаря сценарию, который написал мэтр польского кинематографа Кшиштоф Кесьлевски ещё в 1973. Неоконченный текст сценария отыскал в Висбадене Януш Моргенштерн, который стал продюсером будущего фильма, а обработку сценария, режиссуру, а также исполнение главной роли взял на себя Ежи Штур. «Большое животное» - это история банковского клерка и его жены, которые решают позаботиться о выброшенном из цирка верблюде. Оригинальная и аскетичная по своей форме картина поднимает проблему толерантности и борьбы за право быть верным собственным убеждениям.

На московских экранах появится также «Погода на завтра» (2003). Это блестящая общественно-политическая сатира, в которой Штур опять выступил в качестве режиссёра и исполнителя главной роли. Фильм рассказывает о столкновении героя с новой реальностью после долгих лет отшельничества.

В своих фильмах Ежи Штур пытается поставить диагноз польской действительности. Фильм «Хоровод»(2007) рассказывает о причудливом переплетении судеб разных людей, среди которых - изворотливый студент, который зарабатывает на жизнь тем, что пишет дипломные работы, его девушка, таинственная незнакомка и бывший агент спецслужб.

В программу ретроспективы войдёт фильм Яцека Копровича «Мистификация» (2010), в котором Ежи Штур блистательно исполнил роль известного польского писателя, художника и философа Виткацы. Действие фильма происходит в 1968 году. Главный герой фильма Лазовски (Мацей Штур), отчисленный из ВУЗа накануне защиты диплома, обнаруживает след, который может изменить историю. В ходе своего расследования он выясняет, что Виткацы не покончил с собой в 1939 году, как это представляла официальная версия. Молодой учёный получает возможность найти доказательства этой удивительной мистификации.

Заключительным аккордом ретроспективы станет показ нового фильма Ежи Штура «Гражданин» (2014), вошедшего в конкурсную программу фестиваля. В этом фильме Ежи Штур, со свойственной ему многогранностью, является одновременно режиссёром, автором сценария и исполнителем главной роли. В одном из своих интервью он сказал, что вдохновением для сценария послужила его собственная жизнь. Герой фильма и современник Штура Ян Братек пытается найти своё место в жизни в ключевые моменты в польской истории, а зрители могут вместе с ним прожить всю его жизнь, начиная от детских лет и заканчивая зрелыми годами.

Зрители, которые придут на конкурсный показ, получат уникальную возможность побеседовать с режиссёром после окончания сеанса, поделиться впечатлениями и задать вопросы.

110 лет китайскому кинематографу

Вторник, 12 Май 2015 16:00 Опубликовано в События

 

Министерство культуры РФ, Государственный музей Востока, Информационный офис муниципалитета Пекина и Китайский национальный музей кино представляют выставку «110 лет китайскому кинематографу».

Грандиозный проект познакомит российского зрителя с историей китайского кинематографа – от эпохи, предшествующей его появлению, до блокбастеров XXI века.

Помимо многочисленных киноафиш, макетов, костюмов и реквизита, в экспозицию войдут интерактивные и мультимедийные технологии: 3D-реконструкции сцен из культовых кинолент; афиши со встроенными мониторами; декорации, воссоздающие интерьер китайского рабочего клуба 60-х годов; интерактив для детей (изготовление вееров и мини-мультфильмов), а также многое другое.

Рассказ о кинематографе Поднебесной начнется со II века до н.э. – именно в это время появился театр теней. По легенде его изобрел один из чиновников императора У-ди. Он вырезал куклу, напоминающую покойную возлюбленную императора, чья «ожившая» тень смогла утешить У-дии вернуть ему желание править страной.

В X веке н.э. появилось первое устройство, создающее иллюзию движущегося изображения. Это был бумажный фонарь, цилиндр которого расписывался различными картинами. Тепло горевшей внутри лампы приводило его в движение, позволяя демонстрировать несложные сюжеты.

Развитие кинематографа Китая тесно связано с еще одним древнейшим видом искусства – оперой, нашедшей впоследствии свое отражение и в фильмах. Так, первая кинолента «Битва при горе Динцзюньшань» (1905 г.) была снята по мотивам классической пьесы Пекинской оперы. С помощью 3D-фото и макетов посетители смогут заглянуть на съемочную площадку этого фильма.

В 1931 году в свет вышла первая звуковая картина«Певица Красный пион». В это же время кинематограф Китая начинает обращаться к теме японо-китайской и освободительной войн. Этот трагический период займет особое место в экспозиции.

С момента образования Китайской Народной Республики (1949 г.) кинематограф переживает небывалый подъем. Сегодня в Китае насчитывается около 25 тысяч кинотеатров, действуют и развиваются многочисленные киностудии и кинопроизводственные локации. Важную роль играет киноиндустрия Гонконга и Тайбэя.

Выставка напомнит о таких легендах мирового кино, как Ван Жэньмэй (1914-1987 гг.), Ху Де (1908-1989 гг.), Юй Лань (1921 г.р.), Мэй Ланьфан (1894-1961 гг.) и др. Многие из них знакомы столичной публике по документальным лентам советских режиссеров, а также участию в Московском международном кинофестивале. Этот раздел экспозиции подробно расскажет об истории культурного сотрудничества между КНР и СССР в период с 1920-х по 1960-е гг.

Отдельное пространство будет отведено художественной анимации.

Выставка проходит: Москва, ВДНХ, павильон №13 с 14 мая – 16 августа 2015 года.

Не смолкает эхо военного кино

Среда, 04 Март 2015 12:30 Опубликовано в События

В марте при поддержке Фонда «Русский мир» стартует проект «Эхо Международного фестиваля военного кино имени Юрия Озерова» в странах Центральной и Восточной Европы.

К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне в европейских городах пройдут встречи с режиссерами, сценаристами, актерами, будут показаны документальные и художественные фильмы. В программу показов вошли фильмы, недавно созданные российскими режиссерами и уже давно ставшие знаковыми, короткометражные картины. Зрители увидят «Утомленные солнцем. Предстояние», «Белый тигр», «Брестская крепость», «Освобождение. Огненная дуга», «Славянск. Хроника войны», «Наркомовский обоз» и другие киноленты.

12 марта будет дан старт международной акции в столице Словакии. В Братиславе показы фильмов пройдут в Доме культуры Зеркальный бор (Bratislava, Zrkadlovýháj, Rovniakova 3), в Российском центре науки и культуры (Bratislava, Fraňa Kráľa 2) и других площадках.

Гостями дней кино в Словакии станут народный артист России Борис Клюев (хорошо известный зрителям по фильмам «Д'Артаньян и три мушкетера», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «ТАСС уполномочен заявить...»), народный артист России Александр Пятков (в советском и российском кино он стал одним из наиболее снимаемых актеров-эпизодников и играл в фильмах различных жанров: "Дерсу Узала", "В зоне особого внимания", "34-й скорый", "Тайна черных дроздов", "Бульварный роман"), президент Фестиваля военного кино имени Озерова Олег Урюмцев, исполнительный директор фонда «Русский мир» Владимир Кочин.

Продолжится фестиваль два месяца, его завершение запланировано в Праге в преддверии Дня Победы.

Партнером-организатором фестиваля стал Фонд поддержки и развития кинематографа «Синемолайф».

Для справки: «Через войну в кино - против войны в мире!» - девиз фестиваля военного кино имени Юрия Озерова, который проходит с 2003 года. Ежегодно несколько десятков картин в игровом и неигровом жанре из самых разных стран становятся открытием для российских зрителей. Фестиваль принимали в Туле, Севастополе, Рязани, Брянске, Чебоксарах, Саранске и Краснодаре.

 

Страница 6 из 6