facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 11:26

Ирина Бокова, Генеральный директор ЮНЕСКО, выступает с приветственной речью. Фото – с сайта постпредства России при ЮНЕСКО

13 апреля 2017 года на сцене Большого зала штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже состоялся культурный вечер Российского университета дружбы народов. Организаторами мероприятия выступили Постоянное представительство России при ЮНЕСКО, Культурный центр «Интерклуб РУДН», Фестивальный комитет «Жизнь городов».

Впервые в истории ЮНЕСКО ее главная сцена была предоставлена высшему учебному заведению, с песенными и танцевальными номерами на ней  выступили участники самодеятельных творческих студенческих коллективов РУДН.

Российский университет дружбы народов – один из крупнейших вузов России и самый многонациональный из них. В Университете обучаются более 30 тысяч студентов из более чем 150 стран мира. Яркой особенностью РУДН является активная студенческая жизнь, важная часть которой - самодеятельное студенческое творчество в составе национальных и интернациональных коллективов, объединённых в Культурном центре «Интерклуб РУДН».

Название программы культурного вечера - «Открой мир в одном Университете» - совпадает со слоганом Университета и отражает его основную цель – создание уникальной мультинациональной и мультикультурной среды, в которой образование, научная деятельность и внеучебная жизнь построены на принципах толерантности и взаимоуважения.

Ирина Бокова, генеральный директор ЮНЕСКО, в своей приветственной речи к участникам и гостям вечера отметила: «Это по-настоящему глобальный университет. Место, где можно создавать и обмениваться знаниями, руководствуясь принципами взаимопонимания и уважения к разнообразию культур. Сегодня как никогда важно поддерживать ценности, объединяющие нас в единое общество, построенное на различиях, которые делают человечество богаче, раздвигают границы солидарности и идеи глобального гражданства».

Участники концерта продемонстрировали эффективность межкультурного диалога и достижимость целей и задач, обозначенных в миссии ЮНЕСКО. Идея культурного разнообразия как необходимого источника развития стала лейтмотивом культурного вечера РУДН. В своих творческих номерах студенты продемонстрировали бережное отношение к культуре и обычаям всех народов и национальностей. Интерес к другим культурам, взаимопонимание и взаимообогащение между ними просматривались в каждом номере концерта. Так, например, студентка из России спела традиционную китайскую песню, а студент из Гаити исполнил ведущую партию в танце северных народов России.

Гопак в исполнении интернационального студенческого ансамбля «Ритмы дружбы». Фото Натальи Медведевой

Зрители отмечали высокий уровень исполнения номеров, их исключительную непосредственность и искренность. Участникам концерта удалось создать в зале тёплую и дружескую атмосферу. По оценкам организаторов, зрительный зал был заполнен в основном сотрудниками постпредств при ЮНЕСКО и центрального аппарата Организации. По окончании концерта гости стоя благодарили артистов продолжительными овациями, а после продолжили уже неформальное общение со студентами. Многие поднялись на сцену чтобы сделать совместные фотографии с участниками концерта – представителями самых разных стран и регионов и обменяться контактами.

В завершение вечера Ректор РУДН Владимир Филиппов ещё раз поблагодарил участников и гостей вечера и подчеркнул, что «РУДН – это действительно уникальный университет, но каждый университет в мире может стать таким же университетом дружбы народов». Позже в своём Твиттер-аккаунте Ирина Бокова написала: «Культуры мира встречаются в RUDN University. Спасибо студентам за потрясающий гала концерт, прославляющий дух единства, разнообразия и уважения». https://twitter.com/IrinaBokova/status/852625613097771008

Ректор РУДН В.М.Филиппов с участниками гала-концерта «Открой весь мир в одном университете» в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже

Cлева направо: Борис Борисович Акимов и Владимир Викторович Васильев

Культурные связи могут служить гораздо более мощным инструментом для объединения и сближения наций, чем любые контакты на высшем уровне, торговля или военно-политическое сотрудничество. Красота человеческого таланта, выраженная посредством высокого искусства, заставляет народы двигаться навстречу друг другу, нивелируя все существующие споры и конфликты между ними.

Так, несмотря на наличие некоторых политических разногласий между Японией и Россией, общества обеих стран испытывают сильный взаимный интерес к культуре друг друга. В частности, японцы проявляют большую любовь к российскому хореографическому искусству. В доказательство этому, два величайших российских балетмейстера – Борис Борисович Акимов[1] и Владимир Викторович Васильев[2] были удостоены одной из самых престижных наград Японии - Орденом Восходящего солнца (Золотые лучи с шейной лентой). Оба деятеля культуры своим талантом не только тронули сердца японского зрителя, но и внесли значительный вклад в воспитание и развитие балетной школы Японии, чем и заслужили такую престижную награду.

Церемония награждения состоялась 18 января в резиденции Посла Японии. В Москве вручение Ордена Восходящего солнца от лица Императора Японии провел Чрезвычайный и Полномочный посол Японии в России Тоёхиса Кодзуки.

Г-н Тоёхиса Кодзуки сообщил, что 2017 год является особым годом для балетного обмена между Японией и Россией, т.к. в этом году исполняется ровно 60 лет с того момента, когда Большой театр в 1957 году дал свои первые гастроли в Японии после окончания Второй мировой войны. Дипломат высоко оценил заслуги г-на Акимова и г-на Васильева, их содействие и помощь артистам Национального театра Токио и японской труппе «Токио-балет» в постановках балетных спектаклей и обучении японских артистов.

В декабре 2016 года успешно завершился визит Президента РФ Путина в Японию, и одной из важных договоренностей визита стало проведение в 2018 году перекрестных годов – Года Японии в России и Года России в Японии. «Сегодня на нашем торжественном мероприятии присутствуют много гостей из Большого театра, включая генерального директора, г-на Владимира Урина. Надеюсь, что в перекрестный год в Большом театре будут проведены мероприятия, посвященные Японии, которые бы привели к дальнейшему развитию культурных обменов. Также мы приветствуем гастроли Большого театра в Японии, где очень любят российский балет», - отметил посол.

В свою очередь г-н Васильев отметил высокую отдачу японских коллег, которой стоит поучиться российским артистам, а г-н Акимов выразил надежду на дальнейшее сотрудничество с театрами и труппами Японии. 

Орденом Восходящего солнца (Золотые лучи с шейной лентой) также были награждены: русский генерал Яков Фёдорович Барабаш (в конце XIX века), русский морской офицер, контр-адмирал Дмитрий Густавович фон Фелькерзам (в 1891 году), российский дирижёр и музыкально-общественный деятель Геннадий Николаевич Рождественский (в 2002 году), профессор МГИМО Борис Павлович Лаврентьев (в 2004 году), ведущий эксперт в области экономики Японии Вадим Борисович Рамзес (в 2005 году), академик РАН Павел Александрович Минакир (в 2006 году), российский дирижёр Валерий Абисалович Гергиев (в 2006 году); российский политик и ученый Виктор Васильевич Горчаков (в 2011 году); Народная артистка СССР Майя Михайловна Плисецкая (в 2012 году); художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин (в 2012 году)[3].

Фото А. Толстухиной



[1] Борис Борисович Акимов – балетмейстер-репетитор Большого театра, бывший художественный руководитель балетной труппы, профессор Московского государственного университета дизайна и технологии. 

[2] Владимир Викторович Васильев – балетмейстер Большого театра, бывший художественный руководитель-директор Большого театра, профессор Российского института театрального искусства (ГИТИС). 

Культурное сотрудничество на пространстве СНГ

Понедельник, 10 Октябрь 2016 14:23 Опубликовано в Аналитика

В ММПЦ МИА «Россия сегодня» состоялся видеомост Москва-Астана-Кишинев-Минск «Культурное сотрудничество на пространстве СНГ». Мероприятие было проведено в преддверии заседания Совета по культурному сотрудничеству государств-участников СНГ[1], назначенное на 5-6 октября в Астане и посвященное 25-летию образования Содружества Независимых Государств.

К участию в видеомосте были приглашены государственные чиновники и деятели науки и культуры из России, Белоруссии, Казахстана, Молдавии.

На встрече поднимались те проблемы, которые, по мнению участников, требовали особого внимания на Совете по культурному сотрудничеству в Астане:

1)       Модернизация нормативно-правовой базы для облегчения межкультурного диалога на пространстве СНГ. Например, реформирование таможенных правил, унификация документов для упрощения перемещения культурных ценностей.

2)       Культурный обмен и арт-рынки (упрощение процесса обмена художественными, театральными коллективами, выставками-продажами современных художников и антиквариата).

 «Я думаю, что мы можем сообща определять многие вопросы и продвигать их в контексте нашего Содружества, а также гармонизировать нормативно-правовую базу, так как мы действительно сталкиваемся с различными вопросами при создании совместных постановок: это и таможенные проблемы, это и разные подходы к понятиям собственности, создания материальных ценностей», – считает художественный руководитель Московского государственного Академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац Георгий Исаакян.

Поднимая вопрос об арт-рынках, где покупаются и продаются произведения современных художников, композиторов, проекты постановок театральных спектаклей, депутат Государственной Думы РФ Елена Григорьевна Драпеко отметила необходимость унификации законодательства и подзаконных актов для того, чтобы на всем пространстве СНГ одинаково понималось, что такое авторское право и как оно защищено. На ее взгляд, подобная унификация законодательства поспособствует укреплению общего культурного постсоветского пространства.

Однако красной нитью через все указанные темы обсуждения проходила проблема нехватки финансирования.

Заместитель директора государственного театра оперы и балета «Астана Опера» Толеубек Альпиев отметил: «В связи с удорожанием материалов, любая театральная постановка стоит огромных денег, и поэтому нам просто необходимо объединять усилия нескольких театров для постановки популярных классических балетов и опер. Но проблемы, существующие в законодательной базе, не всегда позволяют нам это делать. В этой связи, ситуация, когда финансирование недостаточное, театральная активность снижается».

В свою очередь режиссер Государственного русского драматического театра им. А.П. Чехова Илья Шац обратил внимание на сложное положение русских театров в СНГ: «Они мало куда выезжают, они мало с кем обмениваются, у них очень низкая контактность. Любое государство должно вывозить или представлять некое этническое направление. А что же делать с огромным количеством русских драматических театров в СНГ, которые практически находятся в изолированном состоянии? Мы не просим фантастического финансирования, мы просто хотели бы жить в общем культурном пространстве».

Директор Государственного института искусствознания Наталья Сиповская считает, что культура и искусство в любой стране должны быть опекаемые и поддерживаемые государством: «Многие музейные программы – бесплатные, т.к. они социально затребованы. Поэтому деятельность учреждений культуры в небольшой степени может опираться на некие коммерческие основы. У нас нет таких негосударственных структур, которые могли бы обеспечить деятельность серьезных организаций науки, культуры и образования».

На встрече был поднят вопрос фандрайзинга[2]. Толеубек Альпиев посетовал на то, что в Европе и Америке частные лица и компании, оказывающие спонсорскую помощь, частично освобождаются от налога, чего нет в странах СНГ. «Банкирам и крупным компаниям необходимы преференции. В таком случае они бы помогали развитию культуры и искусства. На Западе, где 10% финансируется государством, а остальные 90% – спонсорами, то в странах Содружества этого нет, и практически вся нагрузка лежит на государстве», – отметил казахский деятель культуры.

Георгий Исаакян, вступая в дискуссию с Толеубеком Альпиевым, рассказал о том, что в прошлом году Госдума РФ приняла закон о меценатстве и поправки в налоговый кодекс, которые как раз предусматривают преференции тем, кто осуществляет благотворительные пожертвования в адрес учреждений культуры. Также он добавил: «Надо сказать, что европейская или американская система спонсорства базируется на иных экономических структурах, которые очень сильно отличаются от нашей, и при этом они формировались столетиями. Мы хотим перепрыгнуть через все эти этапы, и в молодой, только что народившейся ситуации новой капиталистической формации оказаться в ситуации французских театров, которые 200 лет формировали вокруг себя меценатскую поддержку. Поэтому, мне кажется, что здесь очень важен разумный баланс. Безусловно, мы должны быть активными деятелями в рамках социума, искать партнеров, уметь зарабатывать там, где это возможно, но при этом мы не должны забывать, что учреждения культуры несут очень важную социальную миссию, и государство, поддерживая их, фактически, поддерживает эти социальные миссии, на которых не всегда можно заработать».

«Надо сказать, что европейская или американская система спонсорства базируется на иных экономических структурах, которые очень сильно отличаются от нашей, и при этом они формировались столетиями. Мы хотим перепрыгнуть через все эти этапы, и в молодой, только что народившейся ситуации новой капиталистической формации оказаться в ситуации французских театров, которые 200 лет формировали вокруг себя меценатскую поддержку».

Отвечая на вопрос журналистов о том, какие существуют структуры, например, в Белоруссии, Молдавии, России по финансированию культурных учреждений, а также о возможности создания в странах СНГ общего культурного фонда, депутат Государственной Думы РФ Елена Драпеко сообщила, что в России принят государственный документ, утвержденный указом президента РФ, который называется «Основы государственной культурной политики», где сказано, что государство продолжает патронировать культуру и рассматривает эту помощь в качестве обязательной. «Почему в основу государственной культурной политики РФ мы поместили этот постулат? Потому что культура создает не произведения, она создает смыслы и ценности наций, то, ради чего нация существует, то, что заложено в её духовном коде. Культура есть овеществленная душа народа», – философски пояснила депутат.Также Елена Драпеко отметила: «Речь не идет о том, чтобы вывести в рынок всю культуру. Однако в нынешних условиях необходимо научиться, там, где это возможно, оказывать услуги населению, которые дадут возможность дополнительного финансирования». Относительно создания общего культурного фонда она сказала следующее: «У нас есть такой фонд гуманитарного межгосударственного сотрудничества, который создан на пространстве СНГ, и чем богаче он будет, тем больше совместных проектов мы сможем запустить. Ряд очень крупных проектов уже осуществлен. Например, молодежный симфонический оркестр стран СНГ, который выступил с концертами во многих странах. Кроме того, фонд ведет активную издательскую деятельность».

«Культура создает не произведения, она создает смыслы и ценности наций, то, ради чего нация существует, то, что заложено в её духовном коде. Культура есть овеществленная душа народа»

Начальник отдела по сотрудничеству в области культуры, спорта, туризма и молодежи от Исполкома СНГ Татьяна Ковалева сообщила участникам встречи:«В связи с принятием 16 сентября этого года советом глав государств решения об объявлении 2018 года – Годом культуры в СНГ, перед нами открывается большая возможность поднять все вопросы, прозвучавшие в наших студиях, на более высокий уровень и привлечь к ним внимание со стороны руководителей государств, министров и общественности, что поможет найти действительно адекватные решения».

Помимо существующих проблем, участники видеомоста не обошли стороной и успехи в сфере культурного сотрудничества на пространстве СНГ.

Татьяна Ковалева, говоря о результатах межгосударственного сотрудничества стран-членов Содружества, отметила плодотворность Года историко-культурного наследия СНГ (2011 год) и принятие в этом же году двух стратегически важных концепций: 

1)       Концепция сотрудничества государств-участников Содружества Независимых Государств в сфере культуры.

2)       Концепция развития образования в сфере культуры и искусства государств-участников СНГ[3].

Со своей стороны, Наталья Сиповская напомнила о проходившем в прошлом году в Астане конгрессе международного общества этномузыкологов, где впервые за всю его историю была создана секция, посвященная славянским народам. «Культурный процесс – это не просто культурный обмен, это продолжение развития нашей общей культурной жизни, который насчитывает не одно столетие и всегда взаимно обогащал народы», – считает директор Государственного института искусствознания.         

«Культурный процесс – это не просто культурный обмен, это продолжение развития нашей общей культурной жизни, который насчитывает не одно столетие и всегда взаимно обогащал народы»

Георгий Исаакян отметил фестиваль Ассоциации музыкальных театров «Видеть музыку» в Москве, на котором будут осуществлены показы более 40 спектаклей со всего СНГ: «Я очень надеюсь, что этот фестиваль станет одной из площадок того самого культурного общения, о котором мы сегодня говорим. Нам действительно надо видеть работы друг друга, обмениваться творческими идеями и творческими коллективами. Вот эти начинания должны нам помочь в продвижении наших общих идей и интересов».

Фото А. Толстухиной

 


[1] Совета по культурному сотрудничеству государств-участников СНГ – один из старейших и авторитетных органов отраслевого сотрудничества на пространстве СНГ, функционирует с 1995 года.

[2] Фандрайзинг – процесс привлечения денежных средств и иных ресурсов (человеческих, материальных, информационных и т. д.), которые организация не может обеспечить самостоятельно и которые являются необходимыми для реализации определенного проекта или своей деятельности в целом.

[3] В представленных концепциях ставятся задачи по созданию благоприятных условий для распространения общих гуманистических ценностей народов стран СНГ (в том числе толерантности, межнационального и межконфессионального согласия), а также по сохранению наиболее удачных элементов системы художественного образования, существовавшего в советский период. http://www.e-cis.info/page.php?id=23981

Испанские «цветоцитаты»

Пятница, 31 Октябрь 2014 11:51 Опубликовано в На перекрестке культур

Дмитрий Плотников. Кабальеро. Автопортрет (холст, масло).

«Цветоцитаты: история живописи от Эль Греко до Пикассо» (Dmitry Plótnikov y Margarita Lévin. ColorCitas: Historia de la pintura de El Greco a Picasso) - совместная выставка двух художников Дмитрия Плотникова и Маргариты Левин, открывшаяся в конце октября в Институте Сервантеса в Москве - Instituto Cervantes (Moscú). Художники представляют выставку, посвященную наследию мастеров испанской живописи, произведения которых стали источником вдохновения для их работ.

Страница 4 из 4