facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:54
Показать содержимое по тегу: Опера

Фотограф Saleh RoZati

Заслуженная артистка России, оперная дива, член жюри телевизионного проекта «Большая опера», основатель продюсерского центра MStage в Вене Марина Мещерякова о карьере, судьбе и уроках жизни.

 

Марина, мало кто приглашает на интервью к себе домой, особенно в Вене. Вы же предложили поговорить именно тут. Признаться, меня это удивило…

Мое пролетарское прошлое (смеется) и 16 лет проживания в общежитии рушат все венские традиции. Друзья и знакомые с удовольствием приходят ко мне домой и на завтраки, и на ланчи, и на ужины, останавливаются тут, так у нас заведено.

Одна из Ваших подруг рассказывала, что Вы, еще будучи студенткой, подарили ей глиняную фигурку с надписью «От будущей солистки Большого театра». Вы с самого начала были уверены, что эта сцена будет Вашей?

Наверное, то, что отпускаешь в воздух, возвращается. Большой театр – это как первый поцелуй: навсегда остается в памяти. Никогда не забуду свой приезд в Нью-Йорк. В 93 году мы, будучи уже солистами Большого театра, получали 150 рублей, времена были тяжелые. Когда меня привели в Линкольн-центр, я увидела «Метрополитен-опера» и сказала: «Я буду здесь петь». Не потому, что я такая самоуверенная и настолько любила себя в своем творчестве, но я почувствовала, что это мой дом. Стремление работать в этом театре материализовалась не сразу, через годы: я победила в нескольких конкурсах, продолжала брать уроки, ходила на прослушивания. В 90-е годы это было очень непросто. Когда живешь в общежитии, то мечтаешь о лучших условиях, но свои первые контракты я спускала на обучение: ездила к пианистам, с которыми приходилось заниматься стилем, языком, репертуаром и вообще ментально меняться.

 

Что именно было важно поменять ментально?

Я – исконно русский человек из Волгограда. Мою прабабушку звали Агафья Феоктистовна, бабушку – Марфа Васильевна – это корни, которые уходили в Русь, в Волжскую степь. Для меня Москва казалась потолком достижений. Моя мама работала на фабрике, папа был электриком, но при этом они любили искусство и вкладывали в меня время и деньги. После Училища искусств, которое я окончила как пианистка, мы приехали в Москву поступать на вокальное отделение, не имея ни одного урока по вокалу, то есть что Господь дал, то и было. Мама думала: «Ну что за профессия – певица?», а когда познакомилась с моим педагогом Еленой Ивановной Шумиловой, человеком удивительно скромным во всем: в одежде, в манерах, в поведении, спокойно отпустила. Я окончила консерваторию с красным дипломом и по конкурсу поступила в Большой театр. В 93 году друзья, оказавшись в Нью-Йорке на одной вечеринке, подошли к Личе Альбанезе и дали ей мою кассету. Она послушала и сказала: «Пришлите мне ее сюда». Это был переломный момент для меня, потому что я уже пела в Большом театре весь первый репертуар. Казалось бы, вот она слава! Но я полетела к Личе, не имея в кармане ни одного цента.

Что для Вас стало откровением в Америке?

Я – солистка Большого театра и мне казалось, что сейчас откроются все двери. Вдруг я поняла, что нахожусь на начальном этапе своей жизни и карьеры. Выяснилось, что в мировом репертуаре не нужны ни «Жизнь за царя», ни «Царская невеста» – это все для России. А если хочешь петь в мировых театрах, надо понять, что необходимо на рынке.

Вы прожили у Личи Альбанезе четыре месяца. Как строилось обучение?

Лича не сидела рядом со мной как коуч, все наше обучение было в процессе жизни. Она готовила завтрак, и пока я распевалась у рояля, Лича, слушая меня из другой комнаты, говорила, что не так. Мы ходили по итальянским клубам, она знакомила меня с семьей Тосканини. При своей простоте Лича Альбанезе достигла огромной высоты благодаря таланту и всегда говорила: «Драматизм не в голосе, драматизм в слове».

 

Вас называют вердиевской певицей…

15 партий. У меня было много белькантийской музыки и Верди в том числе. Две оперы, которые прошли красным кумачом по всей моей карьере: «Дон Карлос» Верди и «Норма» Беллини. Для меня стало огромным достижением спеть оперу «Симон Бокканегра» с Клаудио Аббадо на фестивале и затем отправиться с ним в большое турне по Италии. Это был один из серьезных моментов моей карьеры. Вообще в моей жизни были очень необычные контракты: «Вива ля мамма» Доницетти, «Жанна д’Арк», запись «Альзира» Верди, одна из ранних его опер в белькантийском стиле, наверняка многие даже не знают, что это.

Кто для Вас стал любимым партнером по сцене?

Сергей Ларин. Наверное, потому что он – русский человек и с ним всегда было легко общаться. К сожалению, его больше нет с нами. Мы с ним пели и «Дон Карлоса», и «Норму».

Вы много раз выступали на Зальцбургском фестивале. Для любого оперного певца это огромное испытание, потому что там публика не стесняется отпускать «бууу», если артист им не по нраву. У Вас в жизни было это «бууу»?

 Первый раз свое «бууу» я получила, даже не поняв сначала, кому это (смеется). И было это именно на Зальцбургском фестивале в опере «Дон Жуан». Я люблю рассказывать эту историю и совершенно не чувствую себя спевшей плохо. За мной была роль донны Эльвиры, донну Анну исполняла Рене Флеминг, Дона Жуана – Феруччио Фурланетто, Лепорелло – Рене Папе, то есть состав подобрался очень сильный, но постановка была необычной. Я посмотрела на костюм с мехом от Prada, поняла, что изображать Кири Те Канаву я не могу, и сделала из Эльвиры мадам Грицацуеву. В Зальцбург приезжает очень консервативная публика, при этом она понимает, что идет поветрие осовременивания оперы, но воспринять это она не готова. Когда я вышла на поклон, кто-то кричал «Браво!», кто-то просто аплодировал и вдруг два зрителя стали «букать». Я вспомнила историю с Каппуччилли в Венской опере. Он уже был в возрасте, не совсем в форме и в прологе дал огромного «петуха». В зале воцарилась тишина, и тут два дурака сверху закричали «бууу». Каппуччилли взмахнул рукой, как дирижер, когда снимает звук, и выразительно произнес: «Я с вами совершенно согласен, но вы послушайте тех, кто сейчас выйдет!». Таких историй очень много в театральном мире. Когда я рассказала Сереже Ларину, что не могу понять, почему получила свое «бууу», ведь даже критика пришла приличная, он ответил: «Марина, если великую Фрэнни в “Богеме” освистали, что говорить о нас!».

Сложно не принимать такое близко к сердцу.

Сложно, потому что это происходит публично. Начинаешь проживать момент, но со временем понимаешь, что все проходящее, а ты остаешься со своим пением, голосом, видением, с тем, что у тебя заложено Богом и родителями. Нельзя ломаться.

Бэла Руденко, которая очень тепло ко мне относилась, сказала простую вещь: «Вот ты поешь Джульетту. Кто она – девочка в белом платьице? Нет! Ты должна выйти на сцену, у тебя клыки, а на них – кровь твоих соперниц. Только с таким внутренним ощущением первенства нужно петь. И если это есть, ты создашь любой образ». Это правильно! Только с чувством, что ты можешь то, чего не могут другие, есть шанс чего-то добиться. Я проехала весь мир, вспоминая эти слова перед выступлениями.

 

Когда я прихожу в Венскую оперу, у меня возникает ощущение поточного производства. И часто встает вопрос качества спектаклей при том, что «Венская опера» – это бренд.

Так бывает всегда, когда театр репертуарный. Это значит, что есть 50-60 опер, которые нужно прокрутить в течение сезона. Естественно, исчезает качество самого спектакля, ты просто впрыгиваешь в него за два дня, наряжаешься в образ и работаешь с тем, что у тебя заложено внутри. Много раз было, когда на сцене ты в первый раз слышишь оркестр, а надо еще думать о том, куда положить реквизит, в какую сторону сделать шаг. Я не могу передать этот стресс. Мой дебют в любом хорошем театре – это впрыгивание. Судьба давала шанс, а я говорила: «Да!». Мне всегда приходилось доказывать, что я – это я.

 

Когда за плечами огромное количество ролей во всех мировых театрах, когда Вы на обложке главного оперного журнала, когда наконец 24 раза занавес поднимается после «Нормы», потому что зритель не отпускает... В какой момент наступило ощущение «потолка»?

Для меня это было внутреннее падение. Я пела в «Метрополитен-опера» один из любимых спектаклей «Луизу Миллер». Моим партнером был Нил Шикофф, дирижировал Джеймс Ливайн, это был огромный успех. И вдруг я поняла, что сделала все, что умею. У меня было три контракта одновременно и ни минуты времени, чтобы побыть одной, а это очень важно для артиста. Не было уставшего голоса, лишь состояние, когда ты выпотрошен и делаешь все механически.

Но ведь уйти со сцены, когда все еще собираешь сливки своей карьеры, сможет не каждый. Как Вы решились?

Становишься более зрелой. Приезжаешь в один театр, во второй и так много раз, потом наступает момент, когда понимаешь, что жизнь – это не только пение, она сама по себе прекрасна. Мы много общались с Димой Хворостовским об этом. Он говорил мне: «Как ты можешь не петь?». Я отвечала, что всему свое время и уже хочу делать что-то другое. Я с большим уважением отношусь к своим коллегам, поющим до зрелого возраста, но назвать это тем пением, которое было раньше, я не могу. Уходит то, что свойственно молодости, – эластичность связок, амбициозность, желание покорить мир. И ты это видишь уже по тому, как человек выходит на сцену. Не надо забывать, что пение – это все-таки гормональный процесс, особенно у женщин. В 46 лет я узнала, что жду второго ребенка. Беременность, конечно, стала откровением, потому что на несколько лет вперед уже были подписаны контракты, которые пришлось приостановить, но я поняла, что все это неспроста. После родов я попросила полгода, затем год, затем еще полгода, а потом мне уже не захотелось никуда уезжать от сына. Когда ты становишься матерью в 20 лет – это одно чувство: впереди весь мир, все великие театры. Но когда ты все их прошел и не по одному разу, то…

 

Как раз для тех, кто только начинает свою оперную карьеру, есть проект «Большая опера», где Вы были членом жюри. Как Вы относитесь к тому, что это рафинированное искусство превращается в шоу? 

Для многих классика – это люди, живущие в замке из слоновой кости, но мир настолько ушел технологиями вперед, что мы не можем больше так существовать. То, что телевидение завоевало огромную аудиторию и у молодого певца есть шанс одновременно появиться в разных точках мира, – это потрясающе. Конечно, существует масса проектов для шоу-бизнеса, я не большая их сторонница, потому что там, где начинается шоу-бизнес, заканчивается искусство. Но мы живем в такое время, когда без этого «блюда дня» невозможно, и глупо отвергать эту данность. То, что появилась «Большая опера», на мой взгляд, – прорыв.

Вместе в Вами в жюри был и Дмитрий Бертман, основатель театра «Геликон-Опера». Вы много и тепло о нем говорите и знаю, что именно в честь него назвали своего сына.

Дима – мой друг, брат, соратник, ангел-хранитель! Я счастлива, что он всегда и во всем меня поддерживает. Это выдающаяся личность! Он не просто создал уникальный театр, он собрал вокруг себя отзывчивых, добрых, интеллигентных людей. В сегодняшнем злом мире, где каждый вытесняет другого, вдруг появляется оазис нравственных ценностей и хочется дальше что-то делать. Я за то, чтобы хорошие люди объединялись.

 

И Вы решили начать это объединение вокруг собственного продюсерского центра?

Я люблю людей, общение, люблю дарить свою необычность. Владимир Атлантов однажды мне сказал: «Если у тебя есть силы для борьбы, ты будешь бороться, если у тебя есть силы для чего-то другого, ты найдешь это другое». И одним из этих проявлений стал продюсерский центр MStage.

В октябре мы устраиваем выступление Сергея Юрского, он будет читать стихи, затем привезем «Кофейную кантату», которая идет в «Геликон-опере», в декабре ждем Светлану Крючкову, феврале Чулпан Хаматову с постановкой «Уроки музыки» и многое другое. Мне важно выстроить все так, чтобы это было особенно, чтобы каждое представление превратилось в совместное переживание того, что происходит на сцене. Я хочу, чтобы проекты, которые мы делаем, разделялись со мной внутренне и соответствовали моему ощущению мира.

Состоялась пресс-конференция в формате телемоста Москва-Санкт-Петербург, посвященная XI Международному конкурсу молодых оперных певцов Елены Образцовой, который пройдет с 10 по 17 сентября 2017 года в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

Конкурс проводится раз в два года, и принять участие в нем могут молодые артисты в возрасте от 18 до 32 лет. В 2017 году Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой стал членом Мировой федерации международных музыкальных конкурсов, и на участие поступило рекордное количество заявок – более 260 молодых певцов решились предстать перед строгим, но справедливым профессиональным жюри. Впечатляющих масштабов достигло и международное представительство – 22 страны не только ближнего, но и дальнего зарубежья. Конкурсанты съезжаются с самых удаленных уголков России и мира: Австралии, Испании, Италии, Монголии, США, Южной Кореи, Японии и других государств. «К нам приезжают из очень удаленных регионов, которые политически не солидарны с Россией, - отмечает директор конкурса, директор «Фонда Елены Образцовой» Наталья Игнатенко. – Но, к счастью, в музыке нет границ: здесь мы дружим и работаем вместе».

Организаторы и соучредители конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой признаются, что самим найти финансы сегодня очень трудно. Но, несмотря на то, что помощь со стороны государства стала ощутимо скуднее, конкурс преодолел все подводные камни и вновь готов открыть двери для будущих обитателей большой международной сцены, чтобы имя Елены Васильевны Образцовой продолжало жить в ее лауреатах и их победах.

К сожалению, все конкурсы подразумевают не только победителей, но и уступивших им в соревновании претендентов на главный приз. Все члены жюри, как один, заявляют, что нет ничего хуже, чем сообщать конкурсанту о том, что дальше он не проходит. «Для молодого певца очень важно выйти на сцену в конкурсе и уметь соревноваться, - считает художественный руководитель и член жюри конкурса, художественный руководитель Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Лариса Гергиева. – Если им не везет или что-то не складывается, надо помнить, что победа – не главное. Соревнование позволяет участникам стать более уверенными и готовыми психологически. И люди, которые выбирают нашу профессию, должны это понимать».

Кроме того, важно помнить о человеческом факторе. Не малую роль играют индивидуальность и нервная система человека. Не самый опытный и расторопный артист под воздействием адреналина способен исполнить лучшую партию в жизни, и, напротив, самый что ни на есть гений, переволновавшись, может выдать фальшь. «Все мы – и жюри, и участники – выбрали такую профессию, в которой без боли, к сожалению, не обойдешься. Поэтому все происходящее нужно стараться воспринимать по-философски, - советует член жюри конкурса, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин. – Пусть это служит утешением для непрошедших отбор: есть масса людей, которые терпели поражения на конкурсах или вовсе не принимали в них участия и сделали мировую карьеру, став гордостью своей страны».

Международный конкурс молодых оперных певцов стал подарком Ларисы Гергиевы к 60-летию Елене Образцовой. Елена Васильевна тогда сказала, что хочет сохранить конкурс открытым, не устраивая предварительных отборов. Ее желанием было дать прочувствовать молодым музыкантам ощущение огромной сцены, тот драйв, когда перед тобой расстилаются шикарные царские ложи и партеры и твой шепот слышен на последних рядах. Организаторы конкурса чтят эти традиции, поэтому с каждым участником отдельно проводят кропотливую работу, по словам Ларисы Гергиевой, становясь для конкурсантов не только педагогами, но и психологами, тренерами, врачами, друзьями и родителями.

 «В 2019 году конкурсу исполнится 20 лет, и я с полной ответственностью могу заявить, что мы выпустим юбилейный фотоальбом, посвященный Елене Образцовой, потому что фотографический материал, связанный с ее именем, огромен, - сообщает президент Фонда исторической фотографии имени Карла Буллы Валентин Эльбек. – Думаю, выставка всем понравится, потому что мы взяли не только артистическую сторону деятельности Елены Васильевны, но постарались показать ее еще и в быту. Она была прекрасным, жизнерадостным, жизнеутверждающим человеком. Думаю, что обновляя фотовыставку, мы сможем отразить все черты ее характера».

Возможно, в этом году немногочисленный список лауреатов конкурса пополнится еще одним талантливым певцом. За всю историю проведения конкурса гран-при вручался лишь трижды: лауреатами, которые теперь выступают на самых престижных оперных сценах мира, стали Ильдар Абдразаков в 1999 году, Виталий Билый в 2003 году и Юлия Лежнева в 2006 году. 

Неделя Италии в Москве

Четверг, 01 Июнь 2017 12:01 Опубликовано в На перекрестке культур

Международная выставка «Здравствуй, Италия!» пройдет 5 - 12 декабря 2017 года в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве.

Это уникальный проект современной городской культуры, призванный объединить лучшие достижения итальянской, российской культуры и успехи в области экономических отношений России и Италии. В рамках выставки будет проведен экономический Форум, который пройдет при поддержке компаний, специализирующихся как в итальянском, так и в российском банковском секторе.

Миссия Форума — деловой центр, развитие действующей на постоянной основе площадки прямых контактов представителей бизнес-кругов России и Италии и организаций, вовлеченных в формирование благоприятной деловой среды, презентация инвестиционных проектов между двумя странами. Укрепление партнерских и дружественных отношений, направленных на сохранение традиционно высокого уровня взаимодействия России и Италии.

Форум будет состоять из деловой программы (тематические круглые столы, конференции, бизнес-мероприятия, биржа деловых контактов, презентации, встречи с итальянскими и российскими компаниями) и выставочной программы — экспозиции регионов и предприятий России и Италии.

Гости выставки смогут принять участие в деловых мероприятиях для обсуждения аспектов современных российско-итальянских отношений и познакомиться с выставочной экспозицией, рождественской ярмаркой, деловой и культурной недельной программой:

 

День Экономики. 5 декабря В День экономики предполагается рассмотреть деятельность малых и средних итальянских компаний на предмет модернизации распределительной сети через дистрибьюторские соглашения с российскими партнерами. В программу форума войдут деловые мероприятия по темам взаимодействия российско-итальянского экономического и торгового развития, проектных сессий между региональными делегациями Италии и России, акселерации совместных проектов в области энергетики, машиностроения, промышленного дизайна, дорожного строительства, утилизации мусора, фармакологии, агробизнеса, здравоохранения. В обсуждении по торговому обмену примут участие члены делового сообщества Италии, Торгово промышленная палата Москвы и Торговый отдел Посольства Италии ИЧЕ.

Юридические эксперты прокомментируют законодательную базу, связанную с приобретением объектов на рынке недвижимости. Желающие получить консультацию о новых налоговых режимах, новых льготах для иностранных инвесторов от профессионалов рынка смогут обратиться к представителям в этой области. В частности, компания Адвокатское Бюро «Эдас», которая специализируется в области бизнес-права и оказывает клиентам юридическую помощь проведет конференцию на тему: «ИТАЛИЯ: Новые льготы для иностранных инвесторов и состоятельных лиц». Секционные заседания будут посвящены также сохранению культурного наследия, межрегиональному сотрудничеству, защите прав бизнеса и предпринимателей, мировому и российскому опыту инвестиций.

День Бал Дожи. “Il Ballo del Doge”. 7 декабря. Бал Дожи — совершенно уникальное костюмированное шоу, которое является кульминацией знаменитейшего Венецианского карнавала. Сюрприз выставки – личное присутствие хозяйки легендарного Бала Дожи Антонии Сутер (Antonia Sautter), в рамках выставки запланировано эксклюзивное представление её бренда Il Ballo del Doge в России, демонстрация оригинальных костюмов.

День Моды. 8 декабря. В этот день Милан переместится в Москву: здесь пройдут показы как ведущих дизайнеров, так и молодых, но уже признанных итальянских модельеров. Кульминацией дня станет показ «кимоно» из коллекции легендарной Антонии Сауттер – дизайнера, чье имя неразрывно связано с невероятным Балом Дожи.

День Культуры. 10 декабря.Вниманию гостей выставки представят уникальную экспозицию – лучшую часть масштабного совместного проекта России и Италии в области искусства. Частные и государственные галереи современного искусства выставят здесь свои наиболее ценные работы. В завершении «Дня культуры» состоится закрытый аукцион. В качестве лотов выступят предметы современного искусства.

Впервые в рамках выставки будут представлены перспективные итальянские стартапы. Представители инвестиционных фондов, банков, российских научно-исследовательских институтов, итальянских компаний, применяющих экологические технологии – все они встретятся на выставке для обсуждения и заключения контрактов с целью развития экологического направления в России и Италии.

День Туризма. 11 декабря. Специально для выставки власти нескольких регионов Италии подготовили проекты в туристической отрасли, свои стенды-презентации.

Перспективы развития важных секторов экономики – туризма и виноделия – станут предметом дискуссии на секциях Туризм.

Желающие арендовать или приобрести недвижимость в Италии смогут получить консультацию от профессионалов рынка, на стенде компании Top Italian Villas, которая специализируется на продаже и аренде элитой недвижимости, предлагает большой выбор эксклюзивных объектов в самых красивых и престижных местах Италии: регионах Тоскана, Лигурия, Сардиния, Венето, на изумительных озерах Ломбардии - Гарда, Комо, Лаго-Маджоре, а также в бизнес столице Италии – Милане. Ведущие туроператоры и турагентства, специализирующиеся на отдыхе предложат варианты аренды вилл, отелей, лучшие предложения авиакомпаний. Агентства недвижимости, девелоперские компании, строительные фирмы и фабрики стройматериалов, производители мебели, дизайн-студии, архитектурные бюро и предметов интерьера представят посетителям каждый свой Итальянский Дом.

День Дизайна и Архитектуры . Гости смогут ознакомиться с представителями старинных ремесленных мастерских: инженерами, дизайнерами, модными архитекторами, выпускниками в области инженерии и архитектуры. Одним из перспективных направлений в сфере расширения сотрудничества между двумя государствами - культурные взаимоотношения в области архитектуры, особенно важным стоит отметить приглашение ведущих итальянских архитекторов и ознакомления с современной архитектурой Италии, а так же приглашение архитектора Москвы Сергея Кузнецова.

 

Культурная программа мероприятия объединит в себе несколько тематических направлений культурного наследия: экскурсии по памятным русским местам и усадьбам, где жили и творили русские гении, музейные и фото выставки, итало-российское культурно-историческое сотрудничество, музыка, живопись, театр и кино. Посетителей ожидают образовательные, художественные и фото-экспозиции, театральные представления, музыкальные концерты, интерактивные мастер-классы от представителей культурной элиты России и Италии.

Среди участников выставки ведущие российские и итальянские институты культуры, такие как: Итальянский институт культуры в Москве.

Гастрономия Италии, итальянские продукты, вина, дегустации, кулинарные шоу и мастер-классы от ведущих школ Италии - все это ждет любителей итальянской кухни. В дни выставки можно будет отведать изысканные блюда итальянских шеф-поваров, приобрести давно полюбившуюся итальянскую продукцию.

В дни моды и стиля искушенные ценители смогут познакомиться с предметами роскоши – итальянскими авто и яхтами. Приятно удивят гостей показы мод, одежда и обувь, представленная парфюмерия, ювелирное искусство.

 

Впервые в рамках выставки пройдут 3 вечерних мероприятия:

 

- «Волшебная итальянская ночь»,

показ "кимоно" коллекции Антонии Сауттер (Antonia Sautter)

музыкальное представление

- 7 декабря БАЛ Дожи «Il Ballo del Doge»,

участие артистов /костюмы и антураж в Венецианском стиле/ и гостей в оригинальных

венецианских масках.

заключительный ужин /количество гостей - до 300 человек/.

Согласно международному перечню ста важнейших событий, Бал Дожи входит в первую десятку событий, которые каждый современный человек непременно должен посетить за свою жизнь. Вход по билетам /предварительная продажа/ Создатель события - Антония Сауттер (Antonia Sautter) с участием TOPITALIANEVENTS и ITALYWEEK. Вход по билетам /предварительная продажа/

- 8 декабря Европейское турне THOMAS GRAZIOSO

В рамках Европейского турне , в Москве будет представлен сольный концерт Live яркого , популярного итальянского певца, композитора , артиста Томаса Грациозо.

Молодой и харизматичный итальянец, выступит в Манеже со своей музыкальной группой , и порадует вас известными итальянскими хитами поп музыки , а также песнями из своего третьего авторского альбома " Non sono Raccomandato" , который насыщен настоящими эмоциями и правдивыми чувствами. Обаятельный артист является финалистом телепроектов в Европе таких как Голос и X Factor.

Вас ждет настоящий праздник , итальянское шоу на высшем уровне!

Вход по билетам /предварительная продажа/

- 10 декабря Оперный фестиваль Россини (Rossini) Музыкальный Фестиваль Лирико (Lirico)

При поддержке MiBACT /организация, занимающаяся восстановлением и возрождением произведений Джоаккино Россини (Gioachino Rossini), являющегося неотъемлемой частью культурного достояния Италии/. В рамках мероприятия в Манеже будет представлено

в партнерстве с престижным Российским музыкальным заведением одно из известнейших

произведений Россини. Вход по билетам /предварительная продажа/

 

 Выставочные стенды займут лучшие представители бизнеса России и Италии.

 Среди приглашенных профессионалы в области экономики, ведущие коллекционеры России и Италии, эксперты по подлинности и оценке произведений искусства, представители инвестфондов, специализирующихся на предметах искусства, выдающиеся итальянские и российские мастера, представители моды, известные деятели культуры, живописи, ювелирных украшений, туризма, медицинских клиник, спа-центров.

 

За все время проведения события гостями выставки станут видные политические и общественные деятели России и Италии, представители банков, финансовых учреждений, компании, работающие в сфере проектирования и итальянского дизайна.

 

Получить подробную информацию по выставке «Здравствуй, Италия!», а также приобрести билеты на вечерние мероприятия «Волшебная итальянская ночь», БАЛ Доджи «Il Ballo del Doge», Оперный фестиваль Россини (Rossini) Музыкальный Фестиваль Лирико (Lirico),

можно на сайте мероприятия http://italyweek.ru/ru/ или обратившись к контактному лицу.

 

Вход на основную экспозицию выставки свободный.

Дата: 5-12 декабря 2017 г.

Место проведения: ЦВЗ «Манеж», время: с 12:00 до 22:00

Аккредитация для СМИ:

Анна Кутукова +79778620811

Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

«Если хотите объединить страны – делайте это через культуру»
Эмиль Брикс, посол Австрии в России

Основанный в 1920 году Зальцбургский фестиваль на сегодняшний день является наиболее выдающимся музыкальным и театральным фестивалем мира. Впервые в истории культовое музыкальное мероприятие откроют российские артисты.

Составление программы заняло у организаторов 2,5 года, и одним из ключевых событий грядущего фестиваля станет постановка оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита», написанной им на пороге Великой французской революции. Композитор поднимает и раскрывает одну из важнейших мыслей всех времен, остро стоящую в условиях нынешней непредсказуемой политической ситуации, - мысль о примирении и всепрощении. Оперу исполнит российский хор и оркестр MusicAeterna, базирующийся в Пермском театре оперы и балета; дирижировать будет Теодор Курентзис.

«Для меня большая честь – открывать этот фестиваль, - говорит главный дирижер оркестра MusicAeterna и художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис. – Это не только самый крупный фестиваль с точки зрения освещенности в СМИ. Это позволяющая попасть в мир креативности и искусства дверь в будущее, которая так нужна нам всем сегодня».

Помимо «Милосердия Тита» зрителям будут представлены опера «Аида» Джузеппе Верди в постановке иранской художницы и фотографа Ширин Нешат и современная опера «Лир» (по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Король Лир») о сумасшествии власти и ее злоупотреблении. Крупный цикл посвящен одному из величайших людей искусства XX века – русскому композитору Дмитрию Шостаковичу. Подход к пониманию его произведений включает в себя не только оперу, но и камерные, фортепьянные и другие концерты. Российский дирижер Владимир Юровский и южноафриканский художник Уильям Кентридж покажут свою интерпретацию «Воццека» Альбана Берга и Георга Бюхнера. Также будут представлены произведения замечательного французского композитора Жерара Гризе.

Программа 2017 года задумана новым артистическим директором фестиваля Маркусом Хинтерхойзером, признанным пианистом и неоспоримым художественным новатором. В последние годы он занимался программой Винер Фествохен, призвав к работе над фестивалем ведущих музыкальных и театральных режиссеров. Под его руководством Зальцбургский фестиваль еще в большей мере станет площадкой для эксперимента, открываясь для новых имен и новых художественных коллабораций, привлекая к работе над постановками 2017 года важные фигуры из области визуального искусства.

«В качестве художественного руководителя я дебютирую на запуске фестиваля в следующем году, - говорит Маркус Хинтерхойзер. – Однако работаю я здесь с 1992 года и, будучи пианистом, думаю об искусстве и музыке в более широком контексте. Наш фестиваль – это больше, чем просто выступления. У нас и зрителей появляется возможность «прочитать» этот мир, узнать больше о самих себе: кто мы и куда движемся. С помощью фестиваля мы рассказываем историю. Мы не нуждаемся в регулярных новинках: музыка должна подталкивать на размышления, а люди должны понять, что известные им произведения, на самом деле, совершенно им незнакомы. Наша цель – заставить их услышать то, чего прежде они не могли расслышать».   

В программе присутствует одна русская опера – «Леди Макбет Мценского уезда», также отобранная Маркусом Хинтерхойзером. По словам артистического директора, это одна из самых гениальных опер нашего времени, и выбор пал на нее, так как, подобно «Аиде», она поднимает тему деструктивной силы власти. Организатор признается в любви к русской опере и выражает надежды на то, что когда-нибудь на сцене Зальцбургского фестиваля поставят «Бориса Годунова».

Таким образом, заложенная в фестиваль как в проект мира после Первой мировой войны гуманистическая миссия не утратила своей актуальности, и программа фестиваля по-прежнему посвящена идее власти и ее проявлениям.

«Фестиваль был основан в один из самых мрачных периодов истории, - рассказывает Президент Зальцбургского фестиваля Хельга Рабл-Штадлер. – И люди искусства решили, что только культура способна примирить враждующие стороны. Наш фестиваль – мирный проект».

Зальцбургский фестиваль 2017 года пройдет с 21 июля по 30 августа и будет состоять из 195 представлений: 40 опер, 54 драматических спектаклей и 79 концертов. В продажу должно поступить около 230 тыс. билетов. 

Страница 1 из 3