facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 1:07
Елена Студнева

Елена Студнева

Обозреватель журнала «Международная жизнь»

Марина Лошак, Чезаре Мария Рагальини и Найке Шмидт. Фото Алены Оганесян.

Руководители Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (ГМИИ) и Галереи Уффици подписали Договор о сотрудничестве в посольстве Италии в Москве. 

Торжественная церемония подписания Договора стала значительным событием межкультурного диалога наших стран. Помимо самой ценности  сотрудничества музеев мирового уровня, какими являются ГМИИ им. А.С Пушкина и Галерея Уффици, следует учесть, что это событие состоялось в условиях антироссийских санкций, целью которых является изоляция России. Однако истинно дружественные отношения российского и итальянского народов неподвластны политической конъюнктуре. Об этом свидетельствует и участие премьер-министра Италии Маттео Ренци в Санкт-Петербургском международном экономическом форуме, который выступил в защиту укрепления духовных корней. «Важно стремиться к строительству мирного будущего, опираясь на духовные корни», - подчеркнул в своем выступлении на МПЭФ-2016 глава Правительства Италии.

 

Чрезвычайный и Полномочный посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини. Фото Алены Оганесян.

Цель нового российско-итальянского документа – укрепление культурных связей России и Италии, сделав достоянием широкой публики собрания общепризнанных мировых шедевров духовного наследия обеих стран. С российской стороны Договор подписан директором ГМИИ Мариной Лошак, с итальянской – директором Галереи Уффици во Флоренции Айке Шмидтом. На церемонии подписания присутствовал Чрезвычайный и Полномочный посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини, который затем открыл совместную пресс-конференцию. Г-н посол сообщил, что началом реализации подписанного соглашения о сотрудничестве  станет научная выставка, которая откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина на Волхонке с 13 сентября по 11 декабря. Она подготовлена совместными усилиями двух музеев и называется «Рафаэль. Поэзия образа». Её научным куратором выступит директор Галереи Уффици Найке Шмидт.

В экспозицию войдут избранные полотна из наиболее значительных произведений величайшего художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти (1478 – 1520). Все они впервые будут представлены в России, а большинство экспонатов вообще впервые покинут Италию. Как сказал Чезаре Мария Рагальини: «Идею экспозиции подчеркивает название выставки – поэзия образа неуловимой кисти Рафаэля». Галерея Уффицы подготовила к этой выставке «Автопортрет» (Рафаэля), «Портрет Магдалены Строцци», «Портрет Аньоло Дони», картину «Мадонна Грандука» из Палатинской Галереи, полотно «Ангел» из собрания картинной галереи Мартиненго города Брешия. Кураторами показа с итальянской стороны выступает Марция Файетти, руководитель отдела графики Галереи Уффици, а с российской – главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина Виктория Маркова.

Рафаэль Санти – Автопортрет. Фото www.bibliotekar.ru

Чезаре Мария Рагальини отметил, что данная выставка продолжает цикл начатых несколько лет назад экспозиций, организованных при содействии посольства Италии в Москве. Зрители помнят выставки Караваджо, Тициана, Лоренцо Лотто и Пьеро дела Франческа в ГМИИ им. А.С.Пушкина.

«Ангел» Рафаэля Санти. Фото www.opisanie-kartin.com

«Осень нынешнего года в России по праву можно назвать итальянской, - сказал на пресс-конференции посол Италии в РФ, - поскольку одновременно с экспозицией Рафаэля Санти в Москве состоятся гастроли театра Ла Скала на сцене Большого театра (10-16 сентября)». По словам г-на Рагальини, музыкальную программу итальянской оперы составят произведения Джузеппе Верди: три вечера с оперой «Симон Бакканегра», два исполнения «Реквиема» и концерт симфонической музыки. Продолжением гастролей итальянцев станет экспозиция в ГМИИ им. А.С.Пушкина из более ста работ гравера, архитектора, художника-графика XVIII века Джованни Баттиста  Пиранези. Выставка будет открыта с 19 сентября по 13 ноября.   

 

Рафаэль Санти «Мадонна Грандука» 1504-1505 гг. Фото www.vikipedia.org 

«В последние годы в России сложилась настоящая традиция, сюда приезжали выставки высочайшего художественного уровня - Караваджо, Тициана, - и мы сочли нужным продолжить этот путь, приносящий всем столько радости», - сказал на пресс-конференции Чезаре Мария Рагальини. По словам посла, в России есть музеи, где хранятся потрясающие коллекции, а выставки, которые проходят здесь, обладают высочайшим уровнем. «Поэтому мы сочли, что надо привезти из Италии что-то невероятное, чтобы это мероприятие запомнилось всем надолго, - сказал Чезаре Мария Рагальини. -  Мы остановили свой выбор на Рафаэле, и конечно, этот выбор не случаен, поскольку именно этого художника многие авторитетные эксперты считают величайшим живописцем в истории, в высшей степени воплотившим в своем творчестве высокие идеалы Возрождения, основанные на внутренней гармонии, на гармонии между человеком и окружающим его миром».

Высокопоставленный дипломат отметил, что Галерея Уффици и  Палатинская галерея во Флоренции обладают крупнейшими коллекциями художников Возрождения, поэтому в первую очередь организаторы выставки обратились в эти музеи. Чезаре Мария Рагальини признался, что без энтузиазма, который продемонстрировал новый директор Уффици Найке Шмидт, приняв на себя научную координацию проекта, ничего бы невозможно было добиться. И все же, почему Рафаэль? Посол напомнил, что творчество этого столпа Ренессанса оказало огромное влияние на художественную мысль в России. «Образ Рафаэля Санти был чрезвычайно популярен в России XIX века, - отметил дипломат, - величайшие русские писатели А.Пушкин, Ф.Достоевский и Л.Толстой изучали его наследие и упоминали художника, заложив тем самым традицию, которая доходит до писателей и поэтов других поколений».

На сентябрьской выставке «Рафаэль. Поэзия образа» будет представлено 10 шедевров мастера, многие из которых ни разу не покидали Италию. В составе экспозиции – подлинные шедевры, такие как «Автопортрет». Эта картина будет выставлена в посольстве Италии 9 сентября для предварительного показа, за несколько дней до вернисажа. Галерея Уффици оказалась особенно щедра, помимо портрета в Москву приедет несколько важных картин и рисунков, дополнят которые картины из музея Флоренции, Брешиа, Болоньи и других итальянских городов. «По научному уровню эта выставка, возможно, в ближайшие пять лет будет крупнейшей  и важнейшей из выставок во всем мире», - заявил Чезаре мария Рагальини. Поэтому, полагает дипломат, она должна стать «по настоящему важным этапом итальянской культурной дипломатии в России». В заключение посол Италии в России отметил: «Нам очень приятно, что в Москве сентябрь будет очень итальянский».  А помог в этом российский предприниматель, глава «Роснефти» Игорь Сечин, которого посол особенно поблагодарил за участие в предстоящем культурном мероприятии.

Директор ГМИИ им. А.С.Пушкина Марина Лошак на пресс-конференции сказала: «В очередной раз наши итальянские друзья проявили готовность улучшить мир, в котором мы живем. Когда мы говорим о Рафаэле, то понимаем, что нас неизбежно ждут изменения. Мы сегодня живем во время, бесконечно далекое от тех пониманий философии Ренессанса, которым следовал Рафаэль. Именно поэтому «прививка» такого рода высоким искусством станет для нас действительно лекарством». По словам руководителя музея на Волхонке, партнерство с величайшей сокровищницей искусства, Галереей Уффици – это «свидетельство понимания сегодняшнего дня и тех перспектив, которые он нам сулит, то человечности, доброты, открытости, разнообразия чувств, которого нам так недостает сегодня». «Мы считаем, что эта выставка должна нам дать шанс продемонстрировать все то лучшее, что не  сет собой Рафаэль», - сказал Марина Лошак.

Соглашение подписано! Фото Алены Оганесян.

Найке Шмидт – директор Галереи Уффици на пресс-конференции откровенно заявил: «Для нового директора музея всегда очень непросто принять решение послать несколько шедевров музея куда-то за границу, но в данном случае научный потенциал данной выставки, её концепции настолько богат, что мы имеем дело с дисциплинарным исследованием и совместным российско-итальянским исследованием». Именно этот компонент, по  словам Найке Шмидта, и позволил ему преодолеть сомнения. «Мы имеем дело с двойным пересечением: с одной стороны - Италия и Россия, с другой, – живопись и поэзия – разные виды искусства. Все это позволяет пролить новый свет на творчество Рафаэля». Так по мнению Найке Шмидта, подлинно просветительское научно-образовательное сотрудничество ГМИИ им. А.С.Пушкина и галереи Уффици сможет стать основой для нашей будущей кооперации. Ученый и интеллектуал, Найке Шмидт не мог удержаться от комментария творческого наследия Рафаэля Санти, которое представляет собой «плоды диалога различных художественных течений, который чрезвычайно живо проходил во Флоренции в начале XVI  века». Так, ранние работы Рафаэля, написанные под явным влиянием Перуджино, например, портрет «Доньи» - яркое свидетельство того, как и с каким вниманием Рафаэль, приехав во Флоренцию, изучал творчество Леонардо да Винчи.   «Поистине художественный диалог во Флоренции охватывал не только живопись и поэзию, но  все сферы искусства, делал этот город центром мировой культуры, именно на этот диалог мы и собираемся ориентироваться, - подчеркнул Найке Шмидт. - Мне, как директору Галереи Уффици, хотелось бы помнить о том, как общались между собой художники, крупнейшие художественные течения, и попытаться следовать этой модели».

Организаторы выставки работ Рафаэля сообщили на пресс-конференции, что вслед за выставкой работ Пиранези, состоится в ГМИИ им. А.С.Пушкина экспозиция выдающегося итальянского художника XX века Джорджо Моранди, которую будут сопровождать лекции директора итальянского Института культуры об итальянском искусстве 20-30 годов XX века. В заключение, отвечая на вопрос корреспондента журнала «Международная жизнь», Найке Шмидт сказал: «Выставок, которые я хотел бы провести на российскую и международную междисциплинарную темы, сейчас, после заключения Соглашения нам хватит на многие годы».

Фото Алены Оганесян

Фрагмент выставки «Праздничная одежда народов России» в Историческом музее. Фото Е.Студневой

В Государственном Историческом музее в Москве впервые открыта выставка «Праздничная одежда народов России» - своеобразный рассказ о развитии текстиля и художественного костюма на территории нашей страны с XII до начала XX века.  

Главная особенность и ценность выставки «Праздничная одежда народов России» заключается в том, что её экспозиция отражает единство народов, проживавших на территории одного многонационального и многоконфессионального государства с XII по XX века. Экспонаты, размещенные в пяти просторных залах, отобраны из собрания Исторического музея, а оно, считают искусствоведы, уникально. Выставка представляет историю текстильного производства в России и развитие домотканой одежды – от простого холста до изысканного кружева, вышивки золотошвеек, узоров бисером, стеклярусом, гладью и крестом. Некоторые костюмы являются поистине рукотворными памятниками – гимном одежде и искусству кройки и шитья. «С южных гор до северных морей» представлена богатая коллекция народного творчества, воплотившегося в изделиях из кожи и замши, нежного батиста и шелка, грубой домотканой шерсти и нарядной парчи. Каждая губерния Российской империи являла особенность в рисунке силуэта, в головных уборах, составных частей женского и мужского костюмов. Казалось бы, все платья кроились на один манер, но это было не так – чем ближе к северу, тем плотнее силуэт. И наоборот – южные фасоны отличаются большей объемностью, просторностью кроя.

В каждом виде одежды – от нижней сорочки до утепленной душегрейки – просматривается стремление создать оберег человеку от стихийных сил природы, и вместе с тем, - выразить им, этим стихиям,  свое расположение. Многие символы означают солнце, струи воды, семена, распаханное поле. Так, например, до замужества девушка носила длинную рубаху с узорами, а после венчания надевала поверх рубахи длинную юбку панёву – из толстой шерстяной ткани в клетку. Клетка означала – распаханное поле, а диаметр подола оберегал замужнюю женщину от «дурного глаза». Головной убор также был насыщен различными символами. В экспозиции можно увидеть головной убор замужней женщины под названием «Коза рогатая». Такие «рогатики» были в обиходе женщин Тамбовской губернии.

Головные уборы замужних женщин Тамбовской губернии.

На фотографии два варианта головных уборов «с рожками». К шапочке с высокими длинными рогами сзади прикреплялся длинный шлейф, закрывавший часть головы и спины своей хозяйки. В таком уборе женщина выходила на люди и не боялась «косых» взглядов.

 

Девичий головной убор Средней полосы России.

А вариант шапочки без такого шлейфа был будничным головным убором. В Костромской губернии были распространены кокошники, в основном высокие и узкие головные уборы.

Головной убор Костромской губернии.

В Рязанской губернии предпочитали мелкие кокошники – типичным праздничным убором были кокошники с шишечками.

Женский головной убор Рязанской губернии.

Московские дамы выступали в головных уборах по форме головы с «ушками». Шла такая барышня по мосткам в церковь, а прохожие любовались ее золотым убором, вышитым золоченой нитью и украшенным камешками самоцветными – бирюзой да гранатом, а то и кораллами.

 

Головной убор Московских барышень. 

Особое назначение было у поясов. Этот предмет туалета не обошел своим появлением ни один костюм – опоясывались им дамы и кавалеры. Пояса были узкие, как плети, и широкие в несколько обхватов вокруг туловища. Причем, на надписях витрин экспозиции, где выставлены манекены с костюмами, употребляются такие ушедшие из обихода слова, как «девки», «рубаха», «душегрейка», «сорока». Кстати «сорока» – это головной убор жительниц Тверской губернии.

Головной убор жительниц Тверской губернии «сорока».

А еще большое значение имел фартук, который носили поверх платья как украшающий и вместе с тем защитный предмет туалета. На фартуке обычно вышивали узор с набором символов-оберегов, таких, как елочка, крестик, рубчик, колосок.

Головной свадебный убор.

В экспозиции представлены и костюмы из производственного текстиля, но российского изготовления. Свадебный наряд отличают батистовое платье с утрированно длинными (до полу) рукавами, это означает, что в день свадьбы невеста должна соблюдать внутреннюю углубленность, соответствующую обряду перехода от девичества в новую, замужнюю жизнь.

 

Отдельный и очень большой раздел посвящен татарскому костюму. Причем, организаторы подобрали различие атрибутов татарских платьев по местностям Российской империи. Есть на выставке и одежда Касимовских татар, есть Мансуровских, Казанских - все это сопровождается редкими и колоритными фотографиями. Целые кланы фотографировались в одежде своей местности.

Головные украшения.

  

Сапожки из замши, инкрустированные разноцветной кожей.

 

Фотографии, сопровождающие рассказ о народных костюмах.

  

Образцы верхней одежды.

 

Так одевались татарская женщина и бабушка.

Костюмы народов Поволжья, башкир, мордвы, чувашей представлены в основном в фотографиях, но есть и образцы подлинных костюмов.

Костюмы народов Севера выполнены из замши, оленьего меха, кожи, бисера. 

 

 Костюм охотника.

 

Сапожки жителей Заполярья.

  

Рядом с костюмом и верхней одеждой северного охотника – детский мяч из кожи.

Одежда народов Кавказа представлена немного, но ярко.

 

Костюмы народов Северной Осетии.

 

Головные украшения жительниц Северного Кавказа.

 

Костюм черкешенки, XIX век.

Как сказал журналу «Международная жизнь» директор Государственного Исторического музея Алексей Левыкин, выставка показывает, насколько едины в своих интересах и жизнедеятельности были народы, населяющие Россию.

«Наша выставка открыта в контексте истории России. Здесь представлены и памятники, которые попадали в наш музей в XIX, и в XX веке. Читаю старые названия – деревня Старая Лебежайка. Сохранилась ли она? Думаю, нет. Ушла не только в какой-то степени культура праздничного костюма, хотя мы можем видеть такие наряды на этнографических фестивалях. С другой стороны – прекрасно представлена и многогранность, и общность русской культуры. Соединение костюмов разных эпох в каких-то элементах о многом говорит нам, эта выставка – ответ на вопрос: «Почему столько лет мы до сих пор вместе?».  

Выставка в Государственной Думе РФ «Россия – Индия от Афанасия Никитина до наших дней – шаги дружбы». Фото Е.Студневой

В Государственной Думе РФ открыта выставка, посвященная двустороннему сотрудничеству России и Индии. Её тема «Россия – Индия от Афанасия Никитина до наших дней – шаги дружбы».  

Будни рабочих совещаний и пленарных заседаний комитетов в Государственной Думе яркими красками осветила выставка, открывшаяся 14 июня в стенах российского парламента на Охотном ряду, д. 1. Экспозиция отражает историю двусторонних отношений, 70-летие которых наши страны будут отмечать в следующем году. Период дипломатических отношений России и Индии не был омрачен ни одним политическим или военным конфликтом. О достижениях двух народов крупнейших стран Евразии – России и Индии - свидетельствуют цифры, документы, фотографии, живопись, искусство танца, а также «рассказ» о сотрудничестве практически во всех сферах жизнедеятельности. Центром экспозиции организаторы выбрали национальное индийское животное – белого тигра, макет которого «несет» на себе вехи исторической дружбы российского и индийского народов. Индийцы решили поделиться и рассказать о самом ценном, что есть в их стране. Так, белый тигр, ныне обитающий по всему субконтиненту, был впервые найден на территории Индии в 1951 году, а в 1972-ом индийцы признали его национальным животным страны. Поэтому символ белого тигра свидетельствует о самых позитивных намерениях индийской стороны.   

 

Центр экспозиции - «белый тигр».

На открытии экспозиции присутствовал Чрезвычайный и Полномочный посол Индии Панкадж Саран, а от комитетов и фракции нижней палаты парламента – «главный коммунист» Геннадий Зюганов, председатель комитета ГД по обороне Владимир Комоедов и глава комитета ГД по гражданскому, уголовному, арбитражному и процессуальному законодательству Павел Крашенинников.

В 1947 году между СССР и Индией были установлены дипломатические отношения. Советский Союз сыграл немалую роль в становлении самостоятельного индийского государства после освобождения его от колониальной зависимости. И сегодня Индия – крупнейшая демократическая республика с населением 1,2 миллиарда человек. Страна «говорит» на 22 языках, но общий для всех двадцати девяти штатов - английский язык. 

Часть экспозиции выставки «Россия – Индия…шаги дружбы».

Важной вехой сотрудничества специалистов наших стран в энергетической сфере, в частности в атомной энергетике, стало строительство энергоблоков Куданкулам, которое началось в 1988 году. В 2013-ом в эксплуатацию был введен первый блок, вошедший в национальную энергетическую систему Индии. 

 

Космическая эра Индии. Командир корабля И.В.Малышев, космонавт исследователь Ракеш Шарма и бортинженер Г.М.Стрекалов.

В составе международного экипажа военный летчик Ракеш Шарма – первый космонавт Индии и 138-ой человек, полетевший в космос, – должен был произвести аэрофотосъемку северных территорий Индии на предмет строительства там гидроэлектростанций, в Гималаях. Со своей задачей бывший военный летчик справился. Совместный космический полет стал залогом доверия двух стран, начавших работу по созданию ракеты «Брамос» на территории Индии. Свое «имя» ракета получила от слияния двух названий рек – стремительной и энергичной Брахмапутры и Москвы-реки.   

 

Совместное российско-индийское «детище» – ракета «Брамос».

Сотрудничество на военном флоте между Россией и Индией было ознаменовано переходом в индийскую эскадру военного авианосца «Адмирал Горшков», но индийцы назвали корабль «Викрамадитья».

История авианосца «Адмирал С.Г.Горшков».

Совместные проекты в авиастроении отражены в модели самолета «пятого поколения», над которым индийским специалистам помогали работать российские авиаинженеры компании «Сухой». На фотографиях десятилетней давности можно увидеть генерального директора АКБ «Сухого», при котором начиналась совместная разработка нового самолета, Михаила Погосяна. Он стоит рядом с Президентом Индии Абдуллой Каламой во время его визита в Россию в 2005 году и с Чрезвычайным и Полномочным послом Индии в России Сибалом Канвалом.

Президент Индии Абдула Калама, Чрезвычайный и Полномочный посол Индии в РФ Сибал Канвал и генеральный директор АКБ «Сухой» Михаил Погосян. Россия, 2005 год.

Значительную часть экспозиции выставки занимают черно-белые фотографии, свидетельствующие о начале развития дипломатических отношений между нашими странами.

 

Премьер-министр Индии Индира Ганди и министр иностранных дел СССР Андрей Громыко.

Здесь известная фотография, где Председатель Совета министров СССР  Никита Хрущев в 1956 году - в Индии в группе высокопоставленных руководителей во главе с премьер-министром страны Джавахарлалом Неру, а рядом его дочь – молодая Индира Ганди; затем она уже возглавляет правительство Индии, фотографии запечатлели ее встречи с генеральным секретарем ЦК КПСС Леонидом Брежневым, с министром иностранных дел СССР Андреем Громыко.

 

Председатель Совета министров СССР Никита Хрущев в Индии. 1956 г.

Наступала эпоха цветных фотографий, и мы видим – встречи Михаила Горбачева и Раджива Ганди, Владимира Путина и Манмохана Сингха за столом переговоров, а затем – теплое рукопожатие президента России и премьер-министра Индии Нарендры Моди.   

 

Президент России Владимир Путин и премьер-министр Индии Нарендра Моди. 2015 год. Москва.

Отдельную часть экспозиции составили живописные полотна российского художника Всеволода Иванова, представляющие цикл сказаний о том, как русский купец Афанасий Никитин в XV ходил «за три моря». С детства мы знаем, что торговая жилка и авантюризм отважного путешественника позволили Афанасию Никитину побывать на Кавказе, в Персии, Индии и в Крыму. Кстати, слово «прохиндей» произошло именно тогда, в XV веке и означало человека, который прошел «хинди», т.е. побывал среди людей, говорящих на хинди, индийцев. А, по сути, имеет значение человека-авантюриста, способного рисковать. Живописное сказание Всеволода Иванова рассказывает о реальном тверском купце, имевшем семью и умевшего мечты воплощать в жизнь.

 

Холст, масло «Предводитель стерхов» - чудо-корабль. Всеволод Иванов.

Экспозиция выставки занимает большое пространство парадного второго этажа Государственной Думы и отражает историю двух стран, длиною почти в 70 лет. К этой дате наши народы пришли с достижениями, о которых ярко и содержательно рассказывает экспозиция. 

 

Участники презентации Премии в области культуры и искусства Министерства обороны РФ.
Фото www.mil.ru  

В Москве состоялась презентация Премии Министерства обороны РФ в области культуры и искусства.

Премия в области культуры и искусства, учрежденная Министерством обороны  (МО) РФ, была инициирована Управлением культуры силового ведомства и призвана придать импульс патриотическому подъему в обществе, выделяя наиболее творческие работы в различных областях искусства. Появление премии не случайно, пояснил на пресс-конференции в МИА «Россия сегодня» начальник Управления по культуре МО Антон Губанков. Замысел Премии родился под влиянием деятельности Управления и его работы с регионами России. На презентации было подчеркнуто, насколько велик потенциал творческой энергии у граждан нашей страны, и поэтому было принято решение поощрять наиболее яркие, талантливые «военные» проекты. Антон Губанков добавил: «Премия - это и стремление зафиксировать смысловые тренды, что особенно важно для Министерства обороны РФ, чтобы направлять воспитание молодежи в области культуры».

Начальник «по культуре» Министерства обороны РФ напомнил, что Управление было создано сравнительно недавно, в 2013 году, и за это время сумело аккумулировать творческий потенциал в Вооруженных Силах страны и реализовать многие проекты. Положение о Премии подписал Министр обороны Российской Федерации генерал армии Сергей Шойгу. Это подчеркивает важный аспект награды – ею будут удостоены те, кто своими произведениями, проектами, творческими достижениями может способствовать патриотическому воспитанию и внесет вклад в развитие культуры. К этому относится и поднятие патриотического духа войск.       

Финансовый эквивалент Премии равен 300 тысячам рублей, а присуждаться награда будет по девяти номинациям. Среди них и вокальное искусство, и музыкальные произведения, а также театр, изобразительное творчество, киноленты, мультимедийные проекты, книги, фотографии, мероприятия по шефской работе в войсках и с ветеранами, в том числе по поисковой деятельности и в области реставрации. Возрастного ценза Премия не имеет, сказал Антон Губанков.

Пользуясь случаем, начальник Управления по культуре МО РФ рассказал об успехах своего учреждения за неполные три года. Он отметил, что в его подразделение входят Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски имени А.В.Александрова, Студия военных художников им. М.Б.Грекова и Центральный музей Вооруженных Сил РФ. В 2015-1016 годах александровцы провели акцию «Мы рядом» для тех, кто в силу слабости здоровья не имеет возможности посещать учреждения культуры. С этой акцией артисты ансамбля объездили пол России. А по международной линии - побывали с концертами в Австрии, Венгрии, Германии, Сербии, Болгарии, Румынии, Польше и Чехии.

Мастера Студии военных художников им. М.Б.Грекова отреставрировали два восстановленных храма в Севастополе. С выставками, приуроченными к юбилейным датам Второй мировой войны, мастера кисти побывали в Пекине. Управление по культуре организовало и проводит второй год фестиваль военно-патриотической песни «Крымская волна» в Алуште. В поселке под Санкт-Петербургом силами сотрудников Управления вскоре будет открыт музей «Дорога жизни» - о подвиге тех, кто доставлял в блокадный Ленинград продукты и медикаменты и вывозил детей и раненых из осажденного города. Как сообщил Антон Губанков, в июле «выйдет из ремонтного дока крейсер «Аврора», где будет оснащен музей». По словам Антона Губанкова, Управление по культуре МО РФ – «чемпион по инициированным мероприятиям». Среди них начальник Управления назвал создание парка «Патриот» в подмосковной Кубинке, ежегодную Премию в области журналистики «МЕДИА-АС», фестиваль джаза, военный КВН, фестиваль армейских смотров на Фрунзенской набережной в Москве у здания Национального центра управления обороной, а акция «военный поезд» - «Армия Победы» по городам России отныне будет ежегодной. Антон Губанков подчеркнул, что все эти инициативы состоялись при личной поддержке Министра обороны РФ генерала армии Сергея Шойгу.  А для тех, кто хотел бы более подробно узнать о каждом из проектов, издана «Азбука армейской культуры» – это широкоформатный альбом с описанием всех проектов Управления, иллюстрированный фотографиями. К слову, в альбом уже вошел так называемый «сирийский сегмент» информации и фотоматериалов.

Но вернемся к Премии, которая впервые учреждена военным ведомством в области культуры и искусства. Хотя до этого у Управления культуры МО РФ и были учрежденные знаки поощрения – медаль «За музыкальные достижения им. Александрова», медаль в области изобразительного искусства для военных художников им. М.Б. Грекова, медаль «Памяти героев Великой Отечественной войны» за гуманитарные проекты, но Премии, тем более с денежным эквивалентом, не было. Поэтому Антон Губанков подчеркнул: «Премия – это событие для Министерства обороны РФ». Награда представляет собой посеребренную медаль с лавровой веточкой и изображением Национального центра управления обороной. Антон Губанков определил суть новой награды так: «Премия – это продолжение диалога с гражданским обществом, ибо любой гражданин России может принять участие в состязании на соискание этой награды».

Лауреатов Премии будет определять Комиссия в составе 27 человек – мастеров отечественной культуры. Среди них - военачальники, и дирижеры, писатели и художники, артисты и режиссеры. На презентации присутствовал народный артист СССР, член Общественного совета при Министерстве обороны РФ Василий Лановой. Обращаясь к журналистам, Василий Семенович напомнил слова А.С. Пушкина о том, что «гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной постыдное малодушие». В этой связи народный артист СССР упомянул «Бессмертный полк», который «шагнул» далеко за пределы России и прошел по городам Австралии, Латинской Америки. По мнению Василия Ланового, эта добровольная акция, ставшая многомиллионной, свидетельствует о большом патриотическом потенциале у нашего народа. Артист за два года вместе с концертной бригадой объехал более 80 городов России, только что вернулся из Минска и рассказал, что зрительская аудитория – это не только ветераны, это и молодежь, и дети, что, несомненно, радует и вселяет надежду на преемственность патриотических традиций.

 

Художественный руководитель академического ансамбля песни и пляски им. А.В.Александрова Валерий Халилов, также присутствовавший на презентации в МИА «Россия сегодня», отметил, что Премия будет способствовать «более содержательному и системному наполнению репертуара». Он пожелал журналистам больше рассказывать о Премии в своих изданиях, в теле- и радиорепортажах, чтобы люди в регионах России знали о появлении такой награды. По мнению Валерия Халилова, это станет импульсом к новым творческим задачам и появлению интересных музыкальных произведений. Он отметил, что даже те произведения, что не будут удостоены данной наградой, но по своим качественным характеристикам смогут войти в концертные программы, - будут поощрены благодарственными письмами за участие в творческом состязании.

Директор Центрального музея Вооруженных сил РФ Александр Никонов рассказал о творческой мастерской подведомственного ему хранилища военных реликвий. В этом году Центральный музей Вооруженных Сил РФ был дважды награжден - за музей и за экспозицию, посвященную 70-летию создания Главного управления контрразведки СМЕРШ и героям военной контрразведки. Молодое поколение, только из книг, а теперь и благодаря музейным экспонатам, документам, фотографиям, может узнать, что СМЕРШ означает «смерть шпионам».  По мнению Александра Никонова, появление Премии и награждение ею, дает возможность надеяться создать новую экспозицию, такую, например, как битва под Москвой и другие ключевые и важные сражения Великой Отечественной войны. Александр Никонов сообщил, что в Германии создается германо-российский музей о германской капитуляции, а Центральный музей Вооруженных Сил РФ выступает соучредителем этого предприятия. В связи с этим появляется возможность принимать участие в выставках, которые будут проходить в залах будущего музея на немецкой земле.

 

Премия Министерства обороны РФ в области культуры и искусства, по мнению Александра Никонова, будет стимулировать «на более интересную и полезную работу». В частности, уже проводится сбор материалов по операциям в Сирии, интересные находки передают российские саперы из сирийских провинций. Директор Студии военных художников им. М.Б.Грекова Андрей Соколов рассказал, что сейчас творческий коллектив работает над бронзовой композицией из известного фильма Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». Эпизод под Сталинградом, где знаменитые актеры, сыгравшие воинов, - Бондарчук, Бурков и Шукшин - идут, измученные боями, станет центром скульптурной группы. Эта композиция будет установлена на Фрунзенской набережной. Андрей Соколов сообщил, что от Министерства обороны Казахстана поступила заявка на проект «Курган Славы», подобный Мамаеву Кургану. Добавим, что впервые торжественная церемония вручения Премии состоится в марте 2017 года в Москве, в театре Российской армии, а затем станет ежегодной. Участники презентации выразили надежду на то, что Премия по культуре и искусству Министерства обороны РФ станет импульсом к созданию новых произведений о героической истории нашего народа. 

 

Страница 6 из 15