facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 7:09
Елена Студнева

Елена Студнева

Обозреватель журнала «Международная жизнь»

Икона XII века – 100 лет исследований

Понедельник, 01 Февраль 2016 16:18

Реставраторы в ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря над иконой Боголюбской Божией Матери

 

Выставка иконы XII века, восстановленной из состояния «археологической руины», открыта во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. И.Э. Грабаря в Москве.

  

В выставочном зале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря состоялось открытие экспозиции «Икона XII века Богоматерь Боголюбская. 100 лет исследований - ответы реставрации». Выставка приурочена к окончанию восстановительной работы над оригинальным образом – иконы Боголюбской Божией Матери. Долгий путь проделала икона Божией Матери к своему «выздоровлению». Пять поколений реставраторов на протяжении 100 лет трудились над иконой. Напомним, в 1915 году выдающийся русский византолог, академик Никодим Павлович Кондаков впервые обратил внимание исследователей на тот факт, что Боголюбская икона - «драгоценный, по строгости общего типа, памятник», приходит «к окончательному разрушению». Спустя три года, в 1918 году были предприняты первые попытки восстановления иконы. В 1956 году чудотворный образ был передан из Владимиро-Суздальского музея реставраторам Центральных реставрационных мастерских (ныне ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря). Лишь к 1970-му работа была завершена: реставраторы дошли до первоначальной надписи на свитке, который, как и изображение Спасителя в правом верхнем углу, был дописан не ранее XIII века, а текст надписи («Владыко Многомилостиве, Господи Иисусе Христе, услыши молитву мою…») приписан уже в XVIII столетии.

Почему же одной единственной иконе – уникальному памятнику XII века ученые уделили столько времени, сил и средств? Вспомним историю создания иконы.  В 1157 году Великий князь Суздальский Андрей Юрьевич Долгорукий, один из первых собирателей и строителей Российской земли, нареченный за благочестие Боголюбским, покинул Вышгород, которым определил его править отец Юрий Долгорукий, и направился на свою родину, чтобы перенести в свой удел и утвердить великокняжеский престол в суздальских землях. С собой великий князь взял икону Владимирской Божией Матери. 18 июня, по старому стилю, примерно в 10 верстах от Владимира,  повозка князя резко остановилась без видимых причин, икона выпала на землю, а лошади не двигались с места. Во время усердной уединенной молитвы в походном шатре князю явилась Сама Царица Небесная и повелела чудотворную икону поставить во Владимире, а на сем месте устроить церковь и основать монастырь в честь Ее Рождества. Князь Андрей так и поступил, он повелел написать на кипарисовой доске икону Пресвятой Богородицы такой, какой Она явилась ему – стоящею с поднятыми в молитве руками и ликом, обращенным к Господу Иисусу Христу. В правой руке Богородица держала свиток с молитвой к Своему Сыну, да благословит Он место сие, Ею избранное. Это нашло отражение и в иконе.

Образ Боголюбской иконы Божьей Матери в 2009 году был взят из
Княгининого монастыря города Владимира. В тот год верующие плакали, когда икону увозили из храма, и все это время она находилась в Владимиро-Суздальском музее. Доступ к ней был запрещен для православных.

Успенский Княгинин женский монастырь г.Владимира Фото www.yandex.ru/images

В экспозиции помимо редких фотографий и документов из архивов ВХНРЦ им.Грабаря, есть также экспонаты из Государственной  Третьяковской галереи,  Владимиро-Суздальского музея-заповедника. Уникальные архивные фотографии дают понять, как близки мы были к утрате этой святыни. Многочисленных вторжений в живописный слой было более 20-ти. Они неуклонно разрушали икону и довели ее, по меткому выражению искусствоведа Александра Анисимова, до состояния «археологической руины».

 

Фото Фонда Андрея Боголюбского: Икона Боголюбской Божией Матери до реставрации

На протяжении столетия пять поколений реставраторов возвращали к жизни этот шедевр древнерусской иконописи. Когда впервые, в 1915 году на состояние иконы обратил внимание академик Н.Кондаков, она уже тогда казалась безвозвратно утерянной для мира. Подлинник иконы находится во Владимиро-Суздальском музее в специально оборудованной комнате в горизонтальном положении. По решению специальной комиссии икона должна находиться под пристальным наблюдением минимум два года. Затем будет определено место её постоянного нахождения - храм или музей.

Икона Боголюбской Божией матери является древнейшей русской иконой, сохранившейся до наших дней. Много чудес было совершено по молитвам перед этим  святым образом. Вместе с Владимирской иконой Божией Матери Боголюбская спасала Русь от татаро-монгольского нашествия, эпидемий чумы и холеры, была столько веков заступницей и хранительницей границ государства. «Значение этого памятника иконописи переоценить невозможно, - считает генеральный директор Государственного Владимиро-Суздальского музея-заповедника Светлана Мельникова. - Он родился на Русской земле по велению русского князя Андрея Боголюбского. Эпоха князя – это переход от Киевской Руси к Московии. И то, что Богородица смотрит на нас, и она видела Русь XII века - само это уже удивительно».

 

Митрополит Владимирский и Суздальский Евлогий на открытии выставки. Фото Фонда Андрея Боголюбского.

На открытии выставки Митрополит Владимирский и Суздальский Евлогий,  поблагодарив реставраторов за семилетний труд, подчеркнул: «В ходе реставрации смыты тысячи и тысячи слез, которые были пролиты нашим народом за все время существования святого образа. Невозможно оторвать икону от людского сердца. Во все трудные времена люди обращались к Божией Матери, прося ее помощи. И она всегда помогала и спасала нас по нашей православной вере. Вы знаете, что эти беды неминуемы, и сейчас неспокойно, так вот и нас по нашей вере спасает, несомненно, святая чудотворная икона, одна из них – Боголюбская».

Один из последних реставраторов, трудившийся над восстановлением святого образа, художник-реставратор высшей квалификации ВХНРЦ им. Грабаря Александр Горматюк подчеркнул:  «Самое основное, что можно сказать - это не какая-то моя личная заслуга: я лишь в определенной степени оказался в тот момент на завершающем этапе. Те пять поколений реставраторов, которые прошли передо мной, - без их труда невозможно было бы достичь этого результата. А результат налицо в буквальном смысле. Лик Богоматери, а также ее руки - это живопись XII века. Тот самый первозданный образ».

Художник-реставратор высшей квалификации ВХНРЦ им. Грабаря Александр Горматюк. Фото Фонда Андрея Боголюбского

Икона Боголюбской Божией Матери в течение многих столетий была духовной опорой русского народа. Но сегодня она сама требует защиты. На выставке представлена высококачественная репродукция иконы после реставрации в натуральную величину. На ней восполнены фрагменты авторской живописи, утраченные на подлиннике.

 

Так выглядела икона, написанная в 1158 году по велению Князя Андрея Боголюбского. Фото Фонда Андрея Боголюбского.

Выставка будет открыта до 26 февраля по будним дням.

Вход осуществляется по предварительной записи по тел. 8 (499) 763-37-40. Адрес:  Москва, ул.Радио, д. 17, к.6. Материал подготовлен при поддержке Фонда Андрея Боголюбского.

Все фотографии - музея Большого дворца Царицыно.

Выставка «Воображаемый Восток: Китай по-русски. XVIII-начало XX века» представляет исторический диалог культур – безымянных мастеров Поднебесной и достойных умельцев России.

«Тот, кто, обращаясь к старому, способен открывать новое, достоин быть учителем», - эти слова Конфуциядт, кто обращаясь к старому, способен открывать новое. в полной мере отражают дух экспозиции, представленной в Большом дворце музея-заповедника Царицыно под названием  «Воображаемый Восток…». В нынешнем десятилетии российско-китайские отношения достигнут возраста в 400 лет. Это ли не повод не спеша освежить в памяти развитие взаимодействия двух великих народов крупнейших в Евразии держав? Ведь оно зарождалось с малого – с обмена искусными изделиями традиционных ремесел и истинными произведениями фарфорового, текстильного, бумажного производства. Древняя китайская поговорка гласит: «Когда ученик готов, - приходит Учитель». Так произошло и в случае с взаимным интересом китайского и русского народов, готовых к культурному диалогу, готовых учиться и учить.

Организаторы выставки - куратор Ольга Соснина и дизайнер Юлия Наполова - расположили экспозицию в семи залах, обратившись за партнерской помощью к 13-ти музеям Москвы и Санкт-Петербурга. Среди них – музеи Московского Кремля, Государственный исторический музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей Востока, Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», Московский музей-усадьба Останкино, Государственный музей архитектуры им.А.В.Щусева, Государственный Эрмитаж, музей-заповедник «Царское Село», музей антропологии и этнографии им.Петра Великого (Кунсткамера), Музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Царское Село», Российская государственная библиотека. Всего в экспозиции более 600 экспонатов.

 

Начало осмотра

Как отметила в беседе с корреспондентом журнала «Международная жизнь» куратор выставки Ольга Соснина, экспозиция знакомит с историей проникновения китайской культуры в Россию. «Мы собрали подлинные предметы, привезенные в нашу страну из Китая в XIX - начале XX века, что дает представление о том, как проявился «китайский стиль» в российской культуре от времени Петра I до модерна и авангарда», - говорит Ольга Соснина. Немаловажный факт: на выставке – редкие экспонаты и китайского, и русского, и западноевропейского искусства. Всё это – свидетельство взаимного интереса, взаимообогащения культур и определенного уровня достижений в искусстве. Отгороженная от мира Великой китайской стеной, зашифрованная языком иероглифов, загадочная страна Китай притягивала к себе и манила  - вождей и путешественников, торговцев, исследователей, ученых и простолюдинов. Но доступны её сокровища поначалу были только богатым и знатным, да и то – узкому кругу императорского двора. Век XVIII – начало. В Санкт-Петербурге в первом музее для публики (Кунсткамере) появляются китайские диковины, доставленные в Россию по указанию Петра I. Характерно, что это научные приборы, механические игрушки, панорама в виде ящика с окуляром, подзорная труба, компас, резьба по кости и камню, перегородчатые эмали.

Игрушка заводная «Ладья небесная». Китай, первая половина XVIII в. Белая жесть, слоновая кость, янтарь, краситель растительный, дерево, позолота, выколотка. Резьба, роспись, золочение. Кунсткамера (МАЭ РАН). 

Изобретательность китайских мастеров удивляла публику и вдохновляла творцов и ученых. Перегородчатые эмали на Руси к XII веку уже получили распространение, но цвета на китайских изделиях были иными, и достичь такого мягкого и нежного перехода полутонов – было стимулом для отечественных умельцев.

Сосуд для вина в виде чайника. Китай, Кантон (Гуанчжоу), XVIII в., медь, эмаль, роспись. Государственный Эрмитаж. 

Разнообразие форм бытовых предметов, превращавшихся в произведения искусства под резцом мастера, впечатляло и возбуждало воображение.

Чайник в форме иероглифа «шоу» (долголетие). Китай, конец XVII-начало XVIII в., агальматолит, резьба. Кунсткамера (МАЭ РАН).

В отечественном производстве интересен представленный в экспозиции садовый табурет, конечно, не предназначенный для употребления по назначению. Он из фарфора. Изделие декоративное – это композиция из фарфоровых цветов и плодов 60-ти см высотой, созданная в мастерских Императорского фарфорового завода во второй половине XIX века. Соседство экспонатов китайских, русских и европейских мастеров представляет собой перекличку эпох, как уже упоминалось – от Петра I до краткого, но яркого периода модерна в искусстве. Удивительным образом русский модерн переработал китайскую традицию в плавных формах новой эстетики. А вот, что говорит о выставке ее куратор Ольга Соснина. «Сложился замысел данной экспозиции более двух лет назад, сразу после проекта «Панорама империи. Путешествие Цесаревича Николая Александровича на Восток». Интересно было продолжить тему, но показать Китай воображаемый. Показать крупным планом то, как формировалась и развивалась китайская тема в воображении русского человека», - вспоминает Ольга Соснина. Действительно, из представленных на выставке, каждая вещь, выполненная в соответствии со стилистикой своего времени, традиции, несет большую информацию о взаимосвязях стран, о людях, приобретавших и сохранивших до нашего времени свидетельства определенной эпохи.

Первые официальные контакты между Россией и Поднебесной восходят к середине XVII века в царствование Алексея Михайловича Тишайшего. И «мягкой поступью» начинается взаимообогащение опытом на различных направлениях – торговом, дипломатическом, культурном, гуманитарном.      

 

Экспонат выставки.

В первом зале экспозиции организаторы попытались обозначить хронологические вехи. Один из экспонатов – китайская ваза эпохи Цин. Первая императорская династия Цинь относится к 221 до н.э. – 206 до н.э. Последняя из императорских династий Цинь, правивших в Китае, (1644 – 1912 гг). Цинь означает золото. Экспонат цинской эпохи предоставлен на выставку музеями Кремля – это белоснежная ваза с тонким синим рисунком. «Здесь мы видим Китай, который ориентировался на Европу, - комментирует Ольга Соснина - Китай для Европы – это экспортные изделия китайских мастерских по росписи, по эмалям, фарфоровые миниатюры вослед лиможским (*), различные технологии. Китайцы - гибкие в своих реакциях на то, чего от них ждут».

У России и Поднебесной складывались особые взаимоотношения: постепенно в обиход входили художественные вещи – это ткани для различных нужд – интерьера и одежды. Они доставлялись в Россию сухопутным караванным путем. Интересна мемория – голландская карта –, на которой изображен Петр I в окружении аллегорий славы, последней из которых является китаец, держащий в руках рулон ткани. Есть среди экспонатов и редкий экземпляр – шелковая фелонь для православного священника, правда, вся она вышита экзотическими драконами в китайской технике и потому не пригодна к употреблению по назначению. Восточная эстетика была для европейской культуры экзотикой, а тема Востока в русской культуре уходит вглубь веков. «Если в предыдущем проекте о восточном путешествии Цесаревича Николая на первый план выступал политический аспект, то в этой выставке – мы постарались показать взаимодействие наших стран через культурное наследие», - отмечает Ольга Соснина. Здесь много интересного и для исследователей, и для широкой публики. Тех и других волнует вопрос: «Почему и чем на каждом этапе развития китайское искусство интриговало, притягивало любопытство и внимание наших соотечественников»? Изделия Мейсенской фарфоровой мануфактуры, Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга в китайском стиле свидетельствуют о том, что появление европейского фарфора было простимулировано китайскими образцами.

Тарелка с золоченым изображением стилизованного «китайского» пейзажа. Россия. Императорский фарфоровый завод. 1760-е гг. Фарфор, позолота. Кусково.

Известно, что в китайском стиле фарфоровые изделия производились со второй трети XIX века на ведущих российских фабриках – Императорском фарфоровом заводе, заводе Гарднера, заводе Алексея Попова, в гжельских мастерских, а также на частных производствах Филиппа Батенина, братьев Корниловых, Матвея Кузнецова.

Ваза. 1800-1883. Россия, завод Батенина. Фарфор, позолота, полихромная роспись. ГМЗ «Петергоф»

Третий зал экспозиции – это «Фантазии шинуазри» (китайщины). Стоит отметить дизайнерское решение этого раздела выставки – на стене художественная карта первой половины XIX века. Здесь же собраны произведения китайского декоративного искусства конца XVII – начала XVIII веков, предназначавшиеся для продажи европейцам. Впервые на выставке показана садовая мебель из парковой беседки в усадьбе Кусково. По-соседству - предметы в китайском стиле, создававшиеся в Западной Европе и в России. Среди них - шелковые обои с росписями, мебель, фарфор, серебро, предметы женского туалета из резной кости, а также миниатюрная мебель, украшавшая Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме (два стула от императрицы), Екатерининский дворец в Царском Cеле, Монплезир и Большой дворец в Петергофе. Воображение подсказывает, как «жил» фарфор в дворцовых интерьерах – две вазы на выставке из дворца Монплезир в Петергофе (***).

Фердинанд Перро. Вид Китайского павильона (Скрипучей беседки) в Царском Селе. Первая половина XIX века. Холст, масло. ГМЗ «Царское Село».

Для полноты картины - предметы из дворца Черкасских и Шереметевых в Останкино (Москва). Их привозил из Китая управляющий графа Шереметева Кологривов. Все вещи московской коллекции – непосредственно из Китая. Особое внимание привлекают вазы, выдутые из трех слоев стекла. Аналог их - в исполнении отечественных мастеров также представлен на выставке.    

 

Ваза. Россия, Санкт-Петербург, Императорский стеклянный завод. Вторая половина XIX века. Трехслойное стекло: молочное, кобальтовое и бесцветное; выдувание, золочение, серебрение, цировка, полировка, ГМЗ «Петергоф».  

Многие вещи в экспозиции связаны с именами выдающихся людей России. Помимо останкинского дворца Черкасских и Шереметевых на выставке есть подлинные вещи из имения графов Уваровых в Поречье. Это печные изразцы, которые хранятся в Государственном Историческом музее и представляют собой энциклопедию разных народов, в том числе и китайцев, есть среди изображений и «апонский поп», и дракон, которого у нас называли «дикий зверь». Немало изготавливалось фарфоровых статуэток на тему Поднебесной.

Скульптура «Посол». Россия. Императорский фарфоровый завод. 1750-1760 гг. Фарфор, роспись надглазурная. Кусково.

Один из залов условно назван «Волшебный фонарь» - здесь организаторы дали волю творческой фантазии. В центре полуосвещенной комнаты расположен довольно больших размеров светильник, конца XIX века, отреставрированный и доставленный из Петергофа. Эта конструкция подсвечена изнутри и, вращаясь под старинную китайскую музыку, демонстрирует различные миниатюры, знакомые нам по традиционным росписям Поднебесной. «Волшебный фонарь понимался в Европе как чудесное изобретение, имеющее отношение к Китаю. Поэтому, назвав так зал и продолжая фантазии XIX века, мы оттолкнулись от реального культурного феномена – традиционного китайского театра теней», - поясняет куратор выставки Ольга Соснина. Традиционные миниатюры есть и на створках лаковых дверей, на ширмах, веерах, шкатулках. Особой темой выделены производства чая и шелка. Китай называли империей чая, оттуда пошла культура чаепития, так полюбившаяся и укоренившаяся в России. «Можно видеть, как успешно торговали Россия и Китай согласно Кяхтскому договору в Маймачене», - говорит Ольга Соснина. Маймачен – город на границе России и Внутренней Монголии, прозванный чайным, благодаря чайной торговле. История сохранила многочисленные стеклянные чайницы для любимого продукта. Они изготавливались из разных материалов – стекла, камня, кости и металла. Принято было их коллекционировать. Уважением у любителей чайной церемонии пользовался плиточный китайский чай. На выставке много прекрасных чайных сервизов. А что касается шелка, то в этом отношении равных китайским тканям в мире не было. На выставке представлено пятнадцать шелковых отрезов из Музея Востока в Москве.      

Заключает экспозицию выставки эпохи модерна и авангарда. Этот раздел интересен такими экспонатами, как кантонская шелковая шаль, традиционные китайские костюмы, предметы мебели, столики – китайские образцы XVIII века, которые в период модерна открылись в новом качестве. Есть здесь и три работы Наталии Гончаровой из Государственной Третьяковской галереи – это картины «Китаёска», «Натюрморт с китайской гравюрой» и «Китайский лубок». Кроме того – две деревянные скульптуры по заказу Екатерины II, привезенные караваном для украшения Китайского дворца в Ораниенбауме. Одна из них символизирует долголетие. Модерн внес в китайскую тему неповторимый изыск, стиль, грацию, значительно раздвинув границы традиции, не разрушив её. Искусные вазы в виде хоровода рыб, графин, флаконы для духов и ароматических жидкостей в стиле модерн, настольные скульптуры из полудрагоценных камней.  Объемную информацию об этом и других разделах выставки можно узнать из книги, сопровождавшей экспозицию – это иллюстрированное издание под редакцией О.А.Сосниной, издательства «Кучково поле».

Парные вазы формы гуань. СПб Императорский стеклянный завод, 1840-е гг. Многослойное кобальтовое стекло, золотая и серебряная роспись. ГМЗ «Петергоф».

Добавим, что впервые в Москве показаны предметы из собраний видных политических деятелей и коллекционеров восточного искусства рубежа XIX и XX веков: мецената Александра Половцева и князя   Эспера Ухтомского, камергера из близкого окружения императора Николая II. Примечательны «редкости китайской культуры», приобретенные служащим русской чайно-торговой компании Д. М. Мельниковым, который 64 года прожил в Китае, собрав коллекцию, которая ныне хранится в Государственном музее Востока в Москве. Дабы не показалось, что пристрастие к китайской экзотике в российском обществе было лишь развлечением, на выставке представлена беседка Конфуция со старинной статуей мыслителя и оригинальными изданиями китайских мудрецов, чьи произведения впервые были переведены на русский язык в XVIII веке. Экспозиция дает понимание того, насколько активный и пытливый интерес русских к восточной экзотике обогатил нашу собственную культуру - и в фарфоровом производстве, и в выделке тканей, лаков, убранстве интерьеров, производстве бумаги. Китайская мудрость заключена не только в древних папирусах и более современных им книгах, но и в каждом подлинном шедевре искусства, исполненном по секретам мастеров Поднебесной. На русской же почве влияние восточной культуры дало свои неповторимые образцы мысли и эталоны в творчестве. Многовековой диалог культур да не иссякнет.     

 

* Лиможский фарфор - https://ru.wikipedia.org/wiki/

** Н.С. Гончарова - https://ru.wikipedia.org/wiki/

*** Дворец Монплезир в Петергофе https://maps.yandex.ru/98546/peterhof

Георгиевские навершия знамен. Все фотографии предоставлены Музеем военной истории РВИО.

Министр культуры РФ Владимир Мединский открыл выставку «Герои Отечества. Георгиевская история России» в Музее военной истории  Российского военно-исторического общества (РВИО), расположенного в московских Стрелецких палатах XVII-XVIII вв. в Лаврушинском переулке, 17. 

 

Экспозиция подготовлена Музеем военной истории Российского военно-исторического общества и создана в мультимедийном формате. Партнерами её организаторов выступили крупнейшие музеи России. Среди них - Музеи Московского Кремля, Государственный Исторический музей, Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж. Выставка уникальная по многим параметрам. Во-первых, это рассказ об истории ордена охватывает период отечественной истории с екатерининских времен до наших дней. Вместе с тем – повествование о многочисленных героях, заслуживших на поле брани эту высокую награду.

 

Архивные материалы.

Во-вторых, экспозиция обыграна «живыми картинами». И здесь не обошлось без подлинного творчества и новейших технологий. Многие артефакты представлены в 3D-формате. В частности, открывает выставку сидящая на троне и зачитывающая Высочайший Указ об учреждении ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца - …Екатерина II. Приблизиться к государыне, конечно, можно, но она возвышается в нише и как бы отдалена от нас веками. Что же это на самом деле? Рекомендуем увидеть собственными глазами, посетив музей. В-третьих, к созданию экспозиции подключились коллекционеры России. Они представили экспонаты из своих собраний для более  полного представления о том, чем являлась награда для военных, удостоенных ею в разные века и годы. Сами собиратели присутствовали на открытии выставки, которую презентовал Министр культуры РФ Владимир Мединский.

 


Министр культуры РФ В.Мединский, директор музея РВИО А. Учурова 

История ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца началась в Российской империи, когда Указом Екатерины Великой от 1769 года выдающиеся боевые заслуги офицеров царской амии стали отмечать этой высокой наградой. Справедливости ради отметим, что идея создания ордена принадлежит Петру I, познавшему участь воина в многочисленных сражениях. Недаром девизом этой награды являются слова «За службу и храбрость». В восьми тематических залах экспонируются предметы из частных коллекций и редкие архивные материалы - документы, акварельные миниатюрные портреты героев ордена, наградные листы с описанием подвигов, письма, многочисленные личные ордена всех четырех степеней, фотографии. Один из наиболее ценных экспонатов был предоставлен известным художником и скульптором Михаилом Шемякиным. Он отдал в дар музею бюст своего отца-красноармейца. «Отец всегда понимал, что такое честь и что такое мужество, - сказал Михаил Шемякин-младший. - Благодаря отцу, я знаю, что слово нужно держать, подлостей не делать, а всегда быть честным и бесстрашным».

 


Художник и скульптор М.Шемякин и генерал-майор Александр Кириллин.

На открытии выставки Министр В.Мединский принял в дар Российскому военно-историческому обществу еще одну реликвию. Это орден Святого Георгия IV степени, который передал на Родину, проживающий в Аргентине соотечественник  – историк и писатель, председатель общества «Объединение российских кадетских корпусов» Игорь Андрушкевич. Эта семейная ценность принадлежала отчиму его матушки – генерал-майору Евгению Энвальду. В начале Первой мировой войны 1914 года его 124-ый Воронежский полк отразил наступление целой австрийской дивизии, заставив её ретироваться. Это была одна из первых побед русского оружия в мировой битве. Реликвию вручил Министру Владимиру Мединскому генерал-майор Александр Владимиров, почетный председатель Всероссийского союза кадетских объединений России «Открытое содружество суворовцев, нахимовцев и кадет России» (ОССНКР). «Мы сегодня осуществляем передачу русской святыни, - сказал Александр Владимиров. - По поручению семьи одного из последних императорских кадет Игоря Андрушкевича, мы передаем на вечное хранение в музей Военной истории РВИО его семейную реликвию - Орден Святого Георгия, которому сегодня исполняется 101 год».

 

 

Передача семейной реликвии Игоря Андрушкевича музею РВИО.

В своем выступлении на открытии выставки Владимир Мединский отметил: «Орден Святого Георгия давался за исключительное мужество и героизм, проявленные во время боевых действий. История этого ордена, которая представлена здесь на выставке, является самым ярким примером, того, что называется преемственностью поколений. Орден, который получали самые доблестные сыны Отечества, был учрежден 250 лет назад». По словам министра, правопреемником этой награды стал Орден  Славы, который в цветовой гамме и своем статуте, по сути, воспроизводил Георгиевскую награду. «И в наше время, в 2000 году по Указу Президента Российской Федерации этот орден был восстановлен. В 2008 году по итогам миротворческой операции в Южной Осетии были вручены первые награды, - отметил Владимир Мединский.

 

 

Гости на открытии выставки.

История ордена Святого Георгия – отражение многовековой славы русского воинства. Поэтому в день открытия экспозиции вспоминали и выдающихся героев Крымской, Русско-турецкой войн. Один из залов полностью посвящен военной династии Скобелевых, из которой вышел гениальный полководец, прозванный в военной среде «белым генералом» - Михаил Дмитриевич Скобелев. Кинохроника, инсталляция, макет памятника, поставленного в Москве в 1912 году доблестному генералу, и аналогичный макет, воспроизведенного сегодня памятника ему, славному полководцу, у Генерального штаба РФ. Связь поколений военных – особая связь. Поэтому на открытии выставки вспоминали и славных предков, добывавших победу над врагами Отечества в ратных подвигах. «Сегодня у нас особый день, - сказал генерал Николай Макаров - Герой Российской Федерации, обладатель Ордена Святого Георгия II степени. - Мы вспоминаем людей, для которых отвага, честь и вера – смысл жизни. Всех героев знать поименно – очень сложно, но помнить их поступки во имя нашей Отчизны мы обязаны». Генерал Н.Макаров вспомнил имена Ярослава Мудрого и Александра Невского, Дмитрия Донского и Сергия Радонежского, Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского, монахов  Андрея Осляби и Александра Пересвета – людей, вписавших свои военные и духовные подвиги в историю России.


Галерея георгиевских кавалеров.

 

«Организация выставки «Герои Отечества. Георгиевская история России» давалась нелегко, - отметила директор музея РВИО Амуланга Учурова. – Собирать экспозицию нам помогали и крупнейшие музеи, и частные коллекционеры, и военные, и писатели-историки, реставраторы,  - наши добрые друзья. В процессе работы мы убедились, насколько крепка и животворна в людях память о своих предках, о героях своего Отечества».

Директор Музея военной истории РВИО Амуланга Учурова

Главный хранитель музея Галина Широкова отметила творческое участие всех, желавших помочь собранию наиболее полной экспозиции об ордене Святого Великомученика Георгия и георгиевских кавалерах. «По масштабам эта экспозиция может быть, и невелика, но каждый её экспонат – реликвия своего времени, способная рассказать многое об истории доблестного воинства России, - подчеркнула Галина Широкова. -  Зал икон в честь Георгия Победоносца – по-своему уникален. Редкие иконописные образы предоставил на выставку из своей коллекции художник, реставратор и меценат Александр Ренжин. Большую витрину мы смогли организовать, благодаря коллекционерам Сергею и Татьяне Подстаницким. Они известные собиратели миниатюрных акварельных портретов. Для нашей экспозиции Сергей предоставил девять миниатюр и портреты кавалеров ордена Георгия Победоносца, в самом имени которого заключена Победа».

Выставка  «Герои Отечества. Георгиевская история России» продлится до мая  2016 года.

«Вечное движение» Майи Плисецкой

Четверг, 19 Ноябрь 2015 15:13

Валерий Гергиев, Родион Щедрин, Майя Плисецкая. Фото: Е.Ю.Студнева 

18 ноября в концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве Симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева дал концерт в память о Майе Плисецкой.   

Выдающейся балерине XX столетия Майе Плисецкой в этом году 20 ноября исполнилось бы 90 лет, но весной 2 мая её не стало.

Большая и долгая дружба связывала Майю Михайловну и её супруга, композитора Родиона Щедрина с Мариинским театром и его руководителем, дирижером Валерием Гергиевым. На XIVПасхальном фестивале в Москве, который ежегодно проводит Маэстро Гергиев, в том же зале им. П.И. Чайковского 13 апреля Майя Михайловна присутствовала во время концертного исполнения оперы «Левша» Родиона Щедрина. Помнится, как рукоплескал зал композитору и его Музе, оркестрантам и их руководителю. Эту оперу Родион Щедрин написал специально к открытию Маринки-2, состоявшемуся в 2013 году. А на нынешней предфестивальной пресс-конференции в Москве Валерий Гергиев предупредил журналистов: «Выступим с одной из «изюминок» - концертным исполнением оперы «Левша» Р.Щедрина. Советую не пропустить». И вот – концерт от «Мариинки» в знак поклонения и дружбы - «Памяти Майи Михайловны Плисецкой посвящается».

Как отмечается на сайте Мариинского театра в Санкт-Петербурге: «Майя Плисецкая была другом маэстро Гергиева и Мариинского театра. Вместе с супругом Родионом Щедриным она приезжала на спектакли и фестивали Мариинки не только в Санкт-Петербург и Москву, но и на Музыкальный фестиваль «Мстиславу Ростроповичу» в Самару, в регионы по маршруту Московского Пасхального фестиваля, на зарубежные выступления Симфонического оркестра Мариинского театра. Обращаясь к постановке балетных партитур Родиона Щедрина, созданных для Плисецкой или посвященных ей, театр неизменно находил в лице Майи Михайловны мудрого советчика и помощника». Для московского концерта-посвящения Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнил «Кармен-сюиту» Ж. Бизе - Р. Щедрина, «Adagietto» из Пятой симфонии Г. Малера и «Болеро» М.Равеля.

Как это было…

Одноактный балет «Кармен-сюита» был задуман и поставлен кубинским хореографом Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой, его премьера состоялась на сцене Большого театра в 1967 году, в главной роли блистала прима-балерина ГАБТа. Второе произведение, прозвучавшее в концерте, - «Adagietto» из Пятой симфонии Густава Малера (1904 год). Оно приобрело популярность, благодаря фильму Лукино Висконти «Смерть в Венеции», став самостоятельной пьесой. Вокруг этого музыкального шедевра сложилась своя история. Густав Малер в декабре 1901 года послал только что написанное «Adagietto» своей будущей жене Альме Шиндлер, как признание в любви. По воспоминаниям современника композитора, Виллема Менгельберга, дирижера и страстного пропагандиста малеровского творчества, Альма, изучавшая композицию и поклонявшаяся Рихарду Вагнеру, не могла не услышать в музыке Малера прямую отсылку к «Liebestod» («Любовь-смерть») из оперы «Тристан и Изольда». В 1973 году музыка «Adagietto» зазвучала в балете Ролана Пети «Гибель розы», костюмы к которому разработал Ив Сен-Лоран. Трехактная постановка на музыку Второй и Пятой симфоний Малера создавалась специально для Майи Плисецкой. С 1951 года «Adagietto» часто исполняется во время прощания с ушедшими – так Леонард Бернстайн проводил этой музыкой в последний путь своего учителя Сергея Кусевицкого.

* *  * * *

Завершающим произведением концерта 18 ноября стало исполнение «Болеро» Мориса Равеля в сопровождении видеозаписи выступления Майи Плисецкой в постановке Мориса Бежара в 1975 году. Музыканты оркестра посматривали на экран, когда была возможность оторвать взгляды от партитуры. А с последней нотой «Болеро» на зрителей с экрана смотрела великая Майя Михайловна Плисецкая, какой ее запечатлел фотограф в год её неисполнившегося девяностолетия.

«В её имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, С персидской сиренью, Елисейскими полями, С Пришествием. Есть полюса географические, температурные, магнитные. Плисецкая – полюс магии», - писал Андрей Вознесенский.    

Другой современник Майи Плисецкой, с которым её связывало творчество, Пьер Карден сказал с восхищением:

«…Она самая высокая технология природы, и ее главный принцип – вечное движение».

В Санкт-Петербурге концерт памяти Майи Плисецкой состоится 27 декабря на новой сцене Мариинского театра при участии Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и прима-балерины Дианы Вишневой. В тот же день в Зале Щедрина Мариинского-2 стартует серия кинопоказов, фильмов-балетов, телевизионных передач, художественных и документальных лент с участием Майи Плисецкой.
Ко дню рождения Майи Михайловны Плисецкой на сайте Мариинского театра развернута выставка фотографий, запечатлевших балерину на сцене и в залах Мариинского театра.

Ссылка на выставку:  http://www.mariinsky.ru/maya/ex/

Страница 9 из 15