facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 7:14
Елена Студнева

Елена Студнева

Обозреватель журнала «Международная жизнь»

Иверская часовня и деревянный павильон, в котором торжественно встречали Цесаревича в Томске. Платонов С.А. Гуашь.

Проект, посвящённый празднованию 130-летия Восточного путешествия Наследника Престола – Великого Князя Николая Александровича, будущего императора Николая II «По пути Цесаревича» (1890-1891 гг.), проиллюстрировали своими художественными работами студийцы авторской мастерской «Трёхозерье». Руководитель студии Сергей Платонов – лауреат Премии Президента России.

Импульсом к собственному художественному творчеству студийцев авторской мастерской «Трёхозёрье» (Москва) стало предпринятая экспедиция исторической значимости – Восточное путешествие Наследника Цесаревича Николая Александровича в 1890-1891 годах. Первым среди правящей династии Романовых будущий император Николай II, пребывая в статусе Наследника Престола – Цесаревича Великого Князя Николая Александровича - по наказу своего царствующего отца Александра III отправился в страны, многие из которых до этого не имели чести принимать на государственном уровне представителей Дома Романовых. Стратегически дальновидный шаг главы Российской империи определил геополитические интересы России на века, как показало время. Восточно-Азиатский вектор, включая Азиатско-Тихоокеанский регион, входили в круг геополитических интересов России. В соответствие с этим и был разработан маршрут Наследника – Египет, Индия, Цейлон, Сингапур, Китай, Япония.

Гусев Даниил, 13 лет. «Триумфальная арка во Владивостоке». Бумага, гуашь.

Одно дело обмениваться политической перепиской, действовать через послов и посланников. Совсем иное – личные контакты представителя правящей династии с правителями каждой из стран, диалог глаза в глаза, от сердца к сердцу, обмен ценными подарками, демонстрация лучшего, что есть в России. Во время путешествия военный крейсер «Память Азова» возглавлял российскую эскадру – это был самый современный на тот период корабль империи. Наследник и его многочисленная делегация всюду встречали радушный приём. Согласно международному этикету в честь подобных событий выстраивались триумфальные арки. Поскольку речь пойдёт о Японии, то напомним, что в Киото к приезду Цесаревича была воздвигнута триумфальная арка с надписью на русском языке «Добро пожаловать!». Историческая дата – 130-летие Восточного путешествия Наследника Николая Александровича будет отмечаться в нашей стране в 2021 году. А пока Юбилейный комитет разрабатывает проект «По пути Цесаревича» и готовит материалы, публикации к этой знаменательной дате.

С.Платонов «Нагасакский рейд». Бумага гуашь.

Цикл художественных произведений, выполненных в различных техниках, но объединённых темой «Восточного путешествия Наследника, будущего императора Николая II», пополнился новыми работами. Их авторы – студийцы авторской мастерской «Трёхозёрье», которой много лет руководит заслуженный художник РФ, лауреат Премии Президента России Сергей Платонов. Авторская мастерская работает в рамках Международной ассоциации «Природа и творчество» под эгидой ЮНЕСКО. Живописцы, графики, акварелисты – увлечённые искусством рисования люди, приходят в студию и в пять, и в девяносто пять лет. Созданные ими работы, да не покажется это удивительным, давно получили признание в разных странах и нашли свое место в частных коллекциях.

Пшонкина Александра, 13 лет. «Триумфальная арка в Сайгоне». Бумага, гелевая ручка.

Первая экспозиция авторов из «Трёхозёрья», посвящённая данному событию, имевшему геополитическое значение в истории нашей страны, была продемонстрирована в Центре Восточной литературы в Москве в рамках мероприятия Юбилейного комитета «По пути Цесаревича». Локальная тема, которую предложил Юбилейный комитет, была посвящена японскому периоду пребывания Цесаревича Николая Александровича в Стране Восходящего солнца. Отсюда и запечатлённый в гуаши порт в Нагасаки, и Триумфальная арка в Киото.

Губанова Юлия, 8 лет. «Триумфальная арка. Верхнеудинск (ныне Улан-Удэ)». Бумага, гуашь.

Увлечённые историей своей страны, её славных исторических событий, знаниями о выдающихся государственных деятелях, её международными связями, студийцы посвятили этой теме свои работы. Поскольку сразу из Японии государственная экспедиция во главе с Цесаревичем Николаем Александровичем, закончив морскую часть путешествия, отправилась в России из Владивостока, то эта тема также отражена  в творческих полотнах художников из «Трёхозёрья».

Косякина Анастасия, 12 лет. «Триумфальная арка во Владивостоке». Бумага, гуашь.

Подчеркнём, что пребывание в Японии имело особое значение в дальнейших отношениях Российской империи и Страны Восходящего Солнца. Это был первый визит Наследника Российской империи и вообще - иностранного престола в Японию, японское правительство уделило большое внимание данному визиту. 15 апреля (по старому стилю) 1891 г. российские корабли прибыли в Кагосиму, затем в порт Нагасаки и стали на рейде. Шла страстная Седмица перед Пасхой, поэтому Цесаревич на берег не сходил. Наследник побывал в Кобе, затем направился в Киото. Там он был встречен делегацией во главе с Принцем Арисугавой Такэхито. Далее Цесаревич Николай и японский принц Арисугава Такэхито направились из Киото в город Оцу, расположенный на берегу оз. Бива. Там в Оцу и произошёл инцидент, который впоследствии многие недобросовестные историки использовали, как «доказательство» ухудшений российско-японских отношений. Хотя всё было точно наоборот. Крошечный городок Оцу стал печально знаменит тем, что на улице Симо-Когарасаки один из полицейских внезапно набросился на Наследника, нанеся ему два удара саблей. Но чтобы не нарушать намеченной программы мероприятий на этот день, Цесаревич от нанесённых ран даже отказался лечь в постель, а рикш, которые сопровождали его повозку, одарил денежной суммой и назначил им пожизненную пенсию в 1000 йен.

Рожина Варвара, 14 лет «Триумфальная арка в Петропавловске». Бумага, гуашь.

Дальнейшее путешествие продолжалось по суше – по Приморскому и Южно-Уссурийскому краю через всю страну до Санкт-Петербурга. Интересно, что, хотя авторы и избирают одинаковые сюжеты, например, арку в одном и том же городе, - картины получаются настолько разными, что и представление о событии видится в более полном объёме. Кто-то для создания картины выбирает гелевую ручку, кому-то ближе яркая гуашь или карандаш. Среди выполненных работ есть «Приоратский дворец в Гатчине под Санкт-Петербургом», откуда после молебна экспедиция Цесаревича отправилась с длительное путешествие. Приоратский дворец (от фр. Prieuré – маленький монастырь) - считают визитной карточкой Гатчины. Это миниатюрное архитектурное сооружение смотрится в озеро и полностью отражается в нём. Гатчина была своеобразной путеводной звездой для Цесаревича, напоминавшей о высокой миссии предпринятого пути на Восток.

Никулина Светлана, 16 лет. «Приоратский дворец. Гатчина. Окрестность Санкт-Петербурга». Бумага, гуашь.

У студийцев «Трёхозёрья» есть замысел проиллюстрировать все этапы путешествия, таким образом «пройдя» вслед за Цесаревичем весь путь, длившийся девять месяцев. Восточное путешествие Наследника 18901891 гг., когда  Российская империя только заявляла о своих интересах на восточно-азиатском направлении, стало прологом обновлённой «Концепции внешней политики России» в XXI веке.

Ломова Анастасия, 13 лет. «Триумфальная арка во Владивостоке». Бумага, гелевая ручка.

Поэтому великое значение предпринятого путешествия ещё предстоит осмыслить не только историкам, государственным деятелям, но каждому, кто любит свою историю и Россию.

Айзенштадт Илья, 8 лет «Триумфальная арка в Хабаровске».

В Москве подвели итоги Второго международного фестиваля христианской культуры «Россия и Греция. Вместе сквозь века». В этом году форум был посвящён 200-летию со дня преставления русского адмирала Фёдора Ушакова, принесшего острову Корфу победу, свободу и независимость.

Форум, который открывал в городе Керкире Председатель Императорского Православного Палестинского общества Сергей Степашин, проходил на греческом острове Корфу во второй декаде августа с.г. Первоначально Фестиваль не задумывался как ежегодный, поскольку был звеном в цепи большой программы перекрёстного Года культур России и Греции 2016 года. Но жизнь сама расставила акценты, подчеркнув важность многих событий и дат в истории наших народов, которыми дорожит и Россия, и Греция. Напомним, что 2016 год, объявленный главой Российского государства Владимиром Путиным и президентом Греции Прокописом Павлопулосом перекрёстным годом культур наших стран, принёс понимание, насколько глубинны и неразрывны исторические духовные связи народов России и Греции. Но в контексте новых веяний и в политике, и в культуре, и на бытовом уровне многие исконные ценности, в том числе и исторические,  утрачивают свой блеск, остроту и даже память. Первый одноименный фестиваль был посвящён празднованию 300-летия  освобождения Корфу от Османского нашествия 1716 года, что в истории значится как турецко-венецианская война 1714-1718-гг. Гостеприимные греки в рамках перекрёстного Года Россия-Греция старались рассказать о своей истории как можно больше, ярче и красочнее. Но, увидев насколько высока культура современных русских мастеров, – творческих вокальных, инструментальных и танцевальных коллективов, насколько продвинулся молодежный кинематограф, широко экспозиционное разнообразие – от живописи  и фотографии до реконструкции исторических сражений и культуры быта, книгопечатание, театральные постановки и прочее, - хозяева решили закрепить традицию культурных обменов в фестивале, который и придумывать не надо, он уже получил свою «прописку» на Корфу.

В этом году форум был посвящён 200-летию со дня преставления адмирала флота Российской империи Фёдора Ушакова, прославленного в лике святых праведных воинов в 2001 году Русской Православной церковью. С 2002 года на Корфу проходят ежегодные дни, посвящённые памяти великого русского флотоводца, одна из улиц Керкиры – столицы острова – названа в его честь. С именем Фёдора Ушакова связана славная страница в истории острова, которая имела все шансы стать трагической, не окажись командующим морской операцией в 1798 -1799 годах при осаде острова именно Фёдор Ушаков. Талант, а по утверждению корифеев морских сражений, - гений Ушакова способствовал тому, что Франция была выбита с Ионических островов после падения крепости Корфу, штурм которой организовал морской адмирал Ушаков. Россия в то время входила в коалицию европейских стран, воевавших с Францией, поэтому в Средиземное море направилась черноморская эскадра из шести линейных кораблей, семи фрегатов и трёх бригов с десантом на борту под командованием уже прославившегося к тому времени своими победами над турками Фёдора Ушакова. 20 февраля 1799 года на борту военного корабля «Святой Павел» был подписан акт о капитуляции французской крепости. Отвагу и мастерство Фёдора Ушакова великий Александр Суворов оценил признанием: «Ура! Русскому флоту! Я теперь говорю самому себе: зачем я не был при Корфу хотя мичманом?». Благодарные за освобождение жители острова преподнесли адмиралу украшенную бриллиантами золотую шпагу. В истории флотоводства Фёдор Ушаков прославился тем, что не потерял в боях ни одного корабля, и ни один из его подчинённых не попал в плен. В программе фестиваля памяти легендарного флотоводца была посвящена историческая экспозиция «Непобедимый адмирал: Святой праведный воин Фёдор Ушаков». Выставка была подготовлена совместными усилиями Российского государственного исторического архива и учреждениями Корфу.

Главное событие Фестиваля  - гала-концерт – открыл программу форума в день памяти Святителя Спиридона Тримифунтского, - святого, которого жители Корфу почитают как своего защитника. Ни разу нога завоевателя не ступила на остров по его молитвам. Рака с мощами святого Спиридона находится в самом большом храме Керкиры. А в России этого святителя также знают, любят и почитают как заступника от бед и печалей. В центре Москвы есть знаменитая улица Спиридоновка, названная в честь храма Святого Спиридона, который некогда стоял на ней. В гала-концерте, состоявшимся на главной площади Спианаде, приняли участие музыканты Филармонического оркестра из Керкиры «Мандзарос», Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной, хора воспитанниц Николо-Сольбинского женского монастыря «Сольба», участники и лауреаты международных конкурсов и фестивалей.

Важно отметить, что поддержку фестивалю оказали Министерство иностранных дел России, Императорское Православное Палестинское общество, Русская Православная церковь, Министерство культуры и Министерство обороны Российской Федерации, Россотрудничество, Федеральное агентство по туризму и Муниципалитет города Керкира. В беседе с обозревателем журнала «Международная жизнь» Президент международного благотворительного фестиваля «Россия и Греция. Вместе сквозь века» Павел Карпухин сказал: «Подводя итоги второго форума на Корфу, отмечу, что наша главная цель – содействовать развитию и укреплению дружбы, взаимного доверия, взаимопонимания между нашими народами, особенно молодёжи, - достигнута. Налаживается процесс многостороннего сотрудничества, что неизменно содействует сохранению христианского основания европейской цивилизации». В свою очередь мэр города Керкира Костас Николузос отметил журналу «Международная жизнь»: «Для греков россияне – это братский народ. Нас связывает общая история, религия, культура и глубокая взаимная симпатия. Многие греки хорошо знают и высоко ценят великую русскую литературу, музыку, живопись. Возможно, для нас, больше, чем для других европейцев, значат имена Пушкина, Толстого, Достоевского».

Что касается исторических корней, то, пожалуй, более основательно к этому вопросу подошёл председатель ИППО и президент оргкомитета Фестиваля Сергей Степашин. По мнению Сергея Вадимовича, одной из ярких страниц в истории России является брак великого Князя Московского Ивана III с греческой принцессой Софией Палеолог, родственницей последнего императора Византии Константина XI. «Семейная жизнь Ивана III и Софии была удачной, о чём свидетельствует их многочисленное потомство, - напомнил председатель оргкомитета фестиваля «Россия и Греция. Вместе сквозь века». - У них родилось 12 детей, одним из которых стал Государь и Великий Князь всея Руси Василий III. Царствование Ивана III стало временем культурного расцвета Руси. Приехавшие следом за Софией художники и зодчие украсили столицу. Итальянец Альберти Фиорованти построил в Кремле Успенский и Благовещенский соборы. Москва украсилась кремлёвскими башнями, Грановитой палатой и Архангельским собором. В 1497 году древний герб Византийской империи – двуглавый орёл - стал гербом Руси». Напомним, что отец Софии Палеолог был автономным правителем полуострова Пелопоннес – места зарождения древнегреческой цивилизации. Он был родным братом Константину XI.

Добавим к этому, что после падения Константинополя в 1453 году и установления Османского господства в Греции тысячи греков спасались от жестоких преследований в России. Об этом свидетельствует появившаяся вследствие этого греческая слобода в Москве. В середине XVII века греческим монахам, которые привезли на Русь копию Чудотворной иконы Иверской Божией Матери, был пожалован Никольский монастырь в пределах Китай-города. Греческие учёные и богословы братья Иоанникий и Софроний Лихуды были первыми преподавателями начавшей создаваться в Москве Славяно-греко-латинской академии – первого в России высшего заведения, открывшегося в 1687 году. Выпускниками академии стали выдающиеся деятели науки, государства, дипломатии, церкви, искусства и культуры. Среди них - великий учёный Михаил Ломоносов, математик Леонтий Магницкий, первый русский доктор медицины Пётр Постников, архитектор Василий Баженов и другие. А в Греции одна из центральных улиц греческой столицы – проспект Королевы Ольги – носит имя Великой княжны Ольги Константиновны Романовой, внучки императора Николая I. Великая княжна была обвенчана с королем Греции Георгом I. Княжна Ольга – бабушка принца Филиппа, герцога Эдинбургского – супруга королевы Великобритании, Северной Ирландии и Содружества наций Елизаветы II. Королева Ольга Константиновна занималась благотворительностью, основала в Пирее, где находилась база российского флота, военно-морской госпиталь. Она также открыла медицинские курсы для женщин и сама посещала их. С начала Первой мировой войны приехала в Россию, работала в госпиталях, помогая раненым. От своего отца – Великого Князя Конатнтина Николаевича - Ольга унаследовала любовь к русскому флоту, которую сохранила на всю жизнь.

Запоминающимся событием Фестиваля стала закладка Аллеи памяти и дружбы у памятника Фёдору Ушакову. В Керкире в дни форума состоялась большая выставка – ярмарка «Из России с любовью». Не трудно догадаться, что многие изделия, представленные на ней, были ручной работы. Многие из них – дело рук мастериц-послушниц Николо-Сольбинского женского монастыря, что на реке Сольба - в 95 км от Сергиева Посада.

В завершение отметим, что культурные, династические, духовные, экономические связи, зарождавшиеся между народами Киевской Руси и Греции, никогда не прерывались. Как и во всякой истории взаимоотношений были взлёты и рутинные периоды непрерывного взаимодействия, но как бы ни складывалась жизнь в наших государствах, народы России и Греции несли свою духовную связь сквозь века. Наша же задача – обеспечить прочность и преемственность заложенных нашими предками основ христианства, на которых из века в век стояли и Дом, и Престол, и Семья, и Культура, - чтобы пронести великое наследие в стремительное XXI столетие. 

Художественный сборник «План Аравия», едва появившись в печати, мгновенно стал библиографической редкостью и вместе с тем бесценным подарком библиофилам всего мира, прежде всего – арабского.

«План Аравия» является частью масштабного международного безальтернативного культурно-образовательного проекта «Всемирное наследие ЮНЕСКО» в творчестве мастеров изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Как рассказала журналу «Международная жизнь» президент Международной ассоциации «Природа и Творчество» (МАПиТ) при ООН Любовь Милованова, издание художественного альбома «План Аравия» реализован Ассоциацией в рамках подписанного Меморандума между Москвой и ЮНЕСКО. Проект получил высокую оценку Генерального директора ЮНЕСКО и имеет эгиду ЮНЕСКО. Добавим, что Международная ассоциация «Природа и творчество» - неправительственная организация при ООН, имеющая также статус Участника Совета Европы. Художественный альбом «План Аравия» включает иллюстративный рассказ о культурно-исторических достижениях двадцати двух стран, входящих в Лигу арабских государств – ЛАГ. Альбом, вышедший на двух языках – русском и арабском - включает специально созданные для него иллюстрации памятников культуры каждой без исключения стран ЛАГ и уникальные комментарии к ним. Полотна живописи, акварели, а также созданные в различных техниках иллюстрации, отражают богатство и культурные особенности  древнеарабской цивилизации. Вошедшие в альбом композиции  созданы современными мастерами кисти и юными живописцами.  

Масштаб предпринятых усилий могут по достоинству оценить не только знатоки Ближнего Востока и Северной Африки, но и каждый, кому дорога память о духовно-материальных достижениях народов, шедших по пути цивилизации долгие века. На страницах альбома «оживают» живописные руины первой столицы эмиров – Хаммадида, основанной в 1007 году и уничтоженной в 1152. Древние города современного Алжира – Джамила и Тимгад, Типаса хранят историю от I века н.э. и воображением художников являют нам и триумфальные арки, и величественные мечети, и цветущие сады – редкость песчаных пространств. Достопримечательности Бахрейна запечатлены через археологические памятники Калат-аль-Бахрейн. С III в до н.э. вплоть по XVI в н.э. в этом портовом городе торговали, строили дома и храмы. Именно здесь располагалась столица государства Дильмун, которое было центром древней цивилизации данного региона. Город стоял на пересечении культур, что отразилось в его архитектуре. Исторические наслоения достигли 12 метровой высоты. Первый культурный слой – португальская крепость «кала». Живописные достопримечательности исторического Бахрейна запечатлели юная художница восьми лет Беляева Лина из московской студии «Трёхозерье» и профессиональный мастер Нина Щербакова-Ионова. Государство Джибути отмечено в альбоме «План Аравия» иллюстрацией соленого озера Ассаль и обширными комментариями. Именно поэтому историческая ценность Джибути не меркнет по сравнению с хорошо известными памятниками Египта – древними Фивами с их некрополями, исламским Каиром, основанным в X веке и достигшим «Золотого века» к XIV столетию. Молчаливые сфинсксы, пирамиды, памятники Нубии – исторической области в среднем Ниле, протяженностью от Асуана до суданской столицы Хартум. Монастырь Святой Екатерины 337 г. в горах.

Достопримечательности каждой из стран ЛАГ запечатлены как подлинными мастерами кисти – египетскими художниками Усамой Эль-Серуи и Бахигой Эль-Хелбави, заслуженными художниками России, лауреатами премии Президента Российской Федерации, - так и  юными творцами в различных техниках – декупажа, вышивки, керамики, пастели, акварели. Поверить трудно, но возрастной состав иллюстраторов  варьируется от 4-х до 94-х лет. Как уточнила Любовь Милованова, в проекте также приняли участие мастера из Индии, где Ассоциация «Природа и Творчество» имеет филиал на базе детско-юношеской организации «Неру Бал Самити» (Нью-Дели). В Чехии также МАПиТ имеет свой филиал на базе чешской неправительственной организации «Славянский альянс» в Праге.

Культурное наследие каждой из арабских стран, будь то Иордания, Ирак или Йемен, Катар, Коморские острова, Кувейт, Ливан, Ливия, Мавритания или Марокко, ОАЭ и Оман, Палестина и Саудовская Аравия, Сирия, Сомали, Судан и Тунис – достижения народов, их населявших, составляют, вкупе с другими цивилизациями, сокровищницу Всемирного наследия. Как подчеркнула в беседе с обозревателем журнала «Международная жизнь» президент МАПиТ Любовь Милованова: «Культура является основополагающим элементом жизни каждого человека и каждого общества, поэтому культурное сотрудничество в его различных формах может стать важным фактором в борьбе с невежеством, нетерпимостью и предрассудками, порождающими недоверие и агрессивность, вызывающими напряженность и войны. В этой связи и появилась острая потребность в распространении и расширении диалога культур, в формировании культуры мира с целью преодоления нарастающей межэтнической и религиозной нетерпимости. Противостоять этому злу и преодолеть его – задача всего цивилизованного сообщества». Любовь Аркадьевна напомнила, как гласила надпись над входом в Кунсткамеру в начале XIX: «Хотите предупредить преступление? Сделайте, чтобы просвещение распространялось между людьми»! По мнению президента Международной Ассоциации «Природа и Творчество» Любови Миловановой, необходимо сконцентрировать усилия «по поддержке культурного потенциала народа как спасительной меры будущего благополучия человечества». Художественный альбом «План Аравия» наполнен ещё и посылом нам всем, его сформулировала Любовь Милованова: «Сегодня каждый из живущих на Земле должен отчетливо сознавать, что успех мировой цивилизации – итог мудрой памяти всех веков и поколений Земли».

«Сокровища Нукуса» в Москве

Четверг, 11 Май 2017 00:05

«Сбор урожая» - Урал Тансыкбаев, Государственный музей Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого в Узбекистане.

В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (ГМИИ) в Москве, в Отделе личных коллекций на Волхонке состоялась выставка из собрания Государственного музея Республики Каракалпакстан им.  И.В.Савицкого в Узбекистане. Всего 250 экспонатов художественного и декоративно прикладного искусства.

«Сокровища Нукуса» - это самое ценное, чем решили поделиться с Москвой хранители каракалпакского Государственного музея искусств им. И.В.Савицкого. Как рассказала журналу «Международная жизнь» ведущий научный сотрудник ГМИИ им. А.С.Пушкина Наталья Юрьевна Маркова, коллекция редчайшая, в основе которой – личная инициатива и личный вклад Игоря Витальевича Савицкого, коллекционера живописи и графики русских художников-авангардистов и тех мастеров кисти 1920-1930 гг., кто «не вошел в десятку» официально признанных. По словам Натальи Марковой, как и всякое дело, которое прошло проверку временем, - всё начиналось с энтузиазма, с бескорыстия и больших личных усилий. Таковыми были предпринятые Игорем Витальевичем Савицким его археологические раскопки в пустыне Каракалпакии, которая образовалась на дне Аральского моря в результате экологической катастрофы. Игорь Витальевич Савицкий (1915-1984 годы) – художник, археолог, собиратель живописи и графики художников, которые оказались «за бортом» широкой известности, но внесли свой вклад в развитие искусства, оставив в наследие полотна, которые сегодня с уверенностью можно назвать сокровищницей, свидетельствующей о глубокой и яркой культуре каракалпаков.

Игорь Витальевич не застал распада Советского Союза, поэтому все, чем он занимался, происходило в советской стране, и Нукус был ее частью. Уж если этот отдаленный азиатский уголок находился на окраине Узбекистана, можно представить, на какой окраине СССР был расположен этот небольшой городок, жизнь в котором зарождалась, как установили раскопки, с IV века до н.э. Вплоть до IV века н.э. поселение, ставшее потом городом Нукусом, было опорным пунктом Хорезмского государства. Свое название поселок получил по наименованию одного из каракалпакских родов, и известен с 60-х годов XIX века. А в 1932 году посёлок Нукус обрел статус города и одновременно стал столицей Каракалпакской Автономной Советской Социалистической Республики в составе Узбекистана.

Игорь Витальевич Савицкий (1915-1984), художник, археолог, создатель и первый директор Государственного музея Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого в Узбекистане. 

Игорь Савицкий лично вел раскопки в Нукусе и внес большой вклад в археологические исследования Каракалпакии, собирал ценные приобретения у себя дома, мечтая о создании здесь музея. Музей при его личном участии был открыт и получил в дар первые…80 тысяч экспонатов из личной коллекции И.В.Савицкого! Первым директором музея стал сам Игорь Витальевич, и сегодня можно лишь представить, насколько интересны и увлекательны были его экскурсии по созданному своими руками музею.

Государственный музей Республики Каракалпакстан им.  И.В.Савицкого в Узбекистане.

В Москву на выставку были привезены из Нукуса экспонаты декоративно-прикладного искусства: сундуки ручной работы, украшенные резьбой, яркими, брусничного цвета, вставками из войлока и кости. Глиняный сосуд  оссуарий в виде башни (там захоранивали прах) I-II века.

Украшения для юрты, ковры, нарядная одежда, предметы быта, посуды, изразцов, медные кувшины - часть археологических находок были обретены на раскопах в Хорезме – одном из древнейших культурно-цивилизационных центров на территории Узбекистана. Все это - дает представление о художественных вкусах народа, на основании культуры которого были созданы произведения живописи и графики таких художников, как Урал Тансыкбаев (1904-19740), Николай Карахан (1900-1970), а также - представителей «туркестанского авангарда» - Александра Волкова (1886-1957), Александра Николаева (1897-1957), Виктора Уфимцева (1899-1964) . Здесь были спасены от забвения имена и полотна таких русских художников, как Михаил Соколов, Василий Лысенко, Михаил Курзин (1888-1957).

Александр Волков «Сюжет с землечерпалками», 1917 г.

Глядя на эту картину Александра Волкова с более чем прозаичным названием, непременно вспомнишь «Красные виноградники в Арле» Ван Гога. Но вряд ли русский художник знал голландца, которым вскоре будет восхищаться весь мир, а работа А.Волкова в Нукусе станет свидетельством того, как зарождался импрессионизм в России. Кстати, на выставке в Отделе личных коллекций на Волхонке есть немало работ, именно этого направления. Например, вот эта – «Бухарские розовые женщины» Елены Коровай. Они, практически перламутровые, будто сотканы утренней зарей и небесным светом.   

 

Елена Коровай (1901-1974) «Бухарские розовые женщины», 1931-1932гг.

А «Убайда» - картина Василия Рождественского, написанная между 1931 и 1932 годами, - напротив – насыщена красками и дынно-арбузными ароматами Азии – густыми гроздьями винограда, гранатовыми узорами настила, плотным бархатом голубого неба, обещающим полуденный зной и ослепительное солнце.

Василий Рождественский «Убайда», 1958 г.

Василий Рождественский. Это пара к «Убайде».

Роберт Фальк «На фоне сюзане», 1943 г.

Совсем иной мотив в картине Роберта Фалька «На фоне сюзане». В  отрешенной позе, уронив на платье тонкие кисти рук, – девушка в национальном костюме на фоне сюзане. На фарси «сюзане» означает тонкий рисунок на шелке, который затем становится «картиной» покрывала. По сути же – это философия азиатского образа жизни, многовековой мудрости, неотделимой от ремесла, переходящего в искусство. Покрывала, которые неторопливо и виртуозно вышивают узбекские - бухарские или нукусские -  женщины, выходят в наиболее дорогие лоты на аукционе Sotheby”s в Лондоне. Но нет смысла переводить на эквивалент любой валюты мира истинную стоимость сюзане. В одном из рассказов о нем написано: «Караван, бесконечно идущий по великому шёлковому пути – вот философия вечности жизни в прославленных по всему миру изделиях прикладного искусства». И картина Р.Фалька – об этом.

 

Михаил Соколов «Дама в черной шляпе», 1940-е гг.

Графические работы в экспозиции выставки «Сокровища Нукуса» составляют едва ли не треть. Наталия Маркова рекомендовала обратить внимание на графику Михаила Соколова (1886-1948). Средняя Азия не проступает в его судьбе – учился в ЦХПУ им. С.Г.Строганова в Москве, жил и работал в Ярославле, в Твери, в 1938 был репрессирован и отбывал заключение в Сибири на станции Тайга, а после освобождения опять жил на Волге – в Рыбинске. Но в коллекции сокровищ Нукуса графика Михаила Соколова занимает особое место, подчеркивая, наряду с работами других авторов, эстетику, тяготеющую к классике.

Виктор Уфимцев «Чайхана в саду», 1958 г.

В целом на выставке царит атмосфера Средней Азии, томной, пёстрой, яркой,

сугубо традиционной, как, например, на картинах Виктора Уфимцева «Чайхана в саду» и Михаила Курзина «В гости». В той и другой работах – незыблемость традиций семьи, рода, региона.

 

«В гости», Михаил Курзин. 1932 год.

В коллекции И.В. Савицкого немало работ художников, которые лишь «прикоснулись» к Азии, побывали в Узбекистане. Среди них – представители художественного сообщества «Бубновый валет» -  Роберт Фальк (1886-1958), Василий Рождественский (1884-1963), Александр Куприн (1880-1960). Впервые покинула музей Нукуса, чтобы войти в экспозицию московской выставки, картина Василия Александровича Лысенко (1899-после 1974) «Бык», ставшая символом его сокровищницы. Известно, что художник дважды бывал в Ташкенте, с 1930-х годов путешествовал по Кавказу, Памиру, Хорезмскому оазису. В 1935 г. был арестован и осужден на 6 лет, писал картины космическо-фантастического характера в декоративно-плоскостной манере. «Быка» - одна из них.     

 

Василий Лысенко (1899-после 1974). «Бык».

 

Александр Николаев, «Мальчик в меховой шапке», 1924 год и «Портрет молодого узбека». 1932 г.

Стереотипы о монотонности уклада жизни в азиатских городах и селениях рассыпаются, когда видишь сюжеты и краски картин из «Сокровищ Нукуса». Прозаичные названия полотен Александра Волкова «Поливальщики», «Сбор хлопка»,  «Сюжет с землечерпалками», «Укладчики труб» и подобные - контрастируют с сюжетами, изображенными на них. Они напоминают и танец, и песню, и молитву, и музыкально-лоскутную мозаику будней, в которых все подчинено правилу золотого сечения.    

Александр Волков «Сбор хлопка», 1930-1931 гг.

 

Александр Волков «Весенние работы», 1932 год.

 

Николай Карахан «Базар у Мираба», 1970г.

 

Урал Тансыкбаев «Долина Брич-Мулла», 1934 г.

 

Александр Волков, «Арба», 1924 год.

Виктор Уфимцев «К поезду», 1927 г.

Урал Тансыкбаев «Багряная осень», 1931 г.

Алексей Исупов (1889-1957) «Восточное кафе», 1914-1921 гг.

Урал Тансыкбаев. «Дворик», 1930-е годы.

Урал Тансыкбаев, «Дорога», 1930-егг.

 

Зал Отдела личных коллекций, который дизайнеры «решили» в виде восточной чайханы.

Кому-то покажется утрированной гамма красок на холсте, где вдоль густо-сиреневой дороги вьётся ярко-розовая тропинка на фоне синих гор. А художники это видели воочию, без прикрас, и им веришь. Недаром картины музея искусств из Нукуса называют сокровищем.

Страница 2 из 15