facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 5:55



Загадочный мир школы прерафаэлитов

Среда, 24 Июль 2013 04:00

В рамках мирового турне в ГМИИ им. А.С. Пушкина проводится выставка «Прерафаэлиты: викторианский авангард». Экспозиция уже представила более 80-ти произведений в Лондоне и Вашингтоне, и до 22 сентября будет находиться в стенах крупнейшего московского музея. Посетителям представляется возможность увидеть не только известные полотна прерафаэлитов, но и поучаствовать во встречах с куратором выставки, кандидатом искусствоведения Анной Владимировной Познанской, и посетить тематические экскурсии.

Также в рамках культурно- образовательной программы ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается цикл лекций, посвященный выставке. Экспозиция раскрывает творчество прерафаэлитов разнообразно: известный витраж Эдварда Берн-Джонса «Ангела с лютней» , буфет «Дамы и звери», страницы из романа-утопии «Вести из Ниоткуда», гобелены, и многие другие работы «творческого братства» представлены посетителям. Экспозиция состоит из 6 разделов: «Спасение», «Образы прошлого», «Природа», «Красота», «Поэтическая живопись» и «Утопия», каждый из которых посвящен определенной теме в творчестве прерафаэлитов.

Прерафаэлитское направление в английской живописи сформировалось в середине XIX века, как протест против викторианских условностей и классических форм. Название «прерафаэлиты» символизирует собой духовную близость с художниками раннего Возрождения, то есть «до Рафаэля». Королевская академия художеств определяла развитие британского искусства в XIX веке. Её основной традицией было консервативное сохранение академического подхода к живописи. В это время формируется «Братство прерафаэлитов». Этот творческий союз во главе с Хантом, Миллесом и Россетти выражал свой протест против академических принципов. Главным нововведением «творческой оппозиции» было стремление писать с натуры (даже классические сюжеты). Теперь религиозные, мифологические, литературные и исторические мотивы представлялись отвлеченно красивыми. Они были лишены прежних условностей, стали поэтичными и наполненными сочными красками природы.

Уильям Холман Хант -один из главных основателей «Братства прерафаэлитов», выражал проповеднические идеи и часто обращался к библейским мотивам («Родители находят юного Иисуса в храме», «Светоч мира», «Тень смерти»…). Известная работа Ханта «Пробудившийся стыд» раскрывает основные идеи художника, которые заключались в возрождении утраченных идеалов. Сюжет картины поднимает волнующую тему Викторианской эпохи, тему «женщины на содержании». Когда картина впервые была представлена на выставке Королевской Академии в 1853 году, многие трактовали сцену, как ссору брата и сестры. Однако идея художника ясно выражается не только в центральных фигурах, но и в деталях. Так, необходимо обратить внимание на напряженное положение рук девушки, и что на каждом пальце девушки, кроме безымянного, красуется кольцо. Хищный взгляд кота и расправившая крылья птица в темном углу, также подскажут посетителям выставки верную трактовку картины.

Одаренный живописец, график и художник Джон Эверетт Миллес с девяти лет обучался художественному мастерству и стал самым молодым учеником Академии Художеств за всю историю. Поэтому в студенческие годы ему было дано прозвище «Малыш». В 1849 году подвергается жесткой критике за картину «Христос в родительском доме», но вызывает восхищение искусствоведа Джона Рёскина. Затем создает известнейшее творение «Офелия», на котором впервые появляется в качестве натурщицы его будущая жена - Элизабетт Сидл. Его невеста была погружена в ванну, когда художник писал картину, а густые заросли окружающие Офелию, были написаны на берегу Тёмзы.

В 1855 году на Всемирной парижской выставке картина с успехом была представлена публике и стала ключевым произведением в творчестве прерафаэлитов. В 1851 году Миллес представляет свою картину «Марианна». Витраж, интерьер, платье и даже упавшие листья у ног Марианны – все пишется художником с натуры. Это показательное произведение демонстрирует ожидание девушки, уставшей от отсутствия новостей о своем женихе Анджело. Её утомленность передается напряженной позой, которая подчеркивает физическую усталость реального человека, а не идеального литературного персонажа.

Картина «Дочь лесника» представляет новый этап в творчестве Миллеса. Манера письма становится более сочной и приобретает более фактурный мазок, в отличии от тонкой прорисовки прерафаэлитов. Две основные фигуры контрастно противопоставлены друг другу. Дочь лесника – нежный, улыбчивый, доверчивый и открытый ребенок, протягивает руки к сыну сквайра и принимает подарок – лесную землянику. Напряженная фигура богатого мальчика, его «холодный» профиль, кажутся совершенно противоположными душевному складу девочки. В одной его руке протянуты ягоды (которые писались художником тоже с натуры), а в другой сжат сучек дерева, похожий на хлыст. Позже любовь двух детей сделает несчастной дочь лесника, из-за социального неравенства, а возлюбленный её предаст. Иллюстративное творчество Миллеса занимает десять лет жизни художника с 1850 по 1860 год. Большое внимание он уделяет сборнику «Притчи Господа и Спасителя нашего Иисуса Христа», совершенствуя свои художественные навыки. Техника Миллеса до сих пор остается загадкой, потому что изначально он наносил точечный рисунок на холст, а затем брался за краски.

На выставке широко представлены работы Данте Габриэля Россетти , который как Уильям Хант и Джон Миллесс, был одним из главных создателей «Братства»,  а также талантливым живописцем и поэтом. На выставке представлена прославившая Россетти работа «Beata Beatrix». На картине изображена возлюбленная художника Элизабет Сидел, которая умерла от передозировки опиума. Лицо её писалось Россетти с натуры, с умершего лица Сидел. Вещая птица приносит в её руки роковой маковый цветок. Художник был убит горем и похоронил вместе со своей женой свои рукописи. Однако спустя несколько лет, рукописи были извлечены из захоронения, и первое собрание стихов с невероятным успехом вышло в 1870 году. Николай Гумилев посвящает свое стихотворение «Музы, рыдать перестаньте» именно этому полотну Данте Россетти:

(…)

Тайные думы поэта

В сердце его прихотливом

Стали потоками света,

Стали шумящим приливом.

Музы, в сонете-брильянте

Странную тайну отметьте,

Спойте мне песню о Данте

И Габриеле Россетти.

1906

Известнейшая картина «Прозерпина» , написанная художником в 1877 году, увековечила образ Джейн Бёрден – другой возлюбленной Россетти. Девушка была дочерью конюха, однако её незнатное происхождение не помешало ей выйти замуж за друга Россетти- Уильяма Морриса. Внешность девушки часто сравнивали с красотой античной статуи. Именно её внешность, так очаровавшая прерафаэлитов, обеспечила девушке успешную карьеру натурщицы в кругу творческого «Братства».

В своих картинах Данте Россетти трактовал и религиозные мотивы. Его картина «Благовещение» была бурно обсуждаема общественностью и искусствоведами. Живописец отступал от общепринятых традиций: использовал не каноничную голубую цветовую гамму, а белую, и также изобразил смущение и испуг Богородицы при явлении ангела.

Живопись Россетти имела важные особенности. Так, например, он не прибегал к крайней детализации, что было свойственно всем прерафаэлитам, не любил рисовать пейзажи с натуры и не использовал черный цвет на своих полотнах. Его творчество положило начало «традиции Россетти», которую создали его последователи. Поэтичный и утонченный «Россеттизм» сильно повлиял на историю развития искусства конца XIX начала XX века.

В целом живописцы школы прерафаэлитов создали свой неповторимый и загадочный мир, иллюстрируя древнегреческие мифы, библейские сюжеты, рыцарские баллады, произведения Шекспира и другие мотивы эпохи Возрождения. «Прерафаэлитское братство» бросило вызов консервативной эстетике викторианской Англии. Прерафаэлиты, вдохновленные идеями Раннего Возрождения, наполнили полотна эстетизмом, меланхолией, декоративностью и натуралистичностью. Еще за столетие до появления французского импрессионизма, «творческое братство» поставило новые задачи перед искусством, повлияло вкусы своего времени, вплоть до развития оригинального направления моды и заложило основу для создания стиля Арт Нуво.

Последнее изменение Четверг, 25 Июль 2013 14:15
Оцените материал
(7 голосов)
Поделиться в соцсетях

Галерея изображений

Посмотрите вложенную галерею изображения онлайн в:
http://culturedip.interaffairs.ru/index.php/obzor/item/181-181#sigProGalleriaa884f82ac4
joomlamodniyportal.ru