facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 6:02



Раздумья о судьбе России М.В.Нестерова

Вторник, 06 Август 2013 04:00

Масштабная выставка «Михаил Нестеров. В поисках своей России»  близится к завершению. В экспозиции представлены как известнейшие, так и ранее невыставлявшиеся работы художника.  Несколько сотен работ из 24 музеев России, Украины, Беларуси и из частных коллекций представлены в  Государственной Третьяковской галерее до 18 августа.

Разделы выставки раскрывают разные мотивы в живописи и периоды в жизни Михаила Нестерова: «Начало пути (1877–1886)», «Утверждение своей темы», «Цикл о Сергии Радонежском», «Роман в красках», «В пространстве соборов», «Портреты эпохи модерна (1900-е)», «После 1917 года», «Портреты 1921–1941 годов»,  а также большой документальный раздел, в котором представлены письма и другие экспонаты, связанные с жизнью художника.  Помимо картин, на выставке представлены этюды, эскизы, храмовые росписи и мозаики Михаила Нестерова. 

Основной темой творчества живописца было размышление о судьбе Русского народа, о его национальном сознании. В раннем периоде это воплотилось в духовной живописи Нестерова, после Октябрьской революции продолжилось в портретных работах. Национальную идею художник воплощает спокойными и сдержанными красками, в типично-русских пейзажах и правдивых, но прекрасных образах русских людей.     

Начало развития Нестерова, как успешного художника положил Павел Михайлович Третьяков. Именно он заметил картины начинающего мастера. Коллекционер приобрел два полотна «Пустынник» и «Видение отроку Варфоломею», его поразили проникновенность этих известнейших картин. Эти две работы раннего творчества художника проникнуты внутренним ощущением веры. Позже в Третьяковской галерее появится много шедевров Нестерова, которые станут гордостью русской живописи.

На картине «Пустынник» представлена сдержанная природа России, с её блеклыми, словно тихими цветами. Густой лес и река позади пожилого монаха, тропинка и жухлая трава у его ног, высохший кустарник на переднем плане- вся природа, окружающая центральную фигуру, передает состояние человека задумавшегося, тихого, «внутреннего». На создание этой картины художника вдохновила не только местность Троице-Сергиевой лавры, но и имение «Абрамцево», которое в то время было местом художников, объединенных идеей сохранения русских традиций в живописи.  Так Нестеров вдохновляется творчеством В.М. Васнецова  и сближается с И.Е.Репиным и В.И. Суриковым. 

Отрок Варфоломей, а позже преподобный Сергий Радонежский был воплощением прекрасной Руси для художника. Именно этот образ с трепетом и любовью Нестеров поставит во главу своего раннего творчества. Картина «Видение отроку Варфоломею» в каждой детали передает ощущение «Русского чуда». Мальчик на картине обращается с просьбой к старцу о помощи в постижении грамоты, на что получает кусочек просфоры и «знамение благодати Божией». Для воплощения образа отрока на холсте художник использовал лицо больной девочки. Именно поэтому кроткий лик мальчика наполнен трепетом и благоговением, но вместе  с тем, создается ощущение нелегкого предстоящего жизненного пути. Центральные фигуры расположены на холме, с которого открывается вид на леса, поля, реку, деревни и церкви. Создается ощущение, что молчаливый диалог мальчика и монаха происходит над всем миром. Нестеров в «Воспоминаниях» пишет, о вдохновенных ощущениях при написании «Видения»: «Я был полон своей картиной. В ней, в её атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было свершиться, жил я тогда». На выставке представлена не только картина, но и многочисленные этюды к работе Нестерова.  Поэтичные и духовные образы преподобного Сергия, создаваемые Нестеровым позже, занимают важнейшую часть экспозиции выставки.  Сочетание высшего содержания и простоты в картинах, спокойствие красок и близость к природе, реалистичность и поэтичность соединяются в работах мастера.

Более жизненное, стойкое, трезвое ощущение веры и молитвы в труде выражает картина 1903 года «Молчание». Два монаха на лодках, ловят рыбу в реке. Один- уже пожилой и опытный в трудах, отчего его фигура сгорблена,  а удочка сильнее согнулась, другой же, еще совсем юный, крепко держит свою тоненькую веточку, еще почти прямую. Символично над рекой расположены две церкви, одна у подножия холма, другая почти на его высшей точке.   Эта картина и «Лисичка»(1914) создаются художником под сильным впечатлением поездки в Соловецкий монастырь, где единение с природой- важная и естественная часть жизни человека. 

С 1900 года Михаил Нестеров работает над воплощением «русской идеи». И если картина А.А. Иванова «Явление Христа народу» обращена ко всему миру, то Нестеров хотел воплотить обращение или «явление» именно русскому народу. Для художника это было важнейшим делом в жизни. Однако образ Христа не удавался мастеру. В 1914-1916 годы появляется на свет величайшая  картина Нестерова «На Руси  (Душа народа)». Огромная неспокойная толпа движется с правой части полотна. Широкая река Волга волнуется ветром. Небо тревожно хмурится. В центре этого народного крестного хода стоят два крестьянина и держат икону «Спас Нерукотворный», рядом расположена фигура царя, как символ монархии, затем патриарха в митре и красном облачении, далее схимника, как  символ русской монашеской молитвы и подвига. Фигура богатыря возвышающегося над толпой на коне - символ доблести русского воинства. Юродивый тревожно указывает пальцем в небо. Почти на первом плане справа в толпе стоит слепой солдат, его глаза – символ примененного впервые химического оружия в Первой мировой войне. Его поддерживает печальная медсестра в белом. Самая крайняя фигура, словно только что присоединившаяся к толпе – фигура Льва Николаевича Толстого. Однако все люди движутся на картине вперед, а писатель, словно стоит, остановившись в раздумьях. Нестеров особенно относился к нему, знал его лично и высоко ценил талант писателя, но вместе с тем, сокрушался о религиозных заблуждениях Толстого. Потрясенный романом «Братья Карамазовы», художник изобразил и Достоевского, чье творчество для Нестерова было важнейшим в русской литературе. Но за кем идет эта взволнованная толпа?  Взгляд ожидает Христа, но впереди всех идет смиренный мальчик, который крестится и с чистым мирным  и бесстрашным взглядом ведет за собой всех людей. Картина написана художником в тревожном беспокойстве за Россию во время Первой Мировой войны. Тихое и мирное настроение предыдущих картин, сменяется мощью и силой народа, тревогой и надвигающейся смутой. 

Поздний период творчества Михаила Нестерова знаменуется портретной живописью.  Теперь полотна живописца наполняют люди, в лицах которых художник  продолжает размышления о судьбе России. 

Образы дочерей художника очень контрастны. При родах умирает первая жена Михаила Нестерова. Трепетное и нежное отношение к старшей дочери можно увидеть в письмах, представленных в экспозиции. В портретах появляется хрупкая и задумчивая русская девушка,  которая вызывала у художника восхищение и беспокойство за свою судьбу. Словно желание защитить и оградить старшую дочь от чего-то проявляется в строках и на полотнах художника. Непростая судьба девушки, к сожалению, оправдала беспокойства художника.  

Девушка абсолютно другой силы предстает на картинах «Девушка у пруда» и «Портрет Н.М. Нестеровой». Младшая дочь Наталья для художника была воплощением стойкости и воли. Несмотря на то, что художник не принял революцию, в образе младшей дочери чувствуется новый характер. Женственный облик сильной волевой молодой русской девушки, но не революционной, чувствуется в полотнах, на которых изображена Наталья Нестерова. 

Одним из лучших портретов художника считается портрет Васнецова. Сам же Васнецов называл эту работу лучшим своим портретом. Портрет «Философы», на котором изображены П.А.Флоренский и С.Н. Булгаков,  раскрывает разные философские энергии: тихое и глубокое раздумье Флоренского и вдумчиво-мрачное Булгакова. Центральное место в портретной живописи Нестерова занимает работа «Портрет И.П. Павлова». Великий ученый напряженно сидит напротив горшка с цветком. Руки физиолога остро сжаты и прижимают к столу бумагу, на которой, вероятно,  расчеты или результаты исследований. Напротив ученого стоит цветок, который словно протягивает свои цветущие ветки к ученому. Напряженное состояние человека как-будто противопоставлено нежному цветку- символу силы природы. Этот «диалог с цветком»  передает не столько противопоставление, сколько энергичное и настойчивое желание человека понять мир. Нестерова поражала и восхищала личность Павлова, потому что ученый был невероятно энергичен, несмотря на то, что ему уже было за 80. Такая трезвая, ясная и неуставающая в своих исканиях старость, не может не восхищать. 

Михаил Нестеров был человеком постоянно впечатляющимся. Его сердечность становится важным инструментом постижения мира. Во всех картинах художника ощущается любовь к России, к жизни. Нет дидактизма и нравоучительности, есть сила, любовь, смирение, духовность и постоянное обращение к «внутреннему» в человеке. Актуальное в наши дни и волнующее слово «патриотизм» в его творчестве, словно заменяется пониманием великой «Любви к России».

Последнее изменение Вторник, 06 Август 2013 23:23
Оцените материал
(5 голосов)
Поделиться в соцсетях

Галерея изображений

Посмотрите вложенную галерею изображения онлайн в:
http://culturedip.interaffairs.ru/index.php/obzor/item/192-192#sigProGalleria3fcdc06a4c
joomlamodniyportal.ru