facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:33

Показать содержимое по тегу: Искусство

Выставка «Теория струн Зенона Комиссаренко»

Понедельник, 07 Август 2017 10:03 Опубликовано в Биноклиус

Выставка посвящена одному из первых аниматоров отечественного кинематографа Зенону Комиссаренко. В экспозиции представлены уникальные работы из частной коллекции Михаила Алшибая, редкие архивные документы и первые мультипликации начала ХХ века.

Начало ХХ века – время великих открытий – ознаменовалось крушением старых и рождением новых мировоззренческих, эстетических, политических и иных концепций. Все революции, составляющие содержание этой легендарной эпохи непосредственным образом отразились в искусстве, создав почву для самых разнообразных экспериментов в визуальной и музыкальной культуре. Идеи конструктивизма, супрематистская теория космических тел, технологии, входящие за пределы художественного объекта в реальное пространство, монтажные принципы кинематографа были реализованы в творчестве Зенона Комиссаренко – забытого художника, ученика Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Выставка строится на уникальном собрании работ художника 1960-х гг. из частной коллекции Михаила Алшибая. Мультипликационные эксперименты Зенона Комиссаренко начала ХХ века, оказавшие радикальное влияние на открытия в области отечественной анимации, представлены в экспозиции вместе с контекстуальными материалами из архивов Российского государственного архива литературы и искусства и фондов Государственного центрального музея кино.

Особое место занимают работы современных художников. Неотделимые от традиций русского авангарда, трехмерные композиции Андрея Красулина рассказывают о новейших диалогах пространства и художественного образа. Обращенные к предметному миру, они сохраняют его живую фактуру и одновременно принадлежат минималистской традиции отечественного искусства 1960–1970-х годов. Конструкции Вячеслава Колейчука, их пространственная многослойность и динамические свойства открывают новые возможности для развития идей русского космизма.

Пространственные объекты Матвея Стецюка, построенные на основных стратегиях конструктивизма, представляют рельефные образы учителей Зенона Комиссаренко – Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Теория струн гласит о звучащих микрочастицах, лежащих в основе мироздания. Рассматривая поздние работы Зенона, легко складывается впечатление, что в живописном опыте он искал звучания в унисон с ораторией космоса. Подобно тому, как немыслимо тонкое волокно в своем музыкальном колебании выступает составляющей единицей вселенской бесконечности, Зенон воспринимал микромир собственной психологической системы как выход к универсальным законам жизни. Его сложная техника работы с живописным материалом направлена на нескончаемое деление зафиксированного телесного состояния, в котором устойчивость невозможна, а деление на микрочастицы целостной художественной структуры необратимо, как изменчивость вещей. Отсюда и вибрирующая тональность его работ, как будто углубляющихся в себя, чтобы настроиться на "музыкальные струны" космизма.

Выставка "Теория струн Зенона Комиссаренко" открыта в государственном выставочном зале "Ковчег" на севере Москвы ("ГВЗ "Ковчег") по адресу: ул. Немчинова, 12. Выставка проходит по 10 сентября 2017 года. Рабочие дни: вторник-воскресенье с 11:00 до 20:00 (понедельник - выходной). Параллельная программа выставки проходит в августе.

 

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА К ВЫСТАВКЕ «ТЕОРИЯ СТРУН ЗЕНОНА КОМИССАРЕНКО»:

 

17 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Якова Протозанова «Аэлита» (1924)

и обсуждение фильма

 

о фильме:

инженер Лось создает космический корабль для полета на Марс. В полете

его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов, подозревающий Лося в убийстве жены.

 

24 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Василия Журавлева «Космический рейс» (1935) и обсуждение фильма

 

о фильме:

первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский.

 

7 сентября 19:00

Public-talk «Судьба художника»

Встреча с Михаилом Алшибая о вопросах коллекционирования и сохранения наследия художников начала ХХ века, о том, как Зенон Комиссаренко «не попал»  в анналы истории авангарда.

01 июля в Монте-Карло, в Cafe de Paris Bellevue состоялась торжественная церемония закрытия IV Фестиваля русского искусства и кино в Монако. Награды за вклад и продвижение русской культуры на Западе получили специальные гости фестиваля – продюсер, народная артистка России Ольга Погодина и продюсер Алексей Пиманов.

Несколькими часами ранее в самом престижном театре Монако Théâtre Princesse Grace Ольга и Алексей представили лирическую комедию «Любовь прет-а-порте». Это совместный российско-итальянский проект, главные роли в котором исполнили Ольга Погодина («Золотой орёл» за главную женскую роль в многосерийном телевизионном фильме «Маргарита Назарова», гран-при Евразийского теле-кинофорума за роль Эрны в многосерийном телевизионном фильме «Эшелон», приз за лучшую женскую роль в картине «Прощайте, доктор Чехов!» на Международном Чеховском фестивале в Париже), а также известные итальянские актеры Джанкарло Джаннини (номинация на премию «Оскар» за фильм «Паскуалино «Семь красоток», приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль в ленте  «Фильм любви и анархии, или Сегодня утром.), Паоло Контичини («Маргарита Назарова», «Рождество в Беверли-Хилз», «Три») и Андреа Прети («Человек-волк», «Гнев»). Российская премьера фильма «Любовь прет-а-порте» состоялась в марте этого года в Москве.

На торжественный показ в самом символичном месте культурного наследия Монако – знаменитом Театре принцессы Грейс - пришли наши соотечественники, проживающие в Монте-Карло. Также среди зрителей были замечены представители политических и бизнес кругов: глава Управления по туризму Монако — Гийом Роз, Чрезвычайный и полномочный посол Российской Федерации во Франции и княжестве Монако — Александр Орлов, мэр Монте-Карло Георгий Марсан, почетный Генеральный консул Российской Федерации в княжестве Монако Елена Семенихина, Почетный консул Казахстана в княжестве Монако Владимир Семенихин и многие другие.

Ольга Погодина:

 «Хочу поблагодарить организаторов за награду! Тем более она шедевр ювелирного искусства - это  летящий голубь из редчайшего перламутра, изумрудов, сапфиров и белого золота!!! Уверена, что наша картина, которая совсем скоро выйдет в европейский прокат, будет иметь успех у европейского зрителя! Это абсолютно их фильм! С красивыми и любимыми в Европе артистами, волшебной музыкой, костюмами великих модельеров современности! Все у него будет отлично! Что касается Международного фестиваля Русского искусства и кино – это хорошая идея, динамично развивающаяся площадка. И если этот фестиваль перешагнет пятилетний рубеж, то у него появится шанс стать значимым событием! Для этого здесь должны  быть интересные гости и нескучные фильмы!»

Алексей Пиманов:

«Снимая картину, мы провели незабываемое время в Италии и в Монако. И, конечно, мы приобрели бесценный опыт международного сотрудничества. Я хочу поблагодарить всю съемочную группу за высокий профессионализм и хорошую работу, которая  была бы невозможна без взаимной симпатии. Огромное спасибо нашим итальянским друзьям, которые прожили с нами  прекрасное, неповторимое время, вложив в картину много сил, энергии, и, конечно, души!» 

Ежегодно президент продюсерской компании «EventArt» Марина де Квирини–Сычева учреждает и вручает приз за продвижение русской культуры и искусства в Европе. В 2017 году ювелирный дом «Magicli» изготовил наградной приз – парящий белый голубь, инкрустированный драгоценными камнями. Этот приз был разработан специально для Фестиваля - как вестник мира, любви и благой вести. Вручая двух драгоценных голубей специальным гостям смотра, Марина де Квирини–Сычева поблагодарила Ольгу и Алексея за картину, отметив ИХ особую роль в налаживании кинематографических связей между Россией и Европой.

Марина де Квирини-Сычева:

«Искусство кино – важнейший фактор взаимодействия между людьми. Показ картины «Любовь прет-а-порте» на одной из самых престижных театральных площадок Монте-Карло послужил хорошим импульсом для расширения гуманитарных и культурных связей между нашими странами, развитию обоюдного интереса к истории и менталитету наших народов. Хочется верить, что успех этого замечательного российско-итальянского проекта повысит интерес европейцев к нашему кино в целом и поможет открыть ему дорогу в европейские кинотеатры».

Фильм «Любовь прет-а-порте» стартует в европейском прокате уже в июле, что свидетельствует о динамичном развитии российско-итальянских отношений в сфере копродукции и дистрибьюции.

Также, обладателями драгоценных голубей стали режиссер фильма «Повелители снов» Ирина Багрова и Глава Департамента по туризму и конгрессам в Монако Гийом Роуз.

Церемония закрытия Фестиваля завершилась блистательным выступлением солистов Московского музыкального театра «Геликон-Опера» Алисы Гицбы и Дмитрия Хромова.

В этом году на Фестивале русского искусства и кино в Монако были представлены наиболее яркие российские фильмы, которые в полной мере отражают тенденции современного российского кино. В программе игрового кино были показаны картины «Рыба мечты» (режиссер Антон Бильжо), «Гуляй, Вася» (режиссер Роман Каримов), «Огни большой деревни» (режиссер Илья Учитель) и «Повелители снов» (режиссер Ирина Багрова). В программе документального кино  – фильмы, произведенные на базе Русского Географического общества: «Очистка Арктики», «Плато Путорана» и «Неприступная красота».

Партнерами фестиваля выступил благотворительный Фонд Принца Альберта II, который предоставил фестивалю для показа ряд документальных фильмов.

Задача фестиваля — познакомить жителей княжества с культурной жизнью России: с вершинами современного русского театрального искусства и балета, с музыкой, и, конечно, кинематографом. Кроме того, в планы организаторов входит налаживание и поддержание диалога с соотечественниками, проживающими на Лазурном Берегу, а также содействие в популяризации русского языка и русской культуры.

Премьерный Фестиваль русского искусства и кино стартовал в Монте-Карло в 2014 году и был посвящен 400-летию царствования Дома Романовых. В течение трех дней демонстрировались уникальные дореволюционные фильмы 1909-1913 гг., лучшие анимационные и документальные ленты советского периода и современной России. В заключительном ужине в Отеле де Пари состоялся концерт народной артистки России и Абхазии Хиблы Герзмавы.

В 2015 году Фестиваль искусства и кино прошел в рамках Года России в Монако. Ключевой темой выбрана «Ретроспектива великих режиссеров». На фестивале были продемонстрированы фильмы режиссера, продюсера, главы киноконцерна «Мосфильм» Карена Шахназарова. В рамках фестиваля состоялась масса интереснейших выставок, одна из которых была посвящена 70-летию окончания Второй Мировой войны и Великой Победы, на другом вернисаже выставке были представлены работы российской художницы Елены Старковой.

2016-й год был объявлен Годом российского кино. В связи с этим, организаторы подготовили разнообразную и насыщенную программу кинофестиваля в Монако. Впервые был представлен новый формат – документальное кино «Суворов. Альпы. 200 лет спустя», а также фильмы наших постоянных партнеров – киноконцерна «Мосфильм» - «День полнолуния» и две ленты кинорежиссера Веры Глаголевой «Одна война» и «Две женщины».

В разные годы специальными гостями и призерами Фестиваля становились Карен Шахназаров, Николай Бурляев, Елена Захарова, Ангелина Вовк, Татьяна Веденеева и многие другие. 

Выставка «RUSSIAN RED Обыкновенный»

Понедельник, 05 Июнь 2017 12:44 Опубликовано в События

 

Над ледяными полями, Видеоинсталляция. La Salle Du Belian, Монс, Бельгия, 2015

5 июня в Государственном центре современного искусства в Москве состоится открытие выставки «Russian Red Обыкновенный». Проект Калининградского филиала ГЦСИ продолжит выставочную программу, посвященную лучшим художественным практикам в регионах.

RUSSIAN RED – мультижанровый проект калининградского художника Юрия Васильева, над которым он работает с 2001 года.  В основе проекта –  исследование красного цвета, его символики, связи с русской историей, ментальностью и культурой. Художник превращает красный цвет в метафору, отсылающую к коллизиям ХХ века, когда драматизм интонаций красного как символа жизни и смерти сменил вектор от жертвенности и героизма (древнерусская иконопись) –  к знаку трагических предзнаменований («Красный квадрат» Малевича)  – до революционных настроений и преобразований (русский конструктивизм).

Выставка Юрия Васильева «RUSSIAN RED Обыкновенный», включающая в себя фотографии, видео и инсталляции, является частью масштабного проекта художника и построена на сквозном мотиве его работ последних лет – переживаниях и страстях «маленького человека».

Юрий Васильев, художник: «Уже много лет я стараюсь развивать, дополнять, переосмысливать проект Russian Red. Он ни в коем случае не о перекрашивании России в красный цвет. Мне бы хотелось рассказать о психологическом оттенке красного, о выражении темы «русского» через красный, о красном, который ложась на поверхность, говорит о внутреннем. Потому и возник особенный, не городской герой, человек с природным интеллектом, живущий в своем обособленном мире. Среди белого заснеженного пространства разгорается «обыкновенный» красный его страстей».

С середины 1990-х гг. Юрий Васильев, начал работать с новыми формами искусства, став одним из первых калининградских видеохудожников. Для его творчества характерна работа с контрастами: красное и белое, снег и кипяток, видео-арт и русская национальная фактура.

Иван Чечот, искусствовед: «С одной стороны, художник погружен в проблемы новых технологий и новых медиа. С другой, он живет под спудом тем и мотивов, которые связывают его с Россией, с его большой и малой Родиной. Он изображает российское, будь то снег, человек, дом или природа. Обобщенный характер этих образов и современные визуальные средства превращают их во всеобщие экзистенциальные метафоры».

Экспозиция организована по принципу тотальной инсталляции, являя собой цельное произведение. По замыслу куратора Евгения Уманского, посетитель, оказавшийся в выставочном пространстве, полностью погружается в «Красное» и остается в нем до тех пор, пока не покинет музей.

Евгений Уманский, куратор: «В выставочном зале московского ГЦСИ проводилось много серьезных профессиональных выставок, при этом совершенно разных по формату. Но мы хотим сделать что-то новое. Отдельные произведения Васильева должны работать вместе – это важно. Красный цвет многократно использовался художниками всех времен, вспомнить хотя бы «Купание красного коня» Петрова-Водкина, иконы Андрея Рублева, супрематический красный... Теперь эти произведения стали частью истории культуры, они сами стали «музеем». Наша задача – через архитектуру и логику экспозиции соединить прошлое с настоящим, через культуру вернуться в искусство и снова стать культурой».

Проект RUSSIAN RED был представлен на российских и международных выставках, в т.ч. в Германии, Австрии, США, Финляндии, Дании, Исландии, Норвегии, Швеции, Польше, Бельгии.

Специально к открытию выставки звуковая художница Юлия Глухова подготовит коллективную аудио-инсталляцию, в которую войдут избранные работы художников - участников проекта «Опыты Аудиовизуального» (Куратор Н.Фукс).

В рамках параллельной программы выставки пройдут кураторские экскурсии, лекции и творческие встречи, первая сессия проекта «Опыты Аудиовизуального» – «Пространство Красного», посвященная звуковой репрезентации красного цвета.

Даты проведения выставки:  6 июня – 16 июля 2017 года.

Место проведения: Государственный центр современного искусства в составе «РОСИЗО» (Москва, Зоологическая ул., 13, стр. 2) 

Куратор: Евгений Уманский

 

О художнике

Юрий Васильев – родился в 1950 году в Кингисеппе (Россия). Заслуженный художник России. Живет и работает в Калининграде. В 1974 году окончил Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова. С 2001 года реализует авторский проект «Russian Red» (видео, фото, перформанс, инсталляция), который был представлен на более чем 50 российских и международных выставках в т.ч. Davaj Davaj, Германия – Австрия (2002); «За красным горизонтом», Польша – Россия (2004); Brusland. Brussie. Brussia, Брюссель, Бельгия (2005); ARS-06, KIASMА, Финляндия (2006); Art Index, Рига, Латвия (2008); «Красный – Красный», Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Екатеринбург, (2010), Russia Next Door, Ольштын, Польша (2011); «Анклав», Россия–Польша (2011); «Lost in Transformation. Российский видео арт», Киль, Германия (2012); «Соло и хор», De Hallen Haarlem, Голландия (2013), персональная выставка «Russian Red», Гданьск, Польша (2013); «Близкий незнакомец», Клайпеда–Калининград–Гданьск (2014); фестиваль «Монс – культурная столица Европы 2015»; «Осколки войны», Калининград, Россия (2015); «Поле цветов», Кедайняй, Литва –Калининград, Россия (2015-2016); «Заметки о начале короткого 20 века», Калининград, Россия (2017). Обладатель Гран-при международного жюри «Медиа форума» XXV Московского международного кинофестиваля, Россия (2003).

 

Калининградский филиал ГЦСИ:

Основанный 28 ноября 1997 года, Балтийский филиал ГЦСИ – самое западное представительство Государственного центра современного искусства в России и единственная организация в Калининградской области, непосредственно работающая в пространстве актуального искусства. Целью ее создания является популяризация и поддержка современного российского искусства в контексте мирового художественного процесса через реализацию программ и выставочных проектов в области современного искусства в стране и за рубежом, исследовательскую, научно-информационную, образовательную, издательскую и собирательскую деятельность.

Особое внимание в своей институциональной деятельности филиал уделяет уникальным стратегиям художников и кураторов, их востребованности и продвижению в современном обществе, а также предоставляет возможность зрителю ориентироваться в современном художественном процессе.

Начиная с 2006 года, при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации проводятся капитальный ремонт и реставрация части мансардных помещений, подвала и центральной башни казармы «Кронпринц» – памятника истории и культуры XIX века, полученных ГЦСИ в оперативное управление. Открытие выставочного пространства на мансарде (1445 кв. метров) планируется в декабре 2017 года.

Руководитель калининградского филиала - Елена Цветаева.

 

Региональная программа ГЦСИ:

Региональная программа РОСИЗО-ГЦСИ открыта в 2017 году и призвана максимально проявить на практике сетевой ресурс организации. Первый проект в рамках программы – открытие постоянной площадки лучших региональных инициатив ГЦСИ в Москве. С периодичностью раз в два месяца на Зоологической, 13 будет открываться проект одного из филиалов сети, ставший наиболее ярким событием культурной жизнь региона. Это решение стало началом планомерной работы по представлению экспертной роли региональной сети РОСИЗО-ГЦСИ российскому и международному арт-сообществу. Проекты сопровождаются просветительской программой и мероприятиями, направленными на популяризацию специфики мест, продвижение местных художников и кураторов, установление горизонтальных связей между регионами.

Руководитель региональной программы – Алиса Прудникова.

 

24 мая в Канне в рамках 70-го Каннского кинофестиваля в Галерее киноискусств состоялась презентация IV Фестиваля русского искусства и кино. Анонс программ грядущего мероприятия, а также имена участников и членов жюри представила президент фестиваля Марина де Квирини – Сычева. По ее словам, в этом году на фестивале будут представлены наиболее важные российские фильмы, которые в полной мере отражают тенденции современного российского кино. В программе игрового кино – картины «Рыба мечты» (реж. Антон Бильжо), «Гуляй, Вася» (реж. Роман Каримов), «Огни большой деревни» (реж. Илья Учитель) и «Повелители снов» (реж. Ирина Багрова). В документальном секторе – фильмы, произведенные на базе Русского Географического общества: «Очистка Арктики», «Плато Питорана» и «Неприступная красота».

Фильмом закрытия предстоящего смотра станет российско-итальянская лирическая комедия, созданная в лучших традициях итальянского кино - «Любовь Прет-а-порте» (режиссер Макс Нардари). Главную женскую роль в картине сыграла известная российская актриса Ольга Погодина, мужскую – молодой итальянский актер Андреа Прети. Еще одна звезда фильма – итальянец Джанкарло Джаннини, обладатель премии Каннского кинофестиваля за лучшую актерскую работу.  Марина де Квирини – Сычева подчеркнула, что фильм «Любовь Прте-а-порте» стартует в европейском прокате сразу после окончания кинофестиваля, что свидетельствует о динамичном развитии российско-итальянских отношений в сфере копродукции и дистрибьюции.

На презентации присутствовали известные российские и французские актеры, среди которых были замечены Анна Горшкова, Катя Ченко, Игорь Богданов, Оскар Систо и другие.

 

Фестиваль русского искусства и кино создан в целях популяризации в Монако русских театральной и изобразительной школ, балета, классической музыки. Фестиваль поддерживает диалог с соотечественниками и играет роль культурного моста между российской и франко-средиземноморской культурой. Что касается отношений между Монако и Россией, то, по словам Марины, они насчитывают более 100 лет и на протяжении всего этого периода ничто так не укрепляло их, как искусство, культура и кино.

 

Страница 1 из 5

Подписаться на рассылку