facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:10

Показать содержимое по тегу: Казимир Малевич

Выставка «Теория струн Зенона Комиссаренко»

Пятница, 01 Сентябрь 2017 10:03 Опубликовано в Биноклиус

Выставка посвящена одному из первых аниматоров отечественного кинематографа Зенону Комиссаренко. В экспозиции представлены уникальные работы из частной коллекции Михаила Алшибая, редкие архивные документы и первые мультипликации начала ХХ века.

Начало ХХ века – время великих открытий – ознаменовалось крушением старых и рождением новых мировоззренческих, эстетических, политических и иных концепций. Все революции, составляющие содержание этой легендарной эпохи непосредственным образом отразились в искусстве, создав почву для самых разнообразных экспериментов в визуальной и музыкальной культуре. Идеи конструктивизма, супрематистская теория космических тел, технологии, входящие за пределы художественного объекта в реальное пространство, монтажные принципы кинематографа были реализованы в творчестве Зенона Комиссаренко – забытого художника, ученика Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Выставка строится на уникальном собрании работ художника 1960-х гг. из частной коллекции Михаила Алшибая. Мультипликационные эксперименты Зенона Комиссаренко начала ХХ века, оказавшие радикальное влияние на открытия в области отечественной анимации, представлены в экспозиции вместе с контекстуальными материалами из архивов Российского государственного архива литературы и искусства и фондов Государственного центрального музея кино.

Особое место занимают работы современных художников. Неотделимые от традиций русского авангарда, трехмерные композиции Андрея Красулина рассказывают о новейших диалогах пространства и художественного образа. Обращенные к предметному миру, они сохраняют его живую фактуру и одновременно принадлежат минималистской традиции отечественного искусства 1960–1970-х годов. Конструкции Вячеслава Колейчука, их пространственная многослойность и динамические свойства открывают новые возможности для развития идей русского космизма.

Пространственные объекты Матвея Стецюка, построенные на основных стратегиях конструктивизма, представляют рельефные образы учителей Зенона Комиссаренко – Казимира Малевича и Владимира Татлина.

Теория струн гласит о звучащих микрочастицах, лежащих в основе мироздания. Рассматривая поздние работы Зенона, легко складывается впечатление, что в живописном опыте он искал звучания в унисон с ораторией космоса. Подобно тому, как немыслимо тонкое волокно в своем музыкальном колебании выступает составляющей единицей вселенской бесконечности, Зенон воспринимал микромир собственной психологической системы как выход к универсальным законам жизни. Его сложная техника работы с живописным материалом направлена на нескончаемое деление зафиксированного телесного состояния, в котором устойчивость невозможна, а деление на микрочастицы целостной художественной структуры необратимо, как изменчивость вещей. Отсюда и вибрирующая тональность его работ, как будто углубляющихся в себя, чтобы настроиться на "музыкальные струны" космизма.

Выставка "Теория струн Зенона Комиссаренко" открыта в государственном выставочном зале "Ковчег" на севере Москвы ("ГВЗ "Ковчег") по адресу: ул. Немчинова, 12. Выставка проходит по 10 сентября 2017 года. Рабочие дни: вторник-воскресенье с 11:00 до 20:00 (понедельник - выходной). Параллельная программа выставки максимально дополняет её.

 

ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА К ВЫСТАВКЕ «ТЕОРИЯ СТРУН ЗЕНОНА КОМИССАРЕНКО»:

 

17 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Якова Протозанова «Аэлита» (1924)

и обсуждение фильма

 

о фильме:

инженер Лось создает космический корабль для полета на Марс. В полете

его сопровождает красноармеец Гусев, мечтающий немедленно организовать на Марсе революцию, и детектив Кравцов, подозревающий Лося в убийстве жены.

 

24 августа 19:00

Киноклуб: просмотр фильма Василия Журавлева «Космический рейс» (1935) и обсуждение фильма

 

о фильме:

первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский.

 

10 сентября (воскресенье), 14:30

Public-talk «Судьба художника»

Встреча с Михаилом Алшибая о вопросах коллекционирования и сохранения наследия художников начала ХХ века, о том, как Зенон Комиссаренко «не попал»  в анналы истории авангарда.

Незабываемое зрелище – «Великие модернисты»

Пятница, 07 Август 2015 15:33 Опубликовано в События

 

В Центре дизайна Artplay проходит очень необычная выставка «Великие модернисты. Революция в искусстве». У этого проекта  ярко выраженная образовательная миссия. Это признают и сами организаторы. «Мы открыли крупнейший в России мультимедийный центр, - отметил руководитель Центра Сергей Десятов. - По своей сути это просветительский проект, который поможет публике, привыкшей к мелькающим картинкам в телевизоре и спецэффектам в кино глубже понять творения классической живописи и художников».

По замыслу организаторов выставки, этот проект – путешествие в мир искусства конца XIX – первой половины XX вв., когда культура и общество переживали настоящую революцию. Каждый год привносил в повседневную жизнь технические достижения: граммофон, кинотеатр, пишущую машинку, самолет, рентген. Кроме того, мир потрясали политические перевороты и войны.

Искусство остро реагировало на происходящие события. Именно тогда появились художественные течения, позже объединенные термином «модернизм»: экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, супрематизм и пр. В это время начинали рваться связи между реальностью и ее изображением на холсте – от копирования окружающего мира художники-модернисты переходили к сотворению своих собственных миров. Главными для них были способы создания изображения – не «что», а «как».

Модернисты творили настоящую революцию в искусстве, открывая почти неисчерпаемый источник смысла в том, где традиция видела лишь хаос и бессмыслицу. Их картины содержат бесконечные загадки для взгляда, погружая зрителей в лабиринт из неожиданных контрастов и ярких, незабываемых эмоций. Сегодня при помощи мультимедийных технологий живописные полотна обретают новую жизнь.

Выставка  «Великие модернисты» начинается с аванзала, где на примере репродукций самых известных картин рассказано об эволюции пейзажа, портрета и натюрморта за сто лет - от 1860 до 1960-х гг. Минимум современных технологий - только небольшие репродукции, развешенные по стене в едином ряду.

Далее самое главное - мультимедийный зал в полумраке, общая площадь мультимедийных экранов 1000 кв.м. Участники - работы Поля Гогена, Анри Руссо, Ван Гога, Анри Тулуз-Лотрека, Густава Климта, Поля Синьяка, Эдварда Мунка, Амедео Модильяни, Василия Кандинского, Казимира Малевича в сопровождении музыки.

Картины проецируются на огромные экраны, сменяя одна другую, оживая и двигаясь в ритме музыкальных композиций, захватывая зрителя в водоворот красок и звуков, -  10 короткометражных фильмов, посвященных основным образам в творчестве каждого из художников. Двигаясь между расположенными под разными углами семиметровыми экранами, на которых «оживают» картины модернистов, зритель будто бы попадает в мир, созданный каждым из них.

На выставке «Великие модернисты» с помощью видеопроекций можно разглядеть мельчайшие детали картин в огромном масштабе. Аудиовизуальные эффекты добавляют произведениям эмоциональность, приближая выставку скорее к документальным фильмам о великих живописцах, чем к музейному залу.

Полотна Кандинского «разобраны» на фрагменты – невероятное буйство красок, движущихся кругов, полос и треугольников, взрывающихся фейерверком света и цвета под бессмертную мелодию Паганини. Вместо героинь знаменитых портретов Модильяни на экранах сначала появляются их силуэты и тени. Меланхоличные портреты Модильяни и экзотические красавицы Гогена плавно перетекают в наполненные диковинными зверями и туземцами фантастические заросли Руссо. Буйство красок Анри Руссо завораживает, поражают пульсирующие геометрические образы Казимира Малевича. Картины Эдварда Мунка выплывают то ли из-за туманной, то ли из-за дымовой завесы. Мрачный крикун-экспрессионист быстро растворился под волшебный клавесин Вивальди в золотящемся тумане изумительных по декоративной красоте полотен Климта. Волшебное золото его полотен рассыпалось на экранах вихрем светлячков, плавно перетекая из одной картины в другую по музыку Winter Wind в исполнении The Piano Guys, и закончилось знаменитым "Поцелуем". Автопортреты Ван Гога сменяют друг друга, – по ним видно, как ухудшается  здоровье художника, - растут, надвигаются на тебя и смотрят как будто прямо в сердце. Такого Тулуз-Лотрека, как здесь, раньше многие не видели - еще не афишного. Впечатляют  красивые пейзажи Поля Синьяка.

Все очень тонко, выбран удачный формат – 3D, замечательно подобраны музыкальное сопровождение и свет, прекрасная задумка и эмоциональное воплощение!

 

Выставка «Великие модернисты» продлится до 31 августа. 

 

Подписаться на рассылку