facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:08

Показать содержимое по тегу: Композитор

Фонд имени Игоря Стравинского: о наследии композитора

Понедельник, 02 Октябрь 2017 13:48 Опубликовано в Биноклиус

 

В этом году (17 июня 2017 года) исполнилось 135 лет со дня рождения русского композитора и дирижера Игоря Стравинского.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) – российская некоммерческая организация, деятельность которой направлена на развитие музыкальной культуры ХХ-XXI вв.

Фонд основан правнучатой племянницей Игоря Стравинского - Анастасией Козаченко-Стравинской в 2017 году.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) - единственная в России организация, которая  популяризирует творчество великого композитора.

 

Главными направлениями деятельности Фонда имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) являются:

 

- оказание содействия перспективным и новаторским начинаниям в исполнительском искусстве;

- поддержка и реализация выставочных проектов как академических, так и с элементами  актуального искусства; 

- поддержка издательских проектов (каталоги, публикация тезисов научных конференций, статьи и др.)

 

 

Фото Life 78

Проекты Фонда:

 

- Музей И. Стравинского (г. Устилуг, 2013);

- Фестиваль "ИСКАТЕЛЬ, ОТКРЫВАТЕЛЬ, ВОПРОШАТЕЛЬ" (г. Москва, 2014);

- Фестиваль "Начало времени композитора" (г. Москва, 2014);

- Институт современной музыки "Bang on a Can" (г. Москва, 2014);

- Международный фестиваль "Диалоги света и звука" (г. Москва, 2015);

- Международный фестиваль "Между звуком, текстом и образом" (г. Москва, 2016);

- Выставка "3D измерения С. Прокофьева" (г. Москва, 2017);

- Выставка "С обещанием снова увидеться". К 135-летию со дня рождения И. Стравинского (г. Москва, 2017);

- "ГОД СТРАВИНСКОГО" (В рамках «Дягилевского фестиваля», 2017).

До 28 мая 2017 года посетители музея С. С. Прокофьева смогут застать выставку «3D-измерения Прокофьева». Проект стал продолжением программы «Прокофьев.125», посвященной юбилею, отмечавшемуся в прошлом году.

Кураторы Государственного центра современного искусства, Виталий Пацюков и Анастасия Козаченко, предлагают новый взгляд на творчество композитора сквозь призму современного искусства. Название выставки отражает не только технологию воплощения, но и жанровое разнообразие, свойственное творчеству Прокофьева, чьи музыкальные образы пронизаны визуальными смыслами.

Сергей Прокофьев как один из виднейших деятелей искусства XX столетия обращается к принципам коллажного сознания и технологиям визуально-акустического монтажа. Его творческую программу можно обозначить как «монтаж аттракционов». Композитор естественно пересекал территории самых противоположных жанров – авангардную хореографию, радикальный кинематограф, оперные новации. В экспозиции художественная реальность композитора представлена как многоуровневая система, в которой синхронно существуют музыка, кинематографические произведения, кинетические объекты, практика перформативных форм.

Творчество Прокофьева неотделимо от современных форм культуры, соединяющих в себе мультимедийные средства художественного языка. Его образность в проекте представлена интерактивными конструкциями Аллы Урбан, Валерия Мартынчика, Ольги Кройтор, Дарьи Коноваловой-Инфантэ, Алексея Дьякова. Также в рамках выставки будут представлены реплики на известные балеты композитора в виде современных плакатов (Московская школа дизайнеров Т2), живописные конструкции Арсена Левоне и работы, свободно соединяющие в себе различные жанры и техники (Владимир Сулягин, Владимир Сафаров, Петр Быстров).

Автор одной из центральных инсталляций выставки под названием «Протосимфония» - Алексей Дьяков – вдохновлялся оперой композитора «Любовь к трем апельсинам». Мотив композиции настукивают лесорубы, звуки топоров которых раздаются из подиума инсталляции – огромного пня.

«Эта работа выражает то, что музыка рождается в земле и уходит в небо, - объясняет Алексей Дьяков. – Музыка изначально имеет некую материальную субстанцию. Взять даже всем известные классические музыкальные инструменты – они сделаны из дерева. Человеческий гений приложил руку к дереву, чтобы извлечь из него звуки, которые композитор формирует в симфонию».

Из всех представленных инсталляций и живописных конструкций всего лишь две были созданы до момента объявления данной экспозиции. Вот и Ольга Кройтор, чья композиция также украсила стену и даже пол выставочного пространства, признается, что это чуть ли не единственная работа, выполненная под заданную тему.

«В инсталляции задействованы согласные, которые отсылают нас к фамилии Прокофьев, - рассказывает Ольга Кройтор. – Я обычно работаю с достаточно массивными формами, и эта работа интересна тем, что она более воздушная: в ней присутствует легкость, тонкость, но при этом и трагичность. Внизу есть обвалившийся кусок, поэтому она как будто зависает в двух измерениях, частично разрушенная, как любой живой организм, который с течением времени подвергается разложению. А пешки в проемах можно рассматривать как движущиеся фигуры, людей, которые проходят сквозь линии жизни, принимают решения и трансформируют всю композицию».

На открытии выставки состоялось музыкальное исполнение «Пяти мелодий для скрипки и фортепиано» (С. Прокофьев, Париж, 1924 г.) солистами ансамбля ХХ века - Марией Ходиной (скрипка) и Ольгой Лавровой (фортепиано), а также перформативная акция «Найденные партитуры Прокофьева» группой u/n multitude. Кроме того, в дуэте выступили пианистка Юлиана Казак и Яна Чумакова, владеющая таким необычным инструментом, как терменвокс, известным как первый в мире электронный и единственный бесконтактный музыкальный инструмент.

«Изобрел его наш соотечественник Лев Термен, - рассказывает Яна Чумакова. – Мне кажется, он разрешил конфликт физиков и лириков, потому что одновременно был и тем, и другим. В 1919 году он изучал свойства газовых конденсаторов и обнаружил, что они издают резкий звук . Это, конечно, скорее минус, чем плюс, но он подумал, что на этом можно как-то " сыграть " . Он заметил, что, когда к конденсаторам подходишь ближе, звук становится выше. Через несколько недель по научно- исследовательскому институту поползли слухи, что Лев Термен играет Глюка на вольтметре. Спустя три года мир увидел терменвокс»

На инструменте играть чрезвычайно сложно, ведь здесь отсутствуют какие бы то ни было ориентиры. Терменвокс остро реагирует на любое телодвижение, поэтому исполнитель играет стоя и неподвижно (за исключением, конечно, рук). Таким образом, он становится своего рода дирижером. По прошествии десятков лет, терменвокс по-прежнему кажется чем-то удивительным и новым, так же, как и музыкальный язык Прокофьева считается новаторским и узнаваемым. 

По случаю 250-летия со дня рождения композитора, писателя и дипломата Михала Клеофаса Огинского 9 декабря в Посольстве Литовской Республики в РФ (ул. Поварская, 24) состоялись концерт «М. К. Огинский: Родине посвящаю свои богатства, труды и жизнь» и открытие фотовыставки «Прощание с Родиной».

Игорь Стравинский: «Я всю жизнь по-русски говорю»

Воскресенье, 16 Июнь 2013 04:00 Опубликовано в Биноклиус

«У человека одно место рождения, одна родина … и место рождения является главным фактором его жизни. Я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский.  Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней.  Это в ее скрытой природе …»  Игорь Стравинский и его «русские балеты».

Страница 1 из 2

Подписаться на рассылку