facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 9:08

Показать содержимое по тегу: музыкант

Фонд имени Игоря Стравинского: о наследии композитора

Понедельник, 02 Октябрь 2017 13:48 Опубликовано в Биноклиус

 

В этом году (17 июня 2017 года) исполнилось 135 лет со дня рождения русского композитора и дирижера Игоря Стравинского.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) – российская некоммерческая организация, деятельность которой направлена на развитие музыкальной культуры ХХ-XXI вв.

Фонд основан правнучатой племянницей Игоря Стравинского - Анастасией Козаченко-Стравинской в 2017 году.

Фонд имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) - единственная в России организация, которая  популяризирует творчество великого композитора.

 

Главными направлениями деятельности Фонда имени Игоря Стравинского (Stravinsky Fund) являются:

 

- оказание содействия перспективным и новаторским начинаниям в исполнительском искусстве;

- поддержка и реализация выставочных проектов как академических, так и с элементами  актуального искусства; 

- поддержка издательских проектов (каталоги, публикация тезисов научных конференций, статьи и др.)

 

 

Фото Life 78

Проекты Фонда:

 

- Музей И. Стравинского (г. Устилуг, 2013);

- Фестиваль "ИСКАТЕЛЬ, ОТКРЫВАТЕЛЬ, ВОПРОШАТЕЛЬ" (г. Москва, 2014);

- Фестиваль "Начало времени композитора" (г. Москва, 2014);

- Институт современной музыки "Bang on a Can" (г. Москва, 2014);

- Международный фестиваль "Диалоги света и звука" (г. Москва, 2015);

- Международный фестиваль "Между звуком, текстом и образом" (г. Москва, 2016);

- Выставка "3D измерения С. Прокофьева" (г. Москва, 2017);

- Выставка "С обещанием снова увидеться". К 135-летию со дня рождения И. Стравинского (г. Москва, 2017);

- "ГОД СТРАВИНСКОГО" (В рамках «Дягилевского фестиваля», 2017).

С 24 по 27 августа 2017 в Москве пройдет IV фестиваль новой культуры, музыки и технологий Synthposium. 

Synthposium - это ежегодный фестиваль новой культуры, образовавшейся на стыке электронной музыки и технологий, и интерактивная площадка для демонстрации инженерной мысли, цифровых разработок и результатов творческого поиска самых актуальных талантов. В 2017 году Synthposium представит разнообразный лайнап с большим охватом музыкальных стилей и концепций. Экспериментальные звуковые ландшафты, техно, модульный синтез, импровизация, хаус, синтез электронных и акустических инструментов - малая часть из всего, что прозвучит на площадках фестиваля. В Synthposium 2017 примут участие более 150 зарубежных и российских артистов.

Дневная и ночная программы фестиваля развернутся на известных культурных площадках Москвы. В рамках лекционной программы, подготовленной главным образовательным партнером фестиваля Московской школой кино, 24 и 25 августа выступят ведущие представители индустрии музыки и звука, саунд-дизайнеры, звукорежиссеры, композиторы и артисты. Основная часть фестиваля с экспозицией и концертами пройдёт 26 и 27 августа в Центре современного искусства «Винзавод», одном из пионеров в области проведения масштабных фестивалей, который отмечает 10-летний юбилей. Серия ночных перформансов и вечеринок сосредоточится с пятницы по воскресенье в ключевых клубах города.

Британская программа в этом году разработана при поддержке Британского Совета в рамках  Года науки и образования Великобритании и России 2017.

Хэдлайнером британской программы станет лондонский музыкант и генетик Макс Купер - уникальный исполнитель,  творец, стремящийся включить в свои мультисенсорные представления эксперименты с эмоциональной танцевальной музыкой, искусный звуковой дизайн и визуальное сопровождение  для проникновения в самую суть науки. Свое выступление на Synthposium Макс построит вокруг своего второго студийного альбома «Emergence», вышедшего в ноябре прошлого года и уже высоко оцененного критиками.

«Emergence» как альбом стал новым водоразделом в и без того впечатляющей карьере лондонского продюсера. Волнующая смесь клубного техно и «мерцающего» электронного эмбиента, альбом «Emergence» был вдохновлен окружающим нас миром природы и сам представляет собой своеобразную вселенную - динамическое переплетение звуков, в котором легко различима каждая нить. Купер создает роскошное музыкальное произведение, объединяющее пост-рок, «интеллектуальный танец» (IDM), цифровое HD техно и приглушенную неоклассику.

В музыкальной программе Synthposium также примет участие уроженка Лондона начинающий продюсер, ди-джей и ведущая NTS Radio Набиа Икбал, более известная под псевдонимом Throwing Shade. По настоящему разносторонняя личность: магистр Кембриджского университета по истории Африки, защитница прав человека в ЮАР, обладательница черного пояса по каратэ, Throwing Shade обладает и завидным музыкальным портфолио, записываясь на таких лейблах, как Ominira и Ninja Tune.

В ноябре 2014 года Throwing Shade получила заказ от британской галереи Тейт на создание музыкальной композиции для вручения премии Тернера. После этого она неоднократно давала концерты в залах галереи, а также в Институте современного искусства, кроме того, в последнее время Throwing Shade активно сотрудничает с художником Вольфганом Тиллманом, выступив на его инсталляции Tate Tanks в марте 2017 года.

Не прекращая работу над собственными проектами, Throwing Shade в течение двух недель выходит в эфир радио NTS, где делится необычной музыкой со всего мира, знакомя слушателей с мелодиями, которых они никогда не слышали. Творчество Throwing Shade успели высоко оценить Pitchfork, Mixmag, Dummy, FACT, Guardian, FADER, DAZED, i-D, Crack, Clash, Quietus и Complex и многие другие.

Гости образовательной программы фестиваля смогут посетить лекцию британского писателя и консультанта Мэтью Суита о британских композиторах, создающих музыку для научно-фантастических фильмов. Мэтт - автор книг-бестселлеров Inventing the Victorians и The West End Front, ведущий подкастов, посвященных кино и философии на BBC Radio 3&4, автор колонок в Newsweek и Art Quarter. Мэтью Суит входил в состав жюри литературной премии Costa Book Award, и принимал участие в создании сериала Penny Dreadful (рус. «Страшные сказки») в качестве консультанта.

Лекция Мэтта «Британцы в космосе» посвящена британским композиторам-новаторам, для которых музыка - электронная или классическая  - служит инструментом для описания, путешествий во времени и пространстве и неизведанных миров из научной фантастики. Мы поговорим о таких композиторах, как  Артур Блисс, Тристрам Кэри, Делия Дербишир, Мика Леви, Элизабет Луйтенс, Дафна Орам и Стивен Прайс и о том, как создается  саундтрек и как музыка меняет наше восприятие научно-фантастического фильма.  

Последними достижениями технической мысли в области развития синтезаторов и модуляционных установок поделится команда London Modular. Начав свою карьеру с маленького магазинчика в промышленном районе Лондона, в настоящий момент они занимаются разработкой собственных установок, придумывают новые модели синтезаторов, дают концерты и мастер-классы по всему миру.

В этом году, покинув душные неоновые клубы, London Modular переместились в залы галереи Тейт и музея Виктории и Альберта, заполняя залы гулом и свистом дуэта человека и машины, приводя динамику танцевальной музыки к идеалу модульного синтеза, и заставляя каждого, у кого есть уши, еще раз прочувствовать мощь нового формата звучания.

Полное расписание и билеты на сайте фестиваля.

Британский Совет - это международная организация, представляющая Великобританию в области культуры и образования. Мы устанавливаем дружеский диалог и взаимопонимание между людьми Великобритании и других стран. Мы занимаемся проектами в сфере искусства, образования и английского языка и совместно с российскими и британскими партнерами ежегодно организуем масштабную программу культурных и образовательных мероприятий. 

Команда Synthposium - это коллаборация активистов российской музыкальной индустрии, созданная под началом коммуникационного агентства Main In Main. Цель Synthposium - объединить на своей площадке электронных продюсеров, музыкантов, инженеров и производителей музыкального оборудования, а также любителей современной музыки и искусства. За три прошедших года в фестивале приняли участие 156 спикеров и артистов, чьи выступления увидели 7 тысяч посетителей. За это время Synthposium вышел за пределы узкоспециальной аудитории и вызвал интерес у широкой публики, его поддержали ряд крупных брендов, ведущие российские и западные СМИ. 

Музыкальные произведения золотого века симфоджаза и биг-бэнда, диксиленда и эстрады прозвучат 18 июля в Концертном зале РАМ имени Гнесиных в исполнении известного московского ансамбля медных духовых инструментов “Music Брасс”. В музыкальной программе прозвучат мелодии из кинофильмов "Ва-банк", "Земля Санникова", "Мужчина и женщина", "Два бойца", а также популярные инструментальные фрагменты из Дунаевского, Цфасмана, Гершвина, Манчини. 

Виртуозное исполнение в сочетании с шутками, юморесками, этюдами из биографий великих композиторов погрузят зрителя в неповторимую атмосферу музыки, созданную  ансамблем, успевшим стать одним из ведущих музыкальных коллективов столицы. Продолжая разрушать привычные стандарты, создавая свой узнаваемый неповторимый стиль,  “Music Брасс” представит  своему зрителю музыкальные шедевры Нового света, получившие широкую известность как спиричуэлс.

“Music Брасс” — ансамбль медных духовых инструментов зародился в 2010 году в Московской государственной академической филармонии. Московский коллектив регулярно дает концерты в Камерном зале Филармонии, в концертных залах Академии Гнесиных, а также в Международном Доме Музыки. В 2016 году, в День города,  “Music Брасс” одержал победу на Всероссийском конкурсе «Фестиваль духовых оркестров» на ВДНХ.

Выступление солистов  можно посмотреть на официальном сайте Московской филармонии meloman.ru, в записях телепередач "Доброе утро" и "Вечерний Ургант" на Первом канале, а также на официальной страничке социальной сети facebook.

Основателем и бессменным руководителем ансамбля медных духовых инструментов “Music Брасс”  является солист Московской государственной филармонии, тромбонист, художественный руководитель, композитор и педагог Дмитрий Булкин. Кроме этого,  музыкант является автором  " Карнавала забытых животных"- цикла произведений для юных слушателей. В настоящее время его составляют шесть пьес - "Лягушка в си-бемоль миноре" (2007г.), "Мул" (2011г.), "Индюк" и "Кенгуру" (2012г.), "Медвежий блюз" и "Верблюжий вальс" (2013г.). 

Приобрести билеты на концерт “Music Брасс” можно в театральных кассах города или online через Интернет.

Стоимость билетов на балкон составляет 1000 рублей, в партер — 2000-5000 рублей.

Начало концерта в 19:00.

Джаз пяти континентов

Пятница, 31 Июль 2015 13:10 Опубликовано в События

«Что такое джаз? Друг, если ты должен об этом спросить, то никогда не узнаешь»

Луи Армстронг

30 июля оргкомитет XIII Международного фестиваля Koktebel Jazz Party устроил в ММПЦ МИА «Россия сегодня» Koktebel Jazz Pre-Party, предваряющую праздник джаза в Крыму, который пройдет с 28 по 30 августа 2015 года под слоганом «Джаз пяти континентов».

Международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party – это одно из самых ярких событий в культурной жизни не только Крыма, но и всей России, привлекающее внимание мировой музыкальной общественности. В течение трех вечеров перед крымчанами на сцене будут выступать ведущие джазовые коллективы и исполнители из Европы, Азии, Африки, Австралии и Америки. Среди них немало известных в мире джаза имен: 75-летний американский саксофонист Gary Bartz; открывший для американского джаза уникальные мотивы Латинской Америки кубинский трубач Arturo Sandoval; играющая в джазовом стиле клубный даунтемпо немецкая группа De-Phazz; соотечественник Игорь Бутман, чей саксофон можно узнать в альбомных записях групп «Аквариум» и «Кино»; собранный российским пианистом Яковом Окунем International Jazz Quintet и народный артист Украины Энвер Измайлов (Крым). Однако в этом году для гостей приготовили кое-что особенное… А точнее, кое-кого, потому что специальным гостем Koktebel Jazz Party-2015 станет всем известная в России звезда джаза — Лариса Долина.

"Приближающийся международный джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party соберет много замечательных исполнителей… Не обойдется и без сюрпризов. В общем, приезжайте. Будет интересно. Все-таки не так уж и часто в истории джазовых фестивалей на одну сцену выходили музыканты — представители сразу пяти континентов" ,— отметил арт-директор фестиваля Koktebel Jazz Party Михаил Иконников. Из года в год в фестивале принимают участие джазмены из России, Бразилии, США, Израиля, Великобритании, Индии, Армении, Германии, Бельгии и Нидерландов, а в 2015-ом к ним присоединились музыканты из Бенина, Грузии, Азербайджана и Кубы.

На Koktebel Jazz Pre-Party в Москве выступал коллектив под предводительством арт-директора Международного фестиваля, а по совместительству саксофониста Сергея Головни, куда также вошли звезды российского джаза: солистка Ирина Родилес, трубач Виктор Арзу Гусейнов, пианист Олег Стариков, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Александр Зингер.

 

Ирина Родилес  окончила Государственную классическую Академию имени Маймонида и имеет высшее образование преподавателя джазового вокала. Сегодня она является, пожалуй, одной из самых известных и востребованных джазовых певиц в Москве. За ее плечами годы тяжелой, но невероятно интересной работы со многими известными джазовыми музыкантами.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ЖИЗНЬ: Ирина, расскажите, пожалуйста, как можно стать участником фестиваля? Музыкант просто получает индивидуальное приглашение, или необходимо подать заявку на участие?

ИРИНА РОДИЛЕС: Обычно это заявка, а, если быть точнее, демо. То есть, чтобы попасть на фестиваль, вам необходимо завоевать внимание организаторов, вызвав своим выступлением интерес.

МЖ: А бывает такое, что организаторы собственноручно отбирают и приглашают каких-то артистов?

РОДИЛЕС: Бывает и такое, но реже.

МЖ: Подать заявку, наверное, могут музыканты из каких-то зрелых оркестров и коллективов, или это может сделать абсолютно любой желающий? Насколько большим должен быть опыт?

РОДИЛЕС: Ну, нет, любой желающий не может. Мне кажется, для того чтобы пригласили на фестиваль, артисты уже должны быть известны в каких-то определенных кругах, играть интересную музыку, разумеется, которая большинству пришлась по душе. Вообще фестиваль предполагает разножанровость. Так как он длится несколько дней, то включает в себя разные стили джаза, начиная с диксиленда и блюза и заканчивая авторской музыкой. Однако последняя уже более трудная для восприятия - неизвестно, сможет ли она в должной мере заинтересовать рядового слушателя. Поэтому на мероприятиях многолюдных и «разнослойных»  предпочтительнее, конечно, исполнять легкий джаз. Вот сегодня, например, мы играли популярный джаз. Эдакий мейнстрим - то есть, то, что всем гостям понятно и нравится. А есть джаз, к которому слушателя надо все-таки подготовить.

МЖ: Вы впервые принимаете участие в фестивале?

РОДИЛЕС: Нет, в прошлом году я тоже была тут, но работала с другим коллективом.

МЖ: А как комбинируются коллективы? Артистов распределяют организаторы?

РОДИЛЕС: О, нет. Мы люди, которые всегда находятся на одной волне и общаются на одном музыкальном языке – сложностей в понимании и, как следствие, в исполнении у нас не бывает. Для этого существуют джем-сейшны, где музыканты собираются вместе и импровизируют. Именно там становится понятно, кто с кем спелся и может в дальнейшем сотрудничать.

 

Koktebel Jazz Party возник как частная инициатива основателя и «родоначальника коктебельского джаза» Дмитрия Киселева. Маленький крымский поселок дал имя фестивалю, ныне занимающему одно из признанных мест в списке джазовых мероприятий. Эти ежегодные встречи артистов превратили Коктебель в «джазовую Мекку».

Но не стоит думать, что Коктебель известен одним лишь джаз-фестивалем – поселок в плане развлечений ничем не уступает большому городу.

Например, многим известен дом-музей поэта, художника и философа Максимилиана Александровича Волошина, прославившийся благодаря проводимым в нем научным конференциям, Волошинским чтениям и ежегодному международному творческому симпозиуму «Волошинский сентябрь», который, в свою очередь, состоит из Волошинского конкурса, литературного фестиваля имени М. А. Волошина, художественного пленэра «Коктебель», вручения международной Волошинской премии, научно-культурологической конференции «Киммерийский топос: мифы и реальность» и молодежных семинаров. Возможно, это единственный в мире музей, которому действительно удалось сохранить очарование эпохи Серебряного века.

А чего стоит День Нептуна – традиционное театрализованное представление, которым посетители нудистского коктебельского пляжа провожают лето, чтобы после с чистой совестью вновь облачиться в одежды. Удивительно, но родоначальником нудистского движения в Коктебеле стал тот самый Максимилиан Волошин, который, помимо умных книжек, ценил и первозданную красоту природы и человека. Он считал эту дикую красоту даром, которым нужно гордиться, а потому необходимо демонстрировать.

Одна из самых необычных достопримечательностей Коктебеля – это местный динотерий, где к миру живой природы можно буквально прикоснуться, не наткнувшись на стекло аквариума или террариума. Макеты скелетов динозавров сконструированы в мастерской Американского музея естественной истории, а размещенных тут же экзотических птиц и животных можно потрогать. Также в этом динотерии находятся единственные в мире солнечные часы-фонтан с двумя циферблатами. Верхний из них, с арабскими цифрами, показывает время, а другой, с римскими, - ход развития жизни на Земле.

Кара-Даг (в переводе с тюркского – «Черная гора») – это древний потухший вулкан Юрского периода, также расположенный на территории Коктебеля. Сегодня – это уникальный природно-минералогический комплекс, приютивший биологическую станцию, заложенную доктором медицины Терентием Ивановичем Вяземским. Тут же обосновался Карадагский государственный заповедник, включающий территорию горного массива и прилегающую морскую акваторию. А в окрестностях Коктебеля есть и музей природы Кара-Дага.

Это далеко не все достопримечательности Коктебеля: тут есть и аквапарк, и дельфинарий, и глинистый выступ, напоминающий по форме хамелеона, а потому носящий теперь название этого животного, и загадочное озеро Бараколь, превращающееся летом в солончак. Есть тут даже вход в преисподнюю! Считалось, что скала Шейтан-Капу («чертовы ворота»), а ныне Золотые ворота, - это не что иное, как проход в геенну.

 

Koktebel Jazz Party – это мир улыбающихся лиц и радостных людей, танцующих волн и соленого морского воздуха, которым невозможно надышаться. Побег от придуманных ценностей и рутины, рамок и шор, безвкусицы и «фанеры». Этот фестиваль - это не просто джаз мирового уровня – это настоящая свобода, которая рождает единую вибрацию музыки, моря, тела и души.

 

 

Использованные материалы:

http://koktebel-jazz.ru/

http://ria.ru/

Подписаться на рассылку