facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 6:33


Тициан Вечеллио - власть над временем Избранное

Среда, 26 Июнь 2013 04:00
Благовещение. Тициан Благовещение. Тициан

Итальянское Посольство в Москве явило беспрецедентную щедрость в сфере культурных обменов: более десяти художественных выставок за не полных три года, включая экспозиции «одной картины»! Выдающиеся шедевры итальянской живописи и скульптуры смогли увидеть российские ценители прекрасного в старинном московском особняке Берга, где расположено Итальянское посольство. В его стенах начиналась судьба каждой выставки, имевшей свое продолжение в крупнейших музеях Москвы – от Кремля до Третьяковской галереи.

Несомненна в этом значительная роль Посла Италии в России Антонио Дзанарди Ланди, чей приезд в Москву совпал с перекрестным Годом Италии в России. Впечатляет лишь перечень имен мастеров итальянского искусства, представленных за этот период в Москве. Рафаэль, Джан Лоренцо Бернини, Сандро Боттичелли, Лоренцо Лотто, Джованни Беллини и Караваджо, Аньоло Бронзино, Андреа Мантенья. Апофеозом уже представленного многообразия высоких образцов стали 11 картин Тициана Вечеллио (1488/90  - 1576 гг.), которые экспонируются в музее им. А.С. Пушкина на Волхонке с 26 июня по 29 сентября. 

Все одиннадцать картин Тициана привезены из 10 музеев восьми  итальянских городов. В этом заложен двоякий смысл: во-первых, через творчество великого Тициана отразить в собрании полноту идей венецианского Возрождения. Во-вторых, с сентября 2013-го по сентябрь 2014 года начинается перекрестный Год туризма «Италия-Россия», а картины, представленные в тициановской экспозиции, привезены из музеев итальянских городов, в которых рекомендуется побывать туристам из России. Открывая выставку «одной картины» - «Флора» (Флоренция, Галерея Уффици) в Посольстве Италии в Москве, Антонио Дзанарди Ланди сказал: «Для нас эта выставка чрезвычайно важна. Нам хочется, чтобы это было нечто не менее значительное, чем выставка Караваджо, которую мы проводили недавно в Пушкинском музее в Москве». Г-н Посол отметил, что при подготовке данной выставки её организаторы хотели показать творческую эволюцию Тициана, развитие его манеры живописи. «Как нам кажется, ни один другой художник, за исключением, разве, Пикассо, не пережил за свою творческую биографию такого количества перемен и изменений в стилистике, в живописной манере, в технике, которые отражали бы и его изменения в понимании жизни», - сказал г-н Ланди.  

Кроме того, куратор выставки г-н Джованни Вилла хотел представить три типа живописных произведений Тициана – картины на религиозные сюжеты, на мифологические и портреты. «Мы чрезвычайно признательны тем, кто помог нам в организации этой выставки – не только министерство культурного наследия Италии, но и различные территориальные управления по культурному наследию. Здесь представлены картины, которые обозначают зону ответственности девяти региональных управлений Италии», - отметил в заключение г-н Посол. Директор ГМИИ им. А.С.Пушкина Ирина Антонова, в свою очередь, поблагодарив коллег из Италии, сообщила: «В ответ мы посылаем картины Анри Матисса на выставку, которая состоится в Италии».    

Итак, почему для вернисажа «одной картины» была выбрана «Флора» из Галереи Уффици во Флоренции? Видимо, потому, что этот образ считается своего рода характерным представлением о женской красоте у венецианцев той эпохи. Картина датирована 1520 годом. На ней изображена молодая женщина, одетая в тунику, открывающую красоту её молодости и здоровья. В пригоршне левой руки дама сжимает букетик трав и цветов. Образ этот имел широкое хождение в Венеции, и, как полагают, эксперты, вероятно, был навеян портретом неизвестной Джорджоне, называемой «Лаурой». Нежный лик изображенной на холсте «Флоры» встречается в таких портретах Тициана, как «Женщина перед зеркалом» (хранится в Лувре), «Саломея» (в коллекции галереи Дориа Памфили). Флора – богиня любви, покровительница растений, в исполнении Тициана вошла в историю живописи, как образец «хроматического классицизма».  

На выставке в Пушкинском музее представлены такие картины великого венецианца, как «Мадонна с младенцем» из собрания Академии Каррары в Бергамо и «Крещение Христа» из пинакотеки Капитолина. «Распятие» - алтарный образ был создан Тицианом для церкви Сан Доменико Маджоре в Анконе. Впервые это произведение выставляется для показа за рубежом. 

Среди портретной живописи в Москву привезены «Портрет Джулио Романо» из Муниципального музея Палаццо в Мантуе и «Портрет Графа Антонио ди Порча» из пинакотеки Брера. Это портреты парадные, с ними контрастируют психологические образы – «Портрет Томмазо Мости», «Красавицы», уже упомянутая «Флора». 

Мифологические сюжеты представлены в картинах «Даная» из коллекции Фарнезе и «Венера, завязывающая глаза Амуру» из Галереи Боргезе.  

Настоящим подарком российской публике станет также ни разу не вывозившееся за пределы Италии «Благовещение». Картина была написана  как алтарный образ для капеллы Святого Августина венецианской церкви Сан Сальвадор. Она представляет собой образец поздних работ Тициана.  

Присутствовавший на открытии выставки её куратор и искусствовед Джованни Вилла отметил важный исторический фон на котором вызревало художественное мастерство Тициана  Вечеллио. Оно охватывает целое столетие, которое начинается с того, что Аппенинский полуостров бороздят вооруженные отряды, ведущие беспорядочные междоусобные войны, низвергающие институты власти. А заканчивается столетие, на которое приходится творчество Тициана, Контрреформацией и испанским господством. Это век Возрождения – последний этап, когда итальянская школа безраздельно доминирует в Европе. Куратор подметил и такой немаловажный факт, как то, что у Тициана никогда не  было настоящих учителей и прямых учеников. Правда, он открыл мастерскую по копированию собственных произведений, но никого не обучал. Куратор выставки г-н Вилла подчеркнул главную особенность Тициана, что является также ключом к разгадке его живописи - Тициан везде и во всем венецианец. «Сначала он превратит искусство лагуны в европейский образец, а затем сумеет превзойти время, направив по тому же пути Веласкеса и Рубенса. Его влияние будет сказываться даже в творчестве Делакруа», - отметил Джованни Вилла. Кстати, Делакруа занес в свой дневник 4 октября 1845 года такую мысль: «Он (Тициан) трогает, думается, не столько глубиной выражения и не основательным пониманием изображаемого предмета, но простотой и отсутствием фальши. У него живописные качества доведены до предела: то, что он пишет, действительно написано, глаза смотрят, горя огнем жизни. Жизнь и разум присутствуют повсюду». 

А от себя добавим: творчество Тициана Вечеллио не знало периодов забвения. У нас есть редкая возможность ощутить самим власть его творчества над временем. 

Последнее изменение Понедельник, 01 Июль 2013 09:55
Оцените материал
(3 голосов)
Поделиться в соцсетях