Оба автора ведут творческий диалог с классиками испанской живописи через современные интерпретации их произведений. Дмитрий Плотников создал свою версию картины Веласкеса «Пьяницы, или Триумф Вакха», дополнив ее серией натюрмортов, и также осмысляет в собственной стилистике работы Гойи и Сурбарана, дополнив живописное чествование испанских мастеров циклом натюрмортов и сценами корриды.
Маргарита Левин предлагает серию «Цветоцитат», основанных на анализе колорита и основных тем классиков живописи от Эль Греко до Пикассо.
Хронология работ экспозиции: 2010 - 2014 годы. Всего представлено около пятидесяти работ в технике холст, масло.
В 2014 году исполняется 400 лет со дня смерти испанского живописца греческого происхождения Эль Греко. Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства. Так, например, в 1991 году в СССР была выпущена почтовая карточка с оригинальной маркой, посвященная Эль Греко.
Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Колорит картин Эль Греко был чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии. Наряду с Веласкесом, Эль Греко является одним из основных представителей испанского барокко.
С мая по октябрь 2014 года Институт Сервантеса в Москве в рамках мероприятий «Года Эль Греко», проводит выставку «Эль Греко: Толедо 1614 – Москва 2014». В этой выставке, организованной при поддержке Центра Современной Живописи, принимают участие 40 художников из России и Латинской Америки, работающие в разных техниках: живописи, графики, скульптуры, инсталляции. Тема: восприятие наследия Эль Греко современными художниками, его цитаты и реминисценции в их творчестве, влияние «гения из Толедо» на развитие формальных поисков в актуальном искусстве, диалог с Эль Греко как источник творческого вдохновения. Дмитрий Плотников стал одним из кураторов и участников проекта. Маргарита Левин также принимала участие в выставочном проекте.
О художниках:
Дмитрий Плотников (родился - Москва, 1965 год) – российский художник, один из основателей интернет-проекта "Центр современной живописи”, член Московского объединения художников Международного художественного фонда. С 1986 года принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом, в том числе: в залах Российской академии художеств, Центрального дома художника (ЦДХ, Москва), Российского Фонда культуры, Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства. Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Фонда Родригеса-Амата, журнала «Диалог искусств», Международного Университета в Москве, Агенства Art Ru и в частных коллекциях в России, Испании, Франции, США, Мексике, Японии. Живет и работает в Москве.
Маргарита Левин – выпускница художественно-графического факультета Московского полиграфического института, также училась живописи в студии Владимира Вейсберга. Член Московского союза художников-графиков. С 1990 года живет в Израиле, член Союза художников Тель-Авива. Участник многочисленных выставок в России, Израиле, США, Канаде, Франции, Швеции и Великобритании. Работы Маргариты Левин хранятся в коллекциях Дома-музея Марины Цветаевой (Москва), Одесского музея им. Н.К. Рериха, центра «Эш а Тора» (Иерусалим), а также в частных коллекциях.
Выставка организована при участии Центра современной живописи (Москва) и Посольства Колумбии в России.
«Цветоцитаты: история живописи от Эль Греко до Пикассо» можно увидеть в Выставочным зале Института Сервантеса в Москве (Новинский бульвар, д. 20, стр. 1-2) с 30 октября по 30 ноября 2014 года. Вход свободный.
