facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 10:18


Азия везде

Среда, 09 Сентябрь 2015 16:17

Азия стремится к неземному, а Европа — к земному. Поэтому Европе нужны реальные, полные жизни образы. Азия ищет душу вне материи. Это отказ от платоновской идеи представления вещей через изображение человека или животных, то есть преходящего.

- Курбан Саид

С 4 сентября по 8 октября 2015 года в Музее Востока можно будет увидеть творчество трех художников из разных стран и континентов: американца Питера Миллера из Японии, японку Хисако Кобаяси из США и чеха Романа Камеша, делящего свою жизнь на Индию и Францию. Посетителей встретит экспозиция, состоящая из 130 работ, часть из которых была написана специально к выставке. 

Мастер боевых искусств, а по совместительству известный японский актер Сё Косуги сказал: «Двадцатый век был веком Европы, XXI век – это век Азии». Азиатская культура, не прогнувшись под мейнстримными течениями и мировыми тенденциями, с невероятной скоростью покорила мир, продолжая следовать своему традиционному курсу. Кухня, фильмы, анимация, мода, архитектура, дизайн, спорт  – отныне практически во всех сферах нашей жизни чувствуется ее влияние. Выставка объясняет этот феномен с личной точки зрения трех художников, для которых эстетика Востока стала основой художественного языка. 

 

Питер Миллер

Американец Питер Миллер родился в Питтсбурге (США). В 1981 году переезжает в Японию, где уже более 30 лет проживает в городе Камакура. Здесь он начинает самостоятельно изучать технику фотогравюры, становясь, таким образом, одним из нескольких художников в мире, работающих в данной технике. С 2003 года совершает длительные путешествия по странам Европы, по России, Монголии.

Фотогравюра – это репродукция картины или фотоснимка, произведенная путем печати с металлической доски, изготовленной фотохимическим способом. Фотогравюра применяется при офортной глубокой печати (интальо), когда передача изображения на бумагу осуществляется с печатной «выпуклой» формы. В процессе фотогравирования фотографическое изображение химическим способом вытравливается на медной пластине. После покрытия пластины типографской краской и вытирания ее насухо в углублениях остается достаточно краски, чтобы после прокатывания на офортном станке пластины в контакте с листом бумаги получилось изображение.

Таким образом, весь процесс состоит из пяти этапов: сначала изготавливают негатив на стеклянной пластине, затем по заданному негативу делают позитив. Когда все готово, изображение со стеклянной пластины переносят на медную путем травления. И, наконец, пластина вручную раскрашивается, что дает отпечаток на ручной печатной машине.

 

«Моя жизнь художника началась в 1991 году, когда я построил фотогравюрную мастерскую в городе Камакура в Японии. Без учительского наставления, работая с краской, медной гравировальной доской, бумагой и ультрафиолетом, я учился этой технике методом проб и ошибок – в основном ошибок. Мое путешествие в мир фотогравюры XIX века (Уильям Генри Фокс Талбот, Джозеф Нисефор Ньепс, Питер Генри Эмерсон) совпало с возросшим интересом к рукотворным вещам, несущим печать времени, ассиметричным, несовершенным. И тогда я обнаружил для себя эстетику ваби-саби, как ее называют японцы, более близкую мне по духу, чем классическая фотография или чрезмерно экспрессивное искусство. И поскольку я хотел, чтобы зрители воспринимали мои работы как продолжение своих воспоминаний и своего опыта, я искал вдохновения в природе и повседневной жизни, которые могли бы скорее раскрыть, чем навязать эмоциональную интенсивность».

Хисако Кобаяси

Хисако Кобаяси родилась в Токио (Япония). В 1981году переехала в Нью-Йорк, где училась в одном из ведущих учебных заведений США в области искусства – Институте Пратт. Работы Кобаяси выполнены в стиле абстрактного импрессионизма – они совмещают в себе интерес к прозрачным цветам, едва уловимым нюансам и музыкальности ритмов. С 1990-х годов проводит персональные выставки в Америке, Японии, Франции, Германии, Гватемале и других странах мира.

«Я училась фигуративной живописи в Институте Пратта в Нью-Йорке, но быстро примкнула к течению, которое обобщенно называют абстрактной живописью. В своих работах я стараюсь привести в гармонию беспорядок природы. Я наделяю живопись поэтическим смыслом, подобным музыке, которая вызывает спонтанные импульсы, наполняющие нашу жизнь и пошатывающие привычный порядок вещей. Собрать целое из частей – вот что для меня важно. Таким образом, моя живопись, внешне абстрактная, отражает мое ощущение мира. При помощи линии и цвета я формирую отношения между вещами. Я стремлюсь к тому, чтобы линия, цвет и текстура в моей живописи взаимодействовали необузданно – динамичные, сильные, хрупкие, любые другие, будто это великолепно написанное и исполненное музыкальное произведение».

Роман Камеш 

Роман Камеш родился в Праге (Чехословакия), но в 1973 году иммигрировал во Францию, где и проживает в настоящее время. С 1992 года он ежегодно на несколько месяцев путешествует в Ладакх (Северная Индия) и преподает в местной детской художественной школе, а в Париже издает каталоги чешских и французских художников. Часть работ Камеша, представленная на выставке, выполнена акрилом на особо ценной и редкой гималайской бумаге. 

«К концу 1980-х мои работы приближаются к минимализму и концептуализму, явлениям, поздно проникшим в парижские галереи. Краски покидают мои картины и растворяются в безысходном сером цвете. Индия и Ладакх, куда я отправился по приглашению фотографа и знатока тех мест, Ярослава Понкара, вновь открыли во мне взгляд художника. Начинается путешествие по цветным пространствам, ожившей и бесконечной картине. Разноцветные горы, ледники, высокогорные озера, ущелья, зыбучие пески, которые станут для меня метафорой, луна, солнце, муссоны – все это насыщает мои картины, взгляд обновляется.

Тибетская живопись была закодирована на протяжении нескольких веков. Чтобы заниматься ей, надо сначала пройти шестилетнее обучение. Здесь не принято давать детям рисовать, для этого надо все привозить с собой и противостоять замкнутости местных учителей. Энтузиазм учеников растет на глазах, как только они видят, что всем хватает красок и кистей. Стереотипы исчезают, живопись становится живой, экспрессивной и продуманной».

5 сентября художники провели мастер-классы, где рассказали гостям каждый о своем опыте и дали возможность москвичам попробовать себя в фотогравюре и абстрактной живописи. Полностью сохраняя атмосферу Азии на встречах, организаторы мастер-классов устроили бесплатную дегустацию чая в Чайной комнате музея.

Мастер-класс Романа Камеша

Для каждого из этих художников восточная эстетика – не просто некое иллюзорное понятие, но принцип, оказавший большое влияние на формирование их художественного языка и создавший то настроение, которое отличает их полотна от работ их коллег.

 

 

Использованные материалы:

http://www.orientmuseum.ru/

https://ru.wikipedia.org/

Оцените материал
(1 Голосовать)
Поделиться в соцсетях