facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:50
Показать содержимое по тегу: Дизайн

Наука + Дизайн на фестивале 360⁰

Понедельник, 26 Октябрь 2015 18:43 Опубликовано в События

С 21 по 29 октября сразу на нескольких площадках Москвы (35ММ, Формула Кино Горизонт, Центр документального кино, Мультимедиа Арт Музей, Яндекс, Культурный Центр ЗИЛ) проходит Международный фестиваль кино о науке и технологиях 360 °. Это один из ключевых образовательных проектов Политехнического музея, который на сегодняшний день успел стать чуть ли не крупнейшим событием в сфере кинодокументалистики.

Задача, которую поставили перед собой организаторы, – посредством документального кино познакомить зрителя с наукой̆, новейшими технологиями и свежими идеями о мире и обществе. Миссия фестиваля – увлечь наукой самого широкого зрителя и поспособствовать интересу к научно-популярным лекциям и литературе.

В 2015 году фестиваль обновил концепцию. Отныне в фокусе не только наука, но и технологии: от дронов и робототехники до интернета и гаджетов. Важное пополнение программы – выступления киноут-спикеров, визионеров от науки и технологий. Они расскажут, что занимает их сегодня и чего следует ожидать человечеству в будущем. Также в рамках фестиваля проходят научно-популярные лекции и дискуссии, позволяющие углубиться в затронутые фильмами общественно значимые темы.

24 октября в Мультимедиа Арт Музее состоялась лекция дизайнера экстремальных опытов из Франции Нелли Бен Хаюн «Наука + Дизайн», в ходе которой зрители Фестиваля 360 ⁰ узнали, как наука способна вдохновлять на самые невероятные и даже в некотором роде безумные опыты.

Нелли Бен Хаюн родилась на юге Франции в городе Валанс, прямо у подножия АЭС. «Мы, жители Валанса, очень оригинальный народ, - рассказывает дизайнер. - Мы любим, например, рисовать гриффити, изображающих детей, на верхушках труб наших многочисленных АЭС. Еще нам нравится разводить крокодилов и черепах…». Нет сомнений в том, что страсть к хаосу зародилась в Нелли благодаря той чудной атмосфере места, где прошло ее детство.

«Мы, креативщики, верим, что этот самый креатив невозможен без хаоса, который мы собственноручно проектируем, - объясняет свое увлечение дизайнер. - Я стараюсь говорить с аудиторией с помощью нюансов и тонов, ведь по образованию я художник». Работы Нелли – это ее собственный мир переживаний и опытов, этакий краш-тест существующих в научном мире знаний. В обществе, куда более охотно верящем в фантазию, нежели в реальность, дизайнеры-провокаторы пытаются увлечь людей в науку.

В 1957 году французский философ-постструктуралист Ролан Барт выпускает книгу «Мифология» (Mythologies), где частично освещает вопросы, волнующие Нелли Бен Хаюн. Разрабатывая проблему отношения языка и власти, он приходит к интересному осмыслению понятия «миф», которое можно трактовать двояко: с одной стороны, целью мифа является создание реальности, образ которой совпал бы с ожиданиями носителей данного мифологического сознания, но с другой, он сам стремиться к тому, чтобы быть воспринятым как нечто естественное. Это делит нашу жизнь на реальность и фантазию, и Барт утверждает, что необходимы люди (а не некие боги), которые смогут объяснить, из чего состоит наша культура. Нелли согласна с его разработками и желает увлечь людей, чтобы доказать, что все мы мифологи.

«Слышали об уравнении Дрейка? Это формула, которая способна определить количество внеземных цивилизаций в Галактике, с которыми у людей есть шанс вступить в контакт, - продолжает Бен Хаюн. - В творческом мире, к сожалению, нет уравнения, определяющего нашу систему мышления. Думая об этом, я открыла свою студию NellyBenHayoun (NBH) Studio, развивающуюся в двух сферах: критический дизайн (critical design) и театр жестокости (the theatre of violence)». Критический дизайн - это новая сфера дизайна. Обычные дизайнеры производят какой-то продукт, а критические - задают вопросы: почему, зачем, с какой целью создаются те или иные технологии, и чего следует от них ожидать. Например, ученые выяснили, что, когда пчелы находят пыльцу, они возвращаются в улей, где танцуют для сородичей конкретный танец, по движениям которого те могут определить, в каком направлении следует искать эту пыльцу. Таким образом, поразмыслив, учёные пришли к выводу, что в будущем пчел можно «натаскать» на, скажем, наркотики. Такого проекта еще не существует, но критические дизайнеры уже начали задумываться над перспективами подобного эксперимента.

Что касается непосредственно работ Нелли, то с каждым новым проектом дизайнер стремиться бросить миру интеллектуальный вызов. «Сейчас в космосе около 6 человек. Есть сайт, отображающий эту информацию, и цифра почти никогда не меняется, - возмущается провокаторша. - А как же мы? Как же те, кто с детства мечтал стать космонавтом? Я считаю это несправедливым, а потому начала работать с астронавтом Jean-Pierre Haignere, который детально описывал мне свои ощущения в ходе трех этапов отрыва космического корабля от земли. Так мы создали стул». Разумеется, стул не простой, и даже не стул, а кресло «Союз», позволяющее узнать, как же ваше тело поведет себя в условиях невесомости.

Помимо кресла был среди проектов неутомимой Нелли и фильм-эксперимент «Игра в катастрофы», в ходе которого выяснилось, что человечество не готово к непредвиденным ударам судьбы. Эксперимент «Темная энергия в кухонной раковине» стал наглядной иллюстрацией к опытам, подтвердившим существование эффекта Казимира (прим. эффект, заключающийся во взаимном притяжении незаряженных частиц в вакууме под воздействием неких квантовых колебаний).

Одним из последних проектов стал «Международный космический оркестр» (The International Space Orchestra), состоящий из учёных NASA. «Дизайнеры, никогда не сдавайтесь! – призывает Нелли. - Я потратила семь лет, чтобы мой проект одобрили. Советую технику «молотка». Когда кто-то говорит вам «нет», знайте, что это «да». Они вам лгут. Ваша задача как дизайнера превращать отрицательный ответ в убедительный. Долбите их, как молоток».

 

Ее называют Вилли Вонкой науки и дизайна, и ее изобретения-эксперименты прозвище вполне оправдывают. Сравните:

«Мистер Вилли Вонка делает не только шоколад. У него есть несколько просто невероятных изобретений. Знаешь ли ты, что он изобрел шоколадное мороженое, которое не тает без холодильника? Весь день оно может пролежать на солнце и не растает!

– Но это невозможно! – воскликнул Чарли, удивленно глядя на дедушку.
– Конечно, невозможно! И совершенно невероятно! Но мистер Вилли Вонка это сделал!»

 

Использованные материалы:

http://360.polymus.ru/ru/

А в городе том сад, все травы да цветы

Понедельник, 29 Июнь 2015 20:48 Опубликовано в События

 

С 25 июня по 5 июля посетители Парка искусств МУЗЕОН могут стать свидетелями  одного из самых красивых и сочных событий этого лета – VI Московского Международного Фестиваля Садов и Цветов. Более 30 000 видов цветов и растений на любой вкус и цвет на несколько дней превратят парк в роскошный сад, украсив собой скучные зеленые газоны.

Парк искусств МУЗЕОН – это одно из самых динамично развивающихся культурно-просветительских мест в городе: именно тут на одной площадке встречаются разные эпохи и взаимодействуют культуры, а в этом году прекрасно дополнили друг друга архитектура и воздвигнутые по всему периметру парка уникальные в своем роде сады. Участники проводимых на территории Музеона мероприятий стремятся говорить о важном с помощью искусства, красоты и даже растений.

Moscow Flower Show – это, в первую очередь, конкурс для профессиональных архитекторов, ландшафтных дизайнеров и флористов из России и Европы, которые соперничают в создании самого запоминающегося и необычного сада в четырех номинациях: «Сады России», «Шоу-Гарден», «Загородный сад» и «Сад в Городе». Однако тем авторам, чьи дизайны не были оценены по достоинству, рано отчаиваться, потому что информационные партнеры Фестиваля журнал «КАНТРИ» и журнал «Мой прекрасный сад» также объявят победителей в номинациях «Лучший сад по версии Кантри. Стиль и образ жизни» и «Самый душевный сад: выбор редакции Мой прекрасный сад».

Оценивает работы участников международное жюри под председательством всемирно известного Джеймса Александра-Синклера.

Джеймс Александр-Синклер (James Alexander-Sinclair) – ландшафтный дизайнер, аккредитованный судья Королевского Общества Садоводов, телеведущий BBC. В 2004 году был номинирован на премию "New Best Talent" Королевским Телевизионным обществом "Midlands Award" как популярная медийная персона в сфере ландшафтного дизайна. В настоящее время Джеймс проводит лекции и мастер-классы на региональных и мировых ландшафтных выставках, включая такие популярные, как BBC Gardeners’ World Live Show и The Malvern Spring Show.

В состав жюри также вошла представительница одного из знатнейших родов Франции, а по совместительству владелица одних из самых прекрасных ее садов княгиня Мари-Соль де Ла Тур д'Овернь, вице-президент Фонда поддержки парков и садов Франции и другие не менее весомые в мире ландшафтного дизайна имена.

2015 год в России объявлен годом Литературы, а потому основная тема Moscow Flower Show звучит как «Поэзия садов». Авторам работ, представленных в конкурсе «Сады России», пришлось изрядно потрудиться, ведь сад должен отражать взаимосвязь литературы и садово-паркового искусства: дизайнерам необходимо было представить, что служит источником вдохновения для современных авторов, и воплотить эту идею в своей работе. Также в рамках проекта «Поэт в саду» проходят литературные чтения, встречи с авторами и презентации новых книг.

Знаковая дата 2015 года – 70-летие Великой Победы – также нашла свое отражение в фестивальных работах. Город Воронеж представил уникальный мемориальный комплекс «Осетровский плацдарм», призванный увековечить память советских, итальянских, венгерских, румынских солдат, погибших в боях Воронежской области и вызвать сопричастность посетителей к событиям операции «Малый Сатурн» (Среднедонской наступательной операции) в 1942-1943 годах.

Тем временем, 26 июня в рамках Moscow Flower Show 2015 прошел День Розы, главным событием которого стала презентация домом «Мейан» (Meilland) розы «Мир», чьи лепестки цвета занимающейся зари стали символом «рассвета» после окончания Второй мировой войны, и нового сорта розы «Принцесса Монако Шарлин».

Помимо всего прочего, на сцене фестиваля состоялось открытие Международной школы «Сады как искусство» под предводительством уже упомянутой княгини Мари-Соль де Ла Тур д’Овернь и президента Moscow Flower Show Карины Лазаревой. Ученики школы получат возможность узнать обо всех самых передовых технологиях ландшафтного дизайна и познакомиться с культурой и традициями Франции.

Всех гостей Фестиваля ожидает насыщенная образовательная программа: в течение этих нескольких дней посетителей ждут десятки лекций, мастер-классов, ворк-шопов и презентаций, которые могут помочь начинающим флористам освоиться в области ландшафтного дизайна, садового искусства и многого другого. Пока взрослые постигают азы флористики, их дети могут примерить на себя образ садовода, дизайнера, кутюрье, поэта и представителей других творческих профессий.

А гости, забредшие на фестиваль в поисках исключительно эстетического удовольствия, могут посетить «Сад забытых книг», где привычные библиотечные стены заменят стволы деревьев, отдохнуть в тени сада-шатра «Сфера», постигнуть дзен с медитирующим котом Тихвами, а также увидеть много других неповторимых садов.

 

Использованные материалы:

http://www.gardener.ru/

http://flowershowmoscow.ru/

http://www.muzeon.ru/

 

Международный фестиваль плаката "WELTFORMAT" в Швейцарии

Вторник, 08 Октябрь 2013 04:00 Опубликовано в События

В октябре Университет прикладных наук Люцерна проводит международный фестиваль плакатов «Weltformat», главной темой которого в этом году стало творчество российских и советских художников. Помимо самих плакатов организаторы обещают провести лекции и тематические экскурсии, которые, должны помочь разобраться в специфике советского плаката и его влиянии на современный дизайн. 

Страница 2 из 2