facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 12:46
Показать содержимое по тегу: ЦДХ

В Центральном Доме художника (ЦДХ) на Крымском валу открылся Первый фестиваль традиционной китайской живописи Гунби, который продлится до 24 сентября.  Более 20 российских и китайских художников представили свои работы в стиле живописи, зародившемся около 2000 лет назад.

С китайского языка слово «гунби» дословно переводится как «тщательная или прилежная кисть». Характерная техника этого стиля состоит в создании контура предмета (как правило, это природные мотивы) и тщательной заливке контура многочисленными слоями специальной минеральной краски. Например, знаменитый китайский художник Гун Сюэцин, работающий в стиле так называемого «акварельного гунби», наносит на свои работы по 40-50 слоев краски, и при этом картины выглядят максимально воздушными и чуть ли не прозрачными. Гунби очень декоративен: каждый цветочек и лепесточек изображается со всеми оттенками и переливами цветов, а у птичек прорисовано каждое перышко. Неудивительно, что картины, выполненные в этом парадном стиле, украшали стены императорских дворцов. К слову, у императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Да и позволить себе подобные свитки могли лишь обеспеченные семьи, которые берегли их как зеницу ока.

«При всем уважении ко всем видам китайской каллиграфии наш клуб сосредоточился на любимом нами стиле гунби, - рассказывает организатор фестиваля, президент Московского клуба любителей китайской живописи Гунби Юлия Толмачева. – На выставке представлены работы 24 российских художниц – учениц школы восточной живописи «Две империи». Некоторые из учеников уже рисуют профессионально, преподают, большинство совмещает работу над картинами с другими видами деятельности. Тем не менее, все мы преданы этому стилю и готовы развиваться дальше».

Школа живописи «Две империи» уже более 6 лет обучает всех желающих китайской и японской живописи и каллиграфии на аудиторных занятиях. Прежде такая возможность была доступна лишь москвичам. Недавно свои виртуальные двери открыла онлайн-школа – уникальный проект, позволяющий людям в любой точке планеты обучаться восточной живописи (единственным условием пока что является владение русским языком). «В ближайшие месяцы откроется совместный с Московским клубом любителей Гунби проект – мастерская знаменитого китайского художника Гун Сюэцина на базе онлайн-школы. Скоро все смогут обучаться у него через наш ресурс», - сообщает директор онлайн-школы восточной живописи «Две империи» в России Артем Савичев.

«Заниматься гунби я начала в «Двух империях» у Юлии Наумовой, чьи работы тут также представлены, - рассказывает художница Людмила Ведмеденко. – Пришла я туда четыре года назад, а теперь и сама там преподаю. Вообще я начинала с се-и (техники свободной кисти), но мне она не очень понравилась. И, когда сходила на мастер-класс по гунби, просто влюбилась. Вообще все мои знакомые, кто раньше занимался се-и и сейчас перешел на гунби, говорят, что гунби им нравится куда больше».

Этого же мнения придерживается еще одна художница, чья копия работы периода Сун (960-1279 гг.) также представлена на фестивале. «Я занимаюсь уже три года именно гунби. Се-и – живопись идеи, куда менее детализированная и куда более экспрессивная, нежели гунби, - мне не совсем доступна, - признается Яна Зарубкина. – Гунби требует чрезвычайной усидчивости и хорошей подготовки. На небольшую работу у меня уходит неделя-две при загрузке два часа в день. Но бывает по-разному: например, на одну крупную картину (60х60 см) у меня ушло четыре месяца. Некоторые девушки представили здесь свои контуры, но я пока рисую только копии. Вообще обучение рисованию в Китае, а особенно традиционной китайской живописи – это, прежде всего, копирование. Потом уже лет через 10 идут свои работы. Вот Гун Сюэцин рисует с детства, соответственно, к своим 40 годам он уже автор собственных картин».

Художница Нина Ланина также рисует только копии, но может интерпретировать оригиналы до неузнаваемости: «Я всегда стараюсь внести что-то свое: на выходе может получиться абсолютно другая картина. Китайцы любят выезжать на пленэры, поскольку классика жанра – цветы и птицы. Я же черпаю вдохновение в загородной природе на даче. Я занимаюсь гунби второй год, но, наверное, мне несколько проще дается обучение, так как с детства рисую акварелью. Китайские минеральные краски специфичны чем: они все водорастворимые, но половина красок похожа на акварель – воздушная, прозрачная, нежная, изящная, а другая половина – это кроющие краски, по фактуре больше похожие на гуашь, но это грубое сравнение. И сочетание этих двух видов красок дает такой неповторимый эффект. Также можно хорошо поиграть китайской тушью, которая при малейшем контакте с краской меняет ее цвет моментально. Стандартный набор китайских красок – это всего 7 базовых цветов и тушь».

И действительно, все работы, несмотря на немалое количество слоев краски, выглядят почти что неосязаемыми и обладают непередаваемым внутренним сиянием, будто полотна подсвечены. Китайские мастера учат: если трогаешь бумагу и ничего не чувствуешь под пальцами, то все сделал правильно. Если что-то инородное ощущается, значит, где-то неправильно лежит краска.

Авторы проекта уверены: фестиваль – не просто совместная выставка, а культурное сотрудничество на долгосрочной основе. Надежды на дальнейшее процветание проекта выразил и прибывший на церемонию открытия заместитель директора Китайского культурного центра художник Ли Чжи: «Здесь я чувствую атмосферу, где веет дружбой и сближением духов двух великих народов. Россия и Китай вместе – это опора стабильности мира и обеспечение прекрасного будущего нашего человечества. Здесь я вижу художников, которые начали изучать китайскую кисть живописи. Это доказывает, что нас сближают не только экономические интересы, но и стремление к взаимообогащению духов».

Для посетителей выставки организаторы фестиваля подготовили большую программу бесплатных мастер-классов и демонстраций от российских художников. Ежедневно для гостей фестиваля будут проводиться индивидуальные экскурсии, демонстрационные мастер-классы и чайные церемонии. 

Первая Московская биеннале дизайна

Вторник, 04 Апрель 2017 14:25 Опубликовано в События

 Фото: НаВыставке.ru

С 11 по 16 апреля 2017 года в Москве пройдёт Первая Московская биеннале дизайна – новый масштабный проект Центрального Дома художника (г. Москва, Крымский вал, дом 10), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского Музея Дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела».

Первая Московская биеннале дизайна – новый открытый формат исследования, презентации, диалога и взаимодействия всех участников дизайн процесса. Это попытка осмыслить, что происходит сейчас и возможность заглянуть в будущее, показать  все области бытования дизайна, представить дизайн как объединяющую дисциплину, пронизывающую производственные, коммуникационные и бизнес-процессы. Биеннале дизайна призвана показать тотальность влияния дизайна на качество жизни человека и его всевозрастающее значение не только для всего вещественного мира, но и для мира идей и стремлений.

Биеннале представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей его бытования. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, фэшн-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Дизайн как искусство, дизайн как мышление, дизайн как коммуникация, дизайн как средство продвижения товаров и услуг, технологий и бизнеса.

Основные цели и задачи Биеннале:

— исследование сферы взаимодействия промышленности и дизайна;

— определение существующих и будущих дизайн-трендов, открытие новых направлений дизайна;

— привлечение внимания руководителей различных производств и государства к перспективам внедрения промышленного дизайна;

— определение уровня востребованности промышленного дизайна и современных технологий российским промышленным сектором;

— анализ и систематизация сложившихся тенденций на рынке;

— представление новых технологий, материалов и достижений в области дизайна;

— организация площадки для продуктивного взаимодействия представителей промышленности с профессиональным сообществом дизайнеров.

Параллельным проектом Биеннале станет 23 выставка маркетинговых коммуникаций «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА», которая уже более 20 лет является важнейшей площадкой, объединяющей разработчиков и производителей рекламной продукции, рекламные агентства и их заказчиков. Выставка представит все необходимое для продвижения компаний и брендов, для развития бизнеса и решения маркетинговых задач самого разного уровня сложности от рекламной полиграфии до интернет-сервисов. В 2017 году в рамках выставки пройдет не менее 150 мероприятий деловой программы.  В День теле- и кинорекламы пройдут показы работ лауреатов конкурсов 25 каДР, AICP-show, Clio Awards и Adstars – лучшей телевизионной рекламы, созданной продакшн-студиями США, Кореи, России и СНГ. Одним из центральных мероприятий Биеннале станет Международная выставка-конкурс праздничного, событийного и средового дизайна. Конкурс охватывает все направления по комплексному и локальному декорированию пространств, дизайну элементов оформления. Цель конкурса – объединить и максимально полно продемонстрировать возможности производителей и дизайнеров, тенденции и инновации в сфере праздничного, событийного и средового дизайна.

В состав жюри приглашены руководители Администраций регионов России и крупных компаний, эксперты.  В этом году в конкурсе примут участие дизайн-студии, архитектурные бюро и производственные компании.

В рамках выставки «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА» пройдет 13-й конкурс POPAI RUSSIA AWARDS – главное ежегодное событие в области маркетинга в ритейле, призванное выявлять блестящие достижения индустрии POSM и in-store communication во всем мире.  В этом году в нём участвовали 44 компании, которые представили на рассмотрение жюри 225 проектов в 15 номинациях. В России конкурс POPAI RUSSIA AWARDS проводится с 2005 года. POPAI RUSSIA AWARDS – третий в мире после конкурсов в США и Франции.

Важной частью события станет параллельная программа Биеннале – посетителей ждут: конференция «Маркетинг в ритейле» (организатор Popai Россия), День брендинга (организатор АБКР), День креативности (организатор АКАР), экскурсии, дискуссии, лекции, дебаты, мастер-классы и многое другое.

Биеннале станет не только местом встреч дизайнеров со всего мира, но и средством коммуникации, платформой, на которой дизайнеры смогут встретиться с потенциальными заказчиками.

Первая Московская биеннале дизайна пройдет с 11 по 16 апреля 2017 г. в Центральном Доме художника (г. Москва, Крымский вал, дом 10).

«Несерьезный фотограф»

Понедельник, 26 Октябрь 2015 13:54 Опубликовано в На перекрестке культур

«Фотография — это искусство наблюдательности. Нужно найти что-нибудь интересное в самом обычном месте. Я понял: не важно, что мы видим, — важно, как мы видим»

Эллиотт Эрвитт

С 9 октября по 10 декабря в Центральном доме художника расположилась экспозиция «Эллиотт Эрвитт. Ретроспектива», которую составляют 136 работ фотографа из разных периодов его творчества. Это самое полное собрание оригинальных снимков мастера, охватывающих период с 1946 по 2001 годы.

Эллиотт Эрвитт — один из самых известных мастеров американской репортажной журналистики. Благодаря его работам наше поколение имеет возможность увидеть многие ключевые события и явления последних 50 лет мировой истории с неосвещаемого прежде ракурса.

Главными козырями фотографа являются непринужденность и, несомненно, ирония, прославившие Эрвитта сначала на все США, а потом и за их пределами.

 

Родиной Эллиотта является Париж, где в 1928 году он родился в семье русских эмигрантов Бориса и Евгении. Несмотря на свое происхождение, во время беседы с Вэлом Юховски для журнала Interview Russia фотограф признает: «Мои русские корни не так сильны, как хотелось бы».

В возрасте 10 лет Эллиотт с семьей переезжает в США, где начинается знакомство будущего маэстро с искусством фотографии.

Впервые фотокамера попала в тогда еще неопытные руки Эллиотта в 50-е годы, когда тот был лишь помощником армейского фотографа. Дебютный снимок, запечатлевший солдат, ожидающих отправки в Корею, занял почётное второе место в конкурсе журнала «Life». Воодушевленный успехом, Эрвитт не забросил хобби. «У меня появился стимул работать над собой. А если ты выиграл, зачем двигаться дальше?» — вспоминает фотограф.

Позже он стал сотрудничать с журналами «Collier’s», «Look» и «Life». С 1953 года и по сей день Эллиотт работает в агентстве «Magnum Photos», в свои 84 года продолжая заниматься свободными творческими фотопроектами по всему миру.

Истинную известность и популярность Эрвитту принесла его работа в президентском пуле, где мастеру удалось сделать одну из самых знаменитых своих фотографий — крупный план Жаклин Кеннеди за обёрнутым в американский флаг гробом мужа.

Будучи человеком, достигшим всего своим потом и кровью, о современном фото-бизнесе Эллиотт Эрвитт рассуждает довольно строго: «Весь этот арт-бизнес — это же совсем недавняя выдумка. Большинство из нас в те времена просто зарабатывали себе на жизнь. Мы никогда не думали, что наша работа может иметь какую-то ценность на рынке искусства».

 

Кстати, несмотря на то, что русские корни маэстро, согласно его же словам, были «не сильны», именно наша страна стала одной из ярчайших вех в его творческой жизни. Полулегально попав впервые в СССР в 1957 годуЭллиотт сделал серию удивительных снимков.

Еще большую популярность Эрвитту принесли кадры знаменитой сцены спора Никсона и Хрущёва. Однако, несмотря на то, что фотографу выпал уникальный шанс сделать портреты огромного числа известнейших личностей второй половины минувшего столетия, он всегда утверждал, что для него абсолютно не имеет значения, кого или что снимать. И действительно, были сделаны в Москве и не менее впечатляющие (первые!) фото советских межконтинентальных ракет и парада в честь юбилея Октябрьской революции в 1957 году.

Любые, на первый взгляд, обыденные сюжеты и неизвестные персонажи в фокусе эмоционального, ироничного и жизнерадостного объектива Эллиотта Эрвитта становятся частью истории. Возможно, секрет очарования работ фотографа заточен в формуле, которую однажды он сам и вывел: «Все является серьезным. И все – несерьезным».

 

 

Самые известные и, соответственно, интересные кадры были пойманы маэстро во время прогулок по городским улицам. Непринуждённость и естественность — главные ингредиенты удачного снимка. Большая часть этих чёрно-белых фотографий была сделана спонтанно: «Я никогда не спрашиваю разрешения. Почему кто-то должен спрашивать разрешения? Это будет уже не фотография».

Эрвитт категорически против постановочных фотографий: «Фотограф обладает большой властью и может заставить кого угодно делать всякие глупости. Вот только зачем? Обычно люди делают их и так, даже просить не надо».

Эллиотт также не считает необходимым обрамлять свои работы излишними разъяснениями: «Объяснять изображение — все равно что объяснять шутку. Как только ты ее объяснил, тут же она и умирает. Это как о диссекции лягушки. Как только вы ее разрезали — она перестает быть лягушкой».

Сам себя мастер называет «несерьёзным фотографом». Эпитет прижился и стал главной его профессиональной характеристикой: «Я рассматриваю, стараюсь развлечь, но сверх всего этого я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует».

 

Все свои знания и опыт Эллиотт Эрвитт выпускает в печатном виде: одна из ретроспективных книг фотографа называется «Snaps» (от «snapshot»), что в переводе означает любительскую фотографию. В фотографии для маэстро главное — передать кульминацию момента и правильно выстроить композицию. Он считает, что его фотографии «помогают кому-нибудь увидеть что-либо определенным образом, посмотреть на серьезное несерьезно».

 

Английский новеллист Уилфрид Шид о творчестве Эллиотта Эрвитта: «Самая суть искусства Эллиотта заключается в том, чтобы быть чувствительным, но без плача, забавным, но без смеха, умным, но без раздумывания».

 

Использованные материалы:

http://www.rosphoto.com/

Ключевые слова: фотограф, выставка, фотография, Эллиотт Эрвитт, несерьезный, снимок, кадр, ЦДХ