facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 12:21
Ксения Симак

Ксения Симак

журналист

Первый Международный фестиваль театральных школ БРИКС пройдет в Москве с 16 по 21 мая при поддержке Министерства иностранных дел и Министерства культуры РФ. В нем примут участие представители театральных школ Бразилии, Индии, Китая, Южной Африки и России.

Фестиваль проводится впервые, и по этому случаю более 40 представителей театральных вузов со всех уголков земли и принимающая сторона в лице Института театрального искусства под руководством Иосифа Кобзона собрались в Москве, чтобы представить свои драматические школы. Для демонстрации национальных особенностей, театральных традиций и мастерства выбор пал на спектакль Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» как всемирно известное наследие эпохи елизаветинской драмы.

«Мы помогаем руководителям наших стран, которые объединились в экономическом пространстве, понимать друг друга, - говорит народный артист СССР Иосиф Кобзон. – Помимо материальной, человек нуждается еще и в духовной пище. О ней наши руководители, договариваясь о взаимодействии, почему-то забывают. А нам легче объясняться друг с другом с помощью музыки, слова, танцев и драматических спектаклей. Мы развиваемся духовно и выступаем за то, чтобы народы узнавали, понимали, любили и ценили друг друга». 

Задумка фестиваля заключается в общении и обмене опытом. Это не конкурс и не соревнование с демонстрацией спектакля и последующим обсуждением его сильных и слабых сторон. Участники собираются, чтобы играть на одной сцене, обмениваясь ролями: сегодня Ромео бразилец, а Джульетта китаянка, завтра юношу играет русский, а его возлюбленную – индианка. Лучшему взаимопониманию поспособствуют мастер-классы, где участники поделятся с коллегами принципами своей работы.

«Мы очень серьезно относимся к данному проекту, - рассказывает ректор Центральной академии драмы Китая Чао Ян. – Мы представим небольшой отрывок из «Ромео и Джульетты» с восточным характером: попробуем синтезировать наследие Шекспира и традиции восточного китайского театра. Я с нетерпением ожидаю предстоящей работы и надеюсь, что благодаря этому театральному мосту мы сможем соединить наши страны».

Ректор театральной школы «Вотэфронт» (ЮАР) Поль Гриффит также выразил согласие с идеей взаимообогащения стран-участниц:

«Важно представлять все страны на этом фестивале. Например, мы, с точки зрения искусства, сейчас находимся на некой переходной стадии. Театральные традиции в ЮАР сегодня постоянно пересматриваются и изучаются. Кроме того, Шекспир – представитель нашего колониального искусства, и мы смотрим на этот фестиваль с точки зрения того, насколько он может быть переосмыслен как универсальный театральный инструмент».

Интересным и полезным опытом может стать для всех участников система обучения театральной школы «КАЛ» (Бразилия), о которой рассказала профессор Адриана Майя:

«Мы пытаемся исследовать всех персонажей и визуализировать все тонкости шекспировского текста. Мои студенты знают роли всех героев пьесы, так как должны уметь играть каждого. Например, мужчины могут играть женские роли, и, напротив, женщины – мужские».

Организаторы не собираются останавливаться на достигнутом и планируют вывести фестиваль на новый уровень. На данный момент участие принимают пять стран БРИКС, но есть у создателей такое понятие, как «БРИКС+1». Это значит, что каждый год к проведению фестиваля будет приглашаться новая страна и впоследствии, возможно, все это выйдет за пределы территории России.

В Московской консерватории имени П. И. Чайковского состоялся музыкальный симпозиум «РЕФОРМАЦИЯ / PERESTROIKA», где речь пошла о понятиях эволюции и революции в музыке и о причинах интереса в СССР к протестантской тематике.

Реформация, осуществленная Лютером, и советская перестройка представляют собой занимательную комбинацию двух эпох, объединенных сходством протекающих в них процессов: грядущие фундаментальные изменения не стремились вырваться за пределы существующих, в одном случае, христианских, а в другом - социалистических рамок.

«На немецкий язык перестройка «переводится» как Reformation – «преобразование», - говорит профессор Лейпцигской консерватории и Венского университета музыки и исполнительского искусства Гезина Шрёдер. – Если считать перестройку реформацией коммунистической идеи, то можно предположить, что сама идея коммунизма сродни католицизму. То есть, можно сказать, что, как Реформация преобразовала католицизм и сделала из него ответвление лютеранства, так и перестройка преобразовала коммунизм».

Советские композиторы в значительной степени заинтересовались музыкой лютеранской традиции в 1980-х годах – в период кризиса социализма и начала перестройки. Но почему протестантские хоралы вообще возымели какое-то значение? Российский композитор Владимир Тарнопольский считает, что обращение к духовной музыке – это одна из попыток наладить контакты с музыкальной публикой Средней и Западной Европы, которые были утрачены во времена СССР, и стать частью музыкальной европейской истории. С одной стороны это стремление воспринималось как протест, с другой – как обновление, так как отношение к религии в 1980-е годы радикально изменилось и в некотором роде заменило коммунистическую идеологию. Среди российских композиторов, обращавшихся в своих сочинениях к протестантским хоралам, можно отметить Эдисона Денисова с сочинением «Esistgenug» (1986) для альта, Софью Губайдулину, Альфреда Шнитке с сочинениями на религиозную тематику и других. 

Парадоксально то, что в музыке самой Германии в ХХ веке диалог с лютеранской традицией оказался гораздо более опосредованным; и был связан гораздо чаще не столько с феноменом протестантского хорала, сколько с фигурой Баха (Антон Веберн, Хельмут Лахенман, Йоханнес Шёльхорн и другие).

Тем не менее, параллели между творчеством композиторов в России и в Германии XX столетия есть, и их не мало. Несмотря на преобладающее пренебрежение протестантскими хоралами немецких композиторов, многие из них, родившиеся в 1920-30-е годы, создавали духовные произведения, обращавшиеся к истокам. Среди них был и Дитер Шнебель, что неудивительно, учитывая то, что он был священником, параллельно преподававшим в консерватории. Его свободные, экспериментальные композиции, предназначенные для любительского музицирования, были вдохновлены методикой американского композитора Джона Кейджа. Однако в период с 1984 по 1987 год Шнебель сочинил «Далемскую мессу», в которой он капитулирует перед своими экспериментальными притязаниями 1968-х годов, отворачивается от авангардистских экспериментов и демонстрирует все свое мастерство.

В свою очередь, многое связывает Владимира Тарнопольского с композиторами «новой красоты»: Вольфгангом Римом, Дегглефом Мюллер-Сименсом и Ханс-Юргеном фон Бозе, которые в 1976 году создали «Манифест новой красоты». «Нам кажется, можно проторить выход и:… отказаться от отрицания субъекта каждого вида… так же, как и от ложно элитарного научного понимания композиторской основы, выступить в защиту (признать) силы воображения, фантазии…» - пишут в манифесте немецкие композиторы. Подобно им, Тарнопольский отказывается от общих сложностей, тем самым продолжая великую музыкальную традицию.

Но все-таки главное, что объединяет российских и немецких композиторов как эпохи Реформации, так и перестройки, - это желание быть понятыми и услышанными.

«Цель STARMUS - не обучение, а вдохновение»

- Гарик Исраелян

STARMUS – фестиваль, органично объединяющий астрономию с различными науками, искусством и музыкой. Он собирает вместе ученых, бизнесменов, деятелей науки и искусства для обсуждения глобальных проблем. В этом году в фестивале примут участие 10 лауреатов Нобелевской премии, физик-теоретик Стивен Хокинг, второй астронавт, ступивший на Луну, Базз Олдрин, легендарный телеведущий Ларри Кинг, американский кинорежиссер Оливер Стоун, впервые вышедший в открытый космос космонавт Алексей Леонов, глава «Лаборатория Касперского» Евгений Касперский.

В 2011 году основатель STARMUS Гарик Исраелян обратился к Алексею Архиповичу Леонову с просьбой поддержать фестиваль. Летчик-космонавт дал согласие. Первый фестиваль был посвящен 50-летию полета Юрия Гагарина, и, несмотря на все трудности, преследующие любой амбициозный проект на начальных этапах, за шесть лет STARMUS’у удалось достичь колоссального успеха. Сегодня фестиваль проводится уже в четвертый раз и находится на том уровне, когда его организаторы регулярно получают приглашения из разных стран. Изначально астрофизике было уделено 99% внимания фестиваля – на остальные науки приходился всего 1%. Сегодня астрофизика по-прежнему является центром STARMUS’а, подобно Солнцу в Солнечной системе, однако отныне роли распределены 50/50.

Все началось с поддержки двух известных личностей: британского музыканта-астрофизика Брайана Мэя и советского космонавта Алексея Леонова. «Когда Гарик позвонил мне и предложил поучаствовать в фестивале “Музыка звезд”, я этим заинтересовался, потому что знал, что еще в 1962 году нам удалось обнаружить “голос” Солнца, - рассказывает Алексей Архипович Леонов. – Последующее изучение звезд показало, что каждая звезда, как живое существо, имеет свою звуковую характеристику. И, записывая звуковые волны, можно определить плотность и содержание небесного тела. Это новое направление в астрофизике. Тогда же на  первый фестиваль музыкант-астрофизик Брайан Мэй привез с собой Лондонский симфонический оркестр, чтобы он исполнил музыку звезд, адаптированную Мэем для человеческого слуха. И я вспомнил певицу Иму Сумак с совершенно непередаваемым диапазоном голоса, которая исполняла “Гимн Солнцу”. Это был новый “Гимн Солнцу”».

Отличительным знаком фестиваля, помимо его уникальной идеи, является также медаль Стивена Хокинга за популяризацию науки. В основе этой награды лежит портрет английского физика-теоретика Стивена Хокинга, сделанный никем иным, как Алексеем Архиповичем Леоновым. «И это поистине историческое событие, - заявляет основатель и творческий директор фестиваля STARMUS, астрофизик Гарик Исраелян. – Стивен Хокинг, такой осторожный в плане “что, кому, где и как разрешить” человек, был в восторге от этой фотографии и сказал, что гордится тем, что Алексей Архипович сделал этот портрет».

Алексей Леонов признался прессе, что «хотел всех повеселить», а потому поделился воспоминаниями с предыдущих фестивалей. В рассказах великого космонавта такие не менее великие личности, как Нил Армстронг и Стивен Хокинг, предстают простыми людьми, лица которых сияют при виде карандашного наброска себя на скорую руку и которые плачут при встрече со старыми друзьями.   

Также в рамках фестиваля телеканал RT презентует спецпроект «Космос 360», запущенный совместно с госкорпорацией «Роскосмос» и Ракетно-космической корпорацией «Энергия», благодаря которому люди во всем мире могут оказаться на международной космической станции в виртуальной реальности. «Впервые в истории мы отправили на МКС камеру для панорамной съемки, - рассказывает руководитель проекта RT360 Эдуард Чижиков. – Наш главный герой – космонавт Андрей Борисенко – записал более семи эпизодов “экскурсии”. По всему миру видео посмотрели уже более 21 миллиона человек».

Кроме того, за столь короткое время существования фестиваля, организаторам удалось издать две книги «STARMUS» с двумя лекциями Стивена Хокинга. В ближайшее время ожидается релиз третьей книги.

Международный фестиваль искусств "Звездный", организованный Международным благотворительным Фондом Юрия Розума, ежегодно проводится с 2005 года в Щелковском районе Московской области и других городах Подмосковья. По традиции, участниками концертных программ станут звезды классической музыки с мировыми именами и талантливые юные музыканты.

Ровно 12 лет назад, в день рождения Фонда Розума, состоялся первый «Звездный» фестиваль. Изначально фонд бы создан с программой «минимум»: нужно было спасти музыкальную школу в поселке Загорянский. На тот момент там числилось 50 человек и школе грозило закрытие. В результате деятельности фонда школа не только не была упразднена, но впоследствии расцвела, и сейчас является одной из достойнейших музыкальных школ Московской области с более чем тысячью учащихся. Более того, уже строятся грандиозные планы по постройке новых зданий с большим концертным залом.

«Многие скептически относились к нашей задумке: мол, вот они собрались, пройдет фестиваль – разбегутся, - рассказывает президент Международного фестиваля искусств «Звездный», народный артист России Юрий Розум. – Я и сам, честно, не знал, какие масштабы обретет наша благотворительная деятельность. Видимо, идеи всесторонней поддержки российской культуры оказались достойными – и у фестиваля, и у Фонда, и у всех программ Фонда началась очень интересная жизнь».

Таким образом, программа «минимум» была выполнена достаточно быстро. В свою очередь, программа «максимум» настолько увлекла организаторов, что все члены фонда, а это состоявшиеся музыканты, художники, артисты и политические деятели, стали интенсивно работать над запланированными проектами, имеющими большую роль в жизни культуры всего государства.

Среди них такие проекты, как поддержка одаренных детей России. За годы фестиваля несколько сотен талантливейших музыкантов получили фондовую поддержку как финансовую в виде ежемесячных стипендий, так и творческую, обретя возможность принять участие в различных мастер-классах и конкурсах. Также существует программа, в рамках которой ребят учат творить добро, призывая к участию в благотворительных проектах. «Когда ребенок своим искусством помогает другим детям и видит, что его талант может изменять мир, он начинает иначе относиться и к самому таланту, и к своей работе, и ко всему искусству в целом. Начинает по-другому играть, по-другому жить», - отмечает Юрий Розум.

Работа Фонда и фестиваля стала школой не только детей, но и меценатов. Меценатство всегда играло важную роль в развитии культуры в России, однако традиция эта во многом была утеряна. Деятельность Фонда Розума привлекла много достойнейших людей, которые стали вкладывать свои силы, энергию, опыт, средства в поддержку талантливых детей. Это привело к расцвету не только детского таланта, но и к расцвету души этих состоявшихся взрослых.

«Мне нравится то, что делает этот фестиваль: он открывает и поддерживает очень талантливых, незаурядных, настоящих музыкантов и людей, нуждающихся в этой поддержке. Мне будет интересно давать мастер-классы тем, кто приедет», - говорит заслуженная артистка России Лариса Вербицкая.

Еще одной важной программой является поддержка музыкальных школ и школ искусств по всей стране. Благодаря фестивалю самые яркие представители российского музыкального преподавания приезжают в малые города и поселки, чтобы провести мастер-классы для местных детей и педагогов.

Кроме того, каждый год «Звездный» фестиваль посвящается важным датам, таким образом осуществляя свой вклад в историю и культуру России. XIII фестиваль посвящен нескольким замечательным датам, так как 2017 год является юбилейным для отечественной космонавтики: это 60-летие запуска первого искусственного спутника Земли, 80-летие первой в мире женщины-космонавта Валентины Терешковой, которая, кстати, в первые же годы существования Фонда вошла в попечительские советы, это 110-летие основоположника российской космонавтики Сергея Королева.

Программа фестиваля очень насыщенная и включает в себя фотовыставки, концерты, мультимедийные выступления, мастер-классы, кинопоказы, экскурсии, праздничные акции и даже литературно-музыкальные композиции. Торжественное закрытие состоится 23 апреля: завершит фестиваль гала-концерт стипендиатки Международного благотворительного фонда Юрия Розума Елизаветы Антоновой и Государственного академического оркестра солистов «Русские узоры» Московской областной филармонии. Здесь же будут вручены традиционные награды по трем номинациям: «Лучшему исполнителю», «Лучшему коллективу» и «За честь и достоинство».  

Страница 8 из 32