facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 4:47
Ксения Симак

Ксения Симак

журналист

«Гоголь-центру» четыре года

Среда, 08 Февраль 2017 15:50

В феврале 2017 года «Гоголь-центр» отмечает свой четвертый день рождения. В отличие от других театров, «Гоголь-центр» живет не театральными сезонами, а годами. Поэтому планы на 2017 театр традиционно озвучивает на Большой пресс-конференции в формате мультимедийной презентации.

Первой премьерой этого года стал спектакль с непростой биографией. «Море деревьев» было написано Любой Стрижак как «пьеса мечты» о детских фантазиях, о жизни реальной и игровой. Безграничное воображение юных героев пьесы позволяет детям перевоплощаться в ковбоев и индейцев, в пиратов и ниндзя. Они дружат, ссорятся, влюбляются и не обращают никакого внимания на взрослых. Это спектакль о такой простой и такой сложной жизни ребенка.

«Эта пьеса про меня, - признается автор «Моря деревьев» Люба Стрижак. – Моя мечта осуществилась в этом тексте. У всех было детство, а потому поднимаемые здесь вопросы знакомы каждому. Мы не сильно меняемся после наших детских переживаний: ощущения, полученные нами в детстве, остаются с нами на всю жизнь. Задача пьесы состояла в том, чтобы объединить реальные переживания детей в некой фантазии, не зависящей от временных рамок детства: будь то 30 лет назад, когда и речи не шло ни о каких компьютерах и приходилось что-то выдумывать самим, и будь то сегодня, когда вокруг полно всяких игрушек и сознание современного ребенка забито бесконечными фантазийными образами».

Полтора года назад пьеса была представлена в качестве эскиза и долгое время репетировалась с разными режиссерами. В итоге, выпускает ее артист «Гоголь-центра» Филипп Авдеев, для которого «Море деревьев» стало первой самостоятельной режиссерской работой. Постановка стала важным событием, так как прежде на сцене театра не было спектакля, который можно было бы определить как детский или семейный, и теперь среди афиш «16+» и «18+» будет висеть еще одна, но с пометкой «12+».

«Мне кажется, это не совсем детская история – скорее, подростковая драма, - говорит режиссер спектакля «Море деревьев» Филипп Авдеев. – Она про взросление: становление или, наоборот, разложение личности. Дети сегодня быстро взрослеют, и в 12 лет они уже способны воспринять и проанализировать то, что происходит у нас на сцене».

Кстати, музыкальные номера к спектаклю написаны Антоном Севидовым – создателем и участником российской электропоп-группы «Tesla Boy». По свидетельству режиссера, фронтмен группы проявил себя как замечательный композитор, которому удалось чрезвычайно точно прочувствовать атмосферу «Гоголь-центра» и всей команды.

«Четыре года назад, когда «Гоголь-центр» только открывался, первым анонсируемым спектаклем стала «Митина любовь», все эти годы с большим успехом идущая у нас в театре, - вспоминает российский режиссер театра и кино, художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников. – Поставил его наш друг – режиссер из Латвии Владислав Навставшев, который в этом году выпускает новый спектакль в «Гоголь-центре», посвященный поэзии замечательного поэта Михаила Кузмина».

Спектакль «Кузмин. Форель разбивает лед» станет уже четвертой постановкой в поэтическом цикле «Звезда». Прежде успех снискали «Пастернак. Сестра – моя жизнь» (режиссер – Максим Диденко), «Мандельштам. Век-волкодав» (режиссер – Антон Адасинский), «Ахматова. Поэма без героя» (режиссер – Кирилл Серебренников), и в планах заключительный спектакль – «Маяковский» (режиссер – Филипп Григорьян). Новая театральная фантазия Навставшева вдохновлена последней, одиннадцатой, книгой стихотворений Кузмина.

«Это не первый мой спектакль по творчеству этого поэта, - рассказывает режиссер, художник и композитор спектакля «Кузмин. Форель разбивает лед» Владислав Навставшев. – Что меня в нем привлекло, почему я продолжаю его ставить? Потому что он не разделял свою личную жизнь и свое искусство – для него это являлось единым сплавом, его философией. Из-за этого его тексты очень живые. Это своеобразный внутренний театр поэта».   

Важным направлением деятельности «Гоголь-центра» была и остается музыка, поэтому в марте будет представлена премьера спектакля-концерта «Свобода №7» в постановке Ильи Шагалова. Лидер московской группы «Мегаполис» Олег Нестеров, начавший сотрудничать с театром в 2014 году, расскажет истории, основанные на довоенных берлинских шлягерах и песнях из немецкого кино. 

«Формально это песни довоенного Берлина, музыка из фильмов, - рассказывает исполнитель главной роли в «Свободе №7» Олег Нестеров. – Как вы понимаете, 12 лет немцы, да и вообще весь мир, вычеркнули из своей жизни: все то, что случилось в те зловещие годы. Но, тем не менее, эти песни прекрасны и не виноваты, что родились в неправильное время. Я взял лучшие, на мой взгляд, и перевел их на русский. И здесь возник эффект дежавю, как будто я эти песни давно знаю и люблю, только ни разу не слышал. Как вы знаете, две страны в XX веке имели схожие печальные судьбы – это Германия и СССР. Отсюда так много совпадений: одни и те же фильмы, сюжеты, ноты. С одной стороны, это история про довоенный Берлин, а с другой – это история про Берлин современный и вообще про любой большой город, Москву, где человек может ощущать себя свободным при любых обстоятельствах».

Большое внимание «Гоголь-центр» уделяет и современной драматургии, а потому представляет новую пьесу молодого драматурга Екатерины Мавроматис «Молоко» в постановке Дениса Азарова. Пьеса прошла несколько драматургических конкурсов, включая фестиваль «Любимовка-2016», и получила множество положительных отзывов. Это пьеса о женщине, у которой неожиданно появилась сверхспособность, выражающаяся в том, что, ввиду отсутствия детей, из груди у нее полилось чудодейственное молоко, способное залечивать духовные раны человека. Такая вот метафора чудесного спасения для неприкаянных, людей, страдающих от катастрофической нехватки тепла.

«Верю ли я сама в такое чудо? На тот момент это была мечта, - говорит автор пьесы «Молоко» Екатерина Мавроматис. – Мне кажется, это все-таки больше о материнской любви. Я считаю, что виной большинства увечий человеческой души является недостаток материнской любви. И я мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь молоко, способное излечить от этих ран каждого». 

«Сложно сказать, комедия это или драма, - добавил режиссер спектакля Денис Азаров. – Тут много хорошего юмора, но при этом полно серьезных тем, над которыми стоит задумываться».

Еще одним дополнением в большой классический репертуар «Гоголь-центра» станет новый спектакль художественного руководителя театра Кирилла Серебренникова «Маленькие трагедии». В постановке оживут все четыре пушкинских пьесы для чтения, «Сцена из Фауста», а одной из ключевых тем будущего спектакля станет боль и право художника на ее причинение. «Мне очень легко представить этот спектакль, а с другой стороны, я теряюсь, что сказать. Работа над ним идет полным ходом, но ее еще много», - проинформировал Кирилл Серебренников.

Латышскую сцену отличает мощная театральная традиция, которая, будучи европейской, тем не менее, достаточно сплочена с российским опытом и школой театра. И один из самых модных и популярных латышских режиссеров, получивший множество премий за свои работы, ставит в «Гоголь-центре» спектакль по пьесе современного шведского драматурга Ларса Нурена «Демоны». Постановки Элмарса Сеньковса отличаются минимализмом, определенной эстетикой и точной психологической достоверностью в работе с артистами.

«Ларс Нурен написал пьесу, как будто проникая в наш дом, в наши отношения, психологически тонко раскрывая характеры, - рассуждает режиссер «Демонов» Элмарс Сеньковс. – Мне показалось это интересным: как жить, когда становишься жертвой в отношениях? Четыре героя пьесы, четыре образа ищут настоящую любовь, в то время как любовь – это свобода. А легко ли удержать эту свободу в отношениях? Это вопрос, на который я хочу найти ответ в этой постановке».

В декабре состоится премьера уже упомянутого пятого заключительного луча поэтического цикла «Звезда» - «Маяковский». Спектакль станет первой работой Филиппа Григорьяна на сцене «Гоголь-центра». И именно Владимира Маяковского режиссер считает той самой упомянутой в названии проекта звездой.

«Когда я был маленьким, - вспоминает режиссер спектакля Филипп Григорьян. – На полке стояла книга, которая мне очень нравилась, потому что на обложке были изображены какие-то смешные темные картинки. То были иллюстрации Маяковского к «Мистерии-буфф». И на этой полке, воображаемой интеллигентской полке начала XX века, стояли и стоят множество прекрасных писателей, художников и поэтов: Станиславский, Чехов, Андреев, Врубель, Серов и многие другие. И вот Маяковский тоже стоит на этой полке, но как будто не помещается и разламывает ее. Я не хотел бы делать спектакль о периоде упадка, разочарования и смерти Владимира Владимировича, но мне хотелось бы посмотреть на его юность, ранние произведения, на момент рождения поэта и эпохи, которую он взорвал. Что было в этой эпохе, что необходимо было ее взорвать? На что был направлен этот уничтожающий импульс молодого человека? На эти вопросы я хочу ответить в постановке».

Помимо премьерных показов спектаклей гостей «Гоголь-центра» ждет открытие специального проекта лаборатории Евгения Кулагина – «Шекспир». Организаторам не интересно пересказывать сюжеты английского драматурга, но на примере понимания и собственной интерпретации шекспировской вселенной важно показать уровень владения музыкой артистов и их телесное развитие. Цель проекта – «come and watch the artist» («приди и увидь артиста») - раскрытие творческого потенциала артиста.

«Конечно, мне интересен Шекспир как большой вдохновитель, - объясняет руководитель лаборатории хореограф Евгений Кулагин. – Но сегодня, перечитав все его пьесы и пересмотрев все спектакли и зная о нем практически все, мы с артистами работаем над тем, как бы мы поделились своим ощущением Шекспира вне рамок его сюжетов, выясняем, как показать Шекспира, которого никто не видел. С помощью тела мы хотим ответить на вопросы, не поднимающиеся и не решающиеся в драматическом театре».

Помимо этого, в «Гоголь-центре» открываются еще две лаборатории. В прошлом году в театре был десант замечательных художников во главе с Яном Фабром, которые встречались со зрителями в рамках фестиваля «ТЕRRITORIЯ». Партнеры художника и он сам работали с артистами «Гоголь-центра» и были поражены подготовленностью трупы и ее рвением к экспериментам. Впоследствии из этого сотрудничества возникла новая лаборатория артиста, являющегося «звездой» Яна Фабра, Каспера Вандерберге – «Сделай или умри». «Здесь будет исследоваться определенное актерское состояние. Это достаточно жесткая, но интересная работа, которая совершенно необходима, так как театр является инструментом, исследующим современное состояние человека, человеческого духа, тела и сознания», - сообщил Кирилл Серебренников.

Организатором еще одной лаборатории стал человек, связанный с театром опосредованно – это журналист и художник Андрей Савельев. Он создал проект «Басни», основанный на разных русских-крыловских, французских-лафонтеновских и древнегреческих-эзоповских баснях.

Также в день рождения театра в «Гоголь-центре» состоялось открытие двух выставок: серии портретов Екатерины Щегловой «ГОГОЛЬ ЛИЦА / GOGOL faces» и серии работ знаменитого русского, европейского художника Петра Банкова, созданной специально для «Гоголь-центра» и украсившей стены театра.

Московский театр «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова был основан на базе расформированного Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя в 2013 году и за четыре года выпустил 33 спектакля, принял участие в крупнейших международных театральных фестивалях (Festival d'Avignon, Wiener Festwochen, Bitef и др.) и получил высочайшие отзывы прессы. В рамках программы «Гоголь-кино» прошло множество российских и московских премьер фильмов. В сентябре в театре состоялась российская премьера фильма Кирилла Серебренникова «Ученик», удостоенного премии Франсуа Шале на Каннском кинофестивале. В ноябре 2016 года в «Гоголь-центре» прошел первый в России Форум Независимых театров, объединивший театры со всей страны.

На сегодняшний день Москва является одним из центров мирового современного искусства, о чем свидетельствуют такие институции, как Московский музей современного искусства (ММСИ), Музей современного искусства «Гараж», Центр современного искусства «Винзавод» и многие другие. Осенью 2017 года в столице стартует уже VII Московская биеннале современного искусства, которая чрезвычайно важна для развития отечественного актуального искусства, так как сочетает в себе не только смелые кураторские проекты, но и образовательные программы. Куратором этой биеннале стала японка Юко Хасегава, главный куратор Музея современного искусства Токио, куратор XI Шанхайской биеннале 2013, советник куратора Архитектурной биеннале в Венеции 2010.

Концепция проекта, который будет представлен в ЦВЗ «Манеж» 15 сентября, получила очень лиричное название – «Заоблачные леса». И, разумеется, за поэтикой наименования скрывается глубокий подтекст.

«Сегодня художники ищут новый язык, основываясь на своей среде, - расшифровывает название Юко Хасегава. – И в данном случае леса являются метафорой той земле, по которой эти художники ходят, их культурных корней, повседневной жизни, в которой они пытаются найти вдохновение. В то же время наряду с этим лесом как культурным пространством, появилось новое пространство облака, образовавшееся благодаря появлению интернета, где люди общаются без ограничений и где происходит обмен информацией. В этом пространстве существует новое молодое постинтернетноепоколение. В рамках этого взаимодействия леса и облака происходит создание нового искусства».

Такая своеобразная «циркуляция» между лесом и облаком образует новые феномены произведений. Первичный вопрос заключается в том, что происходит вокруг нас, как трансформируется наше окружение и каким образом культура и новые произведения искусства могут помочь нам ощутить мир вокруг нас. В поисках ответа на данный вопрос Россия является идеальной площадкой для исследований, так как географически расположена на пересечении Европы и Азии, сочетая и миксуя веяния соответственно европейской и азиатской культур. «Я действительно вдохновлена работой в Москве, потому что, полагаю, на данном историческом этапе, Москва – очень важное геополитическое и культурное место», - отмечает Юко Хасегава.  

В июле 2016 года был основан новый оператор Московской биеннале – художественный фонд «Биеннале современного искусства», президентом которого стала Юлия Музыкантская. С ее приходом на этот пост стартовал новый этап развития биеннале, который начался с взаимодействия с сообществом: и фонду, и экспертному совету стало гораздо проще работать и строить планы, потому что отныне существовал четкий протокол, чего бы хотели художники, кураторы и руководители московских учреждений культуры.

Экспертный совет не гарантирует участия ни одному претенденту, поэтому для российских художников, желающих оставить свой след в анналах VII Московской биеннале и работать с госпожой Хасегавой, есть несколько путей к заветной строке в списке участников. Например, они могут воспользоваться рекомендацией одного из членов экспертного совета. Кроме того, был согласован список институций – некоммерческих художественных фондов и музеев, занимающихся современным российским искусством – которые также имеют право советовать художников куратору. Однако, опять же, как совершенно справедливо отметил исполнительный директор ММСИ Василий Церетели, далеко не все художники работают с институциями, поэтому третий путь – это самопрезентация. В этом стоит отметить заслугу партнера биеннале – Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»: с 1 февраля по 10 марта проект поддержки молодого современного искусства СТАРТ станет отборочной площадкой биеннале.

Еще одним партнером биеннале станет «Яндекс», который осенью прошлого года запустил новую инициативу – «Издательство Яндекса» - просветительскую программу, в рамках которой компания будет помогать образовательным проектам в области истории, литературы, языкознания, искусства и философии. «Свою роль в этом проекте мы видим, прежде всего, в том, чтобы донести информацию о биеннале до максимальной аудитории. Многие думают, что о Московской биеннале известно всем, но есть огромное количество людей в Москве и уж тем более в России, у которых не было возможности узнать об этом событии, и наша задача – сделать так, чтобы люди об этом узнали, а у кого есть возможность – еще и посетили. Сегодня “Яндексом” в России пользуются более 100 млн. человек, и мы ставим своей целью оповестить о биеннале каждого», - заявляет руководитель направления медиасервисов «Яндекс» Дмитрий Степанов.

Исходя из идеи о том, чтобы как можно больше людей узнали о биеннале, Государственная Третьяковская галерея совместно с художественным фондом «Биеннале современного искусства» разработала образовательную программу.

«Это будет рассказ не о том, что такое современное искусство, а о том, что все великие классические эпохи в истории искусств, начиная с Древнего Египта, когда-то были современным искусством, - рассказывает директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – И все то, что осталось в истории искусств, когда-то было прорывом, искусством, вызывавшим споры и дискуссии. Одна из задач этой образовательной программы – показать относительность понимания простого и сложного, классического и современного».

Организаторы хотят указать на то, что все великое в искусстве является новаторством, вызывавшим в свое время иногда самое активное неприятие. Почему за это взялась именно Третьяковская галерея? Вся история музея и его собрания – это тоже история о современном искусстве. Павел Третьяков собирал самое актуальное современное искусство, которое порой даже не выдерживало проверку цензурой.

Цикл из 20 лекций начнется в феврале и завершится к концу года. Выступления будут строиться не как монолог эксперта, а как его диалог с модераторами и публикой. Если люди поймут, что всякое великое искусство когда-то вызывало мощное противодействие, то, наверняка, отношение зрителей к искусству современному будет несколько скорректировано. Широкая публика, не очень хорошо знакомая с особенностями современного художественного решения (которое, тем не менее, является очень точным отражением сегодняшнего не политического и социального момента, а глобального внутреннего состояния человечества), с большим пониманием отнесется к экспериментам современных художников и к тому, что они предлагают и как они интерпретируют сегодняшнюю реальность.

Впоследствии эта образовательная программа в несколько модифицированной форме будет представлена в Курске, Белгороде и Оренбурге.

«Все зависит от нас самих!»

- песня певицы Ёлки

Международный детский вокальный конкурс «Ты супер!» стартует 11 февраля в 20:00 на телеканале НТВ. В проекте примут участие ребята из Абхазии, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, Украины, Эстонии и Южной Осетии в возрасте от 7 до 18 лет. Талантливые дети, оставшиеся без попечения родителей, получат возможность заявить о себе.

Дети с непростой судьбой благодаря НТВ, агентству Sputnik и Министерству образования и науки РФ смогут продемонстрировать свои вокальные способности миллионам зрителей, поработать с лучшими музыкальными педагогами и продюсерами. Но самое главное – это новые эмоции, знания, друзья и исполнение заветной мечты.

 «Такого волнительного проекта, как этот, у меня, наверное, не было никогда, - признается генеральный директор телеканала НТВ Тимур Вайнштейн. – Потому что мы видели глаза ребят, которые будут участвовать в этом конкурсе, приехали со всех уголков России и не только и уже две недели находятся в Москве. Поверьте, география просто невероятная: такой географии еще ни на одном не то что детском, взрослом конкурсе не было. Эти дети, с которыми работают уже законные представители, медицинский персонал, преподаватели и психологи, - они особенные, и мы их очень любим. Лично я чувствую, что проект уже состоялся: глаза этих ребят и то, как они себя ощущают сейчас, – это бесценно».

Идея проекта возникла у создателей, когда еще полным ходом шла предновогодняя акция «Путешествие Деда Мороза»: звезды телеканала НТВ объезжали детские образовательные центры, больницы и приюты по всей России, запуская Новый год и радуя детей. И если изначально имели место быть некоторые сомнения в достаточном количестве юных конкурсантов, попадающих под определение «дети, оставшиеся без попечительства родителей», то на момент объявления кастинга все опасения были развеяны: со всего постсоветского пространства пришло более полутора тысячи заявок, в которых руководители социальных учреждений писали о своих одаренных детях. Теперь же осталась сотня ребят, которые проживают в санатории и готовятся к съемкам, что уже не за горами.

«Я провел с ребятами уже достаточно много времени, - рассказывает ведущий шоу «Ты супер!» Вадим Такменев. – Вы не представляете, какое счастье они испытывают от общения друг с другом. Сейчас там происходят удивительные вещи, потому что они живут в санатории под одной крышей, вместе ходят на занятия и проводят свободное время. Мы обеспечили детям продолжение учебного процесса: они занимаются не только вокалом и театральным искусством, но также не отстают в прохождении школьной программы».

Однако, несмотря на такой поистине уникальный формат, это по-прежнему конкурс, где есть члены жюри и отборы на дальнейшее участие. К слову, к выбору членов жюри организаторы также отнеслись с должным вниманием, ведь в работе с такими участниками важен наставник с безупречной репутацией по отношению к детям и музыке. Среди объявленных членов жюри прозвучало имя популярной певицы Ёлки, которая прежде не принимала участия в музыкальных шоу талантов, но является бесспорным примером того, что шанс стать звездой имеет каждый. Кстати, негласным гимном шоу стала именно ее песня «Все зависит от нас самих». Также в роли наставника выступит музыкальный гуру и совершеннейший авторитет музыкального продюсирования Игорь Крутой, который имеет свои музыкальные детские проекты. Особое место среди членов жюри занимает оперная певица Маргарита Суханкина, прошедшая уникальный музыкальный путь и несколько лет назад сама ставшая мамой для двух приемных детей.  

«Пять лет назад я сама ездила по городам с намерением взять в семью одного ребенка, - рассказывает звездный член жюри Маргарита Суханкина. – Однако, когда ты общаешься с этими детьми, хочется всех забрать с собой – и теперь у меня два ангелочка, которых я очень люблю. Поэтому, когда раздался звонок и мне предложили участие в этом проекте, я ни минуты не раздумывала. Это абсолютно мое направление: я буду безумно счастлива, если мы сможем дать этим талантливым деткам дорогу в жизнь».

«Ты супер!» - уникальный в своем роде музыкальный детский проект, но, помимо прочего, это еще и потрясающая акция. В России и в странах СНГ большое количество семей готовы взять детей на усыновление. Организаторы верят, что после этого шоу многие дети уйдут в семьи, и это станет настоящей победой для всех. 

Год российского кино сменил 2017 Год экологии, совпавший со 100-летием основания заповедной системы России. Одним из ярчайших событий этого года стал IV Общероссийский фестиваль «Первозданная Россия», который продлиться до 26 февраля в Центральном доме художника, где сейчас занимает площадь почти в 5 тыс. кв. м.

В прошлом году из жизни ушел Олег Пантелеев – основатель данного проекта. Фестиваль был одним из самых его значительных и любимых начинаний. Собрав команду единомышленников, он на государственном уровне сумел продемонстрировать важность экологического образования. Главнейшая заслуга Олега Пантелеева заключается в том, что ему удалось создать и воплотить в жизнь концепцию проекта, выраженную в его названии – «Первозданная Россия».

«Всего два слова: “Первозданная” – это красота девственного и первобытного, того, что не создано нами, и того, что нами не испорчено, и “Россия” – это масштаб огромной страны как обозначение общенационального понимания ценности того, чем мы владеем, что доверено нам для сохранения и передачи другим поколениям, - объясняет директор Центрального дома художника на Крымском волу Василий Бычков. – Проект, очерченный этими двумя словами, получился большим не только по масштабу (а это сотни фотографий, десятки фотографов, сотни тысяч посетителей), но и по духу: такой проект просто не мог быть камерным по определению».

Сам масштаб такого явления и объекта исследования, как природа России, диктует необходимость кропотливого многолетнего коллективного труда. Это тот тип многоплановой задачи, когда ценны индивидуальный взгляд и собственное видение: каждый фотохудожник вносит свои краски в эту огромную монументальную картину под названием «Первозданная Россия». И зрители приходят, чтобы взглянуть на свою страну глазами профессионалов, пропитаться энергией красоты, размаха и мощи нашей страны.

Огромная экспозиция включает в себя фотографии самых труднодоступных и красивых мест России: это озера и побережья тринадцати морей, горные вершины и жизнь животных и птиц. Одну из центральных зон займет выставка нашего российского и советского фотографа Вадима Гиппенрейтера, который, будучи и альпинистом, и лыжником, за свою практически беговую жизнь создал огромную панораму флоры и фауны России и внес большой вклад в фотолетопись нашей страны.

Кроме того, фестиваль приурочен к 100-летию создания заповедной системы России: 12 авторов работали в этом направлении и в экспозиции будут представлены многочисленные заповедники России, среди которых Русская Арктика, Байкальский заповедник, Дагестанский заповедник, Заповедник острова Врангеля и другие. Каждый выходной день будет посвящен определенной теме: природе, науке или животным. Также состоятся дни документального/анимационного кино, где все показы будут премьерными. Большое количество мастер-классов, бесед с путешественниками, исследователями и натуралистами, готовыми поделиться мастерством и историями о своих изысканиях и подвигах, подготовили партнеры фестиваля: Русское географическое общество, Фонд защиты дикой природы и телеканал «Живая планета». Предусмотрена детская программа и льготы для различных категорий посетителей.  

На фестивале WWF России также проводит свой тематический день, посвященный программе восстановления переднеазиатских леопардов. В прошлом году у фонда состоялось знаковое событие – выпуск трех леопардов в дикую природу. Это результат десятилетней совместной работы Всемирного фонда дикой природы, Российской академии наук, Сочинского национального парка, Кавказского заповедника, Министерства природных ресурсов и экологии и Московского зоопарка. То была первая победа, а в 2018 году планируется запустить еще четверых животных. Почему это важно? Переднеазиатский леопард практически исчез с территории России еще где-то в 20-30-х годах прошлого столетия. Связано это было с неконтролируемой охотой, установкой петель, ловушек для борьбы с волком. На сегодняшний день, если посмотреть на Россию, Грузию, Азербайджан, Армению, Ирак и Иран, то можно увидеть, что лишь в Иране сохранилась жизнеспособная популяция леопардов – более 200 голов. В Грузии, как и в России, леопардов не осталось, в Армении и Азербайджане отмечаются единичные особи, которые, конечно же, не могут в долгосрочной перспективе самостоятельно существовать. И вот на Западном Кавказе – в районе между Красной Поляной и Сибаем – родилась идея создать вторую жизнеспособную группировку леопардов: для начала хотя бы в количестве 50-70 особей. Программа была поддержана Минприроды, затем – Президентом РФ в рамках подготовки к олимпиаде, и вот в 2016 году первые три леопарда были выпущены на волю. Сейчас у них все хорошо: звери охотятся, осваивают территорию и избегают любых контактов с людьми.

Второй темой, поднятой WWF России и представленной на выставке, стало отношение населения к дикой природе и его участие в ее сохранении. Социологические опросы показывают, что главным предметов гордости россиян является именно природа – более 40% проголосовавших (больше, чем за историю, культуру, армию, флот и т.д.). Однако в то же время, в отличие от наших соседей, всего 1% россиян что-либо делает для сохранения нашей природы. Фонд рассчитывает показать людям, что они реально могут изменить ситуацию и внести вклад даже минимальными усилиями. 

«Мы с самого начала сотрудничаем с выставкой, - заявляет директор Всемирного фонда дикой природы (WWF России) Игорь Честин. – Почему? Потому что мы видим свои задачи в сохранении дикой природы нашей страны. Это не всегда встречает понимание среди нашего населения, потому что далеко не все имеют возможность, а иногда и желание поехать куда-нибудь, чтобы полюбоваться красотами природы. Поэтому такого рода выставки уникальны и очень важны для того, чтобы люди увидели, насколько прекрасна природа. И при всем моем уважении и любви к храмам, дворцам и прочим культурным историческим объектам, я считаю, что самые лучшие портреты, пейзажи, модерны, фэнтези создала природа. Если мы не сможем показать людям, насколько это прекрасно и важно, и дать им возможность этим любоваться, мы никогда уже не сможешь отстоять и защитить первозданную природу, которой у нас на планете становится все меньше и меньше».

Путешествовать по родной стране, открывать интересные места – это потрясающий опыт.  И фотографы имеют уникальную возможность делиться тем, что они встретили на своем пути, информируя зрителей. Интересуясь дикой природой, люди оказывают некое экономическое воздействие на регион: то есть в регионах с сохранившейся дикой природой появляется некий дополнительный стимул для создания новых охраняемых территорий и поддержки старых. Таким образом, охрана природы становится делом очень престижным, полезным и правильным. Интерес людей создает определенный имидж вопросам природоохраны. Чем больше данная аудитория, тем сложнее жить браконьерам и другим нарушителям природоохранного законодательства. Поскольку большая часть путешественников и туристов интересуется, прежде всего, встречами с дикими животными в их естественной среде обитания, природоохранные органы сталкиваются с проблемами, связанными с восстановлением разнообразия фауны и оптимизацией отношений человека и диких животных. Это становится толчком в сторону создания соответствующих научных школ в нашей стране. Фестиваль же является своего рода площадкой, на которой могут взаимодействовать и представители природоохранных организаций, и просто люди, интересующиеся дикой природой. 

Страница 11 из 32