facebook vkontakte twitter youtube    

Time: 5:00
Ксения Симак

Ксения Симак

журналист

Фестиваль «Оттепель: Лицом к будущему»

Понедельник, 19 Декабрь 2016 15:46

В ходе последних лет Москва переживает невероятный всплеск интереса к различным культурным выставочным мероприятиям: снова стало модным посещать музеи и галереи. Изменилось отношение горожан к своему городу и сама структура досугового развлечения. Если раньше она выглядела как «дом-работа», то сегодня это «дом-музей-работа-парк». Люди начали совсем по-другому относиться к своему свободному времени: проявился интерес к досугу с творческой составляющей. И фестиваль «Оттепель: Лицом к будущему», который продлится с января по июнь 2017 года, – тоже своего рода культурная интервенция в контекст Москвы. Произошел переход от отдельных проектов к межведомственным: для проведения фестиваля объединились Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Музей Москвы и Парк имени Горького. Это многофункциональный проект, который, имея одну общую тематику, позволяет максимально широко представить заявленную тему в самых разных ее ипостасях и проявлениях. 

Как возникла эта тема?

Так случилось, что три московских музея – Государственный музей им. А. С. Пушкина, Третьяковская галерея и Музей Москвы – не сговариваясь, начали работать над этим проектом. О чем это свидетельствует? О том, что сегодня назрел момент посмотреть на искусство второй половины 1950-х-60-х годов свежим и непредвзятым взглядом. Подобный анализ проводился уже в отношении авангарда, достаточно сложную интерпретацию претерпело искусство соцреализма, и сейчас становится понятно, что период оттепели был важнейшей эпохой не просто в развитии искусства, но и человеческого восприятия и воплощения его во всех художественных формах.

Выставка «Оттепель» в Третьяковской галерее на Крымском Валу

Выставка представляет кураторскую интерпретацию процессов, происходивших в культуре и обществе в период с середины 1950-х до середины 1960-х годов. Цель проекта – не только показать достижения оттепели, но также артикулировать проблемы и конфликты этой эпохи.

«То, что в Советском Союзе называли «оттепелью», и то, чем отмечено послевоенное искусство Европы, свидетельствует о поиске совершенно нового языка, тяготеющего к традициям модернизма начала XX века, но языка, в котором было гораздо больше общего, чем отличного, и языка универсального, - объясняет генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. – Это то, что я лично поняла, работая в тот момент над проектом, который в марте будет открыт в Пушкинском музее: невзирая на наличие железного занавеса, между тем, что происходило в СССР и Европе, было гораздо больше общего, чем мы привыкли считать».

Для посещения выставка будет доступна с 15 февраля 2017 года. В конце февраля стартует целый цикл лекций «Преодолевая границы искусства после Второй мировой войны. Европа и СССР», включающий в себя комплексный подход и анализ того, что происходило в искусстве СССР и Европы после Второй мировой войны. Дискуссия строится на выступлении двух спикеров – членов кураторских команд музеев, а также специалистов по истории литературы, музыки, кино и науки. Подобная дискуссионность свойственна искусству и менталитету оттепели, которая способствовал универсальному расцвету всего, что объединяется понятием «культура».

«Очень важным моментом станет проведение московской олимпиады школьников, - отмечает Зельфира Трегулова. – Мы хотим, чтобы фестиваль коснулся тех, для кого эта эпоха уже что-то далекое и малоизвестное. Олимпиада будет включать в себя специальные методические семинары для преподавателей, дистанционный отборочный тур, и очные туры на выставках в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Третьяковской галерее в апреле».

Общим партнером является театр «Современник», чьи спектакли станут важной страницей проекта на Крымском Валу.  

Выставка «Искусство Европы 1945-1968. Лицом к будущему» в ГМИИ им. А. С. Пушкина

Выставка в варианте Музея им. А. С. Пушкина называется «Лицом к будущему» (первый вариант названия «Травма Возрождения») и начала свою жизнь как идея в конце 2013-го года.

«На тот момент мы даже и не думали о сотрудничестве с Третьяковской галереей, Парком Горького и Музеем Москвы, потому что идея была трудновыполнимой, - рассказывает директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Марина Лошак. – Когда, наконец, назначили даты проведения этой выставки, мы поняли, что она не может быть локально московской и даже локально российской. Тема настолько сложная: она объединяет в себе понимание того, что происходило в Европе, объединившейся после сложнейшего периода истории в некую плотно сформированную масштабную организацию интеллектуалов, пытавшихся разрешить проблемы рефлексий, мешавшие жить и удручающе сказывавшиеся на самосознании каждого».

Таким образом, музею необходимы были европейские партнеры, которые совместно с организаторами могли бы решать эту большую задачу. В Брюсселе музей нашел такого партнера в лице Центра изящных искусств BOZAR, а в Карлсруэ им стал Центр искусства и медиатехнологий ZKM.

Учредители выбрали для себя тяжелый путь, который совершенно не связан с развлечением: их задача – заставить зрителя думать в нелегком направлении. Как отметила директор музея: «Периодически нужно делать что-то не только про красоту, но и про то, что в нашей жизни эту красоту сопровождает».

Выставка «Московская оттепель: 1953-1968» в Музее Москвы

Выставка Музея Москвы уже открылась 15 декабря и называется «Московская оттепель:1953-1968». Она является частью масштабной программы – юбилея Музея Москвы, который в декабре 2016 года празднует свое 120-летие. И сегодня ключевой стратегией музея является синтез, то есть соединение противоположного: истории и современности, традиции и новаторства, наследия и современного искусства.

«В своем проекте мы определяем для себя следующее: эпоха под названием «оттепель» еще не завершена, - заявляет директор Музея Москвы Алина Сапрыкина. – Что-то, начатое тогда – различные научные открытия и творческие индустрии – все еще продолжается, трансформируется, видоизменяется, но истоками по-прежнему уходит в ту эпоху. Тем не менее, все это требует нового начинания и переосмысления. Мы живем в оттепели».

Выставку организаторы готовили более года и, прежде всего, поставили перед собой вопросы: что такое «оттепель», если иметь в виду хронологический период, и какие ключевые понятия оттепели определили нашу жизнь сейчас? Кураторы определили девять ключевых понятий, такие как «мобильность», «структура», «капсула», «ритм», «синтез», «органика», «пустоты», «прозрачность» и «решетка», которые определяют человека сегодня. Например, что такое «ритм»? С одной стороны, это некая абстракция, организация хаоса, но что возникает в период оттепели, привязанное к понятию «ритм»? Это битники, новая музыка, выстраивание себя через управление своей жизнью, новая геометрия в ткани, это соединение человеческого сердцебиения с музыкальным ритмом, объединение индивидуального и коллективного. Это категории, которые дала нам оттепель.     

Программа Парка имени Горького

В рамках данного фестиваля, который продлится здесь с февраля по июнь, в Парке Горького запланированы несколько площадок. В феврале будет проведена костюмированная вечеринка на катке: парк совместно с дизайнерами разработает лук шестидесятника, и все, кто выдержит образ, смогут бесплатно пройти на каток, где будет играть живая джазовая музыка. Второе мероприятие состоится в апреле – это временная экспозиция в Музее Парка Горького «Шестидесятники в парке», где будут представлены оригинальные предметы быта 1960-х. Также по всей территории парка будут задействованы фото-стенды со снимками людей, сделанными в 60-е годы в парке. Третье мероприятие продлится с мая по июнь: совместные показы кинолент 1960-х годов с кинотеатром «Пионер» под открытым небом. Кроме того, в рамках весеннего курса лекций на свежем воздухе, подготовленного совместно с журналом «Теория мод», эксперты расскажут о связи стиля горожанина с образом эпохи оттепели.

«Мы также планируем проводить встречи с ветеранами-сотрудниками парка, которые работали здесь в то время, - сообщает директор Парка имени Горького Марина Люльчук. – Многие из них вложили огромное количество усилий в развитие нашего парка и по-прежнему заботятся о его процветании».

Закрытие фестиваля «Оттепель» состоится на территории парка в формате пикника.

То, что музеи решили объединить свои усилия и устроить этот фестиваль, свидетельствует о том, что перед ними стоит общая задача, – они хотят вернуть искусству этой эпохи то внимание, которого оно заслуживает. Несомненно, отдельно взятый проект каждого участника фестиваля представляет собой особый интерес, но для того, чтобы до зрителей дошел посыл, вкладываемый в эти проекты, и смысл поиска новых подходов, которые расходятся с традиционными формами его презентации, необходимо, чтобы вся столица была охвачена этим событием. 

Журнал «Italia», девиз которого звучит как «Amareall'italiana! Vivere all'italiana! Bere all'italiana!» («Любитьпо-итальянски! Жить по-итальянски! Пить по-итальянски!»), посвященный Италии, итальянцам и тем, кто влюблен в эту страну, отмечает 10-летний юбилей и выход долгожданного 100-го номера.

«Italia» занимает совершенно особую нишу – не часто вот так запросто встретишь в киоске издание, каждая строчка которого вот уже десять лет подряд пропитана неиссякаемой любовью к одной стране. Этот журнал своего рода путеводитель по миру «Первого сада Европы»: разнообразнейшие факты об истории и культуре, моде и стиле, кухне и дизайне, и многих других сферах жизни итальянцев пропитали страницы «ITALIA – Made in Italy». Однако это отнюдь не туристическое издание. Его цель – пробудить у читателя любовь к Италии и поддерживать интерес постоянной аудитории, поэтому каждый новый номер, будто кекс, полон изюминок.

«Я, коренная итальянка, каждый месяц покупаю и читаю этот журнал, - рассказывает директор Представительства Итало-Российской торговой палаты (CCIR) в Москве Мариза Флорио. – И мне даже стыдно признавать, но с каждым номером я открываю для себя что-то новое и интересное. Журнал действительно удивительный». 

Десять лет – это серьезный возраст, а тем более для издания. За это время кризисы едва поспевали сменять один другой, а скачки курсов валют построили такую диаграмму, что впору горным цепям Гималаев. Кстати, это и стало причиной того, что политические и экономические темы журналом, по возможности, обходятся стороной: их показатели и статусы такие изменчивые, а «Italia» дорожит устоявшимися испокон веков традициями и неизменной культурой Италии.

Но с другой стороны, десять лет – это только начало. Журнал вот-вот встал на ножки, чтобы смело вступить во взрослую и, несомненно, успешную жизнь. И немалую роль в этом сыграла благодарная российская аудитория, среди которой оказалось немало тайных поклонников синьорины Италии. 

«Сто номеров – это действительно большая цифра, - говорит атташе по культуре и массовой информации Посольства Италии в РФ Филиппо Чинти. – Это говорит о двух вещах: во-первых, о том, что редакция проделывает колоссальную работу, и во-вторых, о той любви, которую россияне испытывают к Италии. Два этих элемента превосходно сочетаются, делая работу над изданием чрезвычайно важной».

В этот процесс вовлечено огромное количество людей разных национальностей, специальностей и талантов, объединенных, тем не менее, общим интересом – любовью к России и Италии. Работа над «Italia» привела уже не к одному контракту в сфере культуры обеих стран, и контакты регулярно ширятся и пополняются.

«Мы активно сотрудничаем с Россией, в частности в области культуры, - подтверждает генеральный директор Российско-Итальянского центра экономики и развития «ЧЕЗВИР» Рокки Малатеста. – Уже десять лет проходит Фестиваль российского искусства в Бари «Летний сад искусств», а также на днях в Москве завершился VII Фестиваль итальянского искусства области Апулия «Зимний сад искусств». И все эти десять лет, которые я так тесно работаю с Россией, меня поддерживает создатель журнала Нелли Ионкина».

В сентябре 2007 года вышел первый номер первого в России журнала об Италии «ITALIA – Made in Italy». Инициаторами и двигателями проекта выступили генеральный директор компании «Ital Travel» Нелли Ионкина и ее итальянский партнер, президент «Ital Travel» Джованни Апичелло, которого уже, к сожалению, нет с нами, но который, по словам его друга Нелли, «был человеком, влюбленным в Россию и желавшим показать россиянам ту Италию, которую он любил».

«Это их детище! – заявляет главный редактор «Italia» Лилия Виноградова. – Издатель издателю рознь. Издатель – это, в первую очередь, бизнесмен, который заботится о бизнес-успехе своего проекта. Но Нелли относится к журналу, как к своему ребенку. Я думаю, что дети ее порой обижаются, потому что она вся в нем: она его родила, и она его растит, не переставая привлекать для работы над ним новые силы».

Остается только пожелать журналу 200-го и 300-го юбилейных номеров. Да так оно и будет, пока «ITALIA – Made in Italy» не перестанет учить, а российская аудитория не прекратит желать «Любить по-итальянски! Жить по-итальянски! Пить по-итальянски!».

В преддверии Международного Дня солидарности с палестинским народом и начала Дней палестинской культуры в России министр культуры Государства Палестины Ихаб Бсису впервые прибыл в Москву, чтобы обозначить перспективы развития сотрудничества Российской Федерации и Палестины в области культуры, а также отметить значение этой составляющей части партнерства обеих стран.

Палестина была одним из первых государств, начавших развивать литературу, театр, музыку и другие виды искусства. Культура – это не только средство общения между людьми и народами, но и важный стимул зашиты национальных прав, что чрезвычайно актуально сегодня, когда многие палестинские творческие деятели подвергнуты гонениям, а культурные заведения закрыты.

«Когда мы говорим о Палестине, мы говорим о творческом наследии, накопленном нашим народом, о вкладе палестинских культурных деятелей и организаций в мировую культуру, - говорит Министр культуры Государства Палестины Ихаб Бсису. – Мы должны работать над тем, чтобы наша культура способствовала распространению стабильности и безопасности. Хотя Израиль и попытался возвести стену, чтобы отделить Западный берег реки Иордан, даже на этой стене палестинцы рискуют граффити. Это также является полотном нашего национального творчества».

На протяжении многих лет Россию и Палестину связывают культурные отношения. Отец Министра, поэт Муин Бсису, также был одним из палестинских деятелей культуры, сделавших вклад в развитие российско-палестинских отношений в этой сфере. Сын пошел по стопам родителя: всегда интересовался культурой и считал, что это путь взаимной интеграции и обогащения между народами.

«Перспективы нашего сотрудничества очень велики, - уверен Министр. – Важно донести плоды творчества палестинской культуры до россиян и наоборот. Произведения наших деятелей известны во всем мире. Благодаря России, наше культурное наследие получает всенародное звучание».

 Несмотря на все существующие препятствия, культура Палестины продолжает развиваться. Именно сквозь призму творчества молодежь выражает свой национальный характер. По словам Министра, конфликтные районы давно вышли из-под контроля, а потому там ежедневно совершаются преступления против культуры и, как следствие, национальной самобытности, ответственность за которые несет Израиль. Музеи играют важную роль в воспитании подрастающего поколения, а оккупанты препятствуют в сохранении палестинских культурных артефактов. Исторические памятники – это звено, связывающее современный палестинский народ с его историей.

«Мы должны защищать наше право на наше культурное наследие. Работа над его сохранением – это работа над сохранением мирового культурного наследия в целом», – заявляет Ихаб Бсису.

С другой стороны, стоит отметить, что интеллигенция израильского общества поддерживает Палестину в ее праве на самоидентификацию. Однако ввиду последних событий и строительства стены она несколько поредела и затерялась. Важно, чтобы их голос также был услышан.

Приезд Министра культуры Государства Палестины в Россию открывает новые горизонты в культурных отношениях обеих стран, следующим этапом которых станут Дни российской культуры в Палестине в марте следующего года. 

«Если хотите объединить страны – делайте это через культуру»
Эмиль Брикс, посол Австрии в России

Основанный в 1920 году Зальцбургский фестиваль на сегодняшний день является наиболее выдающимся музыкальным и театральным фестивалем мира. Впервые в истории культовое музыкальное мероприятие откроют российские артисты.

Составление программы заняло у организаторов 2,5 года, и одним из ключевых событий грядущего фестиваля станет постановка оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Милосердие Тита», написанной им на пороге Великой французской революции. Композитор поднимает и раскрывает одну из важнейших мыслей всех времен, остро стоящую в условиях нынешней непредсказуемой политической ситуации, - мысль о примирении и всепрощении. Оперу исполнит российский хор и оркестр MusicAeterna, базирующийся в Пермском театре оперы и балета; дирижировать будет Теодор Курентзис.

«Для меня большая честь – открывать этот фестиваль, - говорит главный дирижер оркестра MusicAeterna и художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис. – Это не только самый крупный фестиваль с точки зрения освещенности в СМИ. Это позволяющая попасть в мир креативности и искусства дверь в будущее, которая так нужна нам всем сегодня».

Помимо «Милосердия Тита» зрителям будут представлены опера «Аида» Джузеппе Верди в постановке иранской художницы и фотографа Ширин Нешат и современная опера «Лир» (по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Король Лир») о сумасшествии власти и ее злоупотреблении. Крупный цикл посвящен одному из величайших людей искусства XX века – русскому композитору Дмитрию Шостаковичу. Подход к пониманию его произведений включает в себя не только оперу, но и камерные, фортепьянные и другие концерты. Российский дирижер Владимир Юровский и южноафриканский художник Уильям Кентридж покажут свою интерпретацию «Воццека» Альбана Берга и Георга Бюхнера. Также будут представлены произведения замечательного французского композитора Жерара Гризе.

Программа 2017 года задумана новым артистическим директором фестиваля Маркусом Хинтерхойзером, признанным пианистом и неоспоримым художественным новатором. В последние годы он занимался программой Винер Фествохен, призвав к работе над фестивалем ведущих музыкальных и театральных режиссеров. Под его руководством Зальцбургский фестиваль еще в большей мере станет площадкой для эксперимента, открываясь для новых имен и новых художественных коллабораций, привлекая к работе над постановками 2017 года важные фигуры из области визуального искусства.

«В качестве художественного руководителя я дебютирую на запуске фестиваля в следующем году, - говорит Маркус Хинтерхойзер. – Однако работаю я здесь с 1992 года и, будучи пианистом, думаю об искусстве и музыке в более широком контексте. Наш фестиваль – это больше, чем просто выступления. У нас и зрителей появляется возможность «прочитать» этот мир, узнать больше о самих себе: кто мы и куда движемся. С помощью фестиваля мы рассказываем историю. Мы не нуждаемся в регулярных новинках: музыка должна подталкивать на размышления, а люди должны понять, что известные им произведения, на самом деле, совершенно им незнакомы. Наша цель – заставить их услышать то, чего прежде они не могли расслышать».   

В программе присутствует одна русская опера – «Леди Макбет Мценского уезда», также отобранная Маркусом Хинтерхойзером. По словам артистического директора, это одна из самых гениальных опер нашего времени, и выбор пал на нее, так как, подобно «Аиде», она поднимает тему деструктивной силы власти. Организатор признается в любви к русской опере и выражает надежды на то, что когда-нибудь на сцене Зальцбургского фестиваля поставят «Бориса Годунова».

Таким образом, заложенная в фестиваль как в проект мира после Первой мировой войны гуманистическая миссия не утратила своей актуальности, и программа фестиваля по-прежнему посвящена идее власти и ее проявлениям.

«Фестиваль был основан в один из самых мрачных периодов истории, - рассказывает Президент Зальцбургского фестиваля Хельга Рабл-Штадлер. – И люди искусства решили, что только культура способна примирить враждующие стороны. Наш фестиваль – мирный проект».

Зальцбургский фестиваль 2017 года пройдет с 21 июля по 30 августа и будет состоять из 195 представлений: 40 опер, 54 драматических спектаклей и 79 концертов. В продажу должно поступить около 230 тыс. билетов. 

Страница 12 из 32